如何談好鋼琴伴奏

1、 如何彈好鋼琴聲樂伴奏 摘要 鋼琴被稱作“樂器之王”，鋼琴伴奏在聲樂作品的演繹中舉足輕重，而一首聲樂作品的演繹是否成功，與聲樂演唱、鋼琴伴奏的二次創(chuàng)作是不可分割的。成功的鋼琴伴奏，更是塑造完美的音樂形象的必要前提。它可以讓聽眾漸入佳境，使觀眾進入聲樂作品所要表現(xiàn)的境界中，完美音樂和升華音樂。 鋼琴伴奏是音樂基礎知識技能應用于實踐的具體體現(xiàn),也是音樂專業(yè)的學生必須具備的一項重要能力。而想要彈好鋼琴伴奏又必須與演唱者協(xié)調配合好，處理好“紅花綠葉”的相輔相成的合作關系。 本文針對鋼琴伴奏與演唱者分工不同而又緊密協(xié)作的特性，對鋼琴伴奏中存在的普遍問題進行分析，力求總結出鋼琴伴奏訓練的科學有效可行的方法

2、。 關鍵詞：鋼琴彈奏、配合、練習方法 目錄一、緒論（一）鋼琴伴奏的作用與目的（二）鋼琴伴奏的準備（三）課題的研究方法和研究內容 二、具體練習方法（一）個人鋼琴技能練習（二）與演唱者交流配合三、提高藝術修養(yǎng)，增強藝術感知力（一）閱讀文學作品 （二）研習名作四、心理素質對演奏的影響五、我的鋼琴彈奏練習方法結論致謝參考 一、緒論（一）鋼琴伴奏的作用與目的鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機的藝術整體,二者相對獨立又相輔相成,共同演繹一部聲樂作品時,聲樂演唱者與鋼琴伴奏者必須相互協(xié)調配合，對作品進行二次創(chuàng)作，力求塑造完美的藝術形象。歌唱者所要表達的情感必須要伴奏者的默契配合才能得以實現(xiàn)，伴奏者的配合越是協(xié)調,

3、歌唱者所要展現(xiàn)給觀眾的作品畫面、故事情感越生動。優(yōu)秀的鋼琴伴奏可以使歌詞的連接處或間奏很好的連接過度，讓音樂有一個完美的轉折，激發(fā)演唱者的情緒，同時也把觀眾的情緒帶到音樂中，讓演唱者與觀眾交融在一起，產生共鳴。而在結束時，當演唱者的歌詞唱完，但情緒還在歌曲中時，鋼琴伴奏可以為整個聲樂表演畫上一個圓滿的句號，繼續(xù)烘托意境，讓觀眾在音樂里覺得意猶未盡，余音繞梁。對音樂起到很好的推進作用。（二）鋼琴伴奏的準備聲樂作為一門綜合藝術，是集語言、演唱、詩詞、音樂眾多藝術形式于一身的表演藝術。表演者練習一首聲樂作品時，首先必須要把握作品的總體結構，了解詞、曲作者的創(chuàng)作背景及意圖，以便更好地把握歌曲的思想情感

4、，然后再根據(jù)實際情況對局部的細節(jié)作藝術修飾或處理。這個過程要求伴奏者與演唱者共同商榷完成。而作為鋼琴伴奏者，除了從聲樂作品了解作品內容外，更重要的是掌握作品的風格情調，對作品定義基本的情緒，對曲子的節(jié)奏停頓、延長、高潮等作出合理處理，使音樂形象表達的淋漓盡致。（三）課題的研究方法和研究內容 1、課題的研究方法本課題的主要方法是對鋼琴伴奏中存在的彈奏與配合問題進行分析，試圖從內因外因兩個方面對鋼琴伴奏能力培養(yǎng)途徑進行探討，結合自己的學習實踐并參考相關的書籍和網(wǎng)絡資源，提出了一些練琴方法，經老師請教后，在理論上進行了總結，就鋼琴伴奏問題進行了淺析，力求結合實際需要找出科學的練琴方法。2、課題的研究

