淺談大學公共藝術(shù)教育環(huán)境下的藝術(shù)史教學

1、    淺談大學公共藝術(shù)教育環(huán)境下的藝術(shù)史教學    楊秀娟摘 要： 公共藝術(shù)史課程教學不同于專業(yè)藝術(shù)院校，有其特定的受眾和環(huán)境，必須遵循教學規(guī)律順勢而為。本文主要從教學內(nèi)容、教學方法和教學手段等方面闡述目前藝術(shù)史教學存在的問題并提出建議。關(guān)鍵詞： 公共藝術(shù)教育 藝術(shù)史 多媒體“藝術(shù)史”在西方高等教育中很長一段時間都是作為面向全校課程而存在的，類似于今天的“通識教育”或“公共藝術(shù)選修課”。1813年德國哥廷根大學設立了藝術(shù)史的全職教授席位，此后在德國、奧地利、瑞士的各大學中都出現(xiàn)了藝術(shù)史的專職教席。在英語國家大學課程中開設藝術(shù)史最早的例子是牛津大學、劍橋

2、大學和倫敦大學，藝術(shù)收藏家和贊助人菲利克斯斯萊德（felix slade）于1868年在這些大學中設立了最早的斯萊德藝術(shù)講座教授席位。有學者認為藝術(shù)史的普及不僅可以從審美的層面提升青年學生的品位，提高學生的藝術(shù)鑒賞力，而且可以促使人們發(fā)現(xiàn)自身的精神追求與美的理想?！皩τ谖襾碚f，藝術(shù)史是一種最為神圣的文化傳統(tǒng)通過研究藝術(shù)，人們可以發(fā)現(xiàn)自身潛在的精神追求和美的理想，使自己變得更加文明”。二十世紀八十年代末，我國教育部相繼頒布實施有關(guān)加強大學生藝術(shù)教育文件，如1988年國家教委下發(fā)的“紅頭”文件在普通高等學校中普及藝術(shù)教育的意見和1989年國家教委下發(fā)的全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃。近年來隨著“素質(zhì)教育

3、”理念的逐步普及，大學公共藝術(shù)教育受到前所未有的重視，各高校紛紛成立藝術(shù)教育中心，在非藝術(shù)專業(yè)開設藝術(shù)實踐和藝術(shù)理論課程。藝術(shù)史課程就是在這樣的大環(huán)境下走入各綜合性大學課堂的。國內(nèi)的“西方藝術(shù)史”即便在專業(yè)藝術(shù)院校中也是一門年輕的學科西方的藝術(shù)史典籍還在持續(xù)引進和翻譯，藝術(shù)史的研究方法和學術(shù)規(guī)范仍在建立中，在綜合性大學如何開展藝術(shù)史教育，無數(shù)的藝術(shù)史教師都在摸索。本文將就教學內(nèi)容、教學方法及教學手段幾個方面闡述目前藝術(shù)史課程教學存在的問題及建議。一、教學內(nèi)容目前國內(nèi)高校的藝術(shù)史課程通常為16周，總課時32課時左右。這個時間對每一位教授藝術(shù)史的教師來說都要面臨選擇，即“教什么”。目前國內(nèi)使用比較

4、多的藝術(shù)史通史的參考書有貢布里希的藝術(shù)發(fā)展史、h.w.詹森的詹森藝術(shù)史等，其中藝術(shù)發(fā)展史有二十八個章節(jié)，詹森藝術(shù)史更是三十章的內(nèi)容。在有限的課時內(nèi)讓學生了解在過去的時代里人類創(chuàng)造了哪些文明，取得了哪些藝術(shù)成就，這些藝術(shù)成果與各時期的社會現(xiàn)實有哪些聯(lián)系是困難的。每一位藝術(shù)史教師的教學側(cè)重點和講解角度都不同，都有教師本人喜好的烙印和研究方向的差異。有研究者認為高校的藝術(shù)素質(zhì)教育的弊端之一是課程因人而設，缺乏整體規(guī)劃和設計。“美育課程缺乏頂層設計，導致因人而設，雜亂無章，質(zhì)量不高”。筆者對此很不認同，事實上，在學?，F(xiàn)有師資下開設有各校特色的課程是最行之有效地推動藝術(shù)素質(zhì)教育的辦法。就藝術(shù)史課程而言，

