意象視域下的宋徽宗繪畫風(fēng)格研究

1、    意象視域下的宋徽宗繪畫風(fēng)格研究    李碧紅摘要：本文以宋徽宗畫作中的意象為切入點(diǎn)，進(jìn)行量化對比，從而得出宋徽宗畫作風(fēng)格及其成因。宋徽宗作為一位集皇權(quán)地位和文人情懷于一身的畫家，通過宮廷艷麗的意象和大自然清淡的意象，向世人傳遞出集富麗莊嚴(yán)和淡雅野逸為一體的典雅畫風(fēng)。宋徽宗常借仙鶴、松柏、祥云等意象，營造其作品虛靜祥瑞的道家意味，宋代理學(xué)的影響，使宋徽宗畫作多寫實(shí)細(xì)膩的意象，其“格物窮理”的寫實(shí)之功，傳遞大自然的客觀真實(shí)。關(guān)鍵詞：繪畫風(fēng)格;中國畫創(chuàng)作;宋徽宗;意象;富麗;淡雅;道教;寫實(shí)：j20：aemperor huizong of song d

2、ynasty in the visual threshold of imageli bi-hong（school of arts， hubei university， wuhan， huibei 430062）宋徽宗在繪畫上極具造詣，留下很多優(yōu)秀作品。而他主要的藝術(shù)成就體現(xiàn)在工筆花鳥畫方面，代表作品諸如芙蓉錦雞圖瑞鶴圖聽琴圖祥龍石圖等。南宋鄧椿在畫繼·圣藝?yán)镉涊d：“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神，即位未幾，因公宰奉清閑之宴，顧謂之曰：朕萬幾余暇，別無他好，惟好畫耳。于是圣鑒周悉，筆墨天成，妙體眾形，兼?zhèn)淞??！?鑒于宋徽宗特殊的歷史地位，有一種觀點(diǎn)認(rèn)為雖然傳世繪畫作品中明確題款印屬于徽宗

3、的不少，但真正出自其手的并不多，很多都是別人代筆的。這種說法自北宋末年出現(xiàn)一直流傳到現(xiàn)在，所以歷代很多學(xué)者對徽宗作品的研究主要是圍繞辨別真?zhèn)味归_的，但得出的結(jié)論紛繁雜亂，令人如霧里看花。在現(xiàn)有條件下對宋徽宗作品的真?zhèn)窝芯渴请y以取得重大的突破并形成定論，并且只著重于研究真?zhèn)我彩遣蝗娴摹Ａ硗?，近現(xiàn)代研究者往往從線條、構(gòu)圖、色彩、用墨等美術(shù)專業(yè)角度對宋徽宗作品進(jìn)行分析判斷，本文試從宋徽宗畫作所繪意象進(jìn)行統(tǒng)計分析，在多重視域下進(jìn)行探究，擴(kuò)展相關(guān)研究的視野。一、宋徽宗畫作的意象統(tǒng)計“意象”在漢語大詞典中是這樣解釋的：“意象”亦作“意像”。1.謂寓意深刻的形象。2.經(jīng)過運(yùn)思而構(gòu)成的形象。3.神態(tài)、風(fēng)度

4、;4.想象;5.印象;6.意境;7.心境。本文所指意象為第一種解釋，寓意深刻的形象。宋徽宗最愛花鳥畫，據(jù)宣和畫譜記載，他所收藏的繪畫作品達(dá)6396件，按門類可分為10門，其中花鳥畫總共2786件，占全部藏畫的44%2。宋徽宗的繪畫作品流傳下來的并不多，絕大多數(shù)存于北京和臺北的“故宮博物院”以及各省的博物館，另外的則在世界各地的藝術(shù)收藏家手中珍藏。中國歷代畫目大典3收錄宋徽宗的作品總共65件。在這些作品中有43件被周積寅先生“按語”為贗品以及“非趙估手筆”者。另外的22件作品仍存在爭議，但也未形成定論。周先生指出這22幅作品當(dāng)中有兩幅是鴝鵒圖的摹件：分別存于美國底特律美術(shù)館和南京博物院。其真跡已