5、內容 第一部分：彈奏者應如何練習鋼琴彈奏。 第二部分：伴奏者與演唱者的配合關系 第三部分：音樂表演屬藝術表演，除專業(yè)技術外也應提高藝術修養(yǎng)，增強藝術感知力，指出藝術修養(yǎng)對音樂表演的作用 第四部分：探討心理素質對演奏的影響，指出提高自己的心理素質對演奏的重要性。二、具體練習方法鋼琴伴奏作為“綠葉”在與演唱這朵“紅花”的配合中起著重要的襯托作用，這對伴奏者的技術要較高，但僅僅擁有高超的技術還無法完成出色的表演，還要鋼琴伴奏者與演唱者的默契配合，完美交融才能達成理想的效果，完美音樂，升華音樂。（一）個人鋼琴技能練習 1、理論基礎 意識具有能動性，可以指導行為活動。鋼琴伴奏的習練同樣遵循這個道理，即理

6、論指導學習。鋼琴彈奏作為一種反應內心的音樂行為，是表演與創(chuàng)作的融合藝術形式，需要有一定的理論指導。鋼琴的理論學習即音樂理論基礎的學習，主要是和聲、樂理、復調、音樂史及美學等方面。其中最重要的是對和聲的理解，學習和聲及伴奏方面的知識。其次是涉獵音樂理論之外相關知識，例如音樂史簡介、音樂名家的人物傳記等，以豐富自己的音樂素養(yǎng)，充實自己的文藝知識，以更好地理解曲子的創(chuàng)作背景、作者的風格感情和內容主旨等。 2、技巧訓練 技巧的訓練主要包括四個方面。首先是基本功的練習，即熟悉鍵盤的基本訓練，度雙音、和弦、琶音、音階、八度及踏板等的運用；其次是對鋼琴三種基本的觸鍵方法的練習，即半連音奏法、連音奏法和斷音奏

7、法，在熟悉這三種觸鍵方法的基礎上，要對24個大小調的琶音、音階及轉換進行了解，并在熟悉的過程中進行自我總結，精益求精；然后是對視奏的訓練，視奏可以很好的提高視譜能力，從而加深對鍵盤位置的記憶；最后是對曲目的有效選擇，主要是根據(jù)自己的練習程度選擇合適的曲目進行練習，曲目大致可分為練習曲與經典曲兩種，練習過程最重要的是對和聲和織體的分析，努力學習鋼琴的伴奏手法和技巧。 伴奏練習一般分為三個階段。初級階段主要是基本的手指練習，結合理論知識進行基本功的訓練，在24個大小調上進行專門的和弦連接練習，這種練習通常采用柱式和弦、半分解和弦和分解和弦三種織體進行。該階段宜選擇簡單的歌曲進行訓練，以保證伴奏的連

8、續(xù)性效果；中級階段，主要是在初級階段的基礎上，增加重屬和弦、副三和弦及其他和弦，同時豐富織體，曲目選擇上應選擇程度較深的鋼琴曲進行練習，重視伴奏的變化性；最后的高級階段，要求在理論基礎完備、演奏技巧熟練的基礎上，加入個人感情，營造意境感覺，將鋼琴伴奏上升到藝術的層面，傳達給人美的享受，將技術性與藝術性完美統(tǒng)一演繹。 3、聽覺訓練 聽覺訓練主要是要求伴奏者多聆聽鑒賞各種類型的鋼琴伴奏曲目，學習彈奏的技巧，分析伴奏的優(yōu)劣，取人之長，提高自己的伴奏水平。 4、樂感培養(yǎng) 樂感的培養(yǎng)是伴奏能力提高的重要一環(huán)，是音樂修養(yǎng)的內在體現(xiàn)，一部音樂作品要想達到藝術效果，必須要有樂感的襯托。鋼琴伴奏作為一種藝術創(chuàng)造

9、性活動，極端重視審美體驗，這就需要演奏者具備極好的音樂藝術修養(yǎng)來營造出良好的樂感，因此在伴奏的過程中，伴奏者要充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，營造出一種充滿音樂感的曲調和氛圍。 （二）與演唱者交流配合 鋼琴伴奏者與演唱者之間的關系可以形象的比喻成“紅花綠葉”的關系，兩者相互影響又相互聯(lián)系。紅花需綠葉襯托才更美麗，所以伴奏者與演唱者必須要加強交流，在合作一部作品時一定要仔細商榷，研究作者的生平經歷，創(chuàng)作意圖，分析歌詞中作者想要表達的音樂形象及情感，對曲子的節(jié)奏、停頓、氣口、延長、高潮等細節(jié)的處理進行探討，找出最佳的觸鍵法，以確保符合演唱者音色、音量及歌曲內容。彈奏時更要注重旋律的歌唱性與連貫性，使

