世界最聞名的十大建筑設計師

1、世界最聞名的十大建筑設計師一、創(chuàng)新建筑師代表：Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦）Santiago Calatrava是世界上最聞名的創(chuàng)新建筑師之一，也是備受爭議的建筑師。Santiago Calatrava 以橋梁結構設計與藝術建 筑聞名于世，他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特和巴塞羅那的橋梁， 也設計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站，最近的作品確實是聞名的 2004年雅典奧運會主場館。作品一巴倫西亞科學城里斯本車站密爾沃基美術館雅典奧運會主場館二 追求內(nèi)外和諧統(tǒng)一：貝聿銘貝聿銘，美籍華人，世界聞名的建筑設計師，他為我國設計了北京 香山飯館、中國銀行總部大廈，香港的中國銀行大廈等

2、。與中國建筑 科學研究院合作，為中國培育、培訓建筑設計師，為推動中國建筑現(xiàn) 代化作出重要奉獻。他設計的許多大型建筑遍及世界各地， 其中位于華盛頓市的美國 國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈 等作品為世界建筑史留下經(jīng)典杰作。1999年在北京建成的中國銀行 總部大廈是貝聿銘建筑設汁生涯中的最后一項大型建筑設計項目，耗時七年，大樓的-磚一木，-水-石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內(nèi)有 園，似北京四合院，園內(nèi)水池中自云南石林采來的黑石散布有致，雙 側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統(tǒng)設計手法運用得十分精到。貝聿銘以為：“建筑是-種社會藝術的形式?！痹谒娜魏卧O計中都可不能放松和

3、諧、純化、升華這種關系的盡力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，給予它們既能適應其內(nèi)容又不彼此類似 的建筑風貌。貝聿銘的設計制造出了繼往開來的建筑風格， 他注意純 化建筑物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確信 的組成部份。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計 還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時期感。 和被繪畫、雕塑作品 增強的藝術性。貝聿銘建筑設計中的室內(nèi)設計部份幾乎均由他本人設 計以保證內(nèi)外的諧調(diào)統(tǒng)一。美國國家美術館東館中國銀行總部大廈北京香山飯館巴黎盧浮宮擴建工程法國日本MhCffi物館德國歷史博物館三、安東尼奧高迪(Antonio Gaudi , 18

4、52-1926)西班牙建筑師，塑性建筑流派的代表人物，屬于現(xiàn)代主義建筑風 格。高迪曾就學于巴塞羅那省立建筑學校， 畢業(yè)后初期作品近似富麗 的維多利亞式，后采納歷史風格，屬哥特振興的主流。高迪最先同意 的要緊委托項目是完成巴塞羅那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建 設中），這是一座極有個性和感染力的建筑物（高迪歸天時僅完成一 個耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓（又稱巴特羅之家）， 吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。在高迪的眼中，一切靈感來源于自然和空想：海浪的弧度、海螺 的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，都是他鐘愛采納的表達思路， 他痛恨硬梆梆的直線，樂于用柔和的曲線和五彩的顏色表達一切，

5、乃至每一個煙囪的造型、每一塊磚的擺法，他都有愛好玩味半天。因此 他承包的工程都成了鴻篇巨制，古埃爾公園整整花費了14年，而圣家族直到他身后仍未竟，若是投資穩(wěn)固（每一年需耗資300萬美元）的話，至少也得再建65年方可完工。米拉之家一圣家族大教堂四解構主義大師：扎哈。 哈蒂德哈迪德是建筑界的一個傳奇。有人說她是瘋子，有人說她是異端 人物，固然還有人說她是特立獨行的建筑大師。不管如何，哈迪德被 譽為現(xiàn)今世界上最優(yōu)秀的“解構主義大師”。 哈迪德曾率領她的團隊 取得了世界多個最頂尖的建筑設計競賽殊榮：意大利米蘭一幢外形扭 曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建筑， 中國廣州的歌 劇院，德國斯特拉斯

6、堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛 那提藝術博物館，倫敦2021年奧運會水上運動中心，土耳其港市伊 斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權2004年，哈迪德取得了 “建筑界的奧斯卡獎”普立茲克建筑獎， 成為第一個取得那個世界最高榮譽建筑獎項的女性。 普立茲克獎評委之一、美國建筑資深評論家艾達路易絲赫克斯特布爾稱：“哈迪德改變了人們對空間的觀點和感受?！笨臻g在哈迪德手中就像橡膠泥 一樣，任由她改變形狀：地板落差極大，墻壁傾斜，天花高吊，內(nèi)外 不分從哈迪德的多項設計作品的構思和表達方面來看，她不同凡響的伊斯蘭文化背景顯然弱于其所同意的英國式傳統(tǒng)保守精神。但不可否定的是，她的性格當中還有著強硬、激