5、“頂層”的設計和規(guī)劃既不科學又沒必要。西方藝術(shù)史的“史學史”就是各種流派、各種研究方法磨合的歷史。在德國的藝術(shù)史學者大批涌入美國之前，美國的藝術(shù)史研究默認不碰藝術(shù)史的“價值”與“動機”，在對藝術(shù)作品的事實尋求中提出五個基本要素作者（who）、作品（what）、制作時間（when）、地點（where）、制作手法（how），但對制作目的（why）卻采取謹慎的回避態(tài)度。美國學者當時對探討有關(guān)形而上的或神秘的問題表示懷疑為什么一定要問為什么呢？相比較而言德國的藝術(shù)史學早就形成了不同的方法體系，并且具有高度的規(guī)范化。德國藝術(shù)史研究對詢問“為什么”，如動機、目的、功能和價值意義等有著極濃厚的興趣。30年代

6、德國藝術(shù)史家沃爾夫林（hienrihc wolflin）在柏林大學舉辦藝術(shù)史講座，用“五對概念”解釋藝術(shù)品，如以“線性”與“涂繪”解釋文藝復興與巴洛克，吸引了大量的聽眾。然而藝術(shù)史家貢布里希卻擔憂這種簡單的對比過于輕率和生硬。自由、開放的學術(shù)氛圍有利于使學生置身于各種思想的碰撞之中，從簡單地了解作品的“標簽信息”轉(zhuǎn)而進行獨立思考，培養(yǎng)審美能力。筆者所在的大學就經(jīng)常出現(xiàn)一個學生同時選擇幾位不同教師開設藝術(shù)史課程的情況，有的教師偏重用美學理論，從社會、歷史的角度解釋藝術(shù)現(xiàn)象，而有的教師對于各個時期藝術(shù)品的技法、材料和表現(xiàn)手法有更濃厚的興趣。同一門課在不同的課堂有不同的收獲，多角度展現(xiàn)西方藝術(shù)史的魅

7、力。倡導開放式的學術(shù)視野和多樣化的切入角度，并不是說隨便講，完全沒有課程設計和規(guī)劃。相反地，在綜合性大學開設作為公共藝術(shù)選修課的西方藝術(shù)史課程必須根據(jù)這類課程的教學特點、特定的受眾做出相應的選擇。首先，作為公共藝術(shù)選修課的西方美術(shù)史課程不同于專業(yè)藝術(shù)院系開設的藝術(shù)史課程，公選課的教學對象是非藝術(shù)專業(yè)的文理科學生。他們中的大多數(shù)沒有受過美術(shù)技法的訓練，對藝術(shù)家技法的革新和細微的技巧差異沒有直觀的體驗。這不意味著在教學內(nèi)容的選擇上就要舍棄這一部分，流于膚淺地介紹故事背景、奇聞軼事或藝術(shù)家生平，而是要花更多的精力將這種創(chuàng)作體驗傳達給學生。可以反復用不同時期或同一時期不同技法的作品進行橫向縱向?qū)φ罩v解

