第一節(jié)學習作曲應(yīng)具備的條件

流行音樂到底有多“大”？這是個困擾了很多人很久的問題。在當今的大眾音樂生活中，流行音樂所具有的巨大影響力已經(jīng)為大家所熟識，不比20年前，即使在以西方藝術(shù)音樂為中心的專業(yè)音樂院校里，“流行音樂很重要”、“流行音樂具有廣大的市場”、“流行音樂社會影響很大”之類的觀點也早已得到了學者們的認可。定性的認識算是有了，那么流行音樂到底有多重要？市場到底有多大？影響到底有多深遠呢？下面我們就以美國的唱片市場為例，以圖表的方式展示一組統(tǒng)計數(shù)據(jù)。 這里引用的數(shù)據(jù)來自于美國唱片工業(yè)協(xié)會提供的2007年唱片市場年度消費者傾向調(diào)查報告（2007 10-year Music Consumer Trends Chart）。下圖顯示了各種音樂樣式/類型在美國唱片市場中所占據(jù)的市場份額。這里音樂樣式/類型的劃分是根據(jù)唱片工業(yè)市場分析的需要以及行業(yè)傳統(tǒng)來的，同音樂研究中的類型劃分有所不同，我們通過合并同類項目，就可以分別得到廣義搖滾樂和廣義流行音樂所占據(jù)的市場總份額（分別見下面的左圖和右圖）。從圖中我們可以看到，廣義搖滾樂所占據(jù)的份額達到了55.3%，而廣義流行音樂則超過了80%。毋庸多言，相信感興趣流行音樂到底有多“大”這個問題的朋友已經(jīng)從中找到了部分答案。流行音樂Popular Music，Pop Music，Pop流行音樂這個術(shù)語目前已得到世界范圍內(nèi)廣泛的使用，但它仍然是一個比較模糊的概念，各國對其具體內(nèi)涵的界定也不盡統(tǒng)一?？梢苑g作“流行音樂”的英文原詞有Popular Music（簡寫作Pop Music）和Pop兩個，它們在具體應(yīng)用和涵義也有所不同?？傮w上講，中文里“流行音樂”這個概念可以根據(jù)英文原詞的不同和使用場合的不同分為以下三層含義：.作為形容詞的流行音樂（Popular Music） 即“流行的音樂”。實際上這一概念并不構(gòu)成一個音樂術(shù)語，而僅僅是一種描述音樂接受狀況的形容詞。從歷史的角度講，任何一種能夠廣為流傳的、吸引廣泛聽眾的音樂都可以被稱作“流行音樂”。這種用法所描述的對象通常并不對應(yīng)于某一種特定的形態(tài)學意義上的風格。從莫扎特的弦樂小夜曲到肖邦的鋼琴小品，再到貓王的流行歌，只要是流行的就都可以被冠以“流行音樂”的標簽。因此這實際上是一種“濫用”。有觀點認為這種用法起源于19世紀中葉，用來描述一些可以廣泛地吸引聽眾的音樂會。如英國的“倫敦通俗音樂會”系列（The London Popular Concerts，1858-1898）和（倫敦）“星期一通俗音樂會”系列（Monday Popular Concerts，1859-1863, 縮寫作Monday Pops）。由此還派生出了一種用法“Pops”，現(xiàn)指經(jīng)典的輕音樂曲目（有些是改編自古典音樂的）或演奏這種曲目的音樂會（通常由管弦樂隊演出）。.廣義的流行音樂（Popular Music或Pop Music） 這種用法接近于我國人常用的“通俗音樂”這一概念，作為現(xiàn)下流行的音樂領(lǐng)域三分法中，對那些被排除在古典音樂（歐洲專業(yè)音樂）和民族民間音樂范圍之外的各種音樂樣式的總稱。這是一個非常廣闊的領(lǐng)域，涵蓋了較長的歷史時期內(nèi)產(chǎn)生的眾多形態(tài)各異的風格樣式。它們的基本特征是：通常采用大量生產(chǎn)的活頁樂譜、錄音介質(zhì)（包括磁帶、唱片、CD、電影等）以及廣播、電視等大眾媒介傳播，具有包括社會各階層在內(nèi)的廣大的聽眾群體；采用商業(yè)化的運作方式，在傳播過程中以音樂工業(yè)批量生產(chǎn)的文化產(chǎn)品的形式出現(xiàn)；內(nèi)容相對比較通俗，在音樂的接受行為過程中較強調(diào)音樂的娛樂功能及其參與性；其文化基礎(chǔ)雖然各異，但現(xiàn)在均以表現(xiàn)當時城市生活為主；在很多音樂樣式中，都可以見到美國音樂文化（尤其是美國黑人音樂文化）的強烈影響。盡管中文“通俗音樂”一詞同廣義的流行音樂概念有很多重合的地方，但二者并非完全對等的概念。前者的“通俗”是相對于“嚴肅”而言的，因此可以認為它是（同為城市音樂文化產(chǎn)物的）所謂“嚴肅音樂”的對立面。正如“嚴肅音樂”是一個不夠嚴謹?shù)母拍?，“通俗音樂”這個概念的內(nèi)涵也是很含糊的。而且通俗的不一定就流行（如一些民族民間音樂），流行的也不見得就一定是通俗的（如一些爵士樂作品）。相比之下還是“流行音樂”這個概念更加切合音樂的本質(zhì)特征。另外我們經(jīng)常還會接觸到“大眾音樂”這種提法。這里的“大眾”是相對于“精英”提出的，其用意在于強調(diào)流行音樂的平民文化特征，以區(qū)別于以精英文化姿態(tài)出現(xiàn)的歐洲專業(yè)音樂。.狹義的流行音樂（Pop） 這個術(shù)語相對于廣義流行音樂具有比較狹小和確定的內(nèi)涵。Pop這個概念形成于20世紀50、60年代，即所謂的后搖滾樂時代（post-rock & roll era），用來描述搖滾樂（狹義）產(chǎn)生之后，唱片工業(yè)的傳統(tǒng)流行歌曲創(chuàng)作/制作方法同搖滾樂合流所發(fā)展起來的一系列新的音樂風格或者創(chuàng)作方向。其特點通常是：以歌曲形式為主，歌手借助電聲擴音設(shè)備進行演唱，通常采用電聲小樂隊伴奏；歌曲創(chuàng)作的核心是旋律，通常作品結(jié)構(gòu)短小精悍，篇幅不大（標準的長度在3分鐘左右），并強調(diào)將聽眾的注意力吸引在歌手動人的嗓音和優(yōu)美上口且多次重復(fù)的旋律段落上；帶有比較濃厚的商業(yè)色彩，創(chuàng)作上迎合大眾口味，注重藝人和作品的商業(yè)包裝和商業(yè)宣傳。由于狹義流行音樂的形成同狹義搖滾樂存在緊密關(guān)系，因此這個概念同狹義的Rock之間具有很多的重合之處。