影視表演畢業(yè)論文-淺談表演藝術(shù)中的松弛與控制

題目淺談表演藝術(shù)中的松弛與控制學(xué)院本山藝術(shù)學(xué)院專(zhuān)業(yè)影視表演姓名指導(dǎo)教師完成日期2010年5月8日畢業(yè)論文任務(wù)書(shū)畢業(yè)論文題目淺談表演藝術(shù)中的松弛與控制選題意義、創(chuàng)新性、科學(xué)性和可行性論證在表演中，由于各種原因而導(dǎo)致的緊張，是時(shí)有發(fā)生的。而這種狀態(tài)更是拘束了演員內(nèi)在潛力的發(fā)揮對(duì)創(chuàng)作極為不利。表演作為一門(mén)藝術(shù)，是展現(xiàn)人類(lèi)的社會(huì)生活即情感世界的，而演員的任務(wù)就是塑造活生生的人物形象來(lái)感染人、教育人。一個(gè)好演員應(yīng)具有激情與想象，但要是表演富于魅力，就必須掌握好分寸和層次，具有理性和控制。演員在創(chuàng)造人物形象時(shí)“情”離不開(kāi)“理”的介入，“理”也離不開(kāi)“情”的滲透。創(chuàng)新性在于通過(guò)多方面的論述，在藝術(shù)創(chuàng)作從根本上理解松弛與控制結(jié)合的真正含義。松弛與控制的結(jié)合是演員與觀眾心靈交流的橋梁，是一切成功表演的基礎(chǔ)。松弛與控制的表演與演員的潛力發(fā)揮屬于遞進(jìn)關(guān)系，它可以激發(fā)演員對(duì)作品做更好的創(chuàng)作與發(fā)揮，使演員與作品以及舞臺(tái)達(dá)到和諧統(tǒng)一。主要內(nèi)容一、表演中的松弛二、表演中的控制三、表演中松弛與控制的結(jié)合意義、作用、結(jié)合自身目的要求能夠比較全面、系統(tǒng)、細(xì)致的闡述表演中松弛與控制的結(jié)合，做到結(jié)合所學(xué)的知識(shí)點(diǎn)進(jìn)行分析和概括，借助文獻(xiàn)并加以分析。結(jié)合自身大學(xué)四年的學(xué)習(xí)，在整理和梳理知識(shí)點(diǎn)的同時(shí)不斷的發(fā)覺(jué)自身存在的一些盲點(diǎn)，以及在論文過(guò)程中對(duì)表演藝術(shù)產(chǎn)生新的理解和新的認(rèn)識(shí)，能夠有效的組織材料進(jìn)行系統(tǒng)的分析，提出比較有說(shuō)服力的論點(diǎn)并且進(jìn)行闡述和論證。計(jì)劃進(jìn)度2010年12月7日2010年4月10日完成開(kāi)題報(bào)告、任務(wù)書(shū)及論文提綱2010年4月11日2010年4月26日初稿完成2010年4月26日2010年5月6日論文修改2010年5月7日2010年5月14日完成論文2010年5月15日2010年5月25日論文答辯遼寧大學(xué)本科畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）指導(dǎo)記錄表論文題目淺談表演藝術(shù)中的松弛與控制學(xué)生姓名學(xué)號(hào)264801114年級(jí)、專(zhuān)業(yè)06級(jí)影視表演指導(dǎo)教師姓名指導(dǎo)教師職稱(chēng)講師所在院系本山藝術(shù)學(xué)院第一次指導(dǎo)（對(duì)確定題目、畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）任務(wù)書(shū)的指導(dǎo)意見(jiàn)）指導(dǎo)方式（請(qǐng)選擇）面談電話(huà)電子郵件指導(dǎo)教師簽字年月日第二次指導(dǎo)（對(duì)論文提綱的指導(dǎo)意見(jiàn)）指導(dǎo)方式（請(qǐng)選擇）面談電話(huà)電子郵件指導(dǎo)教師簽字年月日第三次指導(dǎo)（對(duì)初稿的指導(dǎo)意見(jiàn)）指導(dǎo)方式（請(qǐng)選擇）面談電話(huà)電子郵件指導(dǎo)教師簽字年月日第四次指導(dǎo)（對(duì)修改稿的指導(dǎo)意見(jiàn)）指導(dǎo)方式（請(qǐng)選擇）面談電話(huà)電子郵件指導(dǎo)教師簽字年月日第五次指導(dǎo)（對(duì)是否定稿、進(jìn)入答辯及其它指導(dǎo)意見(jiàn)）指導(dǎo)方式（請(qǐng)選擇）面談電話(huà)電子郵件指導(dǎo)教師簽字年月日主管院長(zhǎng)（主任）簽名院系蓋章年月日注指導(dǎo)意見(jiàn)如不夠填寫(xiě)可加附頁(yè)指導(dǎo)教師評(píng)語(yǔ)學(xué)生專(zhuān)業(yè)影視表演論文題目淺談表演藝術(shù)中的松弛與控制論文共頁(yè)。指導(dǎo)教師評(píng)語(yǔ)指導(dǎo)教師評(píng)分指導(dǎo)教師簽字年月日遼寧大學(xué)畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）成績(jī)?cè)u(píng)定單評(píng)閱人評(píng)語(yǔ)評(píng)閱人評(píng)分評(píng)閱人簽字年月日答辯委員會(huì)評(píng)語(yǔ)院（系）畢業(yè)論文答辯委員會(huì)（小組）于年月日審查了屆專(zhuān)業(yè)學(xué)生的畢業(yè)論文。答辯委員會(huì)評(píng)語(yǔ)答辯成績(jī)答辯委員會(huì)成員答辯委員會(huì)（小組）組長(zhǎng)簽字年月日畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）成績(jī)?cè)u(píng)閱人評(píng)分指導(dǎo)教師評(píng)分答辯成績(jī)總成績(jī)?cè)洪L(zhǎng)（系主任）簽字年月日注評(píng)閱人評(píng)分滿(mǎn)分為100分，指導(dǎo)教師評(píng)分滿(mǎn)分為100分，答辯成績(jī)滿(mǎn)分為100分；總成績(jī)?yōu)槿叩乃阈g(shù)平均值（四舍五入）摘要斯坦尼在演員自我修養(yǎng)中提到“當(dāng)一個(gè)人強(qiáng)烈的感受到內(nèi)心悲痛的時(shí)候，他不可能把這種悲痛很連貫的說(shuō)出來(lái)，因?yàn)檫@是眼淚窒息了他，使他泣不成聲，激動(dòng)也是他思想混亂；同時(shí)不幸的人可憐的外表分散了聽(tīng)的人注意力，妨礙他們?nèi)ヮI(lǐng)會(huì)痛苦的實(shí)質(zhì)，但當(dāng)他能比較平靜地去對(duì)待，不慌不忙，一清二楚的談時(shí)，聽(tīng)的人也就落淚了。”