石濤《一畫論》

1、石濤一畫論 前 言石濤的繪畫題材多樣，構(gòu)圖新疑而多變化，擅畫山水以及花果、蘭竹和人物。拜師于本月后多次游覽黃山，注重戶外實地寫生，具有非常豐富的想象力和豐富的情感以及創(chuàng)作激情。后又師法梅青、王世貞、屈大均、程邃、戴本孝、髨殘、龔賢等人，繼承又得以創(chuàng)新，其獨特的風格和充沛的生命力，充斥著當時畫苑泥古不化、千篇一律的“八股山水”的畫風形成強烈的對比?！吧幸狻蹦藢傥娜水嬒到y(tǒng)，發(fā)展了筆墨技法，對后來的“揚州八怪”以及吳昌碩、齊白石等畫家產(chǎn)生較大的影響。一、畫家簡介石濤出生于1642年，去世于1707年，名叫朱若極。字石濤，對于石濤的出生有兩種說法，有的說是石濤出生于廣西桂林，也有的說是在全州，他是明朝

2、朱民皇族的后裔，朱亨嘉的兒子。石濤在我國明清之際是著名的大畫家和畫論家。二、石濤“一畫”的繪畫理念及淵源石濤的繪畫理念主要源于哲學、儒家學說、易經(jīng)，道家學說、佛學都對他的藝術(shù)理論和繪畫實踐有著巨大的指導意義。石濤在繪畫理念的“一畫”中都融入了哲學思想。“一畫”在中國傳統(tǒng)文化的八卦太極陰陽學中，指“無極”、“太極”是一陰一陽的對立與和諧辯證的統(tǒng)一，它是在有方法的法和與沒有法的對立與統(tǒng)一。也指天地和萬物這種客觀世物與“心”自我主觀意識的對立統(tǒng)一用于繪畫中?！耙划嫛痹诳陀^事物、自我的審美對象以及繪畫的形象方面去講“一畫”就是“蒙養(yǎng)”與“生活”對立統(tǒng)一，而所謂的“蒙養(yǎng)”就是指事物本身其最內(nèi)在的東西。即

3、形與神、氣與勢、筆與墨、心與物、有法與無法、氤氳與資任的對立統(tǒng)一。石濤認為繪畫中的方法憑借什么而立，主要是突出自我，便利于“一畫”。石濤在晚年編寫的畫語錄和畫譜都有敘述，各有特點，在畫語錄中共18章，而反對傳統(tǒng)繪畫中的“法”和突出繪畫中的“自我”的藝術(shù)思想始終都貫穿于全書的每一個章節(jié)中?？梢娛瘽龤v經(jīng)身世與變故，游便名山大川，結(jié)交良師益友，精學傳統(tǒng)佳作與名跡，對傳統(tǒng)明代畫家一味的摹古畫風及摹古派 以元四家為尊的過分推崇與崇拜的一味守舊模仿的傳統(tǒng)給予蔑視與仇恨。因為此時石濤畫風無人重視。石濤游歷大江南北曾數(shù)次登上黃山，道出“黃山是我?guī)煟沂屈S山友”的名言。因此便立于一法，“無法而發(fā)，乃為至法”。世

4、上本無法才有了障，當人們熟知了事物的形象與規(guī)律，并去追尋，探索，挖掘而掌握了事物的本質(zhì)于規(guī)律并運用與于實踐時才有了法，障便不攻自破。石濤提出“一畫”之說正是哲學概念中的“本根”，是指“無極”或“太極”，“太極”是陰陽對立辯證法的統(tǒng)一，也就是“一陰一陽之道”。石濤對“一畫”認識就是指中國傳統(tǒng)中所包含哲學中的陰陽魚太極圖，黑魚就是陰，白魚就是陽，其圓形陰陽雙魚所組成的圖案就是整個圖案所代表的宇宙，雙魚代表著宇宙中每一個事物的整體結(jié)構(gòu)，它們在誕生、發(fā)展、變化、輪回中。陰陽雙魚圖中，黑魚的眼睛中融入了白魚眼睛，而白魚的眼睛中又出現(xiàn)黑魚的眼睛，它們是陰陽的對立抗衡、又是非常密切相互關(guān)聯(lián)的、不可分割的對立