在作品的創(chuàng)作上，搖滾樂的編曲、配器、節(jié)拍、風格等因素對Pop產(chǎn)生過重要的影響，但后者缺乏搖滾樂的活力、棱角和叛逆精神，內(nèi)容也比較“健康”，帶有明顯的折中主義傾向。同狹義搖滾樂相比，Pop的風格和面貌更加嬗變。由于需要迎合各種此起彼伏的時尚風潮，同時最大限度地吸引聽眾，所以它不得不頻繁吸收各種新鮮的音樂元素，并屏棄那些過時的東西，這使得其創(chuàng)作表現(xiàn)出了更加明顯的多元性和開放性；但同時，也使得不少狹義流行音樂作品帶有強烈的時效性，就像是“一次性”的文化消費品。流行音樂和搖滾樂的關(guān)系盡管“流行音樂”和“搖滾樂”在很多場合下被人們作為一對可以互換的概念使用，但嚴格地講，二者各層含義之間仍然存在一定的從屬關(guān)系：.廣義流行音樂包括廣義搖滾樂。在這里廣義搖滾樂作為同爵士樂、布魯斯、鄉(xiāng)村音樂、新時代音樂等并立的當代（廣義）流行音樂樣式存在。.廣義搖滾樂包括狹義流行音樂。在這里，狹義流行音樂經(jīng)常被劃分在廣義搖滾樂的流行搖滾族群（Pop/Rock）名下。（參見搖滾樂條）另外，狹義流行音樂（Pop）和狹義搖滾樂（Rock）這兩個術(shù)語還經(jīng)常被作形容詞性的使用，以描述廣義搖滾樂領(lǐng)域中的兩種創(chuàng)作傾向，即“搖滾化的”和“流行（歌曲）化的”。創(chuàng)作方式和觀念上，前者通常表現(xiàn)為樂隊成員的一種集體創(chuàng)作，樂隊成員在創(chuàng)作過程中的地位原則上是平等的；而后者奉行的則是徹底的（歌手為中心的）明星制（包括個人和組合），歌星同伴奏樂手之間的關(guān)系基本屬于契約性的項目合作關(guān)系。前者比較強調(diào)作品的思想價值和音樂創(chuàng)作/表演行為過程本身，并將其視作一定觀念或理想的表達或?qū)嵺`方式，因此它注重由樂隊自己完成這個創(chuàng)作和表演行為，強調(diào)創(chuàng)作的獨立性；而后者注重的則是音樂的娛樂功能，作品創(chuàng)作主要由專業(yè)的詞作者、作曲家和錄音室制作人員完成，樂隊伴奏人員一般都是聘請來的職業(yè)錄音室樂手，歌手通常僅負責自己的表演工作，從這點上講它是一種社會分工明確、帶有鮮明大工業(yè)生產(chǎn)色彩的音樂生產(chǎn)行為。音樂形態(tài)上講，前者帶有明顯的疊句（riff）中心導向（參見搖滾樂條），而后者則明顯是以旋律為中心的。前者更趨向于專輯創(chuàng)作，即把唱片專輯作為一個整體的創(chuàng)作對象，在整個專輯的篇幅內(nèi)討論較為統(tǒng)一的主題，各個曲子之間具有一定上下文關(guān)系或邏輯關(guān)聯(lián)；而后者則更趨于單曲創(chuàng)作，即單個歌曲的創(chuàng)作。從文化特征的角度上講，前者的生成背景是60年代興起的反主流文化（counterculture），而后者表現(xiàn)出更多的主流文化色彩。市場定位上，前者已經(jīng)越來越傾向于成人化，而后者則將目標主要鎖定在青少年（teenagers，13-19歲的中學生）。廣義流行音樂的涵蓋范圍首先需要強調(diào)的是，我們這里提供的并不是一個嚴格形態(tài)學意義上的流行音樂分類法，僅僅是一種基于約定俗成的習慣用法的大致劃分，其目的是幫助我們認識廣義流行音樂這個概念通常用來描述的對象。由于這些流行音樂樣式之間存在大量的交叉品種，因此彼此之間的界限往往并不十分明確。常見的廣義流行音樂樣式主要包括：廣義搖滾樂（Rock） 參見搖滾樂條。這是廣義流行音樂最重要的，也是家族最龐大的一個領(lǐng)域。由于目前搖滾樂這個概念已經(jīng)涵蓋了太多的領(lǐng)域，濫用這一概念所導致的結(jié)果是這一概念自身的涵蓋能力大大下降了，即它再也不能明確地表明某一類特定的音樂樣式了。于是，一些來自實用領(lǐng)域內(nèi)（如唱片工業(yè)）的意見趨向于將原先的廣義搖滾樂拆解為若干個并立的部分，并將其置于同下面將要提及的其他廣義流行音樂樣式并列的地位。這些新的區(qū)劃是：流行/搖滾（Pop/Rock）、老唱片（Oldies，主要是20世紀40年代-60年代中期的搖滾樂早期風格）、非主流音樂（Alternative）、都市音樂/節(jié)奏布魯斯（Urban/R&B、或靈歌/節(jié)奏布魯斯Soul/R&B）、說唱樂（Rap/Hip-Hop）、電子/舞曲音樂（Electronica/Dance）等。鄉(xiāng)村音樂（Country） ：鄉(xiāng)村音樂，又稱西部-鄉(xiāng)村音樂（Country & Western Music，C & W），是一種美國當代通俗音樂樣式，目前已經(jīng)獲得了國際范圍內(nèi)的傳播。我們現(xiàn)在通常使用的“鄉(xiāng)村音樂”概念（狹義）主要指20世紀20年代前后興起的一種多以歌曲形式出現(xiàn)，具有簡單的結(jié)構(gòu)與和聲，經(jīng)常采用原聲或電吉他、班卓琴、曼陀林、民間小提琴（fiddle）、夏威夷吉他、口琴等樂器伴奏的，偏好浪漫與傷感情調(diào)的歌謠。在美國，其創(chuàng)作/表演者和聽眾主要都是白人。鄉(xiāng)村音樂有很多風格流派，例如：傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂（Traditional Country）、西部搖擺樂（Western Swing）、Honky-Tonk、蘭草音樂（Blue Grass）、前衛(wèi)鄉(xiāng)村音樂（Progressive Country）、非主流鄉(xiāng)村音樂（Alternative Country）、鄉(xiāng)村流行歌曲（Country-Pop）等。鄉(xiāng)村音樂發(fā)源于美國南方和西部農(nóng)業(yè)地區(qū)的白人中間，其音樂根源可以追溯到美國早期的英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭移民從歐洲帶來的民歌、敘事歌謠、流行歌曲等。布魯斯、爵士樂、福音音樂等美國黑人音樂樣式對其產(chǎn)生和發(fā)展也有重要影響。