電影霸王別姬觀后感

電影霸王別姬觀后感TOC\o"1-2"\h\u17262第一章走進(jìn)《霸王別姬》的時代光影 117928第二章《霸王別姬》的劇情畫卷 127499第三章人物形象：戲里戲外的靈魂演繹 224607第四章我觀《霸王別姬》中的文化底蘊 219993第五章從《霸王別姬》看時代的悲歡離合：個人感悟 228641第六章以“不瘋魔不成活”為例剖析影片深度 36037第七章《霸王別姬》的藝術(shù)價值與社會意義 318625第八章回味《霸王別姬》：感悟與展望 3第一章走進(jìn)《霸王別姬》的時代光影《霸王別姬》的故事背景設(shè)定在一個動蕩不安的時代。從民國初期到文革結(jié)束后的一段時間跨度極大。那個時代，傳統(tǒng)京劇藝術(shù)正處于一種既被尊崇又遭受沖擊的微妙境地。影片通過細(xì)膩的畫面展現(xiàn)出北京城的胡同巷陌、戲園子的熱鬧與喧囂，還有那時代特有的壓抑氛圍。就像程蝶衣被母親切掉畸形手指送進(jìn)戲班子的場景，昏暗的光線、壓抑的氛圍，讓我們深刻感受到那個時代底層人民生活的無奈與殘酷。戲班子里嚴(yán)厲的師父，動輒打罵徒弟，這也是當(dāng)時傳統(tǒng)梨園行的一種寫照，規(guī)矩森嚴(yán)，容不得半點差錯。在這種時代光影下，《霸王別姬》的故事拉開了帷幕，它不僅僅是一部電影，更像是一部時代的紀(jì)錄片，把那個時代的風(fēng)貌、社會關(guān)系等一一呈現(xiàn)在觀眾眼前。第二章《霸王別姬》的劇情畫卷這部電影的劇情就像一幅宏大而細(xì)膩的畫卷。從程蝶衣和段小樓的幼年相遇開始，兩人在戲班子里一同成長。程蝶衣對戲曲的癡迷從他剛?cè)霊虬嘧泳统趼抖四?，他在艱苦的訓(xùn)練環(huán)境下不斷磨練自己的技藝。而劇情的轉(zhuǎn)折發(fā)生在他們成年后，程蝶衣飾演的虞姬和段小樓飾演的霸王在舞臺上大放異彩。但是段小樓的娶妻讓程蝶衣內(nèi)心遭受巨大的沖擊，他對段小樓的感情不僅僅是兄弟情，更多的是戲中的虞姬對霸王的那種深情。后來的文革時期，兩人遭受迫害，段小樓為了自保出賣了程蝶衣，程蝶衣也因此陷入更深的痛苦。電影中程蝶衣在被批斗時依然沉浸在虞姬的角色里，那種絕望與執(zhí)著讓人動容。劇情在文革結(jié)束后又有了新的發(fā)展，兩人再次同臺演出，程蝶衣最終自刎于舞臺之上，就像虞姬在烏江畔自刎一樣，為這段傳奇的故事畫上了一個悲壯的句號。第三章人物形象：戲里戲外的靈魂演繹《霸王別姬》中的人物形象塑造得極為成功。程蝶衣這個人物，他的一生都與戲曲緊密相連。張國榮飾演的程蝶衣，從眼神到動作都完美地詮釋了這個角色。在戲里，他是那個傾國傾城的虞姬，舉手投足間盡是風(fēng)情萬種。他對戲曲的追求達(dá)到了“不瘋魔不成活”的境界。例如他為了唱出真正的京戲，苦練發(fā)音，甚至因為段小樓說錯了一句詞而大發(fā)雷霆。在戲外，他是那個被時代和命運捉弄的可憐人。他對段小樓的感情復(fù)雜而深沉，這種感情既有兄弟間的情誼，又有超出常人理解的眷戀。段小樓則是一個相對更接地氣的角色。他沒有程蝶衣那么純粹的藝術(shù)追求，他更懂得在生活和藝術(shù)之間尋找平衡。但在文革時期，他的懦弱也暴露無遺，他的背叛成為了程蝶衣心中永遠(yuǎn)無法愈合的傷口。菊仙這個女性角色也很出彩，她是段小樓的妻子，她深愛著段小樓，同時又嫉妒程蝶衣和段小樓之間的特殊感情。她的自殺也是對那個殘酷時代的一種無聲控訴。第四章我觀《霸王別姬》中的文化底蘊《霸王別姬》蘊含著深厚的文化底蘊。京劇作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，在電影中無處不在。從戲班子里的訓(xùn)練場景，到舞臺上的精彩演出，每一個畫面都在展示京劇的魅力。