10、其與歌唱者的歌聲融為一體。前奏要引出歌曲意境，結束時即是歌聲起的時候，雙方一定要配合默契，不差分毫。在演唱中，彈奏者不能死板的彈節(jié)奏，要積極留意配合演唱者氣息的運用，在特定的氣口要協(xié)助表演者換氣，快速的偷氣，當歌曲進入高潮時，要充分表現(xiàn)出歌曲的情緒，塑造作品的音樂形象。 演唱者與伴奏者協(xié)作努力，各自負責好自己的職責。伴奏者要掌握好自己的配合度，有有感情的投入到表演中，與演唱者配合得當，烘托出作品的藝術氛圍與意境，幫助演唱者表現(xiàn)好作品的內涵。 伴奏者與演唱者要想在舞臺上的表演和諧完美就需要演唱者和彈奏者臺下不斷的練習、磨合，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，在平時的排練中，雙方把各自對作品的理解、

11、建議相互交流，交換意見，有分歧的地方雙方共同研究，對作品形成統(tǒng)一的表達觀點，然后再根據(jù)個人的分工不同進行各自練習，練習熟練后再進行合練。平時合作的次數(shù)多了，在舞臺上，哪怕一個隨意的手勢，一個表情，對方也能明白你要表達的意思，彷佛心靈相通般，將作品演繹成功。三、提高藝術修養(yǎng)，增強藝術感知力 藝術修養(yǎng)是進行藝術創(chuàng)作所必須的自身條件，作為演奏者必須要加強自身的藝術修養(yǎng)。閱讀文學作品與欣賞名家名作都是提高藝術修養(yǎng)的良好途徑。 藝術是相通的，文學修養(yǎng)可以提高彈奏者的文字理解能力，幫助彈奏者更好地理解歌詞內容情感。而文學作品對彈奏者的藝術熏陶會在潛移默化間改變彈奏者的氣質，增加彈奏者的藝術修養(yǎng)，提高彈奏者

12、的藝術感知力。如門德爾松的乘著歌聲的翅膀這首作品，歌詞是詩人海涅的抒情詩，全詩描繪了一種靜謐浪漫的月夜意境，描寫與愛人一起前往恒河岸邊，在開滿花的岸邊，一起聽著河水的波濤聲，享受著愛情，憧憬著未來的夢幻場景。如果彈奏者沒有一定的藝術感知力，文學理解能力，就很難表現(xiàn)出作品的柔情美，演繹出那如夢如幻的美麗意境。 藝術修養(yǎng)是每一位從事藝術工作的工作者所必須不斷提高的能力，只有積累一定的藝術修養(yǎng)才有可能成功表現(xiàn)一部作品的藝術性，使其具有靈魂。作為音樂伴奏者，除閱讀文學名著外還可以欣賞名家的音樂作品來更直接的了解借鑒音樂素養(yǎng)和靈感。通過了解作者的生平經歷，作品背景更深刻的體會作者的音樂內涵，擴大自身的藝

13、術視野，理解作者的藝術形象，增加音樂修養(yǎng)。對于演奏方面的技巧性問題，反復琢磨演練，學習名家提高自己。, 四、心理素質對演奏的影響 好的演奏者可以在表演臺上流暢的彈奏曲子，行云流水般一氣呵成，讓觀眾久久沉浸在音樂里，舞臺演繹美不勝收。然而想要成為這般水平的演奏者卻不是有扎實的鋼琴技巧就可以的，它還需要一定的舞臺心理素質。我們常有這種情況發(fā)生，一首曲子我們練習的已十分熟練，但是登臺表演時卻是這里哪里出現(xiàn)錯誤，這是缺乏必要的演奏心理素質導致的。一個優(yōu)秀的演奏家，不但要有過硬的演奏技術，還要有良好的音樂修養(yǎng)，更必須有隨時在特定條件下充分發(fā)揮的能力。因此，作為一名伴奏者，不但要苦練彈奏技術，還要勇敢克服

