西方交響樂賞析(共7頁)

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上西方交響樂賞析讀后感【內(nèi)容摘要】：交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊(duì)組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊(duì)演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進(jìn)行曲、變奏曲和舞曲等。簡要的說由交響樂隊(duì)演奏并且以奏鳴曲式構(gòu)成的大型樂曲?！娟P(guān)鍵詞】：交響樂、起源、旋律、風(fēng)格特征【正文】：以前我對西方交響樂這個概念以及它所包含的一切知識都感到陌生，如今讀了西方交響樂賞析一書讓我對誕生于意大利，濫觴于整個西方，影響波及全世界的西方交響樂情有獨(dú)鐘了，讓我感觸頗深，不得不說，西方交響樂是人類一筆寶貴的財(cái)富，就算在藝術(shù)相對淡化的今天，它仍然會給人以啟

2、迪。西方音樂經(jīng)歷數(shù)百年，被公認(rèn)為有著極高的音樂藝術(shù)價值。西方交響樂由于其結(jié)構(gòu)宏大，樂隊(duì)龐大齊全，有強(qiáng)大的音響力量，加上音樂形式的豐富多彩，使管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力得到高度的發(fā)揮，尤其善于表現(xiàn)神秘而復(fù)雜的感情，對于大自然的詩情畫意的情境是具有獨(dú)特的色彩效果。因此西方交響音樂具有更具有強(qiáng)烈的感人藝術(shù)魅力。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊(duì)組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊(duì)演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進(jìn)行曲、變奏曲和舞曲等。簡要的說由交響樂隊(duì)演奏并且以奏鳴曲式構(gòu)成的大型樂曲。交響樂中的交響一詞是來源與古希臘語的“Symphonia”，多譯為“一齊

3、響”或者“同時響”的意思，也有音與音之間的和諧的意思。早在文藝復(fù)興時期這個詞就被大量的使用，但當(dāng)時它的內(nèi)涵和現(xiàn)在完全不同那時指一切多聲部的音樂，其中既有樂器也有聲樂。到了十七世紀(jì)，這個詞專用來稱呼歌劇，清唱劇中的序曲和間奏，也就是說這個時期的交響樂才排除聲樂。專指由樂隊(duì)演奏的部分。  談到交響樂的發(fā)展歷程可是源遠(yuǎn)流長了。交響樂最早可以追溯到幾千年前的古希臘。古希臘是由公元前一個叫希臘的小部落遷移到愛琴海，小亞西亞地區(qū)按下自己家園。從而使人類的歷史上有了古希臘的國度，也標(biāo)志著古希臘時代的開始。當(dāng)時的古希臘在建筑藝術(shù)和音樂藝術(shù)上都有很大的成就。例：古希臘神話的小愛神他一手拿著里

4、拉琴，一手拿著阿烏洛斯管，把管與弦象結(jié)合到一起，這也是現(xiàn)在管弦的前身。也是交響樂的前身。也說明了在音樂藝術(shù)上成就。后來古羅馬的入侵，把古希臘變成了古羅馬帝國的一個省，但是沒有吸收古希臘的音樂藝術(shù)，到公元145年，才把古希臘的音樂藝術(shù)融合到自己的音樂，并發(fā)展成有自己特色的音樂。后來亞，非，歐等音樂家把古羅馬的音樂融合自己的音樂在次的創(chuàng)新，標(biāo)志著世界音樂藝術(shù)的開始。也標(biāo)志著交響音樂的開始。交響樂作為一種大型的器樂套曲經(jīng)歷了好幾百年的發(fā)展，是由許多音樂家不斷創(chuàng)作實(shí)踐的結(jié)晶。18世紀(jì)的海頓以100多首交響套曲的創(chuàng)作實(shí)踐是交響樂走向的開始，同時海頓他還被稱為“交響樂之父”，交響樂的發(fā)展階段分為五各時期每