8、，即訓練學生對色彩和用筆的識別能力。用色和用筆的審美體驗是藝術(shù)史講述中不可缺少的一部分，關(guān)系到學生對藝術(shù)的視覺敏感和對藝術(shù)史的宏觀把握。其次，中國的西方藝術(shù)史課堂可以結(jié)合本土的文化語境，加深學生對一些藝術(shù)現(xiàn)象的理解。比如在講到荷蘭經(jīng)濟繁榮對藝術(shù)市場的影響時，可以類比清代的“揚州八怪”產(chǎn)生的社會環(huán)境；提及西方靜物畫時，類比中國的花鳥畫，啟發(fā)學生體會炫耀財富與表現(xiàn)生機不同的表現(xiàn)手法；西方藝術(shù)史上層出不窮的“反叛”與“復興”和中國各時期的“復古”、“革新”運動多么相似；中國的新文化領袖推崇西方藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫、“四王”打壓的同時，西方的先鋒青年也在叫囂“燒掉羅浮宮”。此外，綜合性大學開設的藝術(shù)史課

9、程還可以根據(jù)學生的知識構(gòu)成和學科特點，設計跨學科的上課內(nèi)容。比如在講到西方自畫像的歷史時，提及各時期自畫像與透鏡發(fā)展水平的關(guān)系；花卉畫的發(fā)展水平則與各個時期動植物學的研究聯(lián)系緊密。大文科中的哲學、歷史學、社會學與藝術(shù)史的關(guān)系更加直接，藝術(shù)史有一派的觀點甚至認為氣候、地理等元素直接影響藝術(shù)的發(fā)展水平和方向。這樣的講述既可以提高學生的學習興趣，又有利于樹立開放的藝術(shù)史觀。endprint二、教學方法對于非藝術(shù)專業(yè)的學生來說，了解西方藝術(shù)史的脈絡、各個時期的主流風格及代表畫家、代表作品固然重要，更重要的是經(jīng)過一學期的藝術(shù)觀念的灌輸，提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，發(fā)展思維能力和想象力，塑造健全的人格。這種藝

10、術(shù)觀念的灌輸是潛移默化進行的，學生的自主學習熱情和參與度越高，則教學效果越好。因此，采用多種有效的教學手段調(diào)動學生的學習積極性在藝術(shù)史教學中至關(guān)重要。在電腦、投影沒有廣泛應用的年代，全世界的藝術(shù)史教師都使用幻燈機講述藝術(shù)史。昏暗的環(huán)境或鏗鏘或娓娓的講解是二十世紀末很多大學藝術(shù)史課堂的普遍景致。對于某些藝術(shù)史教師來說，離開圖片、離開藝術(shù)品的教學是無法想象的。每一位藝術(shù)史教師的課件都包含大量的圖像，圖像傳達的信息比文字傳達的信息更直觀，更能持久地吸引人的注意力，因此藝術(shù)史課堂在綜合性大學中普遍受歡迎程度高一些?，F(xiàn)代化的教學手段大大提高了對于藝術(shù)品的認知，所有博物館標簽上的信息都在屏幕上一目了然。除

11、了這一先天的“優(yōu)勢”外，還有一些其他教學手段和技巧提高藝術(shù)史課堂教學效率，增強課程的吸引力。首先，在課件的設計方面，力求簡潔，多層次展示。與傳統(tǒng)的幻燈片單一的圖片展示不同，多媒體課件可以蘊含大量的文字信息甚至影像信息。藝術(shù)史教師應充分利用多媒體信息技術(shù)，設計制作信息量豐富且質(zhì)量精良的多媒體課件。課件的設計盡量簡潔、清晰明了，由于藝術(shù)史課程需要展示大量圖片建議以深色背景為襯托。除了展示文本資料、圖片外，還可以插入各種影像資料的鏈接，比如英國bbc公司制作的各種精美藝術(shù)類紀錄片等。此外，還有一些以畫家生平、作品為背景拍攝的優(yōu)秀影片，可以加以利用。如戴珍珠耳環(huán)的女子這部電影對十七世紀荷蘭社會現(xiàn)實的還