14、自己的心理障礙，提高自己的心理素質。努力在各方面完善自己，在有扎實的基本功下鍛煉自己的心理調節(jié)能力和適應力，保持一顆平常心，在任何情況下都可以隨時放松，從而更好的去把握曲子充分發(fā)揮自己表現(xiàn)作品。 五、我的鋼琴彈奏練習方法 通過一些老師教導與查閱資料結合自己的學習實踐，我針對伴奏與演唱者的配合問題來談談我對彈好鋼琴伴奏的看法。 在拿到一首作品時要去朗讀歌詞，根據(jù)歌詞了解作品要表達的主旨，并對作者進行了解，掌握作者的風格特點，加深對作品的理解，對作品熟練掌握把作品熟練于心，然后與演唱者交流意見，達成統(tǒng)一的表演觀點，并根據(jù)作品及演唱者的特點尋求合適歌唱性觸鍵方法，然后對彈奏技術進行訓練，具備熟練的彈

15、奏技巧，在熟練彈奏的前提下考慮歌曲情緒、力度、藝術效果等深層次的問題，以保證能夠生動地演繹音樂，表達歌曲的藝術性。在 演奏時要與演唱者的協(xié)調合作積極配合演唱者，為表演起推進作用。對音量進行合理的控制處理。在伴奏中將伴奏音量控制在演唱音量之下，但也不能畏首畏尾，在該加強的地方要大膽加強，做到高低起伏，既突出演唱者歌聲有不呆板，使伴奏充滿情感，表現(xiàn)富有張力。聲樂表演中演唱是占主體地位的，歌詞等語言靠演唱者完成，而旋律就要靠鋼琴來表現(xiàn)了。在表演中，鋼琴伴奏影響著演唱，演唱也會影響伴奏，所以伴奏要掌握好適度的音量，熟練的技巧，以適應作品音樂形象的需要，烘托作品的氛圍，帶給觀眾作品所要展現(xiàn)的意境。 音樂

16、作為藝術形式的一種，具有其獨特的藝術魅力和表達方式，一首純粹的音樂作品，傾注了一個人高尚的藝術情操。所以作為鋼琴伴奏者的我們，能過親近這聲音的藝術，創(chuàng)造這聲音的藝術，應該說是無比幸運的。讓我們懷一顆熱愛崇敬的心去演繹它，帶著喜愛享受去傳播它。 結論 近年來鋼琴在我國逐漸普及開來，鋼琴伴奏者也多不勝數(shù)，其中佼佼者甚至享譽世界。但是作為西洋音樂，國人對它的藝術形式認識還有待全面。在很多表演中，鋼琴伴奏往往會被忽視，有的甚至找并非鋼琴專業(yè)的人員進行伴奏，認為鋼琴伴奏只是陪襯演唱者的“綠葉”，這種認識根本沒有認識到鋼琴伴奏的重要性。伴奏與演員是相互合作的整體，二者密不可分，好的伴奏可以為表演推波助瀾，

17、調動演唱者的積極情緒。而演唱者也會帶動伴奏者的興致，從而達到相得益彰的效果，使表演錦上添花。 所以正確認識鋼琴伴奏的作用及與演唱者的關系才能更好的彈好鋼琴伴奏。除此之外還要刻苦練習，“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，沒有耕耘就沒有收獲，興趣是最好的老師，如果真的喜歡鋼琴就認真的練下去，天道酬勤，總會有收獲。 本文總結了一些自己的學習經驗及查閱了相關資料，并與同學做了一定交流，闡述了鋼琴伴奏的一些常見問題及訓練方法。鋼琴伴奏有其獨特的作用，本文從怎樣練習鋼琴彈奏、伴奏者與演唱者的配合、提高自身藝術修養(yǎng)、提高自身表演心理素質四個方面闡述了自己的看法。本人自理有限，學無止境，以后的學習中還要不斷學習完善。希望淺薄之見能對鋼琴伴奏者有所啟發(fā)。 致謝 時間容易把人拋，光陰流轉，大學轉眼就已近尾聲，回想大學生活，感謝老師的教導和同學們的友好，尤其感謝我的指導老師-鄭鳳鳴。大學四年鄭老師給了我很多關懷，教授我很多專業(yè)知識。鄭老師的辛勤教育指導我才完成這篇論文，并對音樂有