音樂學專業(yè)畢業(yè)論文

南京曉莊學院畢業(yè)論文1南京曉莊學院畢業(yè)論文（設計）視唱練習對鋼琴演奏的幫助姓 名： 學 號： 院 系： 音 樂 學 院 專 業(yè)： 音 樂 學 年 級： 2014 級 指導教師： 南京曉莊學院畢業(yè)論文2視唱練習對鋼琴演奏的幫助中文摘要隨著音樂熱潮的興起，鋼琴被更多的人所接受并練習。鋼琴不僅僅是練習的樂器，更是一種表演的樂器。而在西洋樂器中，鋼琴也有著“樂器之王”的美譽。這對鋼琴的教學與演奏提出了更系統(tǒng)，也更嚴謹?shù)囊?。鋼琴的演奏除了有技術層面的要求，更多的是對情感的詮釋、作品的理解和作曲家風格特色等等方面的的表達。這些都不是只有純粹的鋼琴練習就能達到的。在鋼琴的教學和演奏過程中，有一個詞被頻繁提起，那就是樂感。表演者對演奏或演唱作品的理解和表達，就能稱之為樂感。在音樂表演中，作品的詮釋是否到位、情感是否貼切都以樂感為體現(xiàn)。這使得樂感成為判斷一位演奏者是否成功的重要條件之一。樂感并不是天生就擁有的，在后天的學習中，我們可以通過豐富的視唱練習、反復的聽、反復的唱以得到我們需要的音響效果。特別是具有音樂性的視唱練習，是培養(yǎng)樂感，提高鋼琴演奏能力的最佳途徑之一。傳統(tǒng)意義上的視唱練習，過于關注音準的問題，從而忽略了對旋律表演性以及樂曲整體性的表達。這讓視唱練習成為單純的音準練習，沒有達到鍛煉樂感能力的目標。在視唱練習中，有許多方面都能夠對樂感能力有著鍛煉的作用，比如節(jié)奏感的培養(yǎng)，和聲感到培養(yǎng)，音量、力度感的培養(yǎng)等。筆者認為：只有加強對視唱練習的重視，從各個方面鍛煉視唱能力，提高視唱水平，才能使樂感能力得到提升，也只有這樣，才能豐富鋼琴的表達能力，從而提高鋼琴的演奏水平，達到練習視唱的目的。關鍵字：視唱練習，樂感，鋼琴演奏目錄中文摘要 2一、緒論 3南京曉莊學院畢業(yè)論文3二、視唱的重要性 4（一）視唱練習的一般狀況 4（二）視唱練習的重要性 4三、如何培養(yǎng)良好的視唱習慣 5（一）對于音準的培養(yǎng) 5（二）對于節(jié)奏的培養(yǎng) 6（三）對于音量和力度的培養(yǎng) 7（四）對于和聲聽覺的培養(yǎng) 7四、視唱練習對鋼琴演奏的幫助 7（一）視唱對樂感的幫助 8（二）音準的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 8（三）拍子的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 9（四）節(jié)奏的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 9（五）力度的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 10（六）和聲的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 11（七）調式的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 12結論 13致謝： 14注解： 15參考文獻： 15一、緒論鋼琴演奏的道路上，我們可以通過循序漸進的練習、科學的方法得到良好的效果以及完美的演奏技術。只有掌握了科學的練習方法，加以刻苦練習，就能取得成功。而一個成功的鋼琴演奏者所擁有的，絕不僅僅只有技術而已；還有充滿感染力的音樂表現(xiàn)力，使聽眾引起共鳴的音樂魅力。這些都不是一個只有技術的演奏者可以達到的。