5、統(tǒng)一。因此太極有陰有陽組合為太極。石濤在他的繪畫美學里的哲學也叫做太極哲學。在“易經(jīng)”中把陰陽八卦里的“太極”概念加工整理成的產(chǎn)物。這里講的“太極”也就是“太一”，它是指天和地也就是陰和陽在還未分開時的那種混沌的狀態(tài)，石濤就把它稱為“太樸”了。八卦圖案生成后，天地中的道就得以而立，打雷、刮風、降水、生火、火山、沼澤的現(xiàn)象才得以而定。因此才有“太極”到“八卦”這樣的衍生原則和理論，這就是所謂的一可以生二，二可以生四，四可以生成八的一直可以延續(xù)發(fā)展下去的過程。天地造物，神氣聚散有合，“一畫”之理法中參。老子的數(shù)理哲學中最突出的一與多（萬），從無到有，從有到無的辯證關(guān)系“有無相生”來看“一畫”。“有

6、”與“無”在繪畫中表現(xiàn)在作品上就是“實”與“虛”，“具象”與“抽象”，“形”與“意”，“近”與“遠”，“重”與“輕”等體現(xiàn)。因此有“虛實相生”“即白當黑”等說法產(chǎn)生。三、石濤在不同時期的人生經(jīng)歷與藝術(shù)修養(yǎng)（一）早年石濤4歲時，父親被抗清明朝政權(quán)所殺害，便由內(nèi)宮一個太監(jiān)帶逃出了宮，為保其性命，便出家當了和尚。在寺院內(nèi)遇見了喝濤，后來兩人關(guān)系甚好便云游大江南北?？滴醭跄甑搅怂山菔⒚U師旅庵本月為師傅，便住八極游覽，便著生平行。康熙五年前后到了安徽宣城，敬亭山南廣教寺渡過十五年。曾多次拜訪詩畫界著名人物梅清先生，后來兩人互相來往密切。在畫法上受梅清影響非常大，石濤去了黃山后回來其畫風則巨變，藝術(shù)造

7、養(yǎng)突飛猛進，有記載梅清著石公從黃山來宛，見貽佳畫，答一長歌有論，這給兩人今后藝術(shù)交流和相互影響打下了堅實的基礎(chǔ)。石濤在黃山和半山和尚，梅庚，江注等人住了很長時間，還有新安太守皇冠五等往來尋常?？滴跏四晡逶拢軣崾瘽腿チ藨阎x堂避暑，并在那里的清音閣畫壁畫而吟詩去回憶那些古人，這年的夏天，石濤已經(jīng)身體覺得不如以前理想了，就作了作品秋澗崗影圖和山水清音圖在其他的題詩已經(jīng)看出石濤雖然深深的熱愛著大自然，豪情滿懷與詩朋畫友互相酬唱，但已經(jīng)流露出對人生的淡淡哀傷與悲愁。山水清音圖是石濤早期向中期轉(zhuǎn)變的代表作。在康熙十九年被朋友應(yīng)邀到南京和喝濤一塊去的在這居住了八年，當時著名詩畫界人物程邃、張搖星、張僧

8、持、戴本孝、屈大均，以及老師梅清等人也不時常來觀望他?？滴醵甑竭_揚州，會見了繪畫名流孔尚任、查士標、髡殘、龔賢等人。（二）中年康熙二十三年，石濤42歲時到了揚州，結(jié)交了許多繪畫界社會名流包括屈大均、程邃、戴本孝、髨殘等人，暫時放棄了功課不再是誦經(jīng)念佛，而是醉心于繪畫和忙于應(yīng)酬圈內(nèi)的推舉覲見順治皇帝，想著盡一切機會展現(xiàn)自己的畫藝才能，奪得了圈內(nèi)如本月等人的推舉。隨著名聲大起，看著師傅施俺本月得到了順治皇帝的接見和重用時，塵世之心日浮，對功名的渴望越來越強烈，用和本月的關(guān)系，來靠近皇帝得以重用。如刻印一枚“善果月之子，天童之孫原濟之章”要抓住一切機會展現(xiàn)自己出人頭地。功夫不負有心人，機會終于

