你如何引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行體驗(yàn)與感受的（美術(shù)作品、具有美感環(huán)境.doc

時(shí)間就是金錢(qián)，效率就是生命！你如何引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行體驗(yàn)與感受的（美術(shù)作品、具有美感環(huán)境資源的均可）？當(dāng)你拿起一冊(cè)人民美術(shù)出版社編制的美術(shù)教材隨便翻開(kāi)，扉頁(yè)呈現(xiàn)在你的是名家作品，這里展現(xiàn)了國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、雕塑、壁畫(huà)及至線(xiàn)描畫(huà)。這樣的安排目的在于讓每個(gè)打開(kāi)它的師生，均能在第一時(shí)間了解到畫(huà)家及代表作，從而去探究畫(huà)家更多的生平事跡及更多的作品，如何充分利用好這些資源引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行體驗(yàn)藝術(shù)與感知藝術(shù)的美、感覺(jué)藝術(shù)的魅力呢？下面我汲取部份扉頁(yè)作品從畫(huà)家介紹、作品簡(jiǎn)析、作品評(píng)價(jià)三方面作簡(jiǎn)單闡述。第六冊(cè)清明上河圖（局部）畫(huà)家介紹清明上河圖，是北宋畫(huà)家張擇端存世的僅見(jiàn)的一幅精品，現(xiàn)存北京故宮博物院。張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年游學(xué)汴京，后習(xí)繪畫(huà)，宋徽宗趙佶（1101年1124年在位）時(shí)期供職翰林圖畫(huà)院。專(zhuān)工中國(guó)畫(huà)中以界筆、直尺劃線(xiàn)的技法，用以表現(xiàn)宮室、樓臺(tái)、屋宇等題材，尤擅繪舟車(chē)、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫(huà)自成一家，別具一格。作品簡(jiǎn)析書(shū)中展示的是畫(huà)作的局部，橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，寬闊堅(jiān)固得能并排行駛幾輛裝滿(mǎn)貨物的畜力車(chē)，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。這座橋最大的特點(diǎn)，就是整座大橋全部由木材修建而成，可能當(dāng)汴河水流很急，河床中不利于修建橋墩，當(dāng)時(shí)的工程技術(shù)人員發(fā)揮了他們的聰明才智，把整根整根的大木材并列鉚接榫合，以支撐大橋的跨度，橋面又用成排的木料鏈固杵緊，使之形成一個(gè)碩大堅(jiān)固的整體，并分散了負(fù)重使跨河木料受力均勻。試想在一千多年前，沒(méi)有工程機(jī)械的情況下，把這么大的木料橫架在河道上，建筑的難度可想而知，工程的浩大是多么的氣壯山河。在橋邊有牢固的護(hù)攔，以保障車(chē)馬行人的安全，使工程的使用性能與質(zhì)量達(dá)到了無(wú)可挑剔的境界。有關(guān)這種橋的建造方法已經(jīng)失傳，現(xiàn)在我們僅僅依靠畫(huà)上所描繪的圖樣，才得以知曉古代能工巧匠的高超智慧。汴河大橋是咽喉要道，橋面上車(chē)水馬龍熙熙攘攘，由于過(guò)往行人多人氣旺盛，商販不失時(shí)機(jī)的占道經(jīng)營(yíng)，有的擺地?cái)?，有的賣(mài)食品，還有一家賣(mài)刀剪，牛尾鎖等小五金的攤子，為了使商品更加醒目，把貨攤設(shè)計(jì)成斜面。橋堍的左右兩邊各有一個(gè)攤位，兩個(gè)攤主看到一位顧客走上橋來(lái)，便同時(shí)伸手招呼，請(qǐng)顧客到自己的攤位上來(lái)選購(gòu)東西。而那位顧客則左顧右盼，身子朝右，頭卻向左望去，不知所從。如此精彩的生活細(xì)節(jié)，是每個(gè)人在購(gòu)物時(shí)都碰到過(guò)的，商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)古已有之。觀(guān)者看到這里，必定能發(fā)出會(huì)心的一笑。這樣的場(chǎng)面，一直延伸到橋頭的形成了一個(gè)特色的商貿(mào)區(qū)。作品評(píng)價(jià)第一、內(nèi)容豐富。清明上河圖在表現(xiàn)手法上，以不斷移動(dòng)視點(diǎn)的辦法，即“散點(diǎn)透視法”來(lái)攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細(xì)到舟車(chē)上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫(huà)中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點(diǎn)心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。清明上河圖中畫(huà)有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車(chē)乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫(huà)中所罕見(jiàn)。