中國傳統(tǒng)藝術賞析——傳統(tǒng)水墨畫的藝術賞析論文

1、中國傳統(tǒng)藝術賞析傳統(tǒng)水墨畫的藝術賞析 摘要：面對全球化浪潮，中華文化在與異域文化的交流碰撞中，會產生矛盾，會出現(xiàn)火花。但其優(yōu)秀成分最終會融入本土文化的洪流中，成為傳統(tǒng)文化的一個組成部分，中國水墨畫的發(fā)展也不例外，中國水墨畫具有十分悠久的歷史淵源，同時也具有與時俱進的時代風格。它不僅是中華文化的國寶，也是傳承中華民族精神的主要載體。作為民族的優(yōu)秀文化遺產，它將在新的時代精神相結合中獲得新生。本文通過簡單介紹水墨畫，進而對齊白石的畫進行簡要賞析。關鍵詞：中國水墨畫 齊白石 藝術賞析正文：通過一段時間美術鑒賞課的學習，我對中國畫這種藝術形式產生了濃厚的興趣，尤其是中國水墨畫。通過對一些文章及其視頻進

2、行簡單的學習，也產生了一些思考，論文將針對水墨畫進行一番陳述和探討。水墨畫又被稱為國畫，被視為中國傳統(tǒng)繪畫的代表，基本的水墨畫是指的僅有水與墨，畫面為假單的黑白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。墨為中國畫特有的材料，水墨畫中用水與墨的不同比例配出濃墨，淡墨，干墨，濕墨，焦墨等，可以用來花車不同濃淡的層次。水墨畫有自己獨特的特征，歷史上南朝謝赫的古畫品錄里有評論說中國畫講究“氣韻生動”，“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，不拘泥于物體外表的肖似，多情調抒發(fā)作者的主管情趣。與西洋畫的不同之處在于，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術，中國水墨畫則是一種“表現(xiàn)”的藝術，國畫主要表現(xiàn)的是“

3、氣韻”，“境界”。（一）水墨畫的分類水墨畫可分為人物畫，山水畫，花鳥畫，界面等幾種。人物畫是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現(xiàn)上講求經營位置和表達意

4、境?；B畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠歷代名畫記中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀輟耕錄一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。 （二）水墨

5、畫的發(fā)展水墨畫的發(fā)展歷史已經一千多年了，據(jù)史書記載，中國最早的水墨畫產生于東晉時期，戴逵的吳中溪山邑居圖、顧愷之的雪霽堂五老峰圖是最早出現(xiàn)的水墨畫。顧、戴之后，水墨畫進一步發(fā)展，并且出現(xiàn)了專門評論水墨畫的論著?？梢姡嬙诋敃r已經比較流行。唐代是水墨畫發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了許多有名的大畫家，如吳道子、李思訓父子、王維等人。吳道子被后世稱為畫圣，他的水墨畫一改前人細巧之積習，行筆縱放，如雷電交作，很有氣勢。李思訓善畫著色山水，他的兒子李昭道也是有名的水墨畫家，師其父而有自己的風格，后世稱他們父子的水墨畫為大小李將軍山水。王維襟懷高曠，迥超塵俗，首創(chuàng)渲淡畫法。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡閑

6、逸為歸。水墨畫發(fā)展到唐代，出現(xiàn)了水墨畫的南北兩個畫派。吳道子、李思訓為北宗之祖，王維則為南宗之祖。五代時期，水墨畫進一步發(fā)展創(chuàng)新，徐熙代表南宗，黃筌代表北宗。宋代水墨畫家最有代表性的要數(shù)李成、范寬、董源、巨然四人。元代水墨畫家主要有黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪瓚四大家。明代水墨畫分浙派、吳派和院派。清代水墨畫家以四王為最著名。他們是王時敏、王原祁、王鑒和王葷。另外，佛門畫家道濟和八大山人也在水墨畫壇享有很高的聲譽。近代，也就是20世紀初至50年代期間，這時候的水墨畫主韻律是改革：這時期以徐悲鴻為代表，西方傳統(tǒng)繪畫中的素描、光影、透視等技術和方法來對中國畫進行改造，這在當時形成了很大的氣勢，影響也很深

7、遠。但在西方洪流涌入期間，古風水墨畫也在發(fā)展，以齊白石為代表，借助中國自己的傳統(tǒng)來進行變革，借助近代海派繪畫資源，加上一些明清之際文人畫的因素，來對當時的中國畫進行改革。他的藝術語言簡潔明快，齊白石先生出生在社會底層，早年生活貧寒，他的詩和畫明白易懂，不像以前的文人畫以晦澀為深奧。齊派藝術在20世紀的中國是成功的。自1949年新中國建立至2009年，中國水墨畫走過了曲折的六十年。從建國初期的轉型、起步，到后來的意識形態(tài)統(tǒng)帥;從新題材的發(fā)掘、表現(xiàn)，到嚴重的政治干預;從西方藝術思潮的沖擊、全球化語境的影響，到民族文化身份的認同等。體上看，伴隨著共和國一起成長的新中國水墨畫，雖幾經波折，還是在發(fā)展中