西部-鄉(xiāng)村音樂的直接源頭是美國東南部的“鄉(xiāng)村音樂”和美國西南部的“西部音樂”，20世紀20年代起，在新興的錄音技術(shù)和廣播媒體的推動下，原先處于口傳心授、自娛自樂性質(zhì)的這兩種原形風格得到融合，并得到較大范圍的傳播，這才形成了所謂“西部-鄉(xiāng)村音樂”的最初格局。這一時期人們用“山地音樂（Hillbilly Music.）”一詞來稱呼這種新興的美國通俗音樂樣式?！翱ㄌ匾患摇毖莩M（the Carter family）和被稱為“鄉(xiāng)村音樂之父”的吉米羅杰斯（Jimmie Rodgers，1897-1933）等藝術(shù)家成為最早的一批鄉(xiāng)村音樂明星。田納西州首府納什維爾成為了鄉(xiāng)村音樂的中心。盡管這時山地音樂已經(jīng)具有全國性的知名度，但其流行區(qū)域主要還是在南方。到第二次世界大戰(zhàn)的結(jié)束之時，隨著美國經(jīng)濟的復(fù)蘇、南方人口的大量北遷和大眾娛樂需求的高漲，鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展再次獲得了難得的歷史機遇。在漢克威廉斯（Hank Williams，1923-1953）、約翰尼凱什（Johnny Cash，1932- ）等一大批優(yōu)秀藝術(shù)家的努力下，鄉(xiāng)村音樂逐漸贏得了全國范圍的歡迎，并且成為當時流行音樂市場中重要的組成部分。加利福尼亞中南部的貝克斯菲爾德漸漸成為又一個新的鄉(xiāng)村音樂中心。1949年后，美國唱片工業(yè)開始用“西部-鄉(xiāng)村音樂”這個術(shù)語來代替原先使用的具有貶義的“山地音樂”一詞，后來就簡稱為“鄉(xiāng)村音樂”。鄉(xiāng)村音樂是一種表現(xiàn)了美國白人平民文化中樸實率真、樂天向上但又多愁善感的集體性格的一種音樂。從傳統(tǒng)上講，鄉(xiāng)村音樂是一種更加關(guān)注現(xiàn)實生活的音樂樣式，尤其是那些生活中不得不去面對的困境，歌詞的內(nèi)容熱衷于描寫痛苦、失戀、鄉(xiāng)愁、流浪生活之類的主題。這是一種對其創(chuàng)作/表演者和聽眾群體的集體生活感受的表達或宣泄，因此其聽眾在70年代之前主要是白人工人階級和農(nóng)民。但從70年代開始，隨著鄉(xiāng)村音樂的商業(yè)化，威利納爾遜（Willie Nelson，1933- ）、多利帕頓（Dolly Parton，1946- ）和肯尼羅杰斯（Kenny Rogers，1938- ）等超級巨星將這種音樂推向了更為廣泛的聽眾領(lǐng)域，即城市里受過教育的中產(chǎn)階級。雖然鄉(xiāng)村音樂關(guān)注現(xiàn)實生活的初衷并不見得有本質(zhì)變化，但社會生活方式的變遷也深刻地影響了這種音樂的發(fā)展和內(nèi)涵。到90年代，鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展已經(jīng)趨于多元化，不同的創(chuàng)作方向中傳統(tǒng)與創(chuàng)新各有偏重，同時它也已經(jīng)成為了當今音樂工業(yè)中的一支主要力量。像加思布魯克斯（Garth Brooks，1962- ）這樣的鄉(xiāng)村音樂歌手也已經(jīng)成為了Billboard排行榜上的?？?，其專輯No Fences（1990）和Ropin the Wind（1991）的銷量也毫不遜色于那些大紅大紫的流行歌星們，分別售出了上千萬張。我們應(yīng)該看到，同傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂家們相比，新一代鄉(xiāng)村音樂家的作品總體上更加接近于主流的流行音樂，因此才得以吸引了更多的聽眾，這便是所謂的“市場交叉（crossover）”策略。盡管現(xiàn)在鄉(xiāng)村音樂同其他當代通俗音樂樣式之間的界限已越發(fā)變得模糊了，但這并不意味著它失去了自己的獨立價值。相反，同其他當代音樂樣式之間的交流融合進一步地鞏固著其作為（美國）通俗音樂傳統(tǒng)資源的地位。20世紀60-70年代，在鄉(xiāng)村音樂對新興的搖滾樂產(chǎn)生了深遠的影響，并最終導致了鄉(xiāng)村搖滾（Country Rock，參見搖滾樂條）等風格的誕生就是一個例子。目前鄉(xiāng)村音樂已經(jīng)成為了同布魯斯、爵士樂、搖滾樂并駕齊驅(qū)的，最重要的、也是最受歡迎的（美國）當代通俗音樂樣式。爵士樂（Jazz） 參見爵士樂條。布魯斯（Blues） 參見布魯斯條。新時代音樂（New Age）：一種當代通俗音樂樣式。新時代音樂的形成背景是20世紀后期興起的新時代哲學和信仰思潮，后者涵蓋了一系列從美國60、70年代的反主流文化中生發(fā)出來的信仰、觀念、自我覺醒運動及其實踐。這一點決定了新時代音樂并不單純是一種嚴格形態(tài)學意義上的、可以明顯區(qū)別于其他當代通俗音樂樣式的新音樂樣式，而同時也是一種被涉及音樂領(lǐng)域的文化思潮，或者說一種新的音樂觀念所維系起來的一系列帶有共同傾向的多樣化的音樂創(chuàng)作的集合。這種音樂帶有明顯的功能意味，并同（廣義的）新時代思潮中的整體醫(yī)學（Holistic Medicine）、音樂治療、個人靈修等觀念相關(guān)。它的一個重要功用就是能使聽者從對音樂的聆聽中獲得內(nèi)心的平靜與祥和。一方面，冥想和精神/靈性世界是音樂表現(xiàn)的重要主題，這表現(xiàn)了新時代思潮中唯靈論和東方神秘主義傾向的影響；另一方面，其舒緩、輕柔的音響可以對緊張、快節(jié)奏的現(xiàn)代都市生活給人帶來的精神壓力進行一定的緩解，有令人放松的作用，因此這種音樂也經(jīng)常被用作音樂治療的手段。雖然如此強調(diào)音樂的生理/心理功能，但新時代音樂所獲得的藝術(shù)成就依然是不可忽視的，它表現(xiàn)出了一種不同于搖滾樂、爵士樂等其他當代通俗音樂樣式的新的文化品味、創(chuàng)作觀念和實踐方向。從形態(tài)特征上講，新時代音樂還是相當多元化的。