除了完美的演奏技術，表演者更需要的是“樂感” 。有了良好的樂感能力，才能把譜面上音符變成富有旋律性的樂音；有了良好的樂感，才能將作曲家所要表達的意境，通過樂音表達出來；有了良好的樂感，才能更準確的理解作曲家的所思所想；有了良好的樂感，才能更全面的呈現(xiàn)曲子所要表達的思想感情。而良好的樂感又需要通過科學的、全面的視唱練習得到。視唱練習所必備的也不僅僅是簡單音準而已，還有各種各樣的節(jié)奏型，色彩豐富的和聲，種類繁多的表情記號和力度變化記號等許多方面。只有加強對視唱練習的重視，才能提南京曉莊學院畢業(yè)論文4高樂感能力，從而提高鋼琴演奏水平。二、視唱的重要性（一） 視唱練習的一般狀況在傳統(tǒng)的視唱練習教學中，往往過于注重在音準的訓練上，使得學生認為：只要有正確的音準，就等于是學好了視唱。導致了學生們只是一味的反復模仿,使視唱成為單純的模唱。這種學習方法的單調性,不僅使他們的學習態(tài)度發(fā)生了改變,而且也讓他們對這門課程的真正內涵也發(fā)生了本末倒置的理解, 認為視唱就是把書上的幾百條視唱曲唱下來就好了, 甚至背下來,就學會視唱了。而在練習中，學生花太多的精力在“唱名”上，也導致他們忽略了視唱曲原本的旋律性和音樂美感，使得視唱曲成為單純的練習曲，而不是具有旋律性的樂曲。這也改變了視唱練習的最初要求培養(yǎng)學生樂感的要求。學生通過這樣的視唱練習所得來的，不過是麻木的音準和沒有樂感可言的句子而已。（二） 視唱練習的重要性視唱是通過視覺來進行識譜的，它不僅僅是練耳的基礎，也是積累音樂語匯和音樂聽覺經驗最直接、最有效的方法之一。首先我們必須明白的是，學生視唱的目的是什么。第一：熟練音符間的關系，像掌握語文詞匯一樣的掌握音符，這樣才能做到信手拈來，得心應手。所有的旋律都是由音符組成的，熟練視唱也就是熟練音符的過程,像這樣循環(huán)往復 ,才能達到視譜即唱的目的。第二,就是通過聲音作用于聽覺,積累聽覺經驗。聽覺經驗，是理解音樂的基礎，而音樂理解則直接關系到音樂的表達。積累大量的聽覺經驗，也可以促進對多聲部聽覺的能力以及對和聲音響的理解和分辨。視唱是一門基礎課，其最終的目的，是訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生準確的拍子、節(jié)奏和良好的音準及樂感能力。因此，視唱所要訓練的內容是十分的豐富的，包括音準、節(jié)奏、表情、讀譜等等。所以，在訓練的過程中，既要將每一方面單獨訓練，又要有將他們統(tǒng)一起來的能力。比如說“音準” ，在不同的節(jié)奏中，音準的準確度也有難易之分，而在不同的速度和表情下，音準也存在著細微的差別感。而讀譜的敏銳度，是影響視唱是否完整的最根本的原因。因此，在視唱練習時，必須將各項的單項練習和綜合練習統(tǒng)一起來，多方面滲透，多方面成長。南京曉莊學院畢業(yè)論文5視唱除了解決最基礎的音準、節(jié)奏、表情外,還必須注意培養(yǎng)樂感能力 ,這是學生在視唱學習時最容易忽視的問題。在傳統(tǒng)的練習中，學生將注意力大多都集中在“唱名”上，從而忽略了視唱曲原本的旋律性和音樂性，這就使得教師必須時刻提醒學生，將每一首視唱曲都當做歌曲來唱，將歌唱的方式和視唱結合起來，使得學生在唱視唱的同時，也注意到旋律的美感，只有這樣才能正確的表達曲子的風格特征。雖然初期接觸的視唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了視唱練習原本的音樂性,雖然這個時候的視唱曲都較簡單,但那種沒腔沒調的演唱,不可能真正提高學生的審美情趣, 達到視唱練習原本的目的。