因此松弛與控制，是演員在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)生理和心理上必須具有的狀態(tài)。演員在塑造舞臺(tái)人物形象的過(guò)程中，總會(huì)遇到諸多因素的影響而產(chǎn)生一些緊張情緒。心理上的緊張，導(dǎo)致身體上的失控。演員如果處于緊張的狀態(tài)下，就必然會(huì)像斯坦尼拉夫斯基所說(shuō)的那樣“不能不對(duì)體驗(yàn)及其外部體現(xiàn)，對(duì)演員總的自我感覺(jué)起著有害的影響?！蔽覀円⒁獾氖?，松弛固然重要，一個(gè)好的演員應(yīng)具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和層次具有理智和控制。演員在創(chuàng)造人物形象時(shí)“情”離不開(kāi)“理”的介入，“理”也離不開(kāi)“情”的滲透。那么，演員在舞臺(tái)上或影視劇中如何能夠做到駕馭自由，以此來(lái)激發(fā)出自身最大的潛力，以便對(duì)作品有更好的創(chuàng)作與發(fā)揮本文通過(guò)三個(gè)部分撰寫(xiě)了表演藝術(shù)中松弛與控制的集合，其目的正在于深刻闡述松弛與控制在表演中的重要意義，并試圖通過(guò)不同的途徑來(lái)解決在學(xué)習(xí)過(guò)程中所遇到的問(wèn)題，從而幫助演員在影視劇和舞臺(tái)表演藝術(shù)中更有自信地塑造好每一個(gè)角色。關(guān)鍵詞松弛；控制；結(jié)合ABSTRACTSISTANI,THE“ACTORSSELFCULTIVATION“ISMENTIONED“WHENAPERSONSTRONGLYFELTSADHEART,HECOULDNOTVERYCONSISTENTTOSAYTHATOUTOFSORROW,BECAUSEITISTEARSSTIFLEDHIM,SOHEBROKEDOWNINTEARS,EXCITEDISHISIDEOLOGICALCONFUSIONWHILETHEPOORUNFORTUNATEPEOPLEWHOLOOKDISTRACTEDLISTENINGATTENTION,PREVENTINGTHEMTOUNDERSTANDTHEREALPAIN,BUTHECANCOMPARETODEALCALMLYANDDELIBERATELY,VERYCLEARABOUTWHEN,LISTENERSWILLTEARS“SORELAXANDCONTROL,THEACTORDURINGHISCREATIONOFPHYSICALANDMENTALSTATEMUSTHAVEACTORSINSHAPINGTHECOURSEOFSTAGECHARACTERS,WILLALWAYSBEMANYFACTORSWHICHGIVERISETOTENSIONPSYCHOLOGICALTENSION,LEADINGTOPHYSICALCONTROLIFANACTORISINASTATEOFTENSION,ITWILLDEFINITELYPUTITAS斯坦尼拉夫GAUSSIAN“CANNOTHELPBUTEXPERIENCEANDITSEXTERNALMANIFESTATIONOFTHEOVERALLFEELOFTHEACTORPLAYSAHARMFULEFFECT“WEHAVETONOTETHATRELAXATIONISIMPORTANT,AGOODACTORSHOULDHAVETHEPASSIONANDIMAGINATION,BUTTHERICHMAKETHESHOWAPPEAL,WEMUSTGRASPTHESENSEOFPROPORTIONANDLEVELWITHREASONANDCONTROLWHENACTORSCREATECHARACTERS“LOVE“CANNOTDOWITHOUT“TRUTH“OFTHEINTERVENTION,“REASON“ISALSOINSEPARABLEFROMTHE“FEELING“OFPENETRATIONWELL,ACTORSONTHESTAGEORTELEVISIONDRAMAISHOWWECANHARNESSFREE,INORDERTOINSPIRETHEIRPOTENTIALINORDERTOCREATEBETTERWORKANDPLAYTHISARTICLEWRITTENBYTHREEPARTSOFTHERELAXATIONANDCONTROLOFTHEPERFORMINGARTSINTHECOLLECTION,ITSPURPOSEISDESCRIBEDINDEEPRELAXATIONANDCONTROLOFTHESIGNIFICANCEOFTHEPERFORMANCES,ANDTRYINGDIFFERENTWAYSTOSOLVETHELEARNINGPROBLEMSENCOUNTEREDINTHEPROCESS,TOHELPACTORSINTHETVFILMANDSTAGEPERFORMANCES,INGOODSHAPEANDMORECONFIDENTEVERYROLEKEYWORDSRELAXATIONCONTROLCOMBINATION目錄序言1一、表演中的松弛2松弛在表演中的作用4如何才能做到松弛的表演5二、表演中的控制6控制的基本環(huán)節(jié)6演員塑造角色時(shí)的控制方法7控制在表演中的作用9三、表演中松弛與控制的結(jié)合11四、結(jié)語(yǔ)14參考文獻(xiàn)15致謝16序言在表演中，由于各種原因而導(dǎo)致的緊張，是時(shí)有發(fā)生的。而這種狀態(tài)更是拘束了演員內(nèi)在潛力的發(fā)揮以及對(duì)創(chuàng)作的不利。因此，松弛的狀態(tài)是作為表演者不可忽視的基本素質(zhì)，又是真實(shí)表演的靈魂基礎(chǔ)。當(dāng)處于松弛狀態(tài)時(shí)，我們要注意的是，松弛固然重要，一個(gè)好的演員應(yīng)具有激情和想象，但要使表演富于魅力，就要掌握好分寸和層次具有理智和控制。演員在創(chuàng)造人物形象時(shí)“情”離不開(kāi)“理”的介入，“理”也離不開(kāi)“情”的滲透。那么怎樣達(dá)到松弛的表演呢而當(dāng)我們完全處于松弛狀態(tài)時(shí)又要怎樣加以加以控制呢怎樣使二者完全融合呢我將淺談表演中的松弛與控制作為畢業(yè)論文所要論述的內(nèi)容希望與老師一起對(duì)此進(jìn)行進(jìn)一步的探究，從而幫助我在以后的工作學(xué)習(xí)中能夠更好的塑造角色，展現(xiàn)角色的靈魂與魅力。