5、被原收藏者龐氏損毀。所以這22件實(shí)為20件，對這20件作品的真?zhèn)螁栴}，多有爭議。鑒于本文主旨并不是研究宋徽宗作品的真?zhèn)?，故對此不再贅述。本文排除已確定為宋徽宗仿品的作品，而將存在代筆爭議的畫作仍納入討論，試將宋徽宗畫作的意象進(jìn)行統(tǒng)計。二、繪畫風(fēng)格分析宋人郭若虛圖畫見聞志：“若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古。若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近。”可見宋代是花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，這與宋徽宗對花鳥畫的喜愛也存在著密切聯(lián)系。宋徽宗繪畫意象集中于花、鳥等等，呈現(xiàn)出以下三方面的風(fēng)格特點(diǎn)。1.富麗莊嚴(yán)與淡雅野逸的共存宋徽宗主要畫作也集中于花鳥畫，除了雪山歸棹圖描繪的山水，聽琴圖和文會圖刻畫的人物，

6、其余17幅全是描繪花草、樹木、鳥禽的花鳥畫。其花鳥畫的意象可以歸為兩類：一類是宮廷中富麗莊嚴(yán)的意象，共5幅，如瑞鶴圖中的仙鶴、宣德門，祥龍石圖中的祥龍石，芙蓉錦雞圖中的錦雞，御鷹圖中的御鷹，還有五色鸚鵡圖中的彩色鸚鵡。另一類是大自然淡雅野逸的意象，這類比較多，枇杷山鳥圖中的枇杷、山雀，梅花繡眼圖中的梅花、繡眼等，這類畫作占總體的71%。這兩類截然不同的意象促使宋徽宗的繪畫呈現(xiàn)富麗莊嚴(yán)與淡雅野逸的共存的特征。華麗的錦雞、彩色鸚鵡，都是宮廷珍禽，這些無疑是宮廷富貴華麗的象征。宋徽宗的芙蓉錦雞圖，縱81.5厘米，橫53.6厘米，絹本立軸，收藏于北京故宮博物院。這幅畫主要的意象是芙蓉和華麗的錦雞，都為

7、富貴之意象。錦雞，古時視為吉祥之鳥，常用作衣物紋飾，歷代皇后服章中的翟紋即為其屬。畫面上一只華麗的錦雞停在芙蓉樹枝上，色彩艷麗，雍容華貴，回首仰望飛舞的蝴蝶，一派富貴艷麗之景。右上方用其“瘦金體”題詩：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳥鶩?！彪u在中國向有“德禽”之稱，韓詩外傳載：“雞有五德，頭戴冠者，文也;足搏距者，武也;敵在前，敢斗者，勇也;見食相呼者，仁也;守夜不失者，信也?！边@就是宋徽宗所指的“五德”，宋徽宗以這只華麗的錦雞自喻，文、武、勇、仁、信，以粉飾美化自己的統(tǒng)治。祥龍石，一塊形狀如龍般的花崗石，而龍自古以來就是天子的象征，祥龍石也是皇家威嚴(yán)的象征。宋徽宗的這幅祥龍石圖

8、縱54厘米、橫130厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物館。畫面左側(cè)是趙佶瘦金體書寫的錯落有致詩作四行、五行對祥龍石的簡介跋語、款題和御押及宋徽宗趙佶的印章;右側(cè)是一塊百孔的祥龍石，簡潔地將代表著天子威嚴(yán)的祥龍石展現(xiàn)出來。除了這些富麗莊嚴(yán)的意象，我們發(fā)現(xiàn)宋徽宗繪畫中更多的是大自然中清淡野逸的意象。枇杷山鳥圖池塘晚秋圖柳鴉蘆雁圖臘梅山禽圖梅花繡眼圖等，這12幅畫中的意象已遠(yuǎn)離宮廷的珍禽，而走向大自然中，有紅蓼、蒲草、荷葉、蓮蓬、山雀、白頭鴉、鵪鶉等等。 臘梅山禽圖這幅畫就頗具野逸之風(fēng)，縱82.8厘米橫52.8厘米，收藏于臺灣故宮博物院藏。此圖中一株臘梅枝干略彎而勁挺直往上伸，風(fēng)骨凜然，互相交錯而有變化。枝頭