所以，即便是最簡單的視唱練習，也要將其旋律性和音樂性給唱出來，將對樂感的重視，從最簡單說視唱練習開始。在練習中運用科學的視唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到 ”,也就是說，看一看曲譜的調號、拍號等出現(xiàn)的各種記號;想一想這首樂曲是什么調,應該用怎樣的速度, 對旋律的起伏、力度的對比該有什么樣的處理;把曲譜準確地、富有表情地唱出來;唱的時候要注意聽清楚音準、節(jié)奏、速度等是否正確;邊唱邊打拍子，注意拍點的準確性, 借助手的動作把握好速度的快慢以及節(jié)拍的強弱。三、如何培養(yǎng)良好的視唱習慣（一） 對于音準的培養(yǎng)音準，就是人們對樂音高度準確性的認識和表達能力。其中包括聽辨能力和唱奏能力。音準取決于音樂聽覺和演唱、演奏器官的狀態(tài)與能力。對于音樂專業(yè)的學生, 要求具有準確地辨別出樂音高低的能力，有同時能在心中把某一音高度“想” 出來, 再與其他演唱、奏器官協(xié)調動作, 迅速而準確地唱、奏出來。這就是音準的含義。訓練音準與在音準上的表現(xiàn)能力, 分為以下兩種。1絕對音準感到定義。 即憑經驗能確定某個音的準確高度。這不是每個學習音樂的或從事音樂工作的人都能做到或必須做到的。但是，有這種絕對音準的人，通常音樂修養(yǎng)較高。絕對音準通常以 a 的高度作為訓練標準。從事音樂專業(yè)的人或多或少都具有某種程度的絕對音準能力。他們對某個調性, 某個音特別敏感, 能立刻“想” 出來或唱出來。教師則可以積極利用這些條件來發(fā)展他們的絕對音準感。2相對音準感的定義。即依據(jù)某個音的高度, 辨別出其他音高的能力。這是一種比較普遍的音樂能力。但是, 這種相對音準的能力, 不僅僅是根據(jù)某音而確定其他音的能力, 更應該具有達到符合調式風格的音準的能力。按照調式音準來要求學生的唱、奏能力和聽覺能力, 培養(yǎng)一種較高的音樂南京曉莊學院畢業(yè)論文6修養(yǎng),這是對大部分學生的要求。（二） 、對于節(jié)奏的培養(yǎng)節(jié)奏是音樂的“骨骼”, 是音長短、快慢、強弱、延長、休止、抑揚頓挫的總和。一個人對于這種現(xiàn)象，能在聽覺上分辨出，或者是內心里想象出，并與演奏、演唱器官相配合，所表現(xiàn)的能力，就是節(jié)奏感。節(jié)奏訓練又是視唱練耳課的重要內容。學生很反感純粹的技術訓練,要在其中注入新的活力, 就必須在節(jié)奏內在的韻律美即“抑、揚、頓、挫 ”上下功夫。節(jié)奏的訓練，既要有節(jié)拍，有要有節(jié)奏。節(jié)拍是訓練的基礎，但不是最終目的。樂感是通過節(jié)奏來表現(xiàn)的，有以下幾種情況。1節(jié)拍與節(jié)奏是統(tǒng)一的。就是在節(jié)拍的基礎上，演變各種各樣的節(jié)奏。反過來，各種節(jié)奏變化又以一定的節(jié)拍來規(guī)范；2節(jié)拍退居其次，主要突出節(jié)奏的意義。為了使節(jié)奏有流暢的表現(xiàn)，甚至可以超越節(jié)拍的規(guī)范，使得節(jié)拍有了失真的感覺，但節(jié)奏是正確的。比如在演奏舒伯特軍隊進行曲的低音伴奏時，如果把第一個十六分音符稍微延遲一下，就能獲得更加輕巧、更有彈性的表現(xiàn)；如3節(jié)奏的完整性要從整體去體驗，而不能用“數(shù)拍子” 來完成。甚至在某些情況下，復雜的節(jié)奏反而變的更容易了，比如肖邦的波蘭舞曲，馬祖卡等舞曲，就主要是依靠風格來演奏的。