1表演藝術(shù)中的松弛與控制一、表演中的松弛松弛的表演就是演員在表演時(shí)達(dá)到身心的放松。主要包括語(yǔ)言放松，肌肉放松和心理放松。影視表演與舞臺(tái)表演都是演員依靠語(yǔ)言和動(dòng)作來(lái)創(chuàng)造角色形象的藝術(shù)；表演的特點(diǎn)是，演員是創(chuàng)造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運(yùn)用肢體語(yǔ)言和聲音語(yǔ)言手段來(lái)體現(xiàn)角色的行動(dòng)。松弛的表演是演員創(chuàng)造出鮮活形象的基礎(chǔ)。演員的創(chuàng)造狀態(tài)應(yīng)是，既有藝術(shù)創(chuàng)造性的體驗(yàn)、感受，又有高度的自我放松和控制能力，并且使肢體和表演具有藝術(shù)性，動(dòng)作與語(yǔ)言相協(xié)調(diào)。1、表演中心理上的松弛演員在表演時(shí)的心理松弛即使演員內(nèi)在的松弛，也是演員根本的松弛。它是語(yǔ)言松弛和肌肉松弛的內(nèi)在基本根源，控制并促進(jìn)著外部松弛，同時(shí)也被演員的外部松弛所影響。如果演員在表演時(shí)心理不松弛，也就不會(huì)有松弛的表演，也就不能塑造出鮮活的人物形象，更不會(huì)賦予角色以生命力。心里松弛除了和演員的心理素質(zhì)、長(zhǎng)期的練習(xí)、充分的準(zhǔn)備有關(guān)外，又和演員表演時(shí)的注意力有著密切的關(guān)系。既然觀眾和攝影機(jī)是造成演員緊張、分散演員注意力的主要客觀因素，那就可以運(yùn)用集中注意力的方法來(lái)擺脫觀眾、攝影機(jī)的影響。演員在意志力的控制下，把注意力高度集中于舞臺(tái)上的對(duì)象，集中注意舞臺(tái)上發(fā)生的事情、注意自己的對(duì)手，注意力集中地去行動(dòng)，就能夠擺脫當(dāng)眾表演特殊環(huán)境的影響，解除由此造成的緊張，幫助演員全神貫注的快速進(jìn)入劇中規(guī)定情景。我們讓一個(gè)演員孤單單地坐在舞臺(tái)中央，大家在下面望著他，持續(xù)一秒、兩秒、半分鐘、一分鐘，他就非常不自在了，坐在那兒不知道怎么辦才好，面部由于緊張變得不自然，兩只手一會(huì)兒摸摸臉，一會(huì)兒弄弄衣服，身體也扭捏不安，僵硬起來(lái)。這時(shí)候如果你給他出一道算術(shù)題，或者讓他默默朗誦一首白居易的詩(shī)，或者讓他仔細(xì)看看身上衣服花紋的顏色和形態(tài)他的注意力集中到他所思考的觀看的對(duì)象上，不在理會(huì)大家對(duì)他的注視，緊張感和種種不自然的感覺(jué)也就漸漸消失。2、表演中肌肉的松弛2演員的肌肉松弛和語(yǔ)言松弛組成演員的外部松弛，它影響著心里松弛，并被心理松弛所制約控制。表演中肌肉的松弛就是演員利用自己的形體動(dòng)作、面部表情很自然舒服地表達(dá)，清晰地刻畫(huà)劇本中鮮活的人物形象。對(duì)于一個(gè)剛?cè)腴T(mén)的表演者，肌肉很難松弛下來(lái)，形體上常常會(huì)失控，就像一個(gè)運(yùn)動(dòng)員在臨場(chǎng)時(shí)因?yàn)榫o張往往會(huì)導(dǎo)致動(dòng)作的變形，因而很難取得優(yōu)秀的成績(jī)一樣。剛上大學(xué)一年級(jí)的時(shí)候，在老師的帶領(lǐng)下，我們經(jīng)常做一些松弛練習(xí)，根據(jù)老師的敘述我們的身體各部位的肌肉作出相應(yīng)的反應(yīng)，其目的在于讓我們消除緊張放松肌體，。在舞臺(tái)上，要準(zhǔn)確、適度地控制肌體能力，必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練才能自如的運(yùn)用。演員要學(xué)會(huì)監(jiān)督自己，隨時(shí)發(fā)現(xiàn)集體中出現(xiàn)的多余的緊張的部位，有意識(shí)的讓他放松下來(lái)。例如有的演員容易面部緊張，有的往往是四肢緊張，這時(shí)就需要時(shí)刻注意克服這些毛病。還有就是要通過(guò)堅(jiān)持不懈的嚴(yán)格形體訓(xùn)練解放自己的肢體。著名的舞蹈大師卓別林，自幼接受?chē)?yán)格的舞蹈、形體訓(xùn)練以及雜技訓(xùn)練，身體異常靈活，肌肉特別放松，肢體語(yǔ)言也就尤為豐富，又有著高度控制集體的能力，致使他在表演中能自如地做出種種絕妙高招、機(jī)敏靈活的動(dòng)作，從而達(dá)到出神入化的喜劇效果。去掉肌體多余的緊張，解除集體僵硬的狀況，演員還需要進(jìn)行肌肉的訓(xùn)練，以求能夠隨心所欲地、自如地控制和運(yùn)用肌體各個(gè)部分肌肉的活動(dòng)，該緊張的緊張，該放松的放松，以達(dá)到動(dòng)作準(zhǔn)確、適度和協(xié)調(diào)。我們可以觀察一下動(dòng)物的動(dòng)作狀態(tài)，它們是善于分寸適度的控制運(yùn)用肌體各個(gè)部分肌肉的。例如貓臥著休息的時(shí)候，全身肌肉放松下來(lái)；貓睡在細(xì)沙上，沙子就會(huì)印出它的形狀；搜尋獵物的時(shí)候，貓兩眼敏銳地查看，鼻孔貼地仔細(xì)地嗅著，而腳步卻分外輕柔、悄然無(wú)聲；當(dāng)獵獲物出現(xiàn)眼前，貓全身立即緊張起來(lái)，兩腿前伸，聳肩塌腰，伺機(jī)一躥而上，抓住嘴邊的食物。所有動(dòng)作中，沒(méi)有多于緊張、過(guò)分用力的地方，這也正是我們從事表演藝術(shù)的人需要認(rèn)真學(xué)習(xí)的特點(diǎn)。3、表演中語(yǔ)言的松弛演員語(yǔ)言的松弛是生理松弛的重要部分，被心理松弛所制約，也會(huì)對(duì)心理松弛產(chǎn)生影響。語(yǔ)言是演員用來(lái)體現(xiàn)人物形象的重要途徑，語(yǔ)言就是劇本臺(tái)詞，經(jīng)過(guò)演員的精心處理，在表演時(shí)說(shuō)的對(duì)白。而所謂語(yǔ)言的松弛即是演員在表演過(guò)程中對(duì)自己所說(shuō)的話(huà)的節(jié)奏和語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)的控制，它要求演員在保證臺(tái)詞字正腔圓3的基礎(chǔ)上通過(guò)外部技巧，能夠準(zhǔn)確地把臺(tái)詞的潛在意思表達(dá)出來(lái)，能夠深刻地反映角色的內(nèi)心獨(dú)白和潛臺(tái)詞。