歐洲音樂傳統(tǒng)（包括專業(yè)音樂和民間音樂）的影響自然重要，但爵士樂、電子音樂、搖滾樂等其他當代音樂樣式，以及東方音樂與其他非歐洲音樂元素的滲透也是很明顯的。新時代音樂多以器樂為主、較少使用聲樂。常用的樂器多種多樣，除鋼琴、吉他等傳統(tǒng)聲學樂器之外，各種電聲、電子樂器，特別是電子合成器的使用也尤為突出。非歐洲傳統(tǒng)樂器的大量使用是另一個特點，對異族古老文化尤其是東方文化的熱衷本來就是新時代思潮的一個特色，而非歐音樂因素的大量引進導致了“民族融合樂”這個重要子風格的活躍。另外值得關(guān)注的是，如風聲、雨聲、鳥鳴、海浪聲等自然界的音響在這里經(jīng)常被作為音樂元素引入到創(chuàng)作中，這是比較獨特的，它同音樂治療和冥想等功能目的有關(guān)。新時代音樂的整體風格通常是和諧、舒緩、沉思的，相當講求音樂的音響氛圍；在作品的曲式結(jié)構(gòu)方面比較自由，較多使用重復(fù)與變奏手法，常為流動性的自由曲式，有時缺少明顯的開始和結(jié)束感。對錄音室創(chuàng)作的強調(diào)是新時代音樂的另一重要形式特征。一方面這是大量使用電聲、電子樂器的必然結(jié)果；另外，盡管在一些器樂獨奏作品中明顯地表現(xiàn)出了其與浪漫主義音樂之間的淵源，但錄音室再創(chuàng)作的引進卻又拉開了兩者間的距離。因此，它主要以錄音介質(zhì)（唱片、磁帶、CD等，而非現(xiàn)場表演）的形態(tài)傳播。新時代音樂的聽眾群體主要是經(jīng)濟條件比較優(yōu)越的、受過教育的城市中產(chǎn)階級。由于它鮮明的功能性特征，所以經(jīng)常被用作公共場所和家庭中的環(huán)境音樂（參見環(huán)境音樂條），因此也有人將其戲稱為“雅皮士背景音樂”。新時代音樂表現(xiàn)出了明顯的反理性主義傾向、文化拼貼、多元并置、對科技的依賴（或者說技術(shù)化傾向）等特點，帶有顯著的后現(xiàn)代主義色彩。在新時代音樂產(chǎn)生的過程中，Windham Hill唱片公司起到了重要的凝聚與推廣作用，它旗下的一批藝術(shù)家，如鋼琴家喬治溫斯頓（George Winston，1949- ）、吉他演奏家威廉阿克曼（William Ackerman，1949- ）等為這種音樂樣式奠定了基礎(chǔ)。涉足這一領(lǐng)域創(chuàng)作的還有德國電子音樂家布萊恩伊諾（Brian Eno，1948- ），日本音樂家喜多郎（Kitaro，1953- ）等人。新時代音樂有不少子風格和流派，如當代器樂音樂（Contemporary Instrumental）、民族融合樂（Ethnic Fusion）、新古典音樂（New Classical）、冥想音樂（Meditation）、大自然音樂（Nature）、Techno Tribal等。民謠音樂（Folk） 這一概念有別于通常我們講的民族民間音樂中的民謠風格，而特指美國和英國那些已經(jīng)脫離了口頭傳統(tǒng)，而以錄音為主要傳播途徑的音樂樣式。這通常是一種簡單樸素的音樂，大多使用傳統(tǒng)的聲學樂器，反映普通老百姓的日常生活和親身經(jīng)歷，有一定批判現(xiàn)實的作用，帶有鮮明的平民文化色彩。早期錄音以演唱傳統(tǒng)曲目為主，后來的音樂家逐漸開始注意在傳統(tǒng)音樂中溶入新的當代音樂素材，進而以演唱原創(chuàng)作品為主。福音音樂（Gospel） 一種當代美國（黑人）宗教音樂樣式，它的根源是較早的黑人音樂樣式黑人宗教歌曲（Negro spirituals，也譯作靈歌），反映了美國黑人獨特的基督教信仰方式。盡管當代的福音音樂也早已跨越了種族的界限，而且越來越多地吸收了當代其他通俗音樂樣式的創(chuàng)作和表演方法，但宗教性的歌詞卻一直占據(jù)著歌曲內(nèi)容的核心。其最著名的特色就是美國南方龐大的福音合唱團。福音音樂的演唱方法對搖滾樂等流行音樂演唱風格的形成有重要影響。雷鬼樂（Reggae，又譯作瑞給，瑞吉） 一種起源于牙買加的流行音樂樣式，大約產(chǎn)生于20世紀50、60年代。當時的牙買加音樂家們通過收聽美國廣播，將新奧爾良節(jié)奏布魯斯同牙買加音樂以及他們的非洲音樂傳統(tǒng)進行融合，從而創(chuàng)造出了一種新的流行音樂品種斯卡（Ska），它就是雷鬼樂的前身。雷鬼樂的特點是使用近似于搖滾樂的電聲小樂隊，樂曲速度舒緩（而Ska卻較快），蜻蜓點水般的電吉他演奏時常將重音放在后半拍，切分節(jié)奏的廣泛運用和富有彈性的舞曲式的律動等。這種音樂同當時的拉斯特法里（Rastafarian，一種流行于牙買家黑人中的宗教文化，講授黑人的最終拯救以及他們向非洲的回歸）信仰運動有關(guān)。60年代早期，雷鬼樂開始變得流行，70年代通過對搖滾樂的影響，雷鬼樂逐步進入了流行音樂主流，并且像布魯斯那樣成為流行音樂的基本語匯之一。其他有重要影響的廣義流行音樂樣式還有百老匯的音樂?。∕usical）、拉丁音樂（Latin）、輕音樂（歐洲為Light Music，美國為Mood Music或Pop Instrumental）等。流行音樂發(fā)展概況在18世紀工業(yè)革命的沖擊下，西方世界真正的民間音樂逐漸開始消失，取而代之的是蓬勃發(fā)展的城市平民音樂文化。由于社會財富的重新分配，越來越多的普通家庭有能力購買鋼琴、吉他的等樂器，加之公立學校紛紛開設(shè)音樂課程，于是一些歌曲、器樂改編曲、歌劇選段等通俗易懂、短小易學的作品開始以活頁樂譜的形式得到廣泛流傳，并成為中產(chǎn)階級家庭文化生活的重要組成部分。這就是流行音樂的濫觴。19世紀中期美國開始形成了具有自己獨特風格的流行音樂，黑臉藝人演出團（Minstrel shows，由白人演員裝扮成黑人并模仿他們言談舉止的歌舞表演）成為了當時最受歡迎的大眾娛樂形式。斯蒂芬福斯特（Stephen Collins Foster，1826-1864）以其大量的創(chuàng)作和探索為所謂“美國風格”的流行歌曲創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，并成為美國流行音樂史上第一位重要的歌曲作家。他為黑臉藝人演出團創(chuàng)作的一些歌曲成為了美國早期流行歌曲的傳世之作。