9、來了?？滴跄觊g，康熙帝就兩次來南巡南京，石濤每次都去熱情迎接從而得到了康熙帝贊揚與賞析，為了表達感激之情便寫詩一首客廣陵平山道上接駕恭紀二首，落款為“臣僧元濟九頓首”又畫一副作品海晏河清圖刻印“臣僧元濟”，他已經(jīng)忘了自己是一個僧人，如此的奉承討好實為忘掉了列祖列宗社稷世仇過了頭。石濤兩次接駕的機會與本月和在京期間博爾都疏通促成有關(guān)，他給博爾都作了不少畫，因而從博爾都家看到了不少的稀世珍品藏畫真跡，大開眼界。又得博爾都引見宮中達官顯貴結(jié)交了名流，認為自己終于可以飛黃騰達了，石濤確實已經(jīng)忘了自己是朱民王孫的身份。因為清王朝對朱明時殘余勢力還在警惕。清政府為了鞏固自己政權(quán)的需要，不得不推薦有盛名節(jié)操

10、的畫家。石濤的奉承討好反沒有被器重，反而更加遭到污蔑與歧視。主要表現(xiàn)在宮廷組織的重大繪畫項目南巡圖時卻沒得到招聘的行列，也無人替他說話，這對石濤打擊太大了。這才深覺到自己是一個會畫畫的和尚，在皇帝眼里就連一條喪家狗都不如。實在呆不下去了返回了就南京，此時石濤已經(jīng)50歲了。就在石濤47歲至52歲時，石濤旅居燕京當時的北京也就是現(xiàn)在的長安，常住約4 年在且憨X、慎庵家。在50歲時石濤的繪畫作品搜盡奇峰打草稿的長卷現(xiàn)在就被北京的故宮博物院珍藏。這幅長卷成了他中晚期的代表作品。畫卷開頭題寫“搜盡奇峰打草稿”成了“一畫”的繪畫綱領(lǐng)。在畫卷的結(jié)尾批評了在當時期的畫界那種萎靡不振的一味摹古守舊的畫風。有落款

11、白文為“苦瓜和尚”“冰雪前身”“石濤”印。（三）晚年康熙三十一年（1629）秋末，石濤回到了南京，決心改頭換面，從新做回我自己，徹底清洗一下自己的身心，便脫掉袈裟，不做和尚還俗了，起名便叫“大條子”。為了改變他的王孫身份，于是刻印為“贊之十世孫阿長”署名“大條子若極”其用意也在自稱“善果月之子，天章忞制孫”相同，還是不能從凡世紅塵的往事中擺脫出來，仍然想著被器重。想炫耀而不能脫俗。八大山人從不炫耀，一直有意回避自己的王孫身份，很少自憐自哀；而石濤害則怕別人不知道他的身份，也時而自憐自哀；因此自稱“零丁老人”，白詩有十百忞書畫錄集。都是身與家國之變得處境，因而四僧都是痛苦的，悲哀的，八大山人一直

12、是向內(nèi)積淀，最終導致生病發(fā)癲；而石濤則是向外施放發(fā)泄。此時石濤就在揚州大東門外善了住宅，取名就叫“大條草堂”開始以賣畫為生，不在作畫為了和達官顯貴交往，而是給那些有錢人。此時石濤活的灑脫快活，又不缺詩朋畫友，也不缺錢，自稱為“壞大笑呼椒灑，好夢緣從惡夢來”。但這是表面現(xiàn)象，其實石濤的內(nèi)心是無比的痛苦難以言說。擺脫不掉的失落感和不得意，本還可以借助佛學得到精神的安慰，可如今什么也沒有了，成了一個“零丁老人”，在他59歲時便寫詩庚晨除夜詩來表達其內(nèi)心痛苦和自責，直到石濤老人走向生命的終點。四、石濤繪畫綱領(lǐng)中的“一畫”“蒙養(yǎng)”（一）“一畫”的原意“一畫”在我國的繪畫美學中它是繪畫畫論的中心概念；“一