如果按照譜面上的拍子來演奏，就顯得呆板又困難，但如果是從節(jié)奏的風格上去訓練，則容易了許多；很多時候，必須依靠節(jié)奏的風格來訓練，才能演奏出美感來。如演奏斯特勞斯的圓舞曲，單純的數(shù)拍子，是不能得到圓舞曲輕盈優(yōu)美的效果的。如：南京曉莊學院畢業(yè)論文74廣義上的節(jié)奏包含有速度的意義。沒有了速度，節(jié)奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始終如一的均勻的速度和對于絕對速度的感覺，內心想象和表現(xiàn)能力。（三） 對于音量和力度的培養(yǎng)音量和力度，簡單的說，就是藝術的處理音樂中的強、弱、音量、力度的能力。這是在音準、節(jié)奏的基礎上衍生出來的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是對樂句處理最基礎的能力。要想培養(yǎng)這樣的能力，首先要理解音量、力度的變化是什么。1基本力度 (由弱到強) ppp p mp mf f ff fff變化力度 Cresc 很弱 弱 中弱 中強 強 很強 極強2：基本力度（由強到弱） fff ff f mp p pp ppp變化力度 dim 極強 很強 強 中弱 弱 很弱 非常弱只有理解了這些變化的對比意義，才能在豐反復的視唱練習中得到訓練，明確這些變化在樂句和曲子中存在的意義和作用。（四） 對于和聲聽覺的培養(yǎng)和聲，包括音程和多聲部。巴赫的創(chuàng)意曲則是多聲部的典型代表。演唱或演奏巴赫的創(chuàng)意曲，也是對和聲聽覺的一種鍛煉和理解。巴赫對于創(chuàng)意曲的操作，并不是把練技術當作最后的目的，而是把聲部的清晰、樂意的設計當作必經的過程，把作曲作為最終的目的。巴赫作為巴洛克時期的音樂家，巴赫的作品中也有著鮮明的巴洛克時期的色彩。其特點為：第一，在主旋律聲部上進行與多條旋律聲部的疊加。其表現(xiàn)出一種交替起伏、相互響應的音樂效果。只有能抓住主旋律的痕跡，才能讓曲子完整，使曲子的樂感連貫，優(yōu)美。第二，在主題上疊加不一樣的音樂形象，使得同一首曲子中的主題，可以保持同一種音樂形象，也可以是不同的音樂效果或形象。1四、視唱練習對鋼琴演奏的幫助鋼琴演奏, 絕不僅僅只是純技巧的顯現(xiàn), 技巧是載體, 情感才是最終目的, 而樂感, 正是技巧與南京曉莊學院畢業(yè)論文8情感完美結合的表達,。樂感是音樂表演的靈魂，是人們對音樂的感覺能力 ,想像能力和表達能力的綜合反映，它建立在音高、節(jié)奏準確基礎之上,但又超越于音準的規(guī)范 ,把音響流動的標準形式提升為富有感染力的音樂。努力培養(yǎng)學生的樂感,使他們的視唱達到音量適度 ,音調樂耳,節(jié)奏明確, 音準無誤,強弱得體,適度恰當?shù)木车? 使視唱具備有效表達內容的基礎,為學生進行音樂藝術的表演和創(chuàng)造創(chuàng)設條件。從上面的分析我們可以明白視唱練習對于樂感培養(yǎng)的幫助，那如何將樂感與鋼琴演奏結合起來，也是提高鋼琴演奏水平所面臨的問題之一。（一） 視唱對樂感培養(yǎng)的幫助1：幫助學生理解曲子的風格特色和音樂形象每首曲子，都有其最基本的情緒和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情術語是掌握曲子主題音樂形象、音樂風格的前提和依據(jù)。就比如說：Allegto energico(堅定有力的快板) 就不能唱成 Adagio(柔板)，這不僅使曲子的風格發(fā)生了變化，也不能正確的理解曲子的音樂形象，這是其一。