中外美術(shù)史名詞解釋.doc

中外美術(shù)史名詞解釋彩陶文化生活在黃河流域的新石器時(shí)代晚期的我們中華民族的祖先，制作一種紅色的特殊陶器，上邊再畫上彩色的花紋，因而我們叫這種文化為“彩陶文化”；最早的應(yīng)稱：半坡文化（仰韶文化）老官臺(tái)文化、馬家窯文化、大汶口文化、屈家?guī)X文化、大溪文化、紅山文化、齊家文化等等。金字塔金字塔是一種方錐形建筑物，因其形狀似漢字的“金”字，故譯為金字塔。在古埃及叫piremus,有高的含義，是埃及人用石頭建筑的法老的陵墓。畫像磚 畫像磚是模印或刻劃圖像于泥坯上并經(jīng)過(guò)燒制而成的磚，分空心和實(shí)心兩種，用于建筑物裝飾。唐三彩唐代低溫鉛質(zhì)彩釉陶器的概稱，因常用黃、綠、褐、藍(lán)、紫等色，以黃、綠和器胎上的白色為主調(diào)，在器皿上構(gòu)成色彩斑斕的裝飾效果而得名“三彩”。唐三彩的色彩是唐以后各類低溫色釉和彩釉瓷的鼻祖，造型則是瓷塑的先驅(qū)。 辟邪辟邪為陵前儀仗石雕，常與天祿配對(duì)，俱屬神獸之列。此獸以巨型青灰色石灰?guī)r石塊雕鑿而成，形如虎似獅，態(tài)極兇猛，體魄健壯。畫像石畫像石是指有雕飾有圖像的石制品，它始興于西漢中期，主要流行于東漢時(shí)代，多砌筑于墓室，少數(shù)也用于裝飾石棺槨以及地面上石碑、石闕、石祠堂。石窟寺 石窟寺是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場(chǎng)所，窟內(nèi)通常按不同的功能雕塑和繪制相關(guān)的佛教內(nèi)容和各類形象，做功德者還會(huì)根據(jù)自己的祈愿題刻或書寫下發(fā)愿文。因此，石窟寺又是集建筑、雕塑、繪畫和書法于一體的藝術(shù)博物館。明四家明四家亦稱為“吳門四家”。 指中國(guó)畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動(dòng)。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長(zhǎng)畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長(zhǎng)，他以南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長(zhǎng)，先后齊名。但除 沈周、文征明有師承關(guān)系外，唐寅、仇英各有內(nèi)格。因此“吳門四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同風(fēng)格的大家，而并非一個(gè)畫派之稱。羅可可藝術(shù) 羅可可藝術(shù)發(fā)源于路易十四時(shí)代晚期，流行于路易十五（1715-1774）時(shí)代，風(fēng)格纖巧、精美、浮華，又稱“路易十五式”。羅可可即由“巖狀工藝”和“貝殼工藝”兩個(gè)詞引申而來(lái)，泛指從室內(nèi)裝飾、建筑到繪畫、雕塑以至家具、陶瓷、染織、服裝等各個(gè)方面的一種流行藝術(shù)風(fēng)格。羅可可在設(shè)計(jì)和繪畫中得表現(xiàn)可以歸納為這樣一些特點(diǎn)：曲線趣味、非對(duì)稱法則、色澤柔和艷麗、崇尚自然、人物意匠上的諧虐性和飄逸性等。羅可可繪畫的代表是瓦托、布歇和弗拉戈納爾。野獸派野獸派是20世紀(jì)的第一個(gè)現(xiàn)代主義繪畫流派，出現(xiàn)在1905年的巴黎秋季沙龍。他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。馬蒂斯是野獸主義的主將，研究非洲土著雕刻和阿拉伯的藝術(shù)，對(duì)他的新畫風(fēng)產(chǎn)生了影響。追求原始格調(diào)，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面，使畫面充滿律動(dòng)感。吸收東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，放棄傳統(tǒng)的明暗造型手法，富表現(xiàn)力和裝飾性。陵陽(yáng)公樣陵陽(yáng)公樣即用對(duì)稱形式結(jié)構(gòu)的紋樣，也是唐代織錦中經(jīng)常采用并有特色的圖案形式。唐太宗時(shí)，大行臺(tái)檢校修造竇師倫組織設(shè)計(jì)了許多錦、綾新花樣，如著名的雉、斗羊、翔鳳、游麟等，這些章彩奇麗的紋樣不但在國(guó)內(nèi)流行，也很受國(guó)外歡迎。