在研讀劇本的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出有生命力的人物形象，對(duì)于準(zhǔn)確地刻畫(huà)作品中的人物形象也起著決定性的作用，是演員本身得以很好地控制內(nèi)心節(jié)奏和內(nèi)心活動(dòng)，從而把作品要傳達(dá)的思想以觀眾更容易接受的形式表現(xiàn)出來(lái)，使表演更加真實(shí)、生動(dòng)、富有感染力。相反，如果演員不能夠做到語(yǔ)言的松弛，便很難從根本上賦予角色以生命力和感召力，人物形象難以刻畫(huà)清楚，主題的傳達(dá)也會(huì)在很大程度上受到限制，增大了作品和人物形象與觀眾的距離，使觀眾很容易從作品的規(guī)定情景中跳出來(lái)，斷開(kāi)了這一環(huán)節(jié)，也就缺少了交流的軌道和依據(jù)，情感的滲透和釋放也將由此擱淺。要做到語(yǔ)言的松弛，首先要熟讀劇本，把臺(tái)詞熟爛于心，切實(shí)體會(huì)作者的創(chuàng)作意圖和理念。苦練基本功是松弛的語(yǔ)言得以創(chuàng)造出來(lái)的最基本要求，它是一切創(chuàng)作的基礎(chǔ)，往往也是最容易被忽略的部分，演員應(yīng)當(dāng)引起充分的重視，把基礎(chǔ)打牢。二、松弛在表演中的作用松弛是演員在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)必須具有的狀態(tài)。松弛的表演是一切表演的基礎(chǔ)，也是拉近演員與觀眾之間距離的法寶，更是演員駕馭人物駕馭舞臺(tái)的前提條件。1、松弛是演員表演的基礎(chǔ)我之所以把松弛與控制作為我的論文題目，正是因?yàn)槠湓谖宜哪甑谋硌輰W(xué)習(xí)中有著極其深刻的意義，也是促進(jìn)和激發(fā)我內(nèi)在潛質(zhì)的根本法寶。我是一個(gè)非常內(nèi)向的人，剛開(kāi)始上表演課，做小練習(xí)的時(shí)候，我害怕極了，總是擔(dān)心自己做不好，心理壓力特別大，特別緊張，可是越緊張?jiān)阶霾缓?，每次做練?xí)幾乎都是最后一個(gè)表演，而且每次都做不好。那個(gè)時(shí)候太想把練習(xí)做好了，由于過(guò)度緊張，失去了松弛的狀態(tài)，以致達(dá)不到良好的表演效果。老師慢慢地幫我樹(shù)立自信，一點(diǎn)一滴的改變著我的表演狀態(tài)，慢慢的讓我在表演時(shí)努力的去放松，一步一步促進(jìn)我的表演欲望，不停的激發(fā)我的表演潛質(zhì)，大大增強(qiáng)了我的表現(xiàn)力。冷靜下來(lái)去思考自己的表演過(guò)程，之所以能夠獲得突破和進(jìn)步，根本原因就是我身心的放松。放松身心、松弛地去表演是我所有潛質(zhì)發(fā)揮的基礎(chǔ)，更是讓自己喜歡舞臺(tái)和4被觀眾喜歡的內(nèi)在根源。松弛的表演是我永遠(yuǎn)忘不了的一門(mén)深刻學(xué)問(wèn)，我獲益良多，我會(huì)把讓這種表演的松弛帶入自己今后的表演生涯當(dāng)中。1、駕馭人物、駕馭舞臺(tái)的基礎(chǔ)松弛是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系八大元素之一，演員塑造鮮活人物形象的基礎(chǔ)。演員松弛的表演能夠更好地刺激對(duì)手，更準(zhǔn)確地與對(duì)手進(jìn)行感情上的交流，從而能讓整個(gè)表演過(guò)程充滿(mǎn)激情，讓整個(gè)舞臺(tái)、整臺(tái)戲劇更加完美。大學(xué)二年級(jí)時(shí)，我們演出了一個(gè)喜劇小品叫一對(duì)瘋子，我在劇中扮演精神病院的醫(yī)生一個(gè)剛畢業(yè)的實(shí)習(xí)生，這是個(gè)善良、熱心的人物形象。由于沒(méi)有完全做到真正的松弛，以至于在表演時(shí)有很多喜劇包袱沒(méi)有抖出來(lái)，在舞臺(tái)上的表演很僵硬，效果不是很理想。這個(gè)角色讓我從真正意義上理解了松弛在表演中的重要作用。在以后的學(xué)習(xí)中，我努力地走出緊張的陰影，盡量把自己身心放松到極致。使我也深刻體會(huì)到，只有松弛的表演才是演員駕馭人物、駕馭舞臺(tái)的基礎(chǔ)。如何才能做到松弛的表演創(chuàng)作中的緊張、僵硬是藝術(shù)的大敵。不少演員在創(chuàng)作中控制不了肌體，反而讓肌體所控制，整個(gè)肌體陷于無(wú)政府狀態(tài)腿臂僵硬，呼吸短促，喉嚨沙啞，面部痙攣等。輕者也動(dòng)作僵化，語(yǔ)言發(fā)緊。演員首先要過(guò)好肌體放松自如關(guān)，創(chuàng)作工作永遠(yuǎn)要從肌肉松弛開(kāi)始引起集體緊張有以下幾方面原因一、創(chuàng)作中的私心雜念過(guò)多，不能將注意力于創(chuàng)作之中二、演員的心理素質(zhì)差，遇到關(guān)鍵的場(chǎng)合，遇到關(guān)鍵人物觀看，或正式演出等造成緊張；三、創(chuàng)作素質(zhì)差或創(chuàng)作方法錯(cuò)誤。如缺乏信念感、適應(yīng)力，以及表演中追求“表演結(jié)果”“情緒表演”及“過(guò)火表演”都會(huì)引起緊張；四、表演觀念錯(cuò)誤，以為只有使勁去“演”才是表演藝術(shù)，或直接表演主題。演員可以通過(guò)多實(shí)踐、多練習(xí)等技巧的鍛煉及掌握正確的表演方法與表演觀5念去消除緊張。這一元素亦稱(chēng)“肌肉控制”，既做到在創(chuàng)作中，根據(jù)人物性格與情節(jié)需要，該緊張的部位緊張?jiān)撍沙诘牟课凰沙?，達(dá)到表演的準(zhǔn)確、適度，協(xié)調(diào)并富于魅力。真正在舞臺(tái)上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當(dāng)難的，需要演員具備形體、心理素質(zhì)和不懈的實(shí)踐鍛煉。松弛不是松懈。松弛指的是演員創(chuàng)作時(shí)在當(dāng)眾孤獨(dú)的條件下、在藝術(shù)虛構(gòu)的情境中仍然能夠按照天性的規(guī)律去創(chuàng)造。