5、個時期都各有其特點(diǎn)，因?yàn)槠浒膬?nèi)容之多所以只介紹三個時期。一、 巴洛克時期作曲家-維瓦爾第，巴赫巴洛克是一個時期，而不是一種風(fēng)格，這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期。巴洛克音樂節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。而這其中的三大代表作曲家是最為大家熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、巴赫以及亨德爾?，F(xiàn)在，我要對維瓦爾第與巴赫的音樂作簡要的賞析。 安東尼奧·維瓦爾第是巴洛克時期意大利著名的作曲家和小提琴家。他一生寫了近500首協(xié)奏曲和73首奏鳴曲，此外，還作有歌劇十余部，以及康塔塔

6、、經(jīng)文歌等，當(dāng)然還有最為人稱道的小提琴協(xié)奏曲四季。維瓦爾第的四季屬于標(biāo)題音樂，分別為春E大調(diào)、夏g小調(diào)、秋F大調(diào)、冬f小調(diào)。 其中春E大調(diào)是我最喜歡的部分，有意思的是，我之前聽過四季中春的部分，家里的電視臺每年春夏時期在播報(bào)天氣預(yù)報(bào)的時候都會有一個很歡快的背景音樂，當(dāng)時我并不知道它就是春，不過當(dāng)時我就非常喜歡這首曲子，因?yàn)樗浅７袭?dāng)時的天氣狀況。所以當(dāng)我在聽到這首曲子，我很容易的在腦海中就出現(xiàn)了春天的景象。 曲子的開頭以一個小提琴的獨(dú)奏開始，曲調(diào)舒緩而明快，把人不知不覺的引入了一種歡樂而明快的環(huán)境中去。曲子向后發(fā)展，漸漸出現(xiàn)了其他小提琴的和聲，聲音由小及大，中間仿佛還穿插了三角鐵的聲音，清脆

7、如銀鈴。曲子的這段開頭讓人不覺想起的初春的情景，輕松的曲調(diào)仿佛讓人想到小草偷偷鉆出土壤，柳條抽出嫩芽，萬物都在漫長的嚴(yán)冬后爭相生長，因?yàn)榇藭r還沒有大量小提琴和聲的關(guān)系，所以總感覺曲調(diào)是輕輕的，就好像萬物的生長也不是那么猛烈，反而有一種悄悄的試探。春的音樂著重展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠。這支曲子洋溢著清純的氣息，如同海邊的日光，給人以溫暖和快樂。維瓦爾第清純甜美的意大利風(fēng)格對巴赫音樂風(fēng)格的形成有不小的影響。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（16851750），德國著名的作曲家、管風(fēng)琴家，是將西歐不同民族的音樂風(fēng)格渾然融為一體的開山大師。他創(chuàng)作的近300部教堂康塔塔現(xiàn)存1

8、95部，5部受難曲中完整保存了兩部：馬太受難曲和約翰受難曲。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內(nèi)在，充滿了18世紀(jì)上半葉德國現(xiàn)實(shí)生活的氣息。而我個人很喜歡他最后時期的作品哥德堡變奏曲，這是音樂史上規(guī)模最大，結(jié)構(gòu)最恢宏，也是最偉大的變奏曲。這部變奏曲是為兩層大鍵琴而作，巴赫在各段變奏里都指定了鍵盤的種類。第一次聽到這首曲子是在很多年前，好像是某個電視劇的配樂，當(dāng)時我就被它紛雜的曲調(diào)所吸引，整首曲子全長將近一個小時，可是停下來并沒有任何疲憊的感覺，樂曲時而悠揚(yáng)舒緩，時而緊促有力，特別是鋼琴獨(dú)特的聲音，有一種大珠小珠落玉盤之感。雖然我無法說清它都使用了怎樣形式的變奏，但是我卻在這首曲子中，找到從未有的舒適