因?yàn)楦]師倫被封為“陵陽(yáng)公”，故這些紋樣被稱為“陵陽(yáng)公樣”。青銅時(shí)代中國(guó)的青銅器發(fā)端于黃河流域，早在新石器時(shí)代晚期的龍山文化和齊家文化階段，即出現(xiàn)了紅銅或黃銅鍛打而成的刀、錐、鑿、鏟等工具和青銅鑄造的銅鏡。到夏、商、西周時(shí)代，青銅冶鑄成為最重要的手工業(yè)生產(chǎn)部門，因此，這一階段有青銅時(shí)代之稱。簡(jiǎn)答題“六法”的出處、作者及內(nèi)容 出自南齊前后的畫家、理論家謝赫的繪畫理論著作國(guó)品，這是古代第一部對(duì)繪畫作品、作者進(jìn)行品評(píng)的理論文章?！傲ā奔矗阂?、氣韻生動(dòng)；二、骨法用筆；三、應(yīng)物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營(yíng)位置；六、傳移模寫?！皻忭嵣鷦?dòng)”就是把生動(dòng)的反映人物精神狀態(tài)和性格特征作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。“骨法用筆”是指通過(guò)對(duì)人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求?！皯?yīng)物象形”“隨類賦彩”“經(jīng)營(yíng)位置”是指繪畫的造型基礎(chǔ)，包括形、色及構(gòu)圖?！皞饕颇憽敝咐L畫的臨摹和復(fù)制。秦兵馬俑的藝術(shù)特色 秦兵馬俑的主要藝術(shù)特點(diǎn)是：崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)；性格鮮明，形象生動(dòng)；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成排山倒海的氣勢(shì)，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。簡(jiǎn)答何謂“揚(yáng)州八怪”所謂“揚(yáng)州八怪”，是指清朝初年聚集在揚(yáng)州的一批勇于創(chuàng)新的畫家。他們富于創(chuàng)新精神，發(fā)展了重視生活感受，強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是花鳥寫意畫?！鞍斯帧敝械奈娜水嫾液吐殬I(yè)畫家，既不滿于現(xiàn)實(shí)，又在賣畫于揚(yáng)州路上殊途同歸，相互影響，而且深受市民階層喜新尚奇的推動(dòng)，藝術(shù)創(chuàng)作上具有下述特點(diǎn)：師造化、抒個(gè)性、用我法、重神似、端人品和博修養(yǎng)。這些職業(yè)化的文人畫家和文人化的職業(yè)畫家，在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少的擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”，形成反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌，因他們非統(tǒng)治者標(biāo)榜的正宗，便目之為怪。哥特式藝術(shù)特點(diǎn) 哥特式的藝術(shù)概括講有這樣幾個(gè)特點(diǎn)：一是它有濃重的宗教色彩。哥特式的教堂非常強(qiáng)調(diào)“高”與“光”，因?yàn)椤案摺笔翘焯?，“光”是神靈，故以此來(lái)“凈化”人們的靈魂。二是它比羅馬式的建筑輕巧的得多，普遍使用矢狀拱券，強(qiáng)調(diào)直線上升，內(nèi)部少墻壁。而窗戶很多，窗上鑲有彩色的玻璃畫。在內(nèi)部裝飾上也廣泛地使用了雕塑，建筑與雕塑有著非常密切的關(guān)系。三是哥特式是歐洲美術(shù)史上得一個(gè)非常重要的發(fā)展階段，特別是再建筑和雕塑方面成就很大，代表著封建社會(huì)繁榮時(shí)期的藝術(shù)以及這個(gè)階段藝術(shù)工匠的創(chuàng)作水平。哥特式建筑對(duì)后來(lái)的影響很大，它在工程技術(shù)、結(jié)構(gòu)力學(xué)和新材料應(yīng)用諸方面都有突破和新的貢獻(xiàn)。巴洛克美術(shù)的特點(diǎn)首先是它的華麗性。由于服務(wù)的對(duì)象主要是教會(huì)上層人物和貴族，故而力求豪華之能事是它的一大特點(diǎn)。其次是它的浪漫性，巴洛克藝術(shù)具有濃郁的浪漫主義色彩。