19世紀90年代前后，紐約的廷潘胡同（Tin Pan Alley）成為美國音樂出版業(yè)的中心，并在20世紀的20、30年代達到全盛時期，后人也用廷潘胡同來命名該時期的流行歌曲的創(chuàng)作風格。廷潘胡同流行歌曲繼承和發(fā)揚了福斯特的創(chuàng)作技巧，并且發(fā)展出一種流水線式的創(chuàng)作方式（由專業(yè)的詞作家和曲作家分工協(xié)作完成作品的“生產(chǎn)”），成為日后美國流行音樂的重要創(chuàng)作傳統(tǒng)之一。其后，從歌舞雜劇發(fā)展起來的百老匯音樂劇又繼承了廷潘胡同的衣缽，成為新一代的流行音樂寵兒。19世紀末到20世紀初是各種美國流行音樂樣式產(chǎn)生和發(fā)展的時代，布魯斯、爵士樂、福音音樂、鄉(xiāng)村音樂等樣式均在此一階段先后出現(xiàn)。該時期對流行音樂發(fā)展起到重要影響的還有科技的發(fā)展。盡管愛迪生早在1877就已經(jīng)發(fā)明了留聲機，但直到20世紀20、30年代唱片才得到普及，由于它使那些沒有經(jīng)過音樂訓練的人（不能識譜演奏）也能夠直接聽到音樂，因此錄音迅速取代了活頁樂譜，成為流行音樂的主要傳播方式，并且大大拓展了流行音樂的聽眾群體。音樂工業(yè)也由此誕生?？萍歼M步帶來的另一個變化是流行音樂的表演方式。一方面，電聲樂器的出現(xiàn)使樂手可以在更大的場所面對更多的聽眾表演，并由此發(fā)展出了新的適合電聲樂器的演奏技巧以及新的音樂表現(xiàn)手段；另一方面，麥克風與電聲放大設(shè)備的應(yīng)用使歌手徹底改變了演唱的技術(shù)規(guī)范，音量不再是問題，而重要的是音色和個人表達方式，低吟唱法（crooning）就是這種改變帶來的產(chǎn)物。20到30年代一批重要的美國南方黑人音樂家（包括爵士樂和布魯斯）先后開始錄制唱片，到30年代經(jīng)濟大蕭條之前，爵士樂的巨大成功已經(jīng)使美國黑人音樂的在主流流行音樂中的影響進一步擴大。30年代中期到40年代中期，大樂隊爵士樂風格（Big Band）已經(jīng)成為當時最重要的流行音樂風格。隨后，種族唱片（Race Records，節(jié)奏布魯斯的前身）和山地音樂（Hillbilly，西部-鄉(xiāng)村音樂的前身）也在唱片工業(yè)的推動下成為重要的流行音樂風格。到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，大樂隊爵士樂開始衰落，但經(jīng)過它進一步完善起來的明星制卻將流行歌手的地位推到了前所未有的高度。成型于40、50年代之交的節(jié)奏布魯斯音樂終于同西部-鄉(xiāng)村音樂結(jié)合，在50年代中期孕育出了早期的搖滾樂風格，成為青少年唱片市場的主宰力量。60年代中期，由一大批新興的英國搖滾樂隊掀起的“不列顛入侵”完全征服了西方世界的青少年，并使搖滾樂逐漸成為了全球范圍內(nèi)最重要的流行音樂樣式。青少年群體也開始成為西方音樂工業(yè)最主要的市場目標。從60年代末開始，流行音樂的歷史就基本上是廣義搖滾樂的歷史了。（參見搖滾樂條）進入80年代，科技因素再次影響了流行樂的發(fā)展。1981年美國音樂電視廣播網(wǎng)（MTV）的首播成為一個里程碑，流行音樂進入了所謂的“MTV時代”。這種24小時播放音樂錄影帶（music video，簡稱 MV）、唱片廣告和娛樂新聞的大眾傳媒成為了音樂工業(yè)最強有力的促銷手段。同時，流行音樂也正式成為一種視聽結(jié)合的多媒體藝術(shù)。由于流行音樂藝人的視覺形象在商業(yè)宣傳中的地位開始變得幾乎同音樂本身同樣重要，因此對藝人的商業(yè)包裝（尤其是形象上的）就日益被音樂工業(yè)所重視，也就助長了“只講賣相，不論實才”的不良商業(yè)風氣。另外一個影響巨大的科技發(fā)明是數(shù)字錄音技術(shù)。1982年CD唱片的推出引發(fā)了流行音樂數(shù)字革命的浪潮，這種高保真的錄音媒介迅速激發(fā)了聽眾的熱情，在1988年和1992年它分別超過了傳統(tǒng)的膠木唱片和立體聲盒式錄音帶的銷量，成為90年代占主導地位的流行音樂傳播介質(zhì)。隨著計算機和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的迅猛發(fā)展，流行音樂的制作和傳播手段有了巨大進步，但同時，盜版和網(wǎng)絡(luò)非法傳播也成為音樂工業(yè)新的困繞。當今的流行音樂已呈現(xiàn)出高度的多元化，并成為現(xiàn)代社會各個階層的人們文化生活中不可或缺的重要部分。隨著全球一體化進程的推進，流行音樂已經(jīng)成為一種世界性的跨文化音樂現(xiàn)象，西方世界以外的許多地區(qū)已經(jīng)發(fā)展起了具有自己文化特色的流行音樂，盡管少數(shù)規(guī)模龐大的西方跨國娛樂業(yè)企業(yè)巨頭仍然控制著全球唱片市場的絕大部分。中國大陸的流行音樂雖然起步較晚，但如今已具有了相當?shù)囊?guī)模。香港和臺灣地區(qū)的流行音樂經(jīng)過長期的發(fā)展，已經(jīng)摸索出了適合自己的道路，業(yè)已成為亞洲流行音樂的制作中心之一。搖滾樂Rock，Rock & Roll現(xiàn)在搖滾樂這一術(shù)語已經(jīng)被廣泛使用，但要給它下一個字典式的定義卻是非常困難的。通常，搖滾樂被認為是一種發(fā)源于美國、受到美國黑人音樂傳統(tǒng)影響、以歌曲創(chuàng)作為主、主要依靠錄音傳播的當代流行音樂樣式。它產(chǎn)生于20世紀50年代的美國，隨后在西方世界廣為流傳，到20世紀末已經(jīng)成為一種世界范圍內(nèi)的音樂現(xiàn)象，并在流行音樂（廣義）領(lǐng)域中居主導地位，其主要特點為：旋律簡單上口、便于傳唱，帶有強烈的節(jié)奏因素，采用經(jīng)過電聲放大的人聲演唱和電聲小樂隊伴奏等。但上述界定僅僅是一個非?；\統(tǒng)的描述，單單就此并不能將搖滾樂同其它一些當代流行音樂樣式很好地區(qū)別開來，而且這也已經(jīng)顯然不能涵蓋當今繁復(fù)的搖滾樂現(xiàn)象。