也就是說(shuō)，在這種情況下，演員的心理機(jī)制和生理機(jī)制應(yīng)該處于一種在創(chuàng)作意志支配下地正常地，積極地，有效地進(jìn)行真實(shí)、細(xì)膩的體驗(yàn)與富有表現(xiàn)力的體現(xiàn)的創(chuàng)作狀態(tài)。二、表演中的控制控制屬于理智范疇，指的是引導(dǎo)和控制激情的能力。斯坦尼斯拉夫斯基指出“演員有如開(kāi)車(chē)的司機(jī)，要善于駕馭自己的行為，情感和激情。永不要把自己的激情消耗到極限。不能讓激情掌握演員，不要讓激情掌握演員，而要讓演員掌握激情。演員必須善于控制它，激發(fā)它，將她擁到劇情邏輯和劇中人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆發(fā)。（一）控制的基本環(huán)節(jié)演員要扮演多重性格類(lèi)型的角色，需要具有豐富的人生積累，活躍的藝術(shù)想象力，超高的表現(xiàn)力，而這一切都是通過(guò)演員自身的肌體、思想與感情來(lái)完成的。控制起著非常重要的作用，使人物形象朝著真實(shí)、準(zhǔn)確、生動(dòng)的方向發(fā)展。我認(rèn)為表演中的控制應(yīng)包括兩大部分內(nèi)容，一是內(nèi)部情感、心理過(guò)程、包括激情的控制，二是外部表演包括語(yǔ)言、形體、表情的控制。僅僅改變聲音的大小、動(dòng)作的強(qiáng)弱、表演時(shí)的分寸、節(jié)奏快慢是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，表演中的控制應(yīng)與人對(duì)事物的感知能力、思維過(guò)程、反應(yīng)能力、想像能力、節(jié)奏能力、模仿能力等等因素，相互聯(lián)系、相互影響。每個(gè)人由于在生活中各個(gè)不同的身份、環(huán)境、經(jīng)歷、職業(yè)、性格等，造就了這個(gè)人不同于他人的思維方式與個(gè)性特點(diǎn)。人和人的不同是絕對(duì)的，外部刺激被不同人感知后的反應(yīng)也都會(huì)有所不同，那么表現(xiàn)出來(lái)的行為方式也肯定會(huì)有所差異，我們?cè)谒茉旖巧^(guò)程中要充分挖掘、發(fā)揮、展現(xiàn)這種“個(gè)性魅力”。因?yàn)樗?是生活的、是自然的、是獨(dú)特的。另外也要運(yùn)用表演的技巧、技能對(duì)已形成的習(xí)慣，按照對(duì)角色的理解去調(diào)整、控制，塑造一個(gè)活生生的人物形象。最難的控制的是人物感情、情緒的控制，難中之難就是激情的控制。在我學(xué)習(xí)的過(guò)程中，在外部形體和語(yǔ)言控制方面經(jīng)常地、習(xí)慣地出現(xiàn)這種情況當(dāng)我內(nèi)心空虛，找不到感覺(jué)時(shí)，便在語(yǔ)言上高喊大喊，滿(mǎn)臉跑表情，形體上亂用手勢(shì)。當(dāng)我用這種方式時(shí)，緊張感就會(huì)消除一些，可是同學(xué)告訴，我這樣不太好，不明白我在干什么，會(huì)讓觀眾感到很累，我也很累。于是，我想近辦法控制自己。卻發(fā)現(xiàn)并不像我想得那么簡(jiǎn)單。有時(shí)候，又會(huì)不知不覺(jué)回歸原來(lái)的狀態(tài)。首先，在閱讀劇本進(jìn)行案頭工作、人物分析時(shí)，要進(jìn)行整體把握，對(duì)故事發(fā)展、人物情感線(xiàn)、心理形體動(dòng)作線(xiàn)了然于心。劇作者通過(guò)劇作反映生活，傳達(dá)對(duì)生活、對(duì)人的感悟，演員要清楚劇作者的目的，在劇作的基礎(chǔ)上塑造鮮明、生動(dòng)、真實(shí)的人物形象，凡游離角色以外的東西都要控制。表演時(shí)的感覺(jué)是角色的感覺(jué)，語(yǔ)言是角色的語(yǔ)言，動(dòng)作是角色的動(dòng)作，情感是角色的情感。對(duì)此，演員心中要非常清晰，這樣就會(huì)保證塑造的人物形象自然流暢和真實(shí)可信。然后就要抓住細(xì)部環(huán)節(jié)的控制。細(xì)小的真實(shí)創(chuàng)造整體的真實(shí)。越細(xì)越有“戲”，。把握好每一點(diǎn)一滴，塑造出人物才能立的住。演員需要具備內(nèi)外素質(zhì)底蘊(yùn)，極大的發(fā)揮自身的各種能力，能善于控制各個(gè)部分，包括眼神、表情、姿態(tài)、步伐、語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)等等。觀察生活體驗(yàn)生活，充分發(fā)揮想象力，從表激勵(lì)從外而內(nèi)，從形似到神似，漸漸走入人的心靈，走進(jìn)人的精神世界，創(chuàng)造出既生活又典型的人物形象。（二）演員塑造角色時(shí)的控制人之所以為人，就因?yàn)橛欣碇牵瑫?huì)控制?？刂频慕Y(jié)果就是分寸，無(wú)分寸感便無(wú)真實(shí)。藝術(shù)需要分寸，不同的藝術(shù)品，有著各不相同的審美分寸。因此控制不僅表演中需要，而且是人人都會(huì)的，這就是控制的第一層次，是人類(lèi)基本修養(yǎng)的層次。演員塑造角色，每個(gè)演員都有自己各不相同的個(gè)性，其中就包括對(duì)于欲望的自我控制。正是這種控制的結(jié)果，才導(dǎo)致了不同的處事分寸，哪怕是最不含蓄的人，也不會(huì)把心里所有的事說(shuō)出來(lái)，把所有的內(nèi)心欲望統(tǒng)統(tǒng)見(jiàn)諸于行動(dòng)。這是控7制的第二個(gè)層次，通過(guò)控制而彰顯出個(gè)性層次。一個(gè)演員創(chuàng)造人物，總希望自己塑造人物形象更深刻、更含蓄些，所以對(duì)角色的內(nèi)心就需要深入的體驗(yàn)，而對(duì)角色的外部流露就需要把握體現(xiàn)分寸感，這就是控制的第三個(gè)層次，一般地控制人物創(chuàng)造層次。任何人物形象的塑造都離不開(kāi)演員自身的烙印，在充分認(rèn)識(shí)角色與自我之間的異同之后，從角色出發(fā)，揚(yáng)長(zhǎng)避短，存同去異，達(dá)到演員與角色的融合。有兩種具體情況1、演員和角色在外形上特別在心理狀態(tài)上，極為接近的或極為相似的，最容易調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)以及控制。