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)強(qiáng)調(diào)非理性的無(wú)窮幻想與幻覺(jué)，極力打破和諧與平靜。巴洛克的雕刻和繪畫都充滿了緊張的戲劇氣氛。其三是它的激情性，巴洛克美術(shù)作品總是充滿激情的，有著強(qiáng)烈的感情色彩。作品上往往反映了作者的內(nèi)心感情世界悲傷、歡樂(lè)、神秘、恐懼等。巴洛克美術(shù)不僅外形令人激動(dòng)，它的內(nèi)容也是騷動(dòng)不安的。這種騷動(dòng)不安與激情有的是和宗教有關(guān)，有的與當(dāng)時(shí)動(dòng)亂不寧的時(shí)局有關(guān)。第四個(gè)特點(diǎn)是它的運(yùn)動(dòng)性。即它在內(nèi)容上是充滿激情的，而它的外在形式則強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感，運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂。一幅畫、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬間的閃光，它在不定地運(yùn)動(dòng)著，有著強(qiáng)烈而復(fù)雜的節(jié)奏和規(guī)律。第五個(gè)特點(diǎn)是它的空間性。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品基本上是平面的，而巴洛克美術(shù)則非常重視表現(xiàn)空間和立體感。一幅畫依靠光來(lái)造型，追求一種深度感。建筑和雕塑品也是這樣，強(qiáng)調(diào)層次和深度，盡量打破平面。這種突破平面，強(qiáng)調(diào)空間的觀念，不單為巴洛克美術(shù)家所持有，卡拉瓦喬和他的追隨者們也都這樣做。第六個(gè)特點(diǎn)是它的綜合性。巴洛克美術(shù)十分強(qiáng)調(diào)綜合的特點(diǎn)，而且有多種綜合的形式。一種是建筑和雕刻、繪畫的綜合。第七個(gè)特點(diǎn)是它有濃重的宗教色彩。巴洛克藝術(shù)與天主教有密切的關(guān)系，在作品的題材方面，一般多表現(xiàn)殉教、幻覺(jué)、神秘的故事和情節(jié)。第八個(gè)特點(diǎn)是有一定的背離現(xiàn)實(shí)生活的傾向，這也是巴洛克藝術(shù)非常主要的缺陷之一。 論述題評(píng)論德拉柯羅瓦的自由引導(dǎo)人民1830年7月革命，法國(guó)的工人、市民和小資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子走上街頭反對(duì)查理十世的封建政權(quán)。在這次大搏斗中，德拉克洛瓦才真正地看到了人民的力量。他把自己的激情傾注在自由引導(dǎo)著人民一畫中。這幅畫又名1830年7月28日，它是這一偉大歷史事件的真實(shí)一頁(yè)。德國(guó)詩(shī)人海涅把這幅畫譽(yù)為表現(xiàn)了七月革命的“真實(shí)面貌”，恢復(fù)了“賤民”的尊嚴(yán)。這幅畫有這樣幾個(gè)特點(diǎn)：一是描繪了當(dāng)時(shí)的題材，故有著真實(shí)的生活氣氛，沒(méi)有以往常見的異國(guó)情調(diào)，是一幅現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的典型杰作。二是把群眾作為主體，同時(shí)這些人物有著鮮明的社會(huì)性的特色，有工人、市民、學(xué)生、女工等。這些街壘中的戰(zhàn)士表現(xiàn)了堅(jiān)定、樂(lè)觀的精神，沒(méi)有以往常見的悲劇性，這說(shuō)明革命的現(xiàn)實(shí)感染了畫家。在金字塔式的構(gòu)圖里，自由女神處于頂端，她戴著弗里吉亞帽，一手舉三色旗，一手持槍正在號(hào)召著人們前進(jìn)，在她身后是處在烽火迷浸中的人群，那些保皇黨的尸體被群眾踏在腳下，顯示了革命的力量是不可抵擋的。背景上隱約可見巴黎圣母院，點(diǎn)明了事件的真實(shí)環(huán)境。這幅畫從1830年9月開始動(dòng)手，到第二年的5月初就在沙龍展出，獲得了一致好評(píng)并獲獎(jiǎng)。這幅畫標(biāo)志著德拉克洛瓦的積極浪漫主義達(dá)到了最高峰。評(píng)價(jià)阿爾卡迪亞牧人傳統(tǒng)古典風(fēng)格確立普桑在阿爾卡迪亞的牧人一畫中，描繪如詩(shī)如畫的夏日野外，本是無(wú)憂無(wú)慮的牧羊人聚集圍繞在一座簡(jiǎn)樸的墓前，以手勢(shì)表達(dá)出他們所發(fā)現(xiàn)的墓碑題詞。