13、畫”有著很多方面，很多層次的共識與內(nèi)涵，原指繪畫作品中的“一筆一畫”以外。還指繪畫與自然，有法與無法，形與神，蒙養(yǎng)與生活，虛與實等相對因素的對立辯證統(tǒng)一。全句大意為，法靠什么而立？靠“一畫”來確立。更多的被用在了哲學、繪畫美學、藝術(shù)理論以及創(chuàng)作的形象布局，筆墨統(tǒng)一體的不同方面。（二）“一畫”論在繪畫中的思想概念石濤在繪畫的論畫中就用了“形、畫、理、情、法”五個概念，石濤認為作畫有兩個意義：一就是繪畫作品，他就是指一筆一畫。如何優(yōu)秀作品都離不開藝術(shù)形象。而在繪畫的形象中一筆一畫必須要以造型的繪畫方法作為主要的表現(xiàn)手段 ，這就是要以事物的形體作畫，一畫造形、取形、寫形?！笔瘽诶L畫的創(chuàng)作中，其他的

14、運筆和運墨就充分的運用于藝術(shù)創(chuàng)作之中，這就達到了“理在畫中”的藝術(shù)境地。石濤認為藝術(shù)創(chuàng)作離不開抒情就和傳神、寫意一樣。情在哪呢？石濤說過“情在形外?！币孕螌懮?，有價值的繪畫形象，內(nèi)涵是非常豐富的、能給人各種聯(lián)想和想象，造化育人的功能。石濤主張“無法而法”，要求作畫時處處要講究“法”但不要“墨守成潔”，匠氣化、僵氣化。石濤對中國傳統(tǒng)古典藝術(shù)理論、對“藝術(shù)形象”的思想內(nèi)容和審美內(nèi)涵，都是通過藝術(shù)形象體現(xiàn)了出來，畫論、書論、對形、象神、意、氣、勢、韻、力、麗和意境、氣韻等概念他們之間有著內(nèi)在的聯(lián)系。石濤喜歡用像與不像的對立與統(tǒng)一來說明繪畫中形態(tài)與神氣的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，在繪畫理論中具有很強的理論指導意

15、義和社會實踐的價值。這就影響到了后來的民間國畫大師齊白石先生，因此齊白石有“作畫妙在似不似之間”繪畫理論，就是來源于石濤的啟蒙。石濤在創(chuàng)作藝術(shù)作品時就用了很多概念。都與藝術(shù)形象有關(guān)。有“生活”“蒙養(yǎng)”。形神、情、景、氣、勢、韻、味、理、法等等，如何利用石濤深刻概念去觀察藝術(shù)，就要掌握一下辯證關(guān)系：以形寫神、傳神寫照、神滿意足。似于不似韻味美；形與氣的關(guān)系：以氣勢氣韻為主，形為基礎(chǔ)；形與勢的關(guān)系：以形取勢；形與氣的關(guān)系：借景抒情、境中含情。石濤用“生活”來表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作中的“蒙養(yǎng)”。自然界中的萬事萬物用藝術(shù)的眼光來說都是美的，都要表現(xiàn)事物內(nèi)在的東西，有內(nèi)在的精神以及內(nèi)在的美好。兩者當運用到繪畫的筆

16、墨上就是，作畫的蒙養(yǎng)在于墨，墨之蒙養(yǎng)在法，石濤用“不似之似似之”的理論來解釋“蒙養(yǎng)”的。后來才有了齊白石的，在描繪對象時，要最好達到像于不像之間，太像就輪為庸俗，不像那就是欺騙世人了！”如何好的藝術(shù)作品都來源于現(xiàn)實生活，經(jīng)過藝術(shù)家的藝術(shù)處理便高于了現(xiàn)實生活中客體的真實，這就要求藝術(shù)家在表現(xiàn)現(xiàn)實的生活時一定要達到“不似之似”味道，這種不似就是高于生活的“似”，一定要達到主客觀審美的神似，就必須通過充分運用墨的技巧得以去準備和熟練的訓練。齊白石俞到晚年，筆墨俞精，傳神俞妙，俞脫離壯年時期刻意意求形似的境界。（三）“一畫”論的繪畫在創(chuàng)作中的方法世界上如何好的藝術(shù)作品它的題材、素材都是來自于社會生活，