演員和角色的“相似性”，為表演創(chuàng)作提供了有利的“近道”，有一種表演觀點(diǎn)把它叫作“本色演員”。不過(guò)完全的相同是不可能的事情，所以這類(lèi)演員仍需塑造。也就是說(shuō)要對(duì)那些可以改變的因素，實(shí)施調(diào)節(jié)，實(shí)行控制，以求盡力達(dá)到人物的“神似”。2演員和角色在外形上靠近、在心理狀態(tài)上部分相似，但又在內(nèi)外部存在著一定的差距。這就需要演員不僅僅在外部塑造上向角色靠攏，而且特別要在人物內(nèi)心的塑造上下工夫。調(diào)節(jié)和改變自己心理活動(dòng)中那些可以改變的因素，盡最大可能完成劇作者所寫(xiě)角色的原意，滿(mǎn)足導(dǎo)演對(duì)角色的解釋?zhuān)凇岸葎?chuàng)作”融入自己內(nèi)心對(duì)角色深切的感受。當(dāng)演員和角色的內(nèi)心矛盾得不到統(tǒng)一的時(shí)候，當(dāng)角色的心理動(dòng)作找不到充分的依據(jù)的時(shí)候，就需要在心理活動(dòng)過(guò)程中的“可變量”因素里，尋找可以調(diào)節(jié)、改變、施控的部分。是演員非常自然、非常生活地完成演員創(chuàng)造角色的任務(wù)。實(shí)際上，在表演藝術(shù)中，演員創(chuàng)造的人物形象，不論是外部還是內(nèi)部都要尋找可以改變的那些因素，對(duì)他們實(shí)行控制，按角色的思維邏輯、行為邏輯去體驗(yàn)，創(chuàng)造一個(gè)新的人物形象。我認(rèn)為，對(duì)創(chuàng)作不同角色、不同性格、不同形象的演員來(lái)說(shuō)，演員在創(chuàng)造每一個(gè)新角色的時(shí)候，先把自己和角色進(jìn)行一次對(duì)比，把自己從內(nèi)部和外部符合角色的部分保持住，并加以豐富，而不符合角色的內(nèi)部的部分，盡量控制在最低限度。83、演員在創(chuàng)作中，一方面始終清醒的把握與控制著自己的人物創(chuàng)造，另一面則又必須全身心的投入情感，演員是在引導(dǎo)著自己進(jìn)入角色，利用自己的身心去創(chuàng)造角色。第一自我要始終支配著第二自我，在演到一定程度的時(shí)候就要“收”一下，“收”是為了“放”而且這樣也緩沖了演員異常激動(dòng)的情感，達(dá)到了很好的控制，這樣比淚流滿(mǎn)面的演更為感人，演員自己不哭，把眼淚含在眼睛里，而觀眾會(huì)為你所演的人物或劇情去流淚，也正是達(dá)到了表演美的境界斯坦尼在演員自我修養(yǎng)中提到“當(dāng)一個(gè)人強(qiáng)烈的感受到內(nèi)心悲痛的時(shí)候，他不可能把這種悲痛很連貫的說(shuō)出來(lái)，因?yàn)檫@是眼淚窒息了他，使他泣不成聲，激動(dòng)也是他思想混亂；同時(shí)不幸的人可憐的外表分散了聽(tīng)的人注意力，妨礙他們?nèi)ヮI(lǐng)會(huì)痛苦的實(shí)質(zhì)，但當(dāng)他能比較平靜地去對(duì)待，不慌不忙，一清二楚的談時(shí)，聽(tīng)的人也就落淚了?！睙o(wú)論是想象和體驗(yàn)，以及利用，抑制和改造自己以適應(yīng)角色，直到最后去表演角色，都必然是在演員的控制下進(jìn)行的，全部的“忘我”是不可能的，也是不正確的，事實(shí)上演員表演時(shí)，即使是在最激情的瞬間，也不可能完全的忘我，在舞臺(tái)上表演的時(shí)候，還一定會(huì)感覺(jué)到觀眾的反應(yīng)，因此真正優(yōu)秀的演員永遠(yuǎn)是有意識(shí)的或者是在意識(shí)的深層清醒的主宰著自己的創(chuàng)作。我們說(shuō)了那么多的控制方法論，但控制絕對(duì)不是一切，不能只講控制不講其它，沒(méi)有感覺(jué)，知覺(jué)，沒(méi)有動(dòng)作，沒(méi)有感情，控制也就不存在了，要有極端的敏感加上充分的自我控制，才能造就偉大的演員。（三）控制在表演中的作用支撐演員去創(chuàng)作的是激情，指引演員在舞臺(tái)上瘋狂的也是激情，能感染觀眾的更是激情所在。當(dāng)演員站在舞臺(tái)上去全身心的投入角色的時(shí)候，可以說(shuō)他是不理智的，因?yàn)檠輪T把所有的情感都給了角色，此時(shí)此刻我不是我自己，我就是角色，就是我所扮演的人物。任何的時(shí)候演員身上的一切都是屬于角色的，一顰一笑，一舉手一抬足，一切只要是人物的東西，那演員在舞臺(tái)上就是美的。就是閃光的9不一定所有的演員天生就有很強(qiáng)的敏感度，每個(gè)人的情感也是不固定的，有時(shí)來(lái)的快有時(shí)來(lái)的慢，因?yàn)楫?dāng)我們?nèi)硇牡耐度朐谧约核缪莸慕巧锏臅r(shí)候，只要你稍一不留神，或是受到什么外來(lái)的影響，你就會(huì)跳戲，情感也會(huì)隨之被你嚇跑，所以一定要加倍愛(ài)護(hù)我們所產(chǎn)生的情感，因?yàn)樗呛艽嗳醯?，這個(gè)就要求我們要有充分的自我情感的控制能力。在我們表演角色的時(shí)候，每一次乃至每一個(gè)瞬間，都必須重新體驗(yàn)，以便產(chǎn)生更多的下意識(shí)，也就是即興創(chuàng)造，因?yàn)檫@樣的創(chuàng)造能使表演顯得新穎而且純真，即興永遠(yuǎn)只有一次。演員的情感也是一樣的，每一次都要重新體驗(yàn)，因?yàn)橹挥幸赃@個(gè)為前提才能進(jìn)行很好的控制，否則就是臉譜化了。其實(shí)，人類(lèi)有很大的“忍耐性”和“掩飾性”也就是把真正的情感“藏”在內(nèi)心的深處，在這種巨大的情緒控制能力下，不僅使人類(lèi)社會(huì)變得“復(fù)雜”，而且使人的情感內(nèi)容顯得“深刻”。記得在一部老電影農(nóng)奴中，小強(qiáng)巴忍住了痛苦的淚水，咬破自己的嘴唇，當(dāng)鮮血流下來(lái)的時(shí)候，我們觀眾感動(dòng)的流淚了，這種例子在深刻的影片中，深刻的人物中是很感人的，當(dāng)然，我們同時(shí)又非常的鄙視在電影里或是舞臺(tái)上那種“淺薄”的情感表現(xiàn)，我們經(jīng)常能見(jiàn)到一些影片里或是舞臺(tái)上，從頭到尾一直都是依依啊啊式的人物，這種人物他們只是流于表面，虛假做作，讓觀眾厭煩。