12、原度很高，可以剪輯幾分鐘畫家研磨顏料和使用透鏡的場景，使學生對這一今天業(yè)已消失的場景有直觀的認識，加深印象。有研究表明，圖像比文字更有說服力而動態(tài)的影像比靜態(tài)的圖片更能吸引人。近兩個小時的課程要不斷穿插圖、文、影像，把學生吸引到教學中，使學生在輕松、愉悅的課堂環(huán)境中接受藝術(shù)的熏陶。其次，設置課堂討論和提問環(huán)節(jié)，強調(diào)課程中的互動。在課堂教學中，克服教學單一性，避免教師獨自講解全程，充分調(diào)動學生的積極性，鼓勵學生以各種方式參與課堂。教師隨時就一些藝術(shù)現(xiàn)象和問題發(fā)問，引導學生發(fā)表意見，分組討論，并推舉一個學生講演，最后由教師點評，以計入“平時分”的形式鼓勵學生積極參與。這種教學方式在人數(shù)相對較少的研

13、究生課堂上使用較多，在人數(shù)較多的公選課課堂，實際操作中通常會有一些困難需要克服。由于選修課的學生來自各個院系，可以以學號尾數(shù)相同的分組或以院系為單位成立小組，就特定議題進行討論。這種全員參與的課堂無疑會極大地調(diào)動學生的積極性，提高他們的學習興趣，對于教師來說這是開拓思路、提升自己的機會。知識結(jié)構(gòu)各異的非藝術(shù)專業(yè)學生對藝術(shù)問題的不同見解和角度會給教師很大的啟發(fā)，從而形成教學相長的良性循環(huán)。此外，營造網(wǎng)絡虛擬課堂環(huán)境，進一步加強和學生的互動。隨著信息時代的到來，虛擬網(wǎng)絡覆蓋生活的方方面面，就教育而言優(yōu)勢與弊端并存。目前國內(nèi)大部分高校都利用互聯(lián)網(wǎng)的便利，設立網(wǎng)絡課程，如“好大學”等公共互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)站也提

14、供很好的師生互動的平臺。當然，再好的虛擬網(wǎng)絡環(huán)境也替代不了面對面的交流和互動。就藝術(shù)史課程教學而言，網(wǎng)絡教學可以作為課堂教學的延伸。具體形式可以是簡單地建立qq群，分享課件，不定期上傳與同期課堂相關(guān)的文獻、電子書等，也可以答疑解惑。雖然這種教學模式效果和優(yōu)勢顯而易見，但消耗教師很多精力，占用教師很多業(yè)余時間，需要教師有極強的責任心和飽滿的工作熱情。除此以外，建立規(guī)范的藝術(shù)作品數(shù)字博物館對藝術(shù)史的教學大有裨益。數(shù)字化的藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫給教師和學生的教學和科研提供極大的便利，是提高藝術(shù)史教學和科研水平的重要基礎條件。國內(nèi)現(xiàn)有的藝術(shù)作品圖庫信息顯得匱乏和散亂，有限的幾個藝術(shù)作品數(shù)據(jù)庫訪問和下載收費較高

15、且圖片質(zhì)量良莠不齊。建立高質(zhì)量的數(shù)字藝術(shù)博物館，并在高校間資源共享迫在眉睫、影響深遠。藝術(shù)史課程的講述大部分依托于藝術(shù)作品，除了上述所提用圖片、影像的方式展示外，在條件允許的情況下，把學生帶出課堂，去博物館或畫廊。近年來，由于國家大力支持，很多公立博物館引進一流的西方繪畫藏品展，教師可以組織學生集體參觀。畫展的氣氛本身可以影響學生的藝術(shù)感受，面對原作，可以觀察到印刷品或圖片無法傳達的技法表現(xiàn)。此外，帶領學生參觀本校或本城藝術(shù)家工作室也是一種很好的增加他們藝術(shù)體驗的方式。公共藝術(shù)教育背景下的藝術(shù)史教學內(nèi)容龐雜，有其特定的學術(shù)結(jié)構(gòu)和活力，面對的是有不同學科背景的非藝術(shù)專業(yè)學生，上述嘗試都是為了將教學工作向細致、深入的方向發(fā)展，因材施教，最終達到提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)