17、都必須對素材進行挑選加工提煉。要深刻的反應(yīng)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)，感情上要真實有情與無情的揭露，藝術(shù)作品是內(nèi)化了的產(chǎn)物，即使是丑的事物，也被加工成了美的形象，但是作品的的本質(zhì)未變一定是丑的。石濤畫山是“搜盡奇峰打草稿”，石濤畫樹也貫穿著同樣的精神和原則。作品中的樹畢竟不是自然中的樹，而是畫上的書是經(jīng)過藝術(shù)加工,美化甚至是變形的。在作品中就連專業(yè)研究樹木種類的植物學家也未必叫出它的名字來。正如黃賓虹所說：“江山本如畫，內(nèi)美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍”2。石濤畫山水有著截斷式的取景法，這也被其它藝術(shù)門類所保留，石濤畫山石的形象做大特點是人化，表現(xiàn)自己內(nèi)在”精神與氣質(zhì)等。畫樹“其勢似英雄起舞”也可像“

18、美女梳妝”；畫山寫海，“山即海也，海即山也”。都表現(xiàn)的是人的內(nèi)在獨特精神。石濤畫樹葉的方法有三種：一類為為線形葉、如松針、“個”“介”“分”“界”等字;第二類為圈葉法，如三角形、圓形、菊花形、花椒形、桐葉形，竹葉形、蘆葉形等；第三類為點葉法等，遵循有法與無法之間，想怎么點就怎么點，但這種做法是有法可以遵循的，是來自對自然中各種樹美的形態(tài)，精神，又要注重線、點組合的結(jié)果的規(guī)律性和形式美。石濤所論“筆墨當隨時代”，所畫事物要跟隨時代的潮流和揭露該時代的民族性、時代性。社會主義藝術(shù)必須要堅持民族形式。社會生活中的藝術(shù)必須繼承和發(fā)揚本民族的一切優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，才能創(chuàng)造出為本民族老百姓所喜愛的藝術(shù)作品，必

19、須是大眾喜愛的具有普遍性的事物。毛澤東認為，世界上越優(yōu)秀的作品就越有共性，但形式的表現(xiàn)方式是很多的，這就要表現(xiàn)出具有民族的表現(xiàn)方式和本民族獨特的藝術(shù)風格。要求我們這些后人要去發(fā)現(xiàn)和發(fā)揚自己民族的藝術(shù)特色與風俗傳統(tǒng)，這種藝術(shù)才能崎立于世界生生不息。如何好的藝術(shù)作品越是民族的就越是世界的，繪畫中的物體在變，不但隨自然、時代而變而且應(yīng)當隨者畫家思想而變。而現(xiàn)在的畫家也未必真正理解石濤所說的“筆墨當隨時代”的全部內(nèi)容。在當代這個世紀的山水畫上還出現(xiàn)了石濤式的的點景、人物和房屋等。石濤、黃賓虹、潘天壽等中國畫壇優(yōu)秀的畫家們都實踐、感悟到不等邊三角形和“女”字形的構(gòu)圖、布線最美。因為不等邊三角形每個角度角

20、的大小不等，角與角的距離有遠近；“女”字形結(jié)構(gòu)最緊湊、聯(lián)系最緊密。在布線時不要絕對地離開對象的描繪與表現(xiàn)，不得講究傳神、達意、抒情，而且講究在狀物、“書法入畫”的前技下，也要講究形式本身相對獨立美。因此講狀物必講布線， 布線不離狀物要傳神。有了布線論也就好理解和觀賞。分析石濤的藝術(shù)作品微觀世界布線美了。這里可總結(jié)為兩點：第一就是疏密得宜，必須達到“疏可走馬，密不透風”的效果，在畫面中要留出適當?shù)目瞻?，給觀賞者或者欣賞者以充分的想象和發(fā)乎的空間，這種白可稱為即白當黑、當墨。第二是非齊似齊的三角，當其空白絕大多數(shù)都是以不等邊三角形或者是“女”字形是最美。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，要以事物的對象為基礎(chǔ)，最后