京劇的唱腔、服飾、妝容等元素在電影里都被精心呈現(xiàn)。就像程蝶衣的虞姬扮相，華麗的服飾、精致的妝容，配合他那婉轉(zhuǎn)悠揚的唱腔，讓觀眾仿佛置身于京劇的藝術(shù)殿堂。電影中還體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的師徒文化，師父對徒弟的嚴(yán)厲管教，徒弟對師父的敬畏尊重。這種師徒關(guān)系傳承著京劇藝術(shù)，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中的尊師重道。影片中還涉及到中國傳統(tǒng)的道德觀念、社會階層等文化元素，通過人物之間的矛盾沖突展現(xiàn)得淋漓盡致。第五章從《霸王別姬》看時代的悲歡離合：個人感悟觀看《霸王別姬》，我深深感受到了時代的悲歡離合。電影中的人物命運和時代的脈搏緊密相連。在民國時期，雖然社會動蕩，但京劇藝術(shù)還有一定的生存空間，程蝶衣和段小樓能夠在戲臺上嶄露頭角。然而到了文革時期，一切都被打亂了。藝術(shù)被批判，人性被扭曲。段小樓和程蝶衣從舞臺上的明星淪為被批斗的對象。他們的遭遇讓我想起了老舍先生的《茶館》中的人物，同樣是在時代的洪流中身不由己。程蝶衣在文革中的遭遇尤其讓我心痛，他對戲曲的熱愛在那個瘋狂的時代成為了他的“罪名”。而文革結(jié)束后，雖然一切看似恢復(fù)了平靜，但那些曾經(jīng)遭受的傷痛卻永遠(yuǎn)留在了人物的心中。這讓我體會到時代對人的影響是巨大的，個人的命運在時代面前是如此渺小。第六章以“不瘋魔不成活”為例剖析影片深度“不瘋魔不成活”是對程蝶衣這個人物最精準(zhǔn)的概括，也深刻地反映了影片的深度。程蝶衣對戲曲的癡迷達(dá)到了一種極致的狀態(tài)。他從學(xué)戲開始，就全身心地投入其中。他把自己完全當(dāng)成了虞姬，無論是在臺上還是臺下。他對段小樓的感情也是基于這種癡迷的狀態(tài)，他把段小樓當(dāng)成了自己的霸王。在他的世界里，戲和生活已經(jīng)沒有了界限。例如，當(dāng)段小樓和菊仙結(jié)婚時，程蝶衣感覺自己的世界崩塌了，因為在他心中，虞姬只能和霸王在一起。這種“瘋魔”狀態(tài)不僅僅是程蝶衣個人的性格特點，更是那個時代對藝術(shù)追求的一種極致體現(xiàn)。在那個傳統(tǒng)藝術(shù)面臨挑戰(zhàn)的時代，像程蝶衣這樣純粹追求藝術(shù)的人，往往會遭受更多的痛苦。但也正是這種“瘋魔”，讓他的藝術(shù)達(dá)到了一種旁人難以企及的高度，也讓觀眾對影片中的人物和故事有了更深層次的理解。第七章《霸王別姬》的藝術(shù)價值與社會意義《霸王別姬》具有極高的藝術(shù)價值。從電影的畫面來看，每一個鏡頭都像是一幅精美的畫作。電影中的場景布置、色彩搭配等都獨具匠心。例如戲園子中的場景，古色古香的建筑，舞臺上絢麗的燈光效果，營造出一種濃厚的藝術(shù)氛圍。從演員的表演來說，張國榮、張豐毅、鞏俐等演員的表演堪稱經(jīng)典。他們通過精湛的演技將人物刻畫得入木三分。從電影的敘事結(jié)構(gòu)來看，它采用了一種跨越多年的線性敘事方式，條理清晰又充滿張力。在社會意義方面，這部電影反映了中國近現(xiàn)代歷史的一些重大變革。它揭示了文革時期的黑暗與荒謬，對人性進(jìn)行了深刻的反思。它讓人們看到在極端的社會環(huán)境下，人性的脆弱與堅強(qiáng)。同時它也提醒人們要珍惜傳統(tǒng)文化，保護(hù)藝術(shù)的純粹性。第八章回味《霸王別姬》：感悟與展望回味《霸王別姬》，心中滿是感慨。這部電影就像一杯陳釀的美酒，越品越有味道。它讓我對京劇藝術(shù)有了更深入的了解，也讓我對中國近現(xiàn)代的歷史有了更多的思考。從程蝶衣的身上，我看到了一種對理想