碑上刻著拉丁文“Et in Arcadia ego”（等在阿爾卡迪亞自我），表達(dá)了這人間仙境曾經(jīng)存在、卻為人們所遺忘的歷史?！鞍柨ǖ蟻啞痹醋怨诺湎ＥD時(shí)期的田園詩(shī)，據(jù)說(shuō)位于希臘南部山區(qū)的中央高地上，是個(gè)牧羊人和獵人居住的理想化的世外桃源；傳統(tǒng)中牧羊人整個(gè)夏日過(guò)著野外生活，他們照顧羊群，也有許多時(shí)間是在吹笛、寫情詩(shī)或?qū)Τ?；早于西元前三世紀(jì)就已有詩(shī)人和藝術(shù)家們頌揚(yáng)阿爾卡迪亞的鄉(xiāng)景田園風(fēng)光。古代牧羊人身體前傾，有的積極探索、神情緊張的宣讀碑文，有的顯出好奇的表情。站在左邊的牧羊女暗示性撩起衣擺的方式，構(gòu)成巴洛克式戲劇化的魅力。畫中古典的牧羊人手指銘文，似乎在沉思、研究銘文的意義，透過(guò)手勢(shì)和眼神說(shuō)明年輕的自己對(duì)永生的意涵不解。右側(cè)的女子端正的面貌，高貴、優(yōu)美的服飾，典雅的身體比例，穩(wěn)重、莊嚴(yán)的儀態(tài)，表現(xiàn)出希臘羅馬時(shí)代的古典形式；畫中構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，四位年輕人或左右、或高低、前后彼此平衡，秩序明晰，加上光線與自然景物的描寫，富有田園詩(shī)般寧?kù)o氣氛。普桑舍棄了義大利巴洛克式風(fēng)格的情感層面，以井然有序、具體而優(yōu)雅來(lái)呈現(xiàn)古典色彩。在桂爾奇諾畫中明顯強(qiáng)調(diào)的頭骨，在普桑的畫中已不再是顯著的重點(diǎn)，甚至被省略。而牧羊人映在碑文上的影子似乎在提醒人間歡樂(lè)的短暫，從而強(qiáng)調(diào)生命永恒意義的追尋。評(píng)價(jià)韓熙載夜宴圖顧閎中韓熙載夜宴圖是中古繪畫史上的一件重要作品，共分為5個(gè)段落，每一段都以主人韓熙載為主角。第一段是韓熙載坐在床榻上，和幾位賓客一起欣賞一個(gè)女子彈琵琶，大家的視線都投向女子的琵琶。第二段，韓熙載換了便服，手拿鼓槌，正在打鼓，四周有人用手打拍子，有人用拍板，配合著一個(gè)女子的舞蹈，有一位叫做德明的和尚，很安靜的站在一邊。第三段，韓熙載回到床榻上，一位侍女捧著水盆，讓他洗手。第四段，韓熙載坐在椅子上，聆聽簫笛的合奏，有五個(gè)女子正在吹奏。第五段是韓熙載手拿鼓槌走出來(lái)，好像又要開始打鼓了。畫家通過(guò)他在各個(gè)場(chǎng)景中舉止行為的描寫，較好的把握了他的放縱個(gè)性和特定的抑郁和苦悶心態(tài)。畫卷設(shè)計(jì)了張宴聽樂(lè)、觀舞、休息、清吹、賓客酬應(yīng)五個(gè)相繼展現(xiàn)的場(chǎng)面，使觀者多方面的了解其生活面貌，從而獲得鮮明強(qiáng)烈的印象。畫中人物的身子容貌及手勢(shì)都處理的自然合理生動(dòng)傳神，線描細(xì)勁準(zhǔn)確而流暢，色彩明麗而協(xié)調(diào)，取得了出色的藝術(shù)效果，此圖表現(xiàn)了失意官僚的心理矛盾及生活面貌，較之其他那些單純描繪貴族享樂(lè)生活的作品有著更為深刻的意義。評(píng)價(jià)清明上河圖清明上河圖，絹本，墨色淡著色，長(zhǎng)527.8厘米，寬25厘米，全卷以全景式構(gòu)圖，嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明節(jié)的風(fēng)貌。汴河系大運(yùn)河之北段，是開封政治經(jīng)濟(jì)中心的大動(dòng)脈，連接著長(zhǎng)江流域和黃河流域，有著非同尋常的作用。張擇端創(chuàng)作這一宏偉非凡的畫卷，主要從汴河及其兩岸的風(fēng)光和街市中的人事活動(dòng)展開。畫卷的美容結(jié)構(gòu)大體可分為三個(gè)段落：開首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光；中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂洞囘\(yùn)輸交通、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌活動(dòng)；后段為城門外街道縱橫交錯(cuò)、店鋪鱗次櫛比、人流洶涌、車水馬龍的繁華熱鬧景象。作者運(yùn)用了通俗寫實(shí)的手法，藝術(shù)的再現(xiàn)了宋代城市社會(huì)的各個(gè)方面，它不僅是一