各色人物從事的各種活動(dòng)，不惟衣著不同，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動(dòng)，其間充滿(mǎn)著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀(guān)者看業(yè)，饒有無(wú)窮回味。第二、 結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長(zhǎng)而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內(nèi)容，主體突出，首尾呼應(yīng)，全卷渾然一體。畫(huà)中每個(gè)人物、景象、細(xì)節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡(jiǎn)、動(dòng)靜、聚散等畫(huà)面關(guān)系，處理得恰到好處，達(dá)到繁而不雜，多而不亂。充分表現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)社會(huì)生活的深刻洞察力和高度的畫(huà)面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩(shī)情畫(huà)意，又具本質(zhì)特征的事物、場(chǎng)面及情節(jié)加以表現(xiàn)。十分細(xì)致入微的生活觀(guān)察，刻劃每一位人物、道具。每個(gè)人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪一筆不茍。車(chē)馬船只面面俱到，謹(jǐn)毛而不失全貌，不失其勢(shì)。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀(guān)止。簡(jiǎn)明不列顛百科全書(shū)在張擇端條內(nèi)對(duì)清明上河圖的評(píng)價(jià)是一幅具有重要?dú)v史價(jià)值的風(fēng)俗長(zhǎng)卷。畫(huà)家成功地描繪出汴京城內(nèi)及近郊在清明時(shí)節(jié)社會(huì)上各階層的生活景象。主要表現(xiàn)的是勞動(dòng)者和小市民。對(duì)人物、建筑物、交通工具、樹(shù)木、水流之間的相互關(guān)系的處理，非常巧妙，整體感很強(qiáng)，具有極大的考史價(jià)值。此后歷代繪制的都市風(fēng)俗畫(huà)，無(wú)不受其影響。第八冊(cè)鳶尾花畫(huà)家介紹為了讓學(xué)生從畫(huà)家作品中充分體驗(yàn)與感受藝術(shù)的魅力，對(duì)作者生平的簡(jiǎn)介是不可或缺的。鳶尾花是后印象派畫(huà)家凡高的作品。為了更好的讓學(xué)生理解作品，對(duì)凡高的生平事跡作簡(jiǎn)介就相當(dāng)重要：1853年，凡高生于荷蘭的一個(gè)新教徒之家。少年時(shí)，他在倫敦、巴黎和海牙為畫(huà)商工作，后來(lái)還在比利時(shí)的礦工中當(dāng)過(guò)傳教士。1881年左右，他開(kāi)始繪畫(huà)。1886年去巴黎投奔其弟，初次接觸了印象派的作品，對(duì)他產(chǎn)生影響的還有著名畫(huà)家魯本斯、日本版畫(huà)和著名畫(huà)家高更。1888年，凡高開(kāi)始以色彩為基礎(chǔ)表達(dá)強(qiáng)烈的感情。他曾短暫與高更交往，后來(lái)神經(jīng)失常，被送進(jìn)精神病院。1890年5月，凡高搬到弟弟家附近居住，并在短短兩個(gè)月內(nèi)，繪畫(huà)了70多幅油畫(huà)?？駸岫豢梢种频膭?chuàng)作激情，有如烈火焚燒著他的內(nèi)心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。1890年7月27日早上，凡高在麥田中開(kāi)槍自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。作品簡(jiǎn)析鳶尾花是凡高到圣雷米之后最早完成的作品之一。畫(huà)中鳶尾花其藍(lán)色的花朵與淺淡的青綠色葉子，在輕盈的微風(fēng)中搖曳，洋溢著一派欣欣向榮的氣息。鳶尾花占滿(mǎn)了整修畫(huà)面，橫排正中的綠葉將聚散得宜的花朵上下分開(kāi)，既直到穩(wěn)定畫(huà)面的作用，又使得藍(lán)花富有動(dòng)感。色彩方面，在和諧的藍(lán)花綠葉間點(diǎn)綴黃色，又在綠葉正文的土地上安排紅褐色，使得畫(huà)面的色彩對(duì)比更加明亮，富有韻律般的視覺(jué)美感。畫(huà)中色彩豐富，線(xiàn)條細(xì)致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍(lán)花相呼應(yīng)。畫(huà)家細(xì)心安排花朵位置，引導(dǎo)觀(guān)者視線(xiàn)。整個(gè)畫(huà)面充滿(mǎn)律動(dòng)及和諧之感。 鳶尾花是凡高于1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。凡高畫(huà)她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的掰，把自己也期許了花。鳶尾花，是凡高靈魂的天堂鳥(niǎo)。 1987年11月11日，鳶尾花以5390萬(wàn)美元的天價(jià)賣(mài)出，震驚了世界。