這不僅因為搖滾樂自身的高度開放性使它在大量吸收各種外部因素的同時，高速發(fā)展、產(chǎn)生了極多的變種，形成了一個日益龐雜的、疆界日益模糊的風格體系；同時，也因此導致了搖滾樂這個概念之外延的不斷膨脹，而最終嚴重地削弱了概念本身的涵蓋力。這就使我們面臨一個問題，即越來越難說清楚什么是搖滾樂。實際上“搖滾樂”這個術(shù)語并非邏輯意義上的概念或者定義，僅僅是一種指稱，一種約定俗成的用法，而且其內(nèi)涵也隨著歷史的變遷在不斷變化。另外一個非常值得重視的問題是，搖滾樂并非一種單純的音樂現(xiàn)象，它同時也是一種重要的社會文化現(xiàn)象。有時在其價值或影響力的形成過程中，后者的作用甚至大于前者。因此對搖滾樂的界定僅將眼光局限在音樂形態(tài)上是不能觀其全局的。搖滾樂是一個外來詞，其英文原詞有兩種形式：“Rock”和“Rock & Roll（或Rock n Roll, 簡寫作R&R）”。它們的含義各有不同界定，應(yīng)用上也各有廣義和狹義之分。大致可歸結(jié)為以下三層含義：.早期搖滾樂（Rock & Roll） 最早使用“Rock & Roll”這一術(shù)語的是紐約一位名叫艾倫弗雷德（Alan Freed，1922-1965）的電臺廣播節(jié)目主持人（DJ，英文deejay的縮寫）。它的最初含義（狹義）指20世紀50年代產(chǎn)生的以查克貝里等人為代表的“早期搖滾樂”風格，僅為一種帶有具體形態(tài)特征的子類，是搖滾樂最早期的風格之一。.狹義搖滾樂（Rock & Roll或Rock） 進入60年代中期之后，以英國的披頭士樂隊（The Beatles）為代表的大量音樂家在形式、技巧、觀念、思想內(nèi)涵等諸多方面空前地拓展了搖滾樂的創(chuàng)作疆域，使得搖滾樂進入了多元化的時代。盡管“Rock & Roll”（廣義）仍然繼續(xù)被用來泛指從這時起在早期搖滾樂（狹義R&R）風格的直接影響之下形成的眾多風格，但很快就被另一個術(shù)語“Rock”（狹義）所取代。.廣義搖滾樂（Rock） 隨著搖滾樂的不斷迅速發(fā)展，以及同傳統(tǒng)線路上的流行音樂的合流，“Rock”逐漸被賦予更為寬泛的含義，形成了廣義的搖滾樂概念（廣義的Rock）。它不僅包括了狹義的Rock，而且還涵蓋了自搖滾樂形成之后與之合流的流行音樂（狹義，參見流行音樂條）風格，以及電子樂/舞曲音樂、說唱樂（Rap）等，成為廣義流行音樂之下最大的一個風格體系，并同爵士樂、布魯斯、鄉(xiāng)村音樂、新時代音樂等其他族群相對應(yīng)，在很大程度上其含義基本等同于中國人所說的“流行歌曲”。（搖滾樂和流行音樂這兩個術(shù)語的關(guān)系參見流行音樂辭條）發(fā)展概況起源 搖滾樂是美國黑人和白人音樂的混血兒，因此它的音樂根源存在明顯的“黑”、“白”兩條線索。第二次世界大戰(zhàn)之后的美國出現(xiàn)了經(jīng)濟繁榮，人民生活穩(wěn)定，對娛樂業(yè)的需求空前高漲。當時美國的種族隔離制度在唱片市場上也有反映，黑人、白人各有自己的音樂產(chǎn)品和銷售和傳播網(wǎng)絡(luò)，并且各自獨立，互不往來。當時白人主流唱片市場中那些傳統(tǒng)的流行音樂樣式已經(jīng)不能滿足在和平富裕的環(huán)境下成長起來的新一代的需求，于是很多娛樂業(yè)者開始嘗試用翻唱（Cover）和市場交叉（Crossover）的方式，將當時被稱為種族唱片 Race Records。后來被不帶種族歧視色彩的術(shù)語“節(jié)奏布魯斯（Rhythm and Blues或R&B）”替代。的黑人流行音樂作品引入主流市場，并獲得了巨大成功。當然這種引進是間接的，因為當時的黑人音樂作品大多與白人帶有種族歧視色彩的傳統(tǒng)道德觀念有沖突，所以翻唱作品通常是經(jīng)過加工潤色和“凈化”的，并按照白人家長們可以接受的方式推出。翻唱和市場交叉不僅將黑人的流行音樂作品介紹給了白人聽眾，也使主流社會漸漸開始接受黑人藝術(shù)家。原本的市場行為卻在無意間促成了黑、白音樂文化的交流 搖滾樂主要早期風格的誕生是黑人的節(jié)奏布魯斯、白人的鄉(xiāng)村音樂（Country and Western或C&W，參見鄉(xiāng)村音樂條）以及白人的主流流行歌曲相互融合的產(chǎn)物。因此有人總結(jié)了一個公式：R&B + C&W = R&R。，搖滾樂最重要的兩種早期風格早期搖滾樂 即狹義的R&R，主要受黑人的節(jié)奏布魯斯和布吉伍吉（Boogie-Woogi）等音樂風格影響。和山地鄉(xiāng)村搖滾樂 Rockabilly，黑人風格的影響是主要的，但同時受白人鄉(xiāng)村音樂等風格的影響相對較多。就誕生于這種碰撞之中。通常，早期搖滾樂風格的出現(xiàn)被認為是搖滾樂誕生的標志，盡管一些現(xiàn)在被劃入廣義搖滾樂范圍的風格產(chǎn)生得比它要早。哪首歌曲是第一首搖滾樂作品這個問題是長期存在爭議的，目前較為流行的觀點是1955年黑人音樂家Bill Haley的歌曲晝夜搖滾（Rock Around the Clock），原因是作為熱門青少年題材影片黑板叢林（Blackboard Jungle）的插曲，該曲成為了第一支登上美國流行音樂排行榜冠軍寶座的、帶有明顯搖滾樂特征的作品，這是搖滾樂贏得美國全國性成功的一個標志性事件。第一階段 搖滾樂的歷史發(fā)展大致可劃分為三個階段。50年代中期到60年代中期的不列顛入侵（British Invasion）之前（約1955-1963年末）是搖滾樂發(fā)展的第一個階段，是搖滾樂從孕育到初步繁榮的早期階段。50年代是搖滾史上的第一個興盛時期，這一時期的搖滾風格簡單、線索比較單一，但卻充滿了靈感和啟示。早期搖滾樂和山地鄉(xiāng)村搖滾樂是這一時期的代表風格，節(jié)奏布魯斯也有了進一步的發(fā)展。這些風格的興盛時間雖然并不算太長，但大多被作為一種傳統(tǒng)為后繼各種風格所吸收，影響是深遠的。