北京電影學(xué)院聲音學(xué)院電影音樂歷史及理論參考書筆記解析

1、北京電影學(xué)院聲音學(xué)院電影音樂歷史及理論參考書筆記解析各位考研的同學(xué)們，大家好！我是才思的一名學(xué)員，現(xiàn)在已經(jīng)順利的考上這個專業(yè)的研究生，今天和大家分享一下這個專業(yè)的經(jīng)驗，方便大家準(zhǔn)備考研，希望給大家一定的幫助。第七章 表情藝術(shù)1表情藝術(shù)的內(nèi)涵：是指通過一定的物質(zhì)媒介( 音響、人體) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。2表情藝術(shù)類型特征：（1）音樂藝術(shù)。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人類社會歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術(shù)種類之一。從

2、某種意義上講，音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，可細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對

3、演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。器樂的劃分法也很多，根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂四大類。器樂還可以根據(jù)演奏方式的不同，區(qū)分為獨奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏等多種形式。從體裁形式來劃分，器樂又可以分為序曲 ( 如威廉退爾序曲) ，組曲 (如巴赫的法國組曲) ，夜曲 (如肖邦的升 F 大調(diào)夜曲) ，進(jìn)行曲 (如柴可夫斯基的斯拉夫進(jìn)行曲)，諧謔曲 (如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲)，敘事曲 (如勃拉姆斯的愛德華)，幻想曲（如康弗斯的神秘的號手），狂想曲（如李斯特的匈牙利狂想曲

4、），隨想曲（如柴可夫斯基的意大利隨想曲），舞曲（如約翰施特勞斯的藍(lán)色多瑙河圓舞曲），協(xié)奏曲（如貝多芬的 D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲），交響音畫(如穆索爾斯基的荒山之夜)，以及氣勢磅礴、結(jié)構(gòu)宏大的交響曲 (如貝多芬的英雄交響曲) 等等。 音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感?！靶伞?，音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、

5、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。“節(jié)奏”，音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力?！昂吐暋?，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象?！敖豁憳贰保幸襞c音之間和諧結(jié)合的意思。這個詞早在文藝復(fù)興時期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處

6、?，F(xiàn)代關(guān)于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進(jìn)入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：古典樂派，是從 18 世紀(jì)下半葉至 19 世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形成的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時的典范。浪漫樂派，是 19 世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點就是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個性。前期浪漫樂派的

7、代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴柯夫斯基等。19 世紀(jì)中葉以后，在歐洲各國又興起和發(fā)展了民族樂派，民族樂派主張音樂應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，注意采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來，民族樂派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦樂組曲培爾金特等) 、捷克的德沃夏克 (新世界交響曲等) ，以及俄國“強(qiáng)力集團(tuán)” 的一批著名音樂家如穆索爾斯基 (交響音畫荒山之夜等)、里姆斯基-柯薩科夫 (交響組曲舍赫拉查德) 和鮑羅?。ń豁懸舢嬙谥衼喖?xì)

8、亞草原上) 等。（ 2 ）舞蹈藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。遠(yuǎn)古時代原始社會的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動，并且把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容，最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起，原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰(zhàn)爭場面。藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主

9、題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。作為表演性舞蹈的總稱，藝術(shù)舞蹈有多種分類方法。從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，藝術(shù)舞蹈可以分為獨舞 (由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇天鵝湖中就有白天鵝獨舞與黑天鵝獨舞)、雙人舞 ( 由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國舞劇絲路花雨中英娘和神筆張的雙人舞) 、三人舞 (包括獨立作品的三人舞如金山戰(zhàn)鼓和舞劇中的三人舞如天鵝湖中大天鵝舞)、群舞 (也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如紅綢舞等)、組舞 (將幾個相對完整的舞段組織在一起來表現(xiàn)特定的主題，如俄羅斯組舞就是由五個獨立的舞段組成)、歌舞 (將歌和舞結(jié)合在一起的一種載歌載舞的表演形式如編鐘樂舞等)。從表現(xiàn)特征區(qū)

10、分，藝術(shù)舞蹈又可以分為情緒舞 (直接抒發(fā)舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子獨舞春江花月夜等)、情節(jié)舞 ( 通過簡單的情節(jié)或事件來塑造人物和表現(xiàn)主題，如胖嫂回娘家等)，以及舞劇 (一種以舞蹈為主要藝術(shù)手段，綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝術(shù)樣式的產(chǎn)物，如大型古典芭蕾舞劇睡美人和我國的大型民族舞劇寶蓮燈等)。從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，藝術(shù)舞蹈還可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等等。尤其是世界上許多民族都有自己獨具民族風(fēng)格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，使藝術(shù)舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗妍。其中，最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)、各民族的性格

11、愛好、風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，十分豐富，一般又可以分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩大類。漢族民間舞常常采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉(zhuǎn)等均為如此；還常常利用各種道具來加強(qiáng)舞蹈的造型能力和表現(xiàn)能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等就是采用業(yè)脒制作的道具來增強(qiáng)表演效果；此外，漢族民間舞民常常是自娛性和表演性的結(jié)合，參加者為數(shù)眾多，如秧歌、腰鼓舞等在許多地區(qū)廣為流傳。芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。穩(wěn)定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定地承受住全身的重量，在急速旋轉(zhuǎn)和托舉人物時都要保持穩(wěn)定；外開性就是芭蕾演員必須通過長年的艱苦訓(xùn)練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是由于芭蕾舞獨特的腳尖舞技巧，以及穩(wěn)定性與外開性的程式化動作，使芭蕾具有鮮明的藝術(shù)