8、顯示其強大的生命力。特別是改革開放以來，經歷了現(xiàn)、當代藝術思潮的洗禮，在全球化語境中，國人對中國文化的重新認識與認同，中國畫又迎來了教學、創(chuàng)作、交流等全面的繁榮。對于水墨畫未來的發(fā)展，我認為面臨的主要是傳統(tǒng)繼承繪畫藝術與吸收外來繪畫藝術之間的平衡問題。毋庸置疑，傳統(tǒng)的技藝自然是要繼承的，但是由于中國畫長期以來適應著修養(yǎng)全面的文人雅士的余興和趣味，不注重對畫面視覺形式的發(fā)掘，在“水墨為上”的風氣下放棄對繪畫色彩語言的探求，忽視對各種新穎題材的開拓，津津樂道于微觀筆墨技巧和小區(qū)為而不注意宏觀的整體視覺效應和視覺沖擊力，從而失去了應有的視覺新鮮感。水墨畫發(fā)展了一千多年，已經走到了一個很高的程度，要想

9、再次急促上獲得很大的發(fā)展的確面臨很大困難。面對如此局面，我們要善于吸收優(yōu)秀的外來文化藝術，西方繪畫就是一個很好的例子，他們通過吸收不同的外來文化，產生了很多風格的流派，是優(yōu)化的表現(xiàn)力獲得了新生。中國畫的推陳出新，走向世界的可能性是完全存在的。由此看來，中國化的發(fā)展如能以民族精神為主導，個畫種、流派之間相互交流、互補，在總結、繼承中國傳統(tǒng)水墨畫藝術傳統(tǒng)的同時，大膽吸收西方繪畫的特點，勇于開拓創(chuàng)新，必然生機無限，中國畫已“窮途末路”的說法必將不攻自破。面對全球化浪潮，中華文化在與異域文化的交流碰撞中，會產生矛盾，會出現(xiàn)火花。但其優(yōu)秀成分最終會融入本土文化的洪流中，成為傳統(tǒng)文化的一個組成部分，中國水

10、墨畫的發(fā)展也不例外，作為民族的優(yōu)秀文化遺產，它將在新的時代精神相結合中獲得新生。（三）水墨畫之美1）形象之美中國畫歷來講究“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?，表現(xiàn)任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的，古代為人畫像，稱作“傳神”，齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等小動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，“妙在似與不似之間”，潘天壽作品中元氣淋淳的潑墨荷葉，用大面積墨汁揮潑而成，酣暢而凝重、效果整體而又有小的變化，給人以雄潤、沉重、穩(wěn)定的感覺。2）筆墨之美中國畫充分運用毛筆的性能，駕駛墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、質感、量感、塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統(tǒng)稱為筆墨。筆

11、墨二字不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術境界。筆是“因”墨是“果”，當筆法與書法相結合時，就產生了豐富的、有表現(xiàn)力的結果筆墨。3）韻味之美 利用水在宣紙上的沖化，融滲產生的濃濃變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積能形成墨、色、水相互輝映的效果。運用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法，可以出現(xiàn)斑斕絢麗、變化莫測的畫面。這迷蒙渾然的韻味，給人變化朦朧、輕松自然的視覺效果。水墨畫無論是它的表現(xiàn)方法還是獨特的畫面效果，都體現(xiàn)出中國人特有的情懷，可以說是中國千年文化傳統(tǒng)的濃縮。中國畫表現(xiàn)出的空靈飄逸，虛實相生，妙在似與不似之間的韻味，令人回味無窮。（張大千 潑墨荷花）4）意境之美中國畫在畫面的

12、空間處理上、在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創(chuàng)造出情景交融的意境。中國畫的意境是中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融會后所體現(xiàn)出來的藝術境界，追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一，如山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧僚繞，小路曲折蜿蜓；樓臺聳立、船帆點點使我們感受到了畫家對故土、對大自然的那份眷戀，那份癡情，帶給我們一種充滿情趣的、有獨特意境的美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是畫家畢生追求的藝術境界。（林風眠 秋鶩 ）5）章法之美中國畫是詩、書、畫、印相結合的一門綜合