50年代還造就了搖滾音樂史上的第一批明星 如貓王（Elvis Presley，1935-1977）、查克貝里（Chuck Berry，1926- ）、小理查德（Little Richard，1935- ）、胖子多米諾（Fats Domino，1928- ）、比爾哈利（Bill Haley，1925-1981）、巴迪霍利（Boddy Holly，1936-1959）、杰瑞李劉易斯（Jerry Lee Lewis，1935-）、卡爾帕金斯（Carl Perkins，1932-1998）、吉恩文森特（Gene Vincent，1935-1971）等，其中貓王的成就最突出，他的音樂幾乎統(tǒng)治了50年代后半葉的流行音樂排行榜，是搖滾樂歷史上第一個真正的超級巨星。1958年貓王從軍入伍，暫時放棄了演繹生涯。50年代晚期到60年代初期，一系列內(nèi)部和外部的原因?qū)е铝藫u滾樂早期風格的衰落，不少重要的音樂家先后退出了舞臺，搖滾樂進入了所謂“過渡期”。這時取而代之的是一批商業(yè)意味濃厚的新風格，它們大多是帶有搖滾包裝的流行歌曲。過度期搖滾中最重要的是沖浪樂（Surf）和靈歌（Soul，又譯作索爾音樂），前者是60初期最最熱門的廣播音樂，反映了當時盛行的沖浪文化；后者則是節(jié)奏布魯斯在60年代進一步都市化和商業(yè)化的產(chǎn)物。第二階段 1964年的不列顛入侵到70年代末迪斯科的泛濫是搖滾樂發(fā)展的第二個階段，這是搖滾樂走向成熟，不斷多元化，并最終充分被商業(yè)化的時代。1964年2月，英國披頭士樂隊（參見披頭士條）第一次來到美國并且獲得了空前的成功，隨后以滾石（the Rolling Stones）為代表的大量英國樂隊 其他重要的不列顛入侵樂隊還有Kinks、Gerry & the Pacemakers、Hermans Hermits、The Who、The Zombies、The Hollies、The Moody Blues、The Move、The Animals、Them、The Small Faces，、The Yardbirds等。在披頭士成功的誘惑下奔赴美國淘金，他們幾乎占領(lǐng)了除沖浪樂和靈歌之外的整個美國流行音樂市場，這就是搖滾樂史上著名的“不列顛入侵（British Invasion）”。不列顛入侵的首要意義在于它宣告了另一個搖滾大國英國的誕生，自此搖滾樂清晰地呈現(xiàn)分列于大西洋兩岸的美、英兩和中心，二者自成體系但又相互影響，成為推動搖滾樂飛速發(fā)展的兩部引擎。另外，不列顛入侵樂隊還對搖滾樂形式的探索作出另外巨大貢獻，他們不僅有自己的流行音樂傳統(tǒng)、風格比較多元，而且還觸及了許多美國人從未涉獵過的領(lǐng)域，不少團體和個人成為60年代末期搖滾樂黃金時代的重要開拓者。60年代中期美國對不列顛入侵的回敬是民謠搖滾和地下音樂。1965年美國民謠歌手兼詩人鮑勃迪倫（Bob Dylan， 1941- ）改用電聲吉他演奏帶有強烈音響的民謠歌曲從而開民謠搖滾之先河，此舉起初引發(fā)了民謠聽眾迷強烈的抗議，但最終卻贏得了整個青年陣營。迪倫將當時具有知識分子氣息的民謠音樂中關(guān)注社會現(xiàn)實、思索人類未來出路的人文關(guān)懷引入搖滾樂，并且影響了披頭士等大批團體的創(chuàng)作傾向。如果說貓王等50年代的先驅(qū)們賦予了搖滾樂血肉之軀的話，那么迪倫則為它注入了靈魂。很快迪倫就成為了青年文化運動的精神領(lǐng)袖，他的歌曲答案在風中飄蕩（Blowin in the Wind）”被奉為民權(quán)運動的旗幟。與此同時，美國的地下音樂也在迅速發(fā)展。這些樂隊多處于業(yè)余狀態(tài)，平時主要在自家車庫或庭院里演奏模仿不列顛入侵風格粗糙的仿制品，因此被稱為車庫搖滾。這種樂隊數(shù)量巨大，但其中極少有人獲得過真正的成功，不過他們“自己動手（do-it-yourself，DIY）”的精神和實踐方式卻為日后搖滾樂的發(fā)展提供了雄厚的群眾基礎(chǔ)。1968年前后的幾年搖滾樂進入了黃金時代。從總體上講，搖滾樂在風格上主要的發(fā)展線索幾乎在60年代均已打開，后來許多新潮流、新風格其根源都可以追溯到這一時期。民謠搖滾、迷幻樂（Psychedelic）、鄉(xiāng)村搖滾、魯斯搖滾、硬搖滾、藝術(shù)/前衛(wèi)搖滾、爵士搖滾、摩城音樂、芳克、靈歌、原始朋克等風格相繼出現(xiàn)，百花齊放的局面不免給人豁然開朗的感覺。但也正是在這一時期，社會責任意識、激進的自省、憤世嫉俗的叛逆精神、烏托邦式的幻想、神秘主義、毒品、性解放、頹廢與逃避現(xiàn)實等等所有搖滾樂身上的魅力和污點都以極其矛盾的方式交織在一起，呈現(xiàn)在我們面前。1967年的夏天被稱作“愛之夏（Summer of Love）”，以舊金山為中心的嬉皮運動（Hippie Movement）逐漸進入高潮，在其著名的口號“要作愛，不要戰(zhàn)爭?。∕ake love，no war!）”聲中，搖滾樂成為青年一代“愛與和平”的烏托邦式的反戰(zhàn)熱情最有力的表達手段。同年6月，以“音樂、愛與鮮花”為主體的蒙特里國際流行音樂節(jié)（The Monterey International Pop Festival）成為搖滾樂歷史上第一場超大規(guī)模的戶外演唱會。1969年8月的伍德斯托克音樂與藝術(shù)節(jié)（Woodstock Music and Art Festival）有超過40萬人參加，將60年代的反主流文推向頂點。60年代搖滾的繁盛是同當時世界范圍內(nèi)巨大的社會變革，思想文化領(lǐng)域內(nèi)的深刻革命，以及空前活躍的各種青年亞文化緊密聯(lián)系在一起的。反戰(zhàn)、民權(quán)、愛與和平是當時青年文化的主題，同時也是搖滾樂探討的中心問題，音樂擔當了這場文化運動中最強有力的號召者的角色。60年代搖滾樂之所以能吸引越來越多人的注意，一個不可忽視的因素就是它所探討的內(nèi)容。搖滾樂已不再單純是一種娛樂方式，或者宣泄青春期過剩精力的途徑，而成了青年一帶思考和表達的途徑。對于那個時代的青年人來說，它無疑是具有啟蒙意義的。當今西方文化（尤其是青年文化）中追求獨立、追求自我價值的實現(xiàn)、敢于做自己認為正確的事情、敢于挑戰(zhàn)權(quán)威、不盲從、不逆來順受等性格因素的形成，此不無關(guān)系。60年代的搖滾現(xiàn)象首先是一種文化現(xiàn)象。搖滾樂的思想深度和社會責任意識始于60年代，也盛于60年代。