9、與平靜。   二古典浪漫主義時期-貝多芬，莫扎特，舒伯特 古典主義時期指十八世紀(jì)下半葉之十九世紀(jì)初，形成于維也納的一種樂派，亦稱“維也納古典樂派”。以海頓（17321809）、莫扎特（17561791）、貝多芬（17701827）為代表。其特點(diǎn)是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。這一時期的交響樂最為人們所熟悉，也因其宏大的演奏而震撼人心，這一時期不得不提的當(dāng)然是貝多芬和莫扎特。 貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如交響曲英雄、命運(yùn)；序曲哀格蒙特；鋼琴曲悲愴、月光曲、暴風(fēng)雨、熱情等等。而我聽得最多遍的還是第五交響曲，人們習(xí)慣稱它

10、命運(yùn)交響曲。貝多芬開始構(gòu)思并動筆寫c小調(diào)第五交響曲時已經(jīng)雙耳失聰，他深愛的情人也離他而去，這一切打擊并沒有將他打倒，反而讓他成為了扼住生命的喉嚨的偉大音樂家。這所有的一切都在他的這部作品中有所體現(xiàn)，雖然整部樂曲共分為四大章節(jié)，但我也像很多人一樣比較偏愛第一章節(jié)的演奏。樂曲一開始就出現(xiàn)了命運(yùn)敲門式的動機(jī)，以一連串有力的拍子開頭，整章音樂都保持著一種激昂的情緒，一種向黑暗挑戰(zhàn)的士氣，一種足以壓倒一切的磅礴大氣。當(dāng)然期間又穿插著圓號吹出的由命運(yùn)動機(jī)變化而來的號角音調(diào)，引出充滿溫柔、抒情、優(yōu)美的第二主題。整章樂曲讓人有種無法呼吸的氣勢，仿佛讀魯迅的小說，有種針芒在背的感覺。而他另外的第九交響曲終曲樂章

11、歡樂頌，是另一首我非常喜歡的曲子。歡樂頌的靈感來源于席勒的詩篇，貝多芬?guī)缀趸舜蟀肷臅r間來醞釀、來籌劃。歡樂頌主旋律進(jìn)場是由大提琴和低音提琴演奏的，渾厚、低沉的聲音在寂靜中響起，給人一種平靜的感覺；旋律演奏了一次之后，中提琴進(jìn)場重復(fù)旋律，旋律行進(jìn)到中音部，主題曲稍亮的音色給旋律帶來一種明快的感覺。其他各聲部伴奏，場面宏大，由前面的平靜、深沉的快樂進(jìn)入到了萬眾歡騰的場面，歡樂頌的主旋律貫穿始終。這便是這部偉大的曲子所要歌頌的主題歡樂。 莫扎特，奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。作為18世紀(jì)末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻

12、地反映了這個時代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當(dāng)時具有進(jìn)步的意義，因?yàn)槠鋭?chuàng)作的曲目體裁紛繁復(fù)雜，不能一一道來。其中我最喜愛的就是他最后的作品安魂曲。其中一個原因，可能這是這位偉大的音樂家的最后一部作品，仿佛天鵝最后的絕唱，凄美動人，這首曲子是為他自己而寫。安魂曲又被稱作“追思曲”、“慰靈曲”，它是一種特殊彌撒曲安魂彌撒曲，是用于羅馬天主教悼念死者的祭奠儀式中演唱的合唱套曲。雖然它的體裁仿佛稍顯沉重，但我在聽的過程中卻沒有絲毫的焦慮與不安，仿佛真的是心靈變得圣潔，接受著神的洗禮，莫名的有種輕松感。樂曲的許多章節(jié)也很明快，仿佛讓人畏懼的死亡其實(shí)并不恐怖，死亡是另一次生命的開

13、始，這也是這首安魂曲超越的其他曲子的原因。整首曲子確實(shí)是在撫慰那些逝去的生靈，而生者也可以在