再如在影片里或舞臺(tái)上有的演員遇到情感巨大波折的時(shí)候經(jīng)常會(huì)大哭不止，眼淚一把鼻涕一把的，以為這樣會(huì)感染觀眾，其實(shí)恰恰相反，這樣不僅缺少舞臺(tái)或鏡頭的美感，而且很容易讓觀眾生厭，產(chǎn)生膩煩心理，即不感人又不討好觀眾，自己又累的半死，簡(jiǎn)直就是得不償失控制可以顯示出人物的內(nèi)在力量。對(duì)于演員來(lái)說(shuō)較難的控制就是情緒的控制，里面包括情緒的調(diào)動(dòng)和情緒的轉(zhuǎn)移。當(dāng)演員內(nèi)心已經(jīng)沸騰起來(lái)的激動(dòng)情感，要努力去隱藏它，隱藏情感會(huì)更激烈的激起情感，更加的讓情感得以發(fā)展。演員越努力的抑制自己的情感，從弱到強(qiáng)，情感逐漸上升，從平靜升到狂熱，盡一切控制的能力越長(zhǎng)越好，讓那逐漸上升的過(guò)程持久，最后那一擊應(yīng)該短促，否則就失去了力量。但是很多演員演激情戲是沒(méi)有過(guò)程，沒(méi)有層次的，直接奔結(jié)果，這個(gè)是不對(duì)的，演員無(wú)論在任何的演戲過(guò)程中，最不應(yīng)該的，就是越過(guò)情感逐漸增進(jìn)的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中才真正的能表達(dá)出你所詮釋的人物的情感，性格，以及10更多內(nèi)在的東西。演戲，演的不僅是人而且還有話(huà)與話(huà)之間的“思想過(guò)程”。這個(gè)才叫做“戲當(dāng)舞臺(tái)上的人物演到高潮的時(shí)候，一定會(huì)很激動(dòng)，但是這種激動(dòng)與生活里的激動(dòng)是有區(qū)別的，程度上也有所不同，一般來(lái)說(shuō)，演員都有一個(gè)特性，就是比較容易激動(dòng)，但是在表演中又不能單純的去表演情緒，這個(gè)就要求我們演員要對(duì)人物進(jìn)行深入的理解和分析，從而有控制的進(jìn)行舞臺(tái)行動(dòng)，這種控制的技巧要鍛煉的極為熟練，達(dá)到不露痕跡的程度。在塑造角色的時(shí)候決不能完全用自己的情感去代替人物的情感，在舞臺(tái)上大哭不止，到了下場(chǎng)也還在哭。這是不可以的。正如斯坦尼在演員的自我修養(yǎng)中說(shuō)“創(chuàng)作愈是有控制地進(jìn)行，演員的自控力愈強(qiáng)，角色的設(shè)計(jì)和形式就會(huì)表達(dá)的愈顯明，他對(duì)觀眾的影響就會(huì)愈強(qiáng)烈?！比?、表演中松弛與控制的結(jié)合演員在創(chuàng)作角色的過(guò)程作中，需要處于松弛狀態(tài)，常常會(huì)品嘗到激情創(chuàng)作襲來(lái)的滋味，它既能給人難以言狀的欣喜、暢快和甜美，又能給人增添無(wú)法擺脫的苦惱、焦躁和不安表演創(chuàng)作迷人的魅力就在這里，它給人以誘惑，也給人以迷惘。而每每創(chuàng)作欲望一經(jīng)點(diǎn)燃，激情到來(lái)，神經(jīng)異常興奮，心智高速運(yùn)轉(zhuǎn)，情緒不斷升溫，便不由自主地會(huì)引起心理震蕩。這時(shí)演員心中仿如閃出一種難以抑制的情感激流在胸中沖撞，就不停息的萬(wàn)端思緒在腦海翻卷。時(shí)而，會(huì)呈現(xiàn)思維與感覺(jué)上的撲朔迷離，時(shí)而，會(huì)導(dǎo)致心理上與集體上的調(diào)節(jié)失衡。這樣的情況出現(xiàn)時(shí)，演員如果喪失了控制，不能對(duì)自身的情感和思緒正確駕馭，那么，給他帶來(lái)的常常是泥沙俱下，魚(yú)龍混雜。任憑沖動(dòng)肆意闖蕩，表面看似光彩，其實(shí)是海市蜃樓，即不可靠，也不感人，甚至?xí)o創(chuàng)作帶來(lái)極大的破壞。松弛與控制，是相對(duì)存在相輔相成的，缺一不可，也是不可失調(diào)的。二者有機(jī)的配合，相互作用，相互推動(dòng)，結(jié)伴而行，是醞釀?wù)Q生藝術(shù)形象，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想，抵達(dá)創(chuàng)作目標(biāo)的可靠保證和必然的心理過(guò)程。但在表演創(chuàng)作實(shí)踐中，其分寸感是十分難把握的，有時(shí)松弛與控制這兩種心理能力會(huì)決然對(duì)立起來(lái)。因而表現(xiàn)出兩種傾向有時(shí)當(dāng)我完全松弛至松懈狀態(tài)的時(shí)候，會(huì)讓角色以及整個(gè)表演顯得過(guò)于松散，猶如一匹肆意奔騰的野馬，呈現(xiàn)思維與感覺(jué)的撲朔迷離，使觀眾看的不明不白；而當(dāng)我控制過(guò)度時(shí)又變得不自然，缺少生活化，把本該有的11情感不時(shí)的冷卻、澆滅，創(chuàng)造的形象都想從冰天雪地里走出來(lái)。沒(méi)有情感其實(shí)也就不存在控制了，所以說(shuō)起控制，我們首先還是要在放松中找到難以控制的激情，使松弛與控制有機(jī)的結(jié)合在一起。在生活中，人們常常會(huì)因?yàn)橄矏偠老踩艨裆踔潦治枳愕?，痛快淋漓之至；也?huì)因?yàn)楸瘋鴤挠^，嚎啕大哭這是因?yàn)槿说那楦泻颓榫w記憶在受到外部施予的強(qiáng)大刺激影響下，達(dá)到爆發(fā)點(diǎn)，從而爆發(fā)出激情。當(dāng)完全處于松弛狀態(tài)，此時(shí)激情也充分展現(xiàn)。而心理學(xué)把激情視為強(qiáng)烈而短促的情緒狀態(tài)，分為積極的激情和消極的激情。積極的激情能調(diào)動(dòng)身心的巨大潛力，而消極的激情則使人呆滯、僵直、失去理智。激情，具有強(qiáng)烈的沖擊力和藝術(shù)感染力，同時(shí)也是展現(xiàn)人物性格，展現(xiàn)劇情的重要前提之一。作為一名演員應(yīng)當(dāng)具備演員的激情。電影藝術(shù)詞典中寫(xiě)到所謂演員的激情是指演員在體驗(yàn)和體現(xiàn)角色是表現(xiàn)出的強(qiáng)烈情感。它有兩種含義一是演員對(duì)于所扮演的角色懷很大的創(chuàng)作激情，喚起一種強(qiáng)烈創(chuàng)作欲望和沖動(dòng)，能全身心的關(guān)注角色的命運(yùn)，并充分運(yùn)用內(nèi)心體驗(yàn)燃燒起符合人物性格和規(guī)定情境的情感，賦予角色以感人的生命力。二是指演員表演高節(jié)奏的激情戲時(shí)，具有強(qiáng)烈的爆發(fā)力和沖動(dòng)力推向機(jī)智的情感，如極度的恐懼、悲痛、憤怒、絕望等。