21、統(tǒng)一于主觀，脫胎于世俗，在作品中要融入自己鮮明而獨特的個性、不一樣的畫風，要以“我之為我，自有我在”的繪畫理念。繪畫要聚萬物以高雅其神韻。也就是山川與予神遇而跡化也。一副畫就像一副“陰陽魚太極圖”，要有虛有實、有濃有淡、有前有后、有左有右、有大有小、有高有低、有景有物、有詩有畫、有情有勢等的獨特表現(xiàn)，但要符合繪畫的一般規(guī)律。正如石濤所說，可知畫可以在詩中意會，詩難道不是畫里所說的那樣嗎？（四）“一畫”論中石濤前無古人的創(chuàng)新石濤批評了當時藝術(shù)界一味模仿與閉門造車的畫風。在搜盡奇峰打草稿中意為繪畫要尊重客觀對象，要融入自己的情感，自然中的物象如山水草木魚蟲花鳥等是可觀、可游、可居，不深入體驗、觀察

22、、感知生活，一味摹古好比道眼未明、縱橫習氣，安可辨晉！藝術(shù)中要是只尊某家某派之法則與筆墨，這就猶如盲人指導盲人，丑婦批評丑婦一樣，欣賞和鑒別可不能這樣??！不立一法，不舍一法是吾宗、吾旨也。學者你能知道嗎？石濤反對藝術(shù)法則程式的固定化，又不否藝術(shù)客觀規(guī)律和指導意義。石濤從“學者知之乎？”道出，當時正真懂的藝術(shù)規(guī)律和借古開今人之甚少。所以在晚年居住揚州后、寫了畫語錄和畫譜。石濤畫山水將自己也畫入了山水，如細雨虬松圖中自己拜訪山腰處臨床而坐的老人。石濤善于吸收古人遺法，并運用真山水相融合，與摹古派不在一個層面。丘崗愿望圖把自己的古樸、清高、凈潔的形象和書法家的實踐生活中的啟示有關(guān)。如草書家張旭書法的

23、成功是從公孫大娘的武劍中提煉出有關(guān)書法的線條；楷書家柳公權(quán)的楷書是從剔羊骨架等，天上飛的雄鷹，地上跑的野鹿以及駿馬，水里的油魚等形象中得出感悟與啟示的。石濤善用禿筆或禿筆紙片畫“虛靈”的智慧和精神，之所以能用禿筆紙片畫出別致的優(yōu)秀的，意境奇特的山水，是因為畫家有永不枯竭的心靈和智慧。石濤要求也不必單純或過分講筆墨上死下功夫，這可能是戲言但意為“原創(chuàng)性”作風，要對現(xiàn)實生活中的各種生動的形象多加以觀察和體驗思考。獨創(chuàng)性的作品有，筆墨應(yīng)當隨時代三老論道圖；略無紀律卻筆墨在法中竹石圖；截山迭水、高崖拄杖圖；獨創(chuàng)主義廬山觀瀑圖；氣簡意深春江釣魚圖；自我對人生的懺悔大滌子自寫睡牛圖；意境清新超逸淮陽潔秋圖；“物為我化”將菊花的純潔化為己有，突出表現(xiàn)了不與世俗同流合污的精神菊花圖；畫中有我香在梅花等創(chuàng)新的佳作問世。五、石濤“一畫”論對后世的影響與評價石濤“一畫”論對后世的畫家，美學家、藝術(shù)史論家、等產(chǎn)生了重大影響。其藝術(shù)成就也包括作品具有歷史價值，收藏價值，等。當代去世的著名畫家，石壺