9、黃梅開放，仿佛陣陣清香撲鼻，臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎。左下有畫家以瘦金書的題詩一首：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭?！彼枭饺?、梅花等這些最常見而熟悉的景物為意象，淡雅而柔美。柳鴉蘆雁圖縱34厘米，橫223.2厘米，藏于上海博物館。這幅畫的意象為柳樹、棲鴉、蘆葦、大雁。柳樹和蘆葦都是大自然中樸素而常見的植物，烏鴉、大雁則給人一種自由野逸之感。畫中柳樹上的三只烏鴉，兩只低背相依，另一只卻與躲在樹根后的一只似在對語。蘆葦旁站立著三只大雁，兩只低頭喝水，一只仰首。此畫水墨淡設(shè)色，畫面明凈舒展，平和淡雅中蘊(yùn)涵著自然界的無限生機(jī)。宮廷之景與自然之景，這兩種截然不同的意象使宋徽宗的畫

10、呈現(xiàn)完全不同的畫風(fēng)富麗莊嚴(yán)與淡雅野逸。富麗莊嚴(yán)不難理解，宋徽宗貴為天子，其畫必然體現(xiàn)其皇家的富麗和神圣的皇權(quán)。而其淡雅野逸之風(fēng)則源于他濃厚的文人情懷。宋徽宗這種矛盾的風(fēng)格就源于他皇帝和藝術(shù)家的雙重身份，雖生為帝王，卻“具有文人情懷，具有與其他藝術(shù)家所追求的一樣的江湖之思、林泉之趣”4。2.虛靜祥瑞的道家意味道家追求以具有象征意義的吉祥圖案，來祈福求祥。有很多吉祥圖案都是在道教這種文化影響下形成的。比如，用魚、水仙、鹿等代表福、祿、裕;以日、月、山、水、巖石寓意光明、永恒等;以琴、松柏、竹子、龍、鳳象征友情、君子、祥瑞等等。宋徽宗的畫中，具有道家意味的意象多次出現(xiàn)，如松樹，竹枝，仙鶴，梅花、杏花

11、等，最具代表性的為聽琴圖瑞鶴圖。聽琴圖藏于北京故宮博物館，絹本設(shè)色，縱 147.2厘米，橫 51.3厘米。圖中的長者身著道冠、道服，撥弄著琴弦，神態(tài)淡然。坐在琴旁邊的兩個人左右對坐，一人烏巾朱袍，手執(zhí)一團(tuán)扇，俯首聆聽，陶醉不已。另一人頭戴紗帽，身著綠裳，籠袖膝上，仰首凝思，若有所思。站在一旁的藍(lán)衫童子也默默佇立，注視著撫琴的長者。雖為畫幅，但其營造的氛圍讓我們身臨其境，耳邊似有幽幽琴聲，若有若無。此圖意象簡潔，參天的松樹，清雅的翠竹，飄著香煙裊裊的薰?fàn)t，淡然的道者，這些都是道家文化虛靜祥瑞的象征，營造出一種清幽的氛圍。而畫面中人物容貌淡定，琴聲猶在耳畔，傳達(dá)出逍遙虛靜、無為自在的意境，也表現(xiàn)了