第二是不同的時期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的藝術風格、音樂特點等?，F(xiàn)代印象派的樂曲就少了古典主義的優(yōu)美，而東北的大秧歌也少了江南絲竹的婉約，更不用說傣族的樂曲自然就少了蒙古民歌的雄壯、渾厚。只有對這些內容有所掌握，才能正確的把握整體的音樂形象和風格特色。第三，我國的民間音樂，更有著濃厚的地區(qū)特色。如東北民歌，它的節(jié)奏、吐字、旋律、行腔上都有著明顯的地域特色，如果僅僅只是追求音高，那就錯誤的理解了民歌的風格，也就可能發(fā)生張冠李戴的錯誤。2：讓學生形成固定模式的處理習慣固定模式的處理習慣，不是刻板的要求和表達，而是通過利用事物的規(guī)律，形成一種比較明了的處理方法。具體表現(xiàn)為：1 通過旋律進行的方向處理音樂音量和力度的變化。上行的旋律通常是開放性的，色彩比較明朗，感情也比較熱烈，在沒有具體表情術語的情況下，可以做漸強處理。而下行的旋律具有收束性，色彩顯得柔和，感情也更平穩(wěn)，一般可以做漸弱處理。而同音反復的旋律，具有穩(wěn)定、舒展的感覺，可以根據(jù)樂曲的主題情緒做出漸強或減弱的變化。迂回式的旋律通常表現(xiàn)比較委婉、細膩的感情，旋律通過上下的起伏，而富有韻律感。而在視唱練習中，可根據(jù)旋律的起伏做出相應的變化。2 跳音和連音的比較。這是在視唱練習中最基本的演唱方式，連音通常要唱的優(yōu)美、連貫；跳音要唱的有彈性、輕巧，還不能破壞原本的旋律線條，要能做到音斷意不斷，點中有連。3 正確的分句及樂句的處理。這是視唱練習是否理解正確的關鍵。只有正確的呼吸，正確的南京曉莊學院畢業(yè)論文9劃分了句子，才能完整的理解曲子的風格，表達作曲家的所思所想。如果連樂句都劃分錯了，那也就將曲子的語氣理解錯了，那還能有多少美感可言了。（二） 音準的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助音準。音準是旋律的基礎，由單音進行構成的旋律在視唱和聽音中都占有十分重要的位置。旋律是音樂的基本表現(xiàn)手段之一，其本身就具有豐富的藝術感染力。為了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律練習是必要的。但是即便是這樣，視唱練習曲本身的起承轉合還是蘊含著樂音的美感。這一點，在許多的教材中都能找到，比如：譜例通過一定量視唱練習的訓練，更有利于把握旋律線條的進行以及對曲子風格特色的理解。特別是在加入了調式的色彩之后，音準的問題就尤為重要。大調及小調在色彩上的差異，以及加入升降號之后，音準的要求就更為嚴厲。所以，準確的音準，不僅是視唱的基礎，也是鋼琴演奏的基礎之一。鋼琴是有著固定音高的樂器，所以在唱法上，我們可以將首調唱法與固定唱法想結合。利用首調唱法理解調式調性的差別，再通過首調唱法鞏固音高的概念，而不僅僅是局限在某一種唱法上。特別需要強調的是，首調唱法更有利于旋律線條的把握，只有抓住了旋律線條的動向，才能正確的理解樂曲的意義。（三）拍子的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助在樂曲的進行中，拍子最重要的作用在于穩(wěn)定樂曲的周期，但我們也不能忽略拍子對于音樂作品表現(xiàn)的意義和作用。本文以常見的而二拍子和三拍子為例來分析拍子的表現(xiàn)作用。1：二拍子的表現(xiàn)作用。這是兩種較為常見的拍