13、藝術，在不同的形式中合理安排表現(xiàn)的物象叫做章法，每幅畫面上有主次、疏密、節(jié)奏、變化，并加以留白，有筆墨處為實，無筆墨處為虛，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地，中國畫上的題款與印章是畫面構圖不可缺少的組成部分，“款”是指作者的署名，而“題”是指與繪畫相關的文字、詩詞等，大段題字的款識叫“長款”，僅題作者名姓的叫“窮款”，僅題姓名和年代、地點稱之為“單款”或“下款”，另題饋贈者名姓、原因的叫“上款”，上下兩款合稱為“雙款”，兩款以上者稱之為“多款”。在緣刻藝術上，作者將感悟到的自然美以內的形式規(guī)律施之于印章中，將漢字書法的美與刀法表現(xiàn)的美、章法的美以及金石印材的質地特性和

14、諧地融為一體，形成為篆刻的美。好的書法題款與篆刻印章可以為畫面增添許多秀色。6）形制之美中國畫的形制有多種，總體上分有手卷、條幅、中堂、條屏、橫披、圓扇、折扇、冊頁、斗方、框裱等，基于古人生活方式的特點，最早供的欣賞的可移動的繪畫作品是像簡冊和書卷一樣的長條，平時卷起來存放，觀看時打開，從古往左逐段欣賞，稱為“卷”或“手卷”，它適合一兩個席地而坐的人在案頭欣賞。隨著垂足坐取代席地坐，人們的視點升高了，掛在墻上的較大的作品形制“軸”或“立軸”適應了新的生活方式，裝飾美化著變高變大了的室內空間。唐代以前的活動繪畫絕大部分采用卷的形制，兩宋和元代是卷、軸并重的時期，明清兩代主是軸多于卷了，四幅或六幅

15、成組的屏條是軸的變化體。立軸條屏適合遠看，橫幅、長卷適于近視，立軸先看整體后看局部之美，長卷先看局部美而后再引伸到全貌；有著悠久歷史的扇面藝術是我國民族傳統(tǒng)藝術品之一，有折扇和團扇之分，從宋元起歷代都有扇面精品流傳于世。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。扇面上是名家書畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構成一件極具精美完整的藝術品、美不勝收；冊頁的美是把小幅畫頁裝裱成冊，是今天書藉裝幀的變體，欣賞、賞玩方便隨意，妙不可言；裝裱藝術體現(xiàn)了中國古人智慧與審美，保護卷、軸作品的最好方法是裝裱，中國畫的裝裱格外講究，使其形制的外在結構形式上更加完善。 7)黑白的視覺心理美中國水墨畫是以黑白

16、二色為基礎的繪畫藝術，強調心靈與物象的感應，它受道家”淡薄“、”無相“等思想的影響，由哲學色彩論發(fā)展而來。水墨畫的墨色已不是色彩學的單一色概念，他具有哲學的色彩，墨既不是色彩又是色彩所謂”用墨而無色俱“。中國水墨畫一黑白為其主要的構成因素，白，代表形象之外的無象之處，雖眼見為空，而心靈可以感應到它的存在，他既是無形，也是有形。把無形當有形，是中國畫藝術的大膽創(chuàng)造，它使中國畫內蘊豐富充實，使藝術空間更進一步拓展，使藝術的表現(xiàn)力更強，效果更好。在中國水墨畫的黑白世界里，黑白互相依存，相互消長，含有極其深厚的名族哲理和審美情趣。從黑白中可以幻化出神秘、無限、幽遠、深奧、飄渺的意境。一張黑白的照片擺在

17、我們面前，我們會認為那是真實的世界，而且比真實的現(xiàn)實世界更具有象征而美麗的詩情畫意。（四）水墨畫的鑒賞 齊白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，終年93歲。他宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。齊白石出身貧寒，做過農活，曾居住于湖南省漣源市楊市鎮(zhèn)。1877年，跟隨叔祖父學過木匠，次年改學雕花木工，從民間畫工入手，曾習古

18、人真跡，摹芥子園畫傳并據(jù)以作雕花新樣。他學詩文書法，游山川名勝，作幕僚寓客，終于成了詩、書、印、畫全人神品的千古偉人；他將中國畫的精神與時代的精神統(tǒng)一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視；他樸實謙虛、自信自強的精神，使他的作品剛柔兼濟，工書俱佳，不愧為人民的藝術家。在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現(xiàn)代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質樸清新的藝術世界。他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現(xiàn)代藝術精神，深深得益于經典樣式而又善于出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創(chuàng)新的自信與深刻體悟，他的人物畫長于傳神達情，他的書法簡

19、約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花 鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。他專長畫鳥，寥寥幾筆，筆酣墨飽，力健有鋒；但畫蟲則一絲不茍，極為精細；雖然簡單，但也不失自然界生氣勃勃的氣息，兩幅畫“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?，形似僅僅是手段，神似才是目的。他的畫，反對不切實際的空想，所有的素材都來自生活，他在生活中經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，觀察他們的習性，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石主張詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。他尤工蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息，能給人一個無限遐想的空間，就好像這幅畫的背后還有更多的東西，甚至是大自然。他的山水畫構圖奇異不落舊蹊，