12、宋徽宗對這種生活的向往。宋徽宗趙佶的瑞鶴圖，現(xiàn)藏遼寧省博物館，絹本設(shè)色，縱138厘米，橫51厘米。瑞鶴圖中仙鶴、祥云等意象也極具虛靜祥瑞的道家意味。宮殿本就象征著皇家威嚴(yán)，盤旋于宮殿的祥云和仙鶴更是增添了整個畫作的祥和豐瑞。仙鶴環(huán)繞宮殿飛翔是吉祥之兆，因為仙鶴自古就是長壽祥瑞的象征，傳說它是神仙的隨行?；兆趫D中所繪的是殿脊的一角，也是宮殿最高點(diǎn)，以此雄視全城，俯視一切，這正是皇權(quán)至高無上的象征。宋徽宗借這些意象來祈求其統(tǒng)治的永恒與天意。3.格物窮理的寫實(shí)之功畫鑒中說宋徽宗“格物之精類此”，宋徽宗的畫注重寫實(shí)性，力求格物窮理式準(zhǔn)確細(xì)膩描繪客觀事物。宋徽宗繪畫作品中的意象很多都是常人容易忽視的細(xì)節(jié)

13、，如聽琴圖里的裊裊香煙，梅花山鳥圖中被蟲咬破的枝葉，梅花繡眼圖里瘦勁的梅枝和稀疏的梅花等等。這些意象的細(xì)枝末節(jié)都在宋徽宗的畫中得到細(xì)膩的刻畫，令人不得不感嘆其觀察之細(xì)致，寫實(shí)之精準(zhǔn)。北京故宮博物院收藏的枇把山鳥圖是一幅墨筆絹本之作，長24. 5厘米，寬22.6厘米。此圖枇杷果實(shí)與枇杷葉的描繪十分細(xì)膩傳神，極具真實(shí)性，尤其枇杷的葉子被蟲子咬過的痕跡極為逼真，果實(shí)碩大飽滿，令人垂涎欲滴;畫面左邊一只小鳥落在枇杷枝上，正回首望著翩翩起舞的蝴蝶。連枇杷的葉子被蟲子咬過的痕跡這一細(xì)節(jié)也關(guān)注到，不得不令人感嘆其寫實(shí)之功。藏于北京故宮博物館的梅花繡眼圖絹本，設(shè)色，縱24.5厘米，橫24.8厘米。此圖雖然篇幅

14、不大，卻精妙細(xì)膩。畫中枝頭有的梅花已悄然開放，有的還含苞欲放，幽香柔美;梅花的枝杈交錯，姿態(tài)不一，極具風(fēng)骨。梅枝上站著一只灰胸白腹的繡眼鳥，似乎正在鳴叫，精致可愛。此畫作表現(xiàn)了梅枝的風(fēng)骨和梅花的柔美，足見宋徽宗表達(dá)的細(xì)膩與微妙。今人鄧白曾評價宋徽宗的作品：“趙佶的花鳥作品，以極其嚴(yán)肅的態(tài)度，觀察周密，重視形似。”5從這些細(xì)致入微的意象來看，宋徽宗寫生中注重仔細(xì)觀察，抓住所繪意象的細(xì)節(jié)，以其精湛的寫實(shí)之功，真正做到了“格物窮理”。三、繪畫風(fēng)格的成因宋徽宗的繪畫作品重視寫生，融詩入畫，遵崇法度，富麗莊嚴(yán)與淡雅野逸的共存，富于虛靜祥瑞的道家意味，給人無限遐想回味。他的繪畫美學(xué)特征離不開前人的藝術(shù)鋪墊

15、和融匯貫通。對此古籍也有相關(guān)記載，宋張澄畫錄廣遺講：“（徽宗）用意兼有顧、陸、荊、關(guān)、李、范之長;花竹翎毛，專徐熙、黃荃父子之美。寫江鄉(xiāng)動植之物，無不臻妙。”這是繪畫的自然發(fā)展規(guī)律，但筆者認(rèn)為探究宋徽宗的畫風(fēng)成因還應(yīng)從他的經(jīng)歷和思想入手。作為帝王的宋徽宗，其審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格離不開他自身修養(yǎng)氣質(zhì)和個人喜好偏愛，更離不開其生活處境及社會時代背景的影響，結(jié)合前面宋徽宗繪畫作品的意象，筆者認(rèn)為其原因主要表現(xiàn)在三個方面：首先，富麗莊嚴(yán)與淡雅野逸的共存，這一風(fēng)格與宋徽宗藝術(shù)家皇帝的雙重身份是分不開的。宋徽宗貴為天子，所以其畫作中不乏展現(xiàn)宮廷富麗和天子莊嚴(yán)的作品，如瑞鶴圖中以宮殿頂端為意象，雄視全城建筑，