70年代是60年代豐厚成果的繼續(xù)。從音樂形式的角度講，如果年代的妙處在于鋪天蓋地的靈感與創(chuàng)意，那么70年代的魅力就在于成熟與不斷完善（盡管步伐漸漸放緩了）。這時的音樂更加趨于多元化、綜合化，新的風格繼續(xù)產(chǎn)生：華麗搖滾（Glam Rock）、實驗搖滾、南方搖滾、重金屬、舞臺搖滾、德國搖滾（Kraut Rock）、軟搖滾等等。60年代搖滾樂的空前繁盛培養(yǎng)起了龐大的聽眾群體，音樂工業(yè)也為此欣喜若狂；但隨著伍德斯托克音樂節(jié)帷幕的落下，70年代的搖滾樂也隨著那個熱血時代的逝去而缺少了精神內(nèi)核，變得越來越現(xiàn)實了。70年代的搖滾樂表面上繼續(xù)呈現(xiàn)出一片繁榮的景象，很多60年代的主要藝術(shù)家在70年代都可以輕易地買出數(shù)以百萬計的唱片，那個他們曾經(jīng)與之抗爭過的社會現(xiàn)在卻使他們一夜之間成了百萬富翁，因此對不少人來說，反叛和斗爭的理由已經(jīng)不存在了，現(xiàn)在這個樣子不是也很好嗎？唱片工業(yè)的壯大及其運作機制的成熟使得它對音樂人有了更強的控制能力，于是商業(yè)宣傳開始決定音樂作品的命運，排行榜成了藝術(shù)的代言人。音樂工業(yè)同搖滾藝術(shù)家們之間的那場戰(zhàn)爭，勝負很快就顯現(xiàn)出來了。70年代末，商業(yè)化狂潮愈演愈烈，到“迪斯科泛濫”現(xiàn)象出現(xiàn)時已經(jīng)達到了令很多人無法忍受的地步。很多搖滾音樂人都認為“打倒迪斯科是我們這一代搖滾人最重要的任務(wù)”。第三階段 70年代末朋克搖滾（Punk）的誕生（基本與迪斯科泛濫同時）到現(xiàn)在是搖滾樂發(fā)展的第三個階段，這是搖滾樂進一步多元化，走向“現(xiàn)代化”的時代，并且也是商業(yè)化和反商業(yè)化斗爭激烈的時期。70年代末，一群社會底層不滿現(xiàn)狀的青年發(fā)起了一場地下文化暴動，出于對當時唱片工業(yè)所兜售的音樂垃圾的憤怒，他們用最簡單、直接和粗糙原始的DIY音樂及其無政府主義的行為方式宣泄胸中的不滿。這成為80年代搖滾的一個轉(zhuǎn)機。很快朋克音樂的觀念（而主要不是行為的方面）引發(fā)了更加廣泛的回應(yīng)，并導致了帶有學院色彩的后朋克音樂和更顯主流的新浪潮音樂的出現(xiàn)，這些潮流對80年代中期的地上和地下音樂都構(gòu)成了強烈影響。80年代中期非主流音樂（Alternative）和獨立唱片（Indie-Rock）族群的諸多風格開始在地下的各種時尚小圈子里博得喝彩，成為引人注目的亮點。1991年，隨著美國西雅圖的涅盤樂隊（Nirvana）將朋克版本的硬搖滾（Grunge，譯作臟搖滾）帶上了排行榜的頂端，天翻地覆的變化出現(xiàn)了“非主流”音樂成為了搖滾樂的“主流”。但很快唱片工業(yè)令人畏懼的力量再次展現(xiàn)了出來，這導致了日后非主流音樂的分裂：大公司里圖有虛名的商業(yè)標簽，和堅持地下狀態(tài)以保創(chuàng)作自由的獨立唱片。70年代末另一條不可忽視的線索是搖滾樂“電子化”進程的開始。電聲技術(shù)和計算機技術(shù)的發(fā)展使早年實驗室里昂貴、體積巨大的電子合成器成為日漸普及的“音樂玩具”；70年代早期德國的發(fā)電站樂隊（Kraftwerk）之類實驗電子音樂家們的作品中新奇的音響效果和超前的音樂理念仍然令人記憶猶新。于是80年代被電子合成器和電子計算機武裝起來的新浪潮/后朋克樂手們掀起了一場音色和節(jié)奏的革命，并且為90年代電子樂（Electronica）浪潮的到來做好了必要的鋪墊。后者連同舞曲音樂，成為90年代廣義搖滾樂領(lǐng)域中最重要時尚和最活躍的增長點。第三階段的主流搖滾領(lǐng)域呈現(xiàn)出高度的多元化。邁克爾杰克遜（Michael Jackson，1958- ）和麥當娜（Madonna，1958- ）那樣的超級巨星仍然是唱片工業(yè)的驕子；大量以經(jīng)過精心的商業(yè)包裝的“青春組合”，把偶像崇拜推向了新的高潮；在80年代初不列顛金屬新浪潮（New Wave of British Heavy Metal）運動的改裝下，傳統(tǒng)重金屬音樂獲得了新生，成為80年代到90年代初最重要的主流風格，并且派生出大量的變種；舞曲音樂和流行歌曲的合流造就了舞曲流行歌（Dance-Pop）；黑人節(jié)奏布魯斯/靈歌系統(tǒng)的新產(chǎn)物說唱樂（Rap）成為街頭文化的代言人；各種傳統(tǒng)搖滾樂風格的衛(wèi)道者仍然在力圖復(fù)興往日的輝煌；大量資深的搖滾音樂人放棄了早年激烈的音樂形式，轉(zhuǎn)入當代成人音樂（Adult contemporary）領(lǐng)域的創(chuàng)作；當然還有被招安的非主流音樂。90年代搖滾樂的高度多元化是一種滾雪球似的效應(yīng)所至：老的音樂人依然在奮力拼搏，同時新人又不斷涌現(xiàn)；舊的風格不見得都會被淘汰，而新的又層出不窮；而日益增多的各種風格之間交叉，又會變種，甚至變種的變種。這種“過分”多元化的局面已經(jīng)使聽眾在某種程度上產(chǎn)生了“選擇的困難”，同時也使搖滾樂的明天變得越來越難以預(yù)言。廣義搖滾樂的風格流派目前西方通行的搖滾樂風格類型術(shù)語已經(jīng)超過兩、三百種，而且可以進一步劃分為若干族群。這里我們限于篇幅，僅就其中一些重要的、具有原型意義的作簡要介紹。早期搖滾樂（Rock & Roll） 誕生于20世紀50年代中葉。被認為是搖滾樂誕生的標志和其他眾多搖滾風格的起點。其特點為具有強烈功能化傾向的和聲（通常只使用三個和弦，即所謂的“三個和弦的搖滾樂”），強烈且持續(xù)不斷的襯拍（back beat），結(jié)構(gòu)簡單（常以12小節(jié)布魯斯為基礎(chǔ)），旋律優(yōu)美，速度較快，適合隨之起舞，電吉他在樂隊伴奏中開始居于主導地位。節(jié)奏布魯斯/靈歌（Rhythm and Blues/Soul） 60年代搖滾樂風格出現(xiàn)了日漸明顯的“黑白分離”現(xiàn)象，黑人音樂家們在為“白人搶走了搖滾樂”感到憤怒之