7、越的一面，她的許多設計 手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統(tǒng)中的剛勁精神烈火地鼓舞著勇往 直前。與此同時，她也在一些“隨形”和流動的建筑設計方案當中流 露出切近自然的浪漫品位。她的設計斗膽運用空間和幾何結構，被稱作“解構主義大師”，盡管她得過大大小小的獎項，有時候一年獲 4項，可是她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施， 她乃至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設計師。這種狀況一直到90年代末才有了改觀。.五集藝術和聰慧的天賦于一身：世界建筑大師安藤忠雄生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時取得了第18屆普雷茲 克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰A 普雷茲克在宣布這一事實時， 引用評獎團的描述說：

8、“安藤的建筑是空間和形工藝的組合即適 用又富有靈感，縱觀其建筑生涯全然不能預測其以后?！卑蔡偎械捻椖繋缀醵际怯盟嘧鳛橐o建筑材料的，其實他 當過一段時刻的木工學徒，把握了日本傳統(tǒng)木結構手藝。事實上，他 最出名的高作之一確實是完全的木結構-92年在西班牙參覽的日本 亭榭。安藤最杰出的住宅工程之一確實是 Rokko Housing,該上區(qū)分兩時期完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規(guī)模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，可是所有單元都有統(tǒng)一的外 觀和獨特的內(nèi)部結構。這些住宅群都是利用鋼筋混凝土框架結構， 從 大阪灣鳥瞰全景，整個小區(qū)就象鑲嵌在 60度的斜坡上一樣，好似一 個

9、游泳池和樓頂廣場。安藤也因此取得了 1983年的日本文化設計大 獎。蘭根基金會/霍姆布洛伊美術館六現(xiàn)代建筑的旗手：勒柯布西耶(Le Corbusier )勒柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27): 20 世紀最 聞名的建筑大師、城市計劃家和作家。是現(xiàn)代建筑運動的激進分子和 主將，被稱為“現(xiàn)代建筑的旗手”。他和瓦爾特格羅皮烏斯、路德 維格密斯凡德羅、賴特并稱為現(xiàn)代建筑派或國際形式建筑派 的要緊代表。勒柯布西耶的建筑思想可分為兩個時期：50年代以前是合理 主義、功能主義和國家樣式的要緊領袖，以 1929年的薩我伊別墅和 1945年的馬賽公寓位代表，許多建筑結構繁

10、重墻被鋼筋水泥取代， 而且建筑往往騰空于地面之上；50年代以后勒柯布西耶轉向表現(xiàn) 主義、后現(xiàn)代，朗香小教堂以其富有表現(xiàn)力的雕塑感和它獨特的形式 使建筑界為之震驚，完全背離了初期古典的語匯，這是現(xiàn)代人所建造 的最令人難忘的建筑之一。在家具設計中，勒柯布西耶那么以奢華 而舒適的鋼管構架躺椅著稱于世，幾乎成為20年代優(yōu)雅生活的象征。勒柯布西耶還對城市計劃提出許多假想，他一反那時反對大 城市的思潮，主張全新的城市計劃，以為在現(xiàn)代技術條件下，完全能 夠既維持人口的高密度，又形成安靜衛(wèi)生的城市環(huán)境，第一提出高層 建筑和立體交叉的假想，是極有遠見卓識的。他在20和30年代始終 站在建筑進展潮流的前列，對建筑

11、設計和城市計劃的現(xiàn)代化起了推動 作用。朗香教堂七 藝術建筑大師：約翰？伍重(Jorn Utzon )伍重誕生于1918年誕生于丹麥，曾經(jīng)是一名優(yōu)秀的海員。直到 18歲，他還考慮去當一名海軍的軍官。1942年畢業(yè)于一個高等藝術 ?？茖W校。第二次世界大戰(zhàn)暴發(fā)后逃往瑞典，在那里的建筑工作室當 小職員，后來去了芬蘭，與阿爾瓦-阿爾托一路工作。在緊接著的十 年時刻里，他游歷了很多地址，中國，日本，墨西哥，美國，印度， 澳大利亞等。他去的最后那個地址成為阻礙他一生的要緊因素。悉尼歌劇院的傳奇開始于1957年，38歲的伍重是一名名不見經(jīng) 傳的建筑師，只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的競賽：一塊小土地上

12、的歌劇院。他的方案在來自 30多個國家的230位參賽者中被大賽評委選中，那時的媒體稱之為“用白瓷片覆蓋的三組貝殼形 的混凝土拱頂”。這座建筑規(guī)模龐大，包括了音樂會大廳、歌劇大廳、 劇場、排演廳和眾多的展覽場地設施。它的結構設計有著前所未有的 難度，其間通過無數(shù)設計師的設計，最后用混凝土先做成球形，再進 行修改削減而成，杰作才得以誕生。普利策獎的評語：約翰？伍重是一名建筑師。他扎根于歷史，觸 角遍及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化，和其他很多的背景，包括 他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統(tǒng)與自己和諧的修 養(yǎng)相結合，形成了一種藝術化的建筑感覺，和和場所狀況相聯(lián)系的有 機建筑的自然本能。他

