建筑藝術論文中國古代建筑色彩與雕塑藝術.doc

建筑藝術論文：中國古代建筑色彩與雕塑藝術 摘要：早在我國先秦時期，人們就在各類建筑中使用色彩作為建筑文化構件的一部分，用以提高建筑的欣賞價值，表達建筑文化豐富的象征意義。經過長期的實踐，中國建筑在運用色彩方面積累了豐富的經驗。中國古代雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。關鍵詞：中國，古代建筑，色彩，雕塑在世界建筑體系中，中國古代建筑是源遠流長的獨立發(fā)展的體系。早在我國先秦時期，人們就在各類建筑中使用色彩作為建筑文化構件的一部分，用以提高建筑的欣賞價值，表達建筑文化豐富的象征意義。經過長期的實踐，中國建筑在運用色彩方面積累了豐富的經驗。一、中國古代建筑色彩文化的發(fā)展過程中國傳統建筑色彩溫化大致從先秦時期起源，經歷了多個朝代的發(fā)展和變化，直到明清時期才基本定型成熟色。早期傳統建筑材料色彩較少，包含的文化意義也比較簡單，如白色純潔，黑色深沉，灰色平淡，黃色明朗，紅色熱烈，綠色安寧，藍色冷靜。早期富貴階層與貧苦百姓居住建筑的差別，主要表現在其大小、數量、用材等方面。在秦漢時期，隨著磚瓦建筑的增多，人們逐漸在建筑上用色彩來表示其政治文化的象征意義，包含有濃厚的等級意味。禮記中就有如下記載：“楹，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，士黃主?！倍⑽覈糯ㄖ实奈幕厣髑鍟r期的皇家建筑基本以紅黃兩色為基調，大量紅墻黃瓦交相輝映，呈現出高雅艷麗、賞心悅目的色彩特征，折射出雍容華貴的皇家氣派，反映出皇帝惟我獨尊的內心告白。從具體建筑物來看，皇城正門天安門，以漢白玉砌成須彌座，其上依次建朱色墩臺、重檐城樓、覆以黃色琉璃瓦。故宮太和殿，也是以漢白玉為基座，其基本色彩仍是紅墻黃瓦。皇家專用的這種紅黃“富貴之色”，反映了明清在傳統文化色彩上一脈相承的文化觀念。天壇祈年殿的色彩象征在歷史上雖有所變化，但建筑色彩的文化涵義卻是相同的。作為皇家建筑兼國家祭祀建筑，仍以紅黃兩色為基調，同時考慮祭天的象征意義，上層使用藍色琉璃瓦、中間黃色、下層綠色，分別代表天、天子和地，所包含的傳統文化象征意義是很明顯的。但乾隆年間，將祈年殿三層都改為藍色琉璃瓦，以強調青綠色，專求五谷豐登，以象征突出植物生命與豐年的主題。這樣就使其色彩的文化象征意義更突出、更明確了。傳統建筑色彩的文化象征意義與建筑的使用價值還具有對應的整體合一的觀念。這類建筑主要有坊館樓閣和佛道宗教建筑。如明十三陵的五間六柱十一樓的大石坊，通體潔白，坐落在開闊的小平原上，以藍天為襯愈加顯得崇高肅穆。我國各地常見的白塔，其整體合一的象征意義相當明顯，如妙應寺白塔，塔身通體潔白，暗示佛性潔凈無瑕。中國古代建筑色彩，一方面受建筑等級制度限制，一方面與所處的建筑環(huán)境和諧，同時也是中國傳統思想文化的表現。從我國歷史上建筑材料的整體發(fā)展過程而言，中國建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的辦法，以保護木質和加固木構件用榫卯結合的關節(jié)，同時增加美觀，達到實用、堅固與美觀相結合。以后又用丹紅裝飾柱子、梁架或在斗拱梁、枋等處繪制彩畫。自漢代以后，木構架的建筑逐步以磚代替原來的夯土或土磚、泥石等。尤其是瓦的使用日趨普及，賦予了傳統建筑色彩更豐富的文化意義。建筑上使用琉璃瓦約始于西晉末年，最早的琉璃瓦為綠色，以后陸續(xù)增加了黃、紅、藍、褐、紫、黑、白等各顏色瓦。三、中國古代雕塑是中國藝術的精華中國古代雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。如秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗和瀟灑，唐宋的豐富、端麗等。中國古代雕塑也充滿了寫意傳神的特點，認真追究起來，很少有像古希臘作品那樣符合現實中的真實標準的。它不習慣于玩雕塑作品的表面和細部，更喜歡那種由外在形象所引出的感覺、意境，引發(fā)出一連串遐想的空間，把人們引向一個藝術世界。中國古代雕塑和繪畫緊密聯系在一起，他們都來源于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，中國的傳統雕塑自古就有“三分塑，七分彩”的說法。在雕塑上加彩以提高雕塑的表現能力?，F存的歷代雕塑，有許多就是彩繪的泥塑、石刻和木雕。即便是到了現代，民間雕塑仍保持彩塑的傳統。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。中國雕塑和繪畫在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕高度結合的中國式造型方法特別發(fā)達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此孕育出中國雕塑與繪畫的共同品格神思，形成了高度的意象性特點。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外十分寫意。就是比較寫實的頭部，它只是像中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。這是中華民族藝術標準和審美習慣，獨特的中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果，感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。中國古代雕塑多從感覺和理解出發(fā)，運用語言，簡練、明快，夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性秦漢時期的雕塑空前繁盛，最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。與青銅器神秘怪異的風格相反，兵馬俑充滿崇高陽剛之美。這數以萬計的兵馬俑，顯示出對人的力量的肯定。人物、戰(zhàn)馬都與真實的一樣大小，毫無夸張之處。以體量的巨大、數量的眾多、形象的真實，產生著震撼人心的藝術魅力。西漢名將霍去病墓前的大型動物石刻，手法簡練概括，于渾厚中顯示著雄強的力之美。中國古代雕塑實際上也達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，這種藝術境界的加工語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感。中國古代雕塑風格體現了中國古代樸素的哲學精神，中國古代雕塑與中華民族的氣質、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。儒家哲學尊天命，中國哲學的精神是追求使一個人成為圣人，中國哲學的主要傳統既出世又入世。它既是最理想主義的，又是最現實主義的；它既很實用，又不膚淺。中國哲學的任務，是將看起來對立的這兩個相反的命題統一成一個合命題，使人具有圣人的人格。圣人的人格就是“內圣外王”內圣，是就其修養(yǎng)的成就說；外王，是就其在社會上的功用說受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國古代雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。雕塑卻有意返樸歸真，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。中國古代雕塑在發(fā)展過程中，受封建大一統思想的左右，重“道”而輕“器”，對現象和直覺經驗善于定性綜合，但又缺乏科學分類和定量分析，使之不能成為系統的科學理論。一種藝術就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。尊重傳統意味著承認藝術史的連續(xù)性，雕塑藝術需要不斷創(chuàng)新探索，但任何創(chuàng)新都不是異想天開的標新立異，創(chuàng)新也意味著對傳統的繼承。當今傳統藝術正受到西方現代主義越來越強烈挑戰(zhàn)，新的思潮要摧毀一切