淺析國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法

1、淺析國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法 摘 要 國畫藝術(shù)是傳統(tǒng)美術(shù)在國粹中的經(jīng)典藝術(shù)形式，承載著我國數(shù)千年的美學(xué)思想。其藝術(shù)表現(xiàn)手法受到大量文人騷客的重視，國畫也是藝術(shù)家思想境界的具體體現(xiàn)，它們或許空靈、或許含蓄、或許雄渾壯闊、或許悠遠(yuǎn)飄渺，充滿著藝術(shù)家們的情懷。本文將對(duì)國畫的意境進(jìn)行論述和說明，并論述分析其表現(xiàn)技巧，以此推動(dòng)我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式國畫的研究。 關(guān)鍵詞 國畫；藝術(shù)意境；表現(xiàn)手法 國畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，有大量的藝術(shù)家通過他們的藝術(shù)作品表達(dá)他們的哲學(xué)思想。長期以來，國畫藝術(shù)最重要的仍是對(duì)意境的表現(xiàn)，古代的哲學(xué)家們對(duì)此尤為欣賞。國畫發(fā)展到當(dāng)代，仍舊受到各種思潮以及文學(xué)作品深邃意境的影響

2、，并因此而形成眾多意境表現(xiàn)手法。 從國畫的市場(chǎng)價(jià)值反映來看，知名的國畫市場(chǎng)拍價(jià)較高，受到廣大藝術(shù)愛好者的追捧，其中不乏有眾多意境表現(xiàn)精品。以徐默然先生創(chuàng)作的國畫大好山河為例，近期被拍出了15萬的高價(jià) 一、國畫中“意境”的內(nèi)涵 通過對(duì)中國繪畫史的閱讀和體會(huì)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)我國國畫的發(fā)展實(shí)際上源于中國傳統(tǒng)文化，而且國畫這一藝術(shù)門類包含甚為廣泛。以山水畫為代表的國畫由來已久，王伯敏先生在其繪畫史論著中認(rèn)為，山水畫的開端應(yīng)在戰(zhàn)國之前，并且在魏晉南北朝時(shí)期伴隨著山水詩歌的流行而走向成熟，到了隋唐時(shí)期走向興盛。當(dāng)然，能夠流傳至今的國畫或者是水墨畫作都是具有鮮明的意境的。因此，當(dāng)代藝術(shù)家在其國畫創(chuàng)作中應(yīng)該尤其注

3、意藝術(shù)作品的內(nèi)涵以及意境，意境問題應(yīng)當(dāng)是國畫藝術(shù)家所需要考慮的頭等問題。 意境的內(nèi)涵不外乎兩條。第一，指的是畫家通過自己的繪畫手法和技巧，將自身的思想意愿以及對(duì)自然風(fēng)景的看法展示到畫作中，以此來營造出一種高雅的藝術(shù)氛圍。而意境的第二種含義則在某種程度上傾向于“對(duì)話”，在于通過作品的細(xì)微處來勾起觀賞者的想象力，使作品在觀賞者的腦海中得到升華。因此，意境在不同人的眼中有著不同的看法，但是藝術(shù)作品本身所具有的藝術(shù)魅力則會(huì)永久保存1。 當(dāng)代許多大家對(duì)意境問題展開了多次的探討，他們從不同的方面來說明意境的內(nèi)涵所造。傅抱石先生在其美學(xué)論著談藝中寫道：“意境根植在游的土壤里。意境是從生活中醞釀而成。自然是美

4、的。立意是把美的因素綜合起來，充分發(fā)揮出來，使之升華成更美滿、更理想的境界?！?因此，意境的產(chǎn)生對(duì)藝術(shù)家本身提出了相當(dāng)高的要求，沒有個(gè)人的思考和感悟，其畫作只能被看成是普通的風(fēng)景概括。我國國畫大家朱屺瞻也認(rèn)為我國各類傳統(tǒng)藝術(shù)形式都重視意境的闡釋。然而，意境的層次又有高低之分，藝術(shù)家的作品直接反映出他們的個(gè)人境界。關(guān)于境界的層次，王國維先生認(rèn)為：“古之成大事業(yè)大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨(dú)上高樓，望盡天涯路。此第一境也。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也。眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境也?！彼裕饩车膶?shí)現(xiàn)同藝術(shù)家對(duì)理想和現(xiàn)實(shí)的感悟是密切相關(guān)的。因