作品評(píng)價(jià)凡高畫(huà)的鳶尾花，她首先是自然美，然后才是藝術(shù)之美。因?yàn)樗?，我們可以想到鳶尾花的如此大美，可以浮想聯(lián)翩，可以對(duì)凡高肅然起敬。凡高的鳶尾花這幅畫(huà)，整個(gè)空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋，只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地；而整個(gè)畫(huà)面上的鳶尾花大部分是藍(lán)色的，其吸引人的視點(diǎn)又著重在鳶尾花的葉子上，似乎這些大量的葉子是主角，而這些葉子的顏色是藍(lán)色的，如大海一樣普遍普通的藍(lán)色，是否象征著那些平凡的百姓，葉子的顏色在光的作用下，有點(diǎn)蒼白，是否預(yù)示著他們生活的艱難；他們所烘托出的美麗，又是那么的驕傲，這種驕傲騎在他們頭上，把他們的痛苦，都明朗地畫(huà)在哪里，確實(shí)是值得人們深思的。而她們仿佛一點(diǎn)兒感覺(jué)都沒(méi)有。由此，而這些葉子們的身體都開(kāi)始扭曲著，但不失其本來(lái)的一股劍氣。而畫(huà)的左上角是紅色的鳶尾花星星點(diǎn)點(diǎn)的比較多，其底色稍為暗些，是否預(yù)示著高處也有暗淡的地方，正如與畫(huà)的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應(yīng)的構(gòu)圖。同時(shí)，這幾種顏色的運(yùn)用，又使整個(gè)畫(huà)面在色彩上層次很分明。而畫(huà)的靈魂之處，就在于光的運(yùn)用，使整幅畫(huà)的生命充滿(mǎn)了蓬勃的生機(jī)。凡高在畫(huà)中還畫(huà)了一朵白色的鳶尾花，在整幅畫(huà)中顯得高貴而十分突兀，有點(diǎn)鶴立雞群的味道。再加上由于將鳶尾花的葉子畫(huà)得很柔軟開(kāi)來(lái)，這是一種用波動(dòng)的方法去畫(huà)的結(jié)果，就是突出強(qiáng)調(diào)了色彩所賦予的動(dòng)感，給人以眼目一新的感受。但是，其本質(zhì)性格的特征又是劍拔弩張的，這種變態(tài)的形象，是不是象征著某種美好的東西，要破土而出并且在人間長(zhǎng)出精神之美來(lái)，是要?dú)v經(jīng)千辛萬(wàn)苦之曲折的？不過(guò)，這幅畫(huà)好象世上的一個(gè)世界，這世界中的美是自然的。 第十冊(cè)著衣母嬰臥像（雕塑）畫(huà)家介紹亨利摩爾，（1898年7月30日1986年8月31日)，英國(guó)雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國(guó)藝術(shù)圈的推崇，他的創(chuàng)作為英國(guó)在現(xiàn)代主義藝術(shù)中占據(jù)了一席之地。作品簡(jiǎn)析這個(gè)作品中母親寬大的胸膛和跨部還有手臂所圍繞的很大的一個(gè)空間里有一個(gè)很小的孩子，我們當(dāng)然可以解釋說(shuō)，這顯示了孩子在母親的懷抱里的安全感以及母親的偉大。但這樣我們也許并沒(méi)有完全理解摩爾。我注意到，孩子的軀體和母親的軀體沒(méi)有人體的交錯(cuò)，他們僅僅是在兩、三個(gè)點(diǎn)上“焊在”一起的。為什么會(huì)這樣？我想很有可能原來(lái)摩爾就只雕了母親的形象，但完成之后又放上了一個(gè)孩子，至于原因，我猜想可能是要放在公園或公眾場(chǎng)合、易于人們理解和共鳴的緣故。實(shí)際上，如果只有一個(gè)臥著的母親像，她的臂彎里好象有一個(gè)孩子但實(shí)際上沒(méi)有，那樣是更有意味的：母愛(ài)偉大，不指向任何一個(gè)具體的孩子，而是“孩子”，那么這個(gè)母親就不是具體的母親，而是意義無(wú)限的“母親”了。 作品評(píng)價(jià)亨利摩爾曾先后進(jìn)入利茲美術(shù)學(xué)校和倫敦皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，嚴(yán)格的學(xué)院派訓(xùn)練使他獲得了扎實(shí)的雕塑基本功，但真正影響他藝術(shù)觀(guān)念的卻是大英博物館里的埃特魯利亞、前哥倫布時(shí)期的美洲和非洲黑人的雕塑以及當(dāng)時(shí)英國(guó)藝術(shù)理想家羅杰弗萊、克萊夫貝爾等人的美學(xué)思想。摩爾把原始藝術(shù)對(duì)人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率真質(zhì)樸，與現(xiàn)代藝術(shù)反對(duì)模仿、摒棄再現(xiàn)以及追求形式本身的獨(dú)立價(jià)值的觀(guān)念結(jié)合起來(lái)，走上了一條既保持西方傳統(tǒng)藝術(shù)精神，又具有現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)之路。他要表達(dá)的永遠(yuǎn)是一種對(duì)生命的溫和親情傳統(tǒng)文化基因在摩爾身上的遺傳體現(xiàn)在他對(duì)人本主義的堅(jiān)持，落實(shí)到雕塑上就是始終將人像作為他作品的中心題材。摩爾說(shuō)：“我并不認(rèn)為我們將會(huì)脫離以往所有雕塑的基本立足點(diǎn)，那就是人。就我而言，我需要的是組成人像的因素從這個(gè)意義上說(shuō)，我的作品是具象的