16、以此象征皇權(quán)的至高無上，瑞鶴環(huán)繞宮殿飛翔來祈求祥瑞之兆;以芙蓉錦雞圖中華麗的錦雞和五色鸚鵡圖中彩色鸚鵡展現(xiàn)宮廷的富貴艷麗。但前面我們已提到，宋徽宗17幅花鳥畫中有12幅展現(xiàn)的是大自然淡雅野逸的意象，這是因為宋徽宗雖身為帝王，骨子里卻滿是文人情懷。他的多幅繪畫作品中出現(xiàn)“歲寒三友”梅、松、竹的意象，如梅花繡眼圖中的梅花，臘梅雙禽圖中的松樹和梅花，臘梅山禽圖中的梅花，四禽圖和竹禽圖中的竹枝。文人雅士常借“歲寒三友”來自勉，并借此贊美高尚的品格。宋徽宗長以“歲寒三友”為意象，可見其文人雅士之好。正如薄松年先生在其宋徽宗墨筆花鳥畫初探一文中講：“徽宗具有文人情懷，具有與其他藝術(shù)家所追求的一樣的江湖之思

17、、林泉之趣宣和畫譜中單列墨竹一門，對文人畫淡墨揮掃，整整斜斜，不專于形似，而獨(dú)得于象外的藝術(shù)特色特加贊賞?！?其次，宋徽宗作品另一風(fēng)格特征是多以松、鶴、祥云等物為意象，營造一種虛靜祥瑞的意境，這是源于宋徽宗對道教的崇尚。在宋代歷代皇帝中，宋徽宗最為崇尚道教，對道教的崇尚已經(jīng)到了癡迷的程度，據(jù)綱鑑易知錄記載：“初，帝以未得嗣子為念。道士劉混康以法錄符水出入禁中，言：京師西北隅地協(xié)堪輿，倘形勢加以少高，當(dāng)有多男之祥。始命為數(shù)仞岡阜。已而后宮生子漸多，帝喜甚，始信道教。至是，又命戶部侍郎孟揆于上清寶錄宮東筑山，以像余杭之鳳凰山，號曰萬歲?！?如此的癡迷，使得他的畫很多以道家象征物宋、鶴、祥云等為意象

18、，傳達(dá)虛靜祥瑞的道家意味。再次，個時代的文化必然會對此時期的繪畫產(chǎn)生影響。宋代理學(xué)之氣興盛，促使兩宋花鳥畫面貌受其影響頗深。理學(xué)注重的是傳統(tǒng)儒家的“格物”精神，程顥、程頤對儒家的“格物”精神理解為“格物致知”。這種“格物”精神影響到宋代的繪畫中，促成了宋代繪畫中追求寫實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)，準(zhǔn)確細(xì)膩描繪客觀事物的自然屬性。這種思想出現(xiàn)在宋徽宗趙佶繪畫中，就是“格物窮理”，以高超寫實(shí)技法細(xì)膩地描繪意象的細(xì)枝末節(jié)，小到葉子上被蟲咬破的洞都描繪得惟妙惟肖。宋徽宗是非常重視繪畫的寫實(shí)性的，鄧椿畫繼中記載：“宣和殿前植荔枝，既結(jié)實(shí)，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之。各極其思，華彩燦然。但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰：“未也?！北娛枫等荒獪y。后數(shù)日再呼之，不知所對。則降旨曰：“孔雀升高，必先舉左?！北娛否敺？兹?/p>