5、此，意境的概念可以這樣表述：意境對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)涵最精練的內(nèi)涵，是作者將自身的思想感情傾注與藝術(shù)作品中，經(jīng)過高度的加工所顯現(xiàn)出來的情景交融，從而抒發(fā)藝術(shù)家自身思想境界。因此，沒有深邃飄渺的人物境界，根本無法創(chuàng)作出流傳后代的精品國畫。 二、國畫意境表現(xiàn)手法 1、傳統(tǒng)國畫意境表現(xiàn)手法分析以“三遠(yuǎn)法”為例 國畫傳統(tǒng)繪畫技法中“三遠(yuǎn)法”對(duì)與景物意境的展示尤為深刻到位。三遠(yuǎn)法出自宋人郭熙的林泉高致，他說：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)，自山前兒窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?！倍遥€認(rèn)為“平遠(yuǎn)之色有明有晦”，其意在于“沖融而縹縹緲緲”。后來的韓拙補(bǔ)充道：“愚又論三遠(yuǎn)者：有近岸廣水、曠闊遙山者

6、，謂之闊遠(yuǎn)；有煙霧溟溟、野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠(yuǎn)；景物至絕而微?？~緲者，謂之幽遠(yuǎn)?！比绱死L畫，方能體現(xiàn)景觀之空靈。中國傳統(tǒng)的繪畫技法精髓即在于此，其悠遠(yuǎn)深邃，使人身臨其境。 王伯敏先生對(duì)“空”意境表現(xiàn)出的迷遠(yuǎn)有著詳盡的研究。他認(rèn)為，迷遠(yuǎn)所展示的空間的深度，空間深度能夠展示出“藏”在畫中的含蓄的意境。尤其是那些虛實(shí)相間的景觀，使人感到象有盡而意無窮，這是傳統(tǒng)畫作中展示意境最高端的技巧。但是，這些意境需要嫻熟的技巧來創(chuàng)作，這些具體技巧涉及到“線條”、“著墨”以及“設(shè)色”等方面。 2、傳統(tǒng)國畫意境表現(xiàn)手法的運(yùn)用 （1）“線條”與意境。如上述三遠(yuǎn)法的敘述，國畫需要畫家能夠熟練的掌握線條使用技巧，這

7、也是國畫不同于現(xiàn)代西方畫作的鮮明特征?！澳崱迸c意境。水墨畫這一國畫創(chuàng)作形式，源自于唐代。在水墨寫意畫中，藝術(shù)家可以利用大量的潑墨進(jìn)行寫意，所謂“意隨心動(dòng)”就說明在進(jìn)行水墨創(chuàng)作時(shí)應(yīng)當(dāng)不拘一格，表現(xiàn)出他們當(dāng)下的情感。主要著墨技巧有“潑墨法”、“破墨法”、“積墨法”。水墨畫畫作中主要有黑白灰三種層次的色彩變幻，能夠?qū)⒗L畫對(duì)象的飄逸完美的展示出來，即是“墨韻”。 （2）“設(shè)色”與意境。經(jīng)過長期的發(fā)展，國畫意境表現(xiàn)技巧還加入了設(shè)色的使用。主要有重彩法、淡彩法以及破彩法。在使用之時(shí)涉及到工筆畫、寫意畫以及潑墨法，近代以來，這一技法被大大提倡，主要大師有劉海粟、張大千等人。 三、結(jié)語 欣賞中國傳統(tǒng)畫作，必須將作者的思想內(nèi)涵作為賞畫的第一要?jiǎng)?wù)，以此來對(duì)其中的意境做一番體會(huì)的理解。對(duì)于空靈意境而言，自我對(duì)人生思考仍舊是品畫的客觀因素，必然會(huì)影響人們對(duì)意境的感悟。大多數(shù)國畫的成功就在于對(duì)這一人文精髓的把握，使觀畫者沉浸在藝術(shù)