13、老是領先于他的時期，當之無愧的成為將過去 的那個世紀和永久不朽的建筑物塑造在一路的少數(shù)幾個現(xiàn)代主義者 之一。悉尼歌劇院八人情化建筑理論的提倡者:阿爾瓦阿爾托阿爾托于1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內(nèi)小鎮(zhèn)(Kuortane) , 1921年畢業(yè)于赫爾辛基工業(yè)專科學校建筑學專業(yè)。1923年起，前后在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設建筑事務所。大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，并為學生設 計成套的寢室家具，要緊運用“新古典主義”的設計風格。同年，他 與設計師阿諾.瑪賽奧(Aino Marsio)成婚，一起進行長達5年的木材 彎曲實驗，而這項研究致使了阿爾瓦.阿爾托20世紀30

14、年代革命性 設計的產(chǎn)生。阿爾托要緊的創(chuàng)作思想是探討民族化和人情化的現(xiàn)代建筑道路。 他以為工業(yè)化和標準化必需為人的生活效勞，適應人的精神要求。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的杰作觸目皆是，有赫爾辛基理工 大學的校園，芬蘭大廈(Finlandia )音樂廳及會議中心，赫爾辛基 文化宮，斯道拉恩索(Stora Enso )公司總部大樓等等。1936年，阿爾瓦阿爾托為他負責室內(nèi)裝修設計的赫爾辛基甘 藍葉餐廳(Ravintola Savoy )設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即 后來以他的名字命名的經(jīng)典玻璃制品，不僅在1937年巴黎國際展覽會上展現(xiàn)了芬蘭現(xiàn)代設計的水平，還成為世界眾多博物館的收藏品， 并在19

15、88年取得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波 浪曲線輪廓，完全打破了傳統(tǒng)的對稱玻璃器皿的設計標準。人們猜想 波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖泊。 這是天才的設計大師阿爾 托除建筑之外，為玻璃器皿制造業(yè)留下的經(jīng)典杰作。從年齡上看阿爾 托花瓶已是“古玩"，但從設計上看，他至今仍然很超前，很現(xiàn)代。赫爾辛基文化宮九 斗膽創(chuàng)新勇于沖破：倫佐皮亞諾(Renzo Piano)倫佐皮亞諾(Renzo Piano )于1937年9月14日誕生于意大利熱那亞(Geno0 一個建筑商世家，1964年，皮亞諾從米蘭科技大學取得建筑學學位，開始了他永久性的建筑師職業(yè)生涯。盡管皮亞諾 深受多位建筑大

16、師作品的阻礙，但自出道之日起，他就特立獨行，決 不墨守成規(guī)、拾人牙慧，而且始終偏愛開放式設計與自然光的成效。1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅杰斯合作參加巴黎的蓬 皮杜中心國際競賽，他們最終博得了那個競賽?；顫婌n麗、五彩繽紛 的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎 公認的標志性建筑之一。自蓬皮杜項目以后，皮亞諾以他層層疊疊的 建筑圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他斗 膽的商業(yè)性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。休斯頓 menil 博物館(Meniu Collection因為休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾周圍的貝耶勒基金會博物館，人們

17、對皮亞諾的贊譽之聲不絕于耳。 他用關西機場美好絕倫 的候機樓裝點日本大阪灣的一座人工島。 他還在新喀里多尼亞的努美 阿建造了 一所挺拔入云的木棚狀文化中心。皮亞諾的偉大的地方在于，他的建筑作品沒有一個固定的模式。與其他建筑師一望即知的建筑模式不同， 皮亞諾作品的識別標志是它 們沒有識別標志。皮亞諾本人關于那些排斥教條和主義的年輕建筑師 們來講是一個表率和鼓勵，他的作品沒有夸張的表情，透露出稀有而 溫暖的人文精神，在此刻這種一味張揚個性、標榜自我的大潮流下顯 得平復而清醒。保羅克利(Paul Klee )中心Museum)高技派"的代表人物：諾曼福斯特（Norman Foster諾曼福斯特，現(xiàn)今國際上最杰出的建筑大師之一，被譽為“高 技派”的代表人物，第21屆普利策建筑大獎得主。諾曼.福斯特專門 強調(diào)人類與自然的一起存在，而不是相互抵觸，強調(diào)要從過去文化形 態(tài)中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態(tài)需要的建筑方式。他以為建筑應該給