缺乏激情的演員在表演激情戲時(shí)就難以將情感增強(qiáng)到所有需要的強(qiáng)度。我認(rèn)為上文所寫(xiě)的演員第一種激情是演員的創(chuàng)作激情，指演員懷有什么樣的心理狀態(tài)與情緒狀態(tài)進(jìn)入創(chuàng)作。作為一名演員應(yīng)該熱愛(ài)自己創(chuàng)作的對(duì)象，只有當(dāng)演員滿(mǎn)環(huán)熱情和激情投入創(chuàng)作，才能激起創(chuàng)作意志，創(chuàng)作沖動(dòng)及創(chuàng)作的靈感，這是演員創(chuàng)作角色的重要前提之一。演員的第二種激情級(jí)人物的激情或稱(chēng)之為“角色”的激情。角色本身是沒(méi)有生命，沒(méi)有激情的，是演員通過(guò)內(nèi)、外部技巧創(chuàng)造出人物的情感與情緒的。演員自身的激情是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而角色的激情是創(chuàng)作的結(jié)果。而激情的表現(xiàn)方式有很多，這取決于演員對(duì)角色的內(nèi)心體驗(yàn)是什么樣的，是什么程度。表現(xiàn)的輕了會(huì)顯得戲份不夠，而當(dāng)完全松弛的不加以控制時(shí)，又會(huì)出現(xiàn)表現(xiàn)過(guò)重的情況。12那么，怎樣在創(chuàng)作角色中正確把握角色的激情呢這是每個(gè)演員都會(huì)面臨的問(wèn)題。我認(rèn)為，除了創(chuàng)作前所要做的，對(duì)劇本、角色的理解和分析，以及對(duì)激情的調(diào)動(dòng)和演員本身的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)這些必備條件之外，還有一點(diǎn)是每個(gè)演員都需要掌握的，那就是控制。記得在大三時(shí)，我們?cè)?jīng)排演過(guò)獨(dú)幕劇故去的親人，我所扮演的是維多利亞她是一個(gè)十二三歲的小女孩，她有著孩子的單純、活潑、心直口快的性格特征。她的整個(gè)身體都可以說(shuō)是形體的興奮點(diǎn)，而最高的興奮點(diǎn)在臉上。有一段是全家人在為了分“故去的”外公的財(cái)產(chǎn)而發(fā)生爭(zhēng)執(zhí)的時(shí)候，她第一個(gè)發(fā)現(xiàn)了故去的外公從樓上走下來(lái)，而此時(shí)“外公”還沒(méi)有走上臺(tái)，只能通過(guò)我的表演告訴觀眾發(fā)生了什么，起初我是完全的放松且激動(dòng)得大喊大叫，演完一遍之后，老師問(wèn)我看沒(méi)看過(guò)ET外星人，里面有一個(gè)小男孩，當(dāng)他看見(jiàn)外星人時(shí)候的表現(xiàn)，我可以借鑒，我看了之后，明白了當(dāng)他看見(jiàn)外星人的時(shí)候，是嚇的想說(shuō)話(huà)但卻說(shuō)不出來(lái)的感覺(jué)，而不是想我那樣大喊大叫，真正被嚇倒是緊張的不會(huì)大喊大叫的。頓時(shí)我明白了，這才是不浮夸的，發(fā)自?xún)?nèi)心的，也讓觀眾感到真實(shí)的、能融入其中的藝術(shù)創(chuàng)作。之后，在老師的幫助下，我對(duì)此進(jìn)行了適當(dāng)?shù)目刂?。從形體塑造，語(yǔ)言塑造等方面，調(diào)節(jié)和改變那些“可變量”因素，融入自己的內(nèi)心深處對(duì)“角色”深切的感受與體會(huì)。最終在考試時(shí)完成角色賦予我的任務(wù)。光有激情光能哭光會(huì)笑光會(huì)大聲喊叫，吵吵鬧鬧，蹦蹦跳跳絕不可能成為一個(gè)好演員。好演員是他又在哭又在觀察自己的哭，是否附合人物此時(shí)此景的哭熒屏前銀幕中角色的哭，一定要附合人物此情此景哭的到位，哭的適度，還得哭出藝術(shù)的美來(lái)，大鼻涕流滿(mǎn)衣衫不是太難看了嗎演員不僅是在哭，而是控制自己的痛苦，控制自己的哭，演員不是演哭而是演控制，演員不能演激情不能表演情緒，不能表演結(jié)果，而是找到人物的動(dòng)作為完成人物的目的而努力的行動(dòng)，真實(shí)的聽(tīng)對(duì)方在說(shuō)什么真實(shí)的看對(duì)方在做什么松弛是演員在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)心理和生理上必須具有的狀態(tài)。要想在創(chuàng)作中真正地做到松弛，就離不開(kāi)監(jiān)督與控制。，監(jiān)督使演員能夠發(fā)現(xiàn)自己身上，包括心理與生理上出現(xiàn)的不必要的緊張，然后通過(guò)有意識(shí)的自我控制和調(diào)整來(lái)排除它，以達(dá)到松弛的狀態(tài)。13四、結(jié)語(yǔ)由此可見(jiàn)，松弛與控制是相輔相成的，內(nèi)在的情感控制是外在形體、語(yǔ)言控制的基礎(chǔ)。無(wú)法有效地控制內(nèi)部情感，很容易影響到外部形體和語(yǔ)言，是形體僵硬、語(yǔ)言不清，從而影響了角色的外部形象；而外在語(yǔ)言角色和形體的控制可以較好地分配精力，把它用在表達(dá)角色最需要的地方去。14參考文獻(xiàn)1斯坦尼斯拉夫斯基演員自我修養(yǎng)中國(guó)電影出版社，19862許南明電影藝術(shù)詞典中國(guó)電影出版社20053林洪桐表演藝術(shù)教程演員學(xué)習(xí)手冊(cè)北京廣播學(xué)院出版社，20004約翰霍華德勞遜戲劇與電影的劇作理論與技巧中國(guó)電影出版社,19785多米諾表演分析手冊(cè)中國(guó)電影出版社,200715致謝為期半個(gè)學(xué)期的畢業(yè)論文接近尾聲了，我的四年大學(xué)生涯也即將圈上一個(gè)句號(hào)。此刻我的心中卻有些悵然若失，因?yàn)槟切┦煜さ亩鲙焸兒透魑豢蓯?ài)的同學(xué)們，我們也即將揮手告別了。在本畢業(yè)設(shè)計(jì)論文即將完成之際，我想對(duì)所有曾經(jīng)給過(guò)我?guī)椭椭С值娜藗儽硎局孕牡母兄x。“不積跬步無(wú)以至千里”，這次畢業(yè)論文能夠最終順利完成，在此，我特別要感謝我的論文指導(dǎo)教師老師。就本篇畢業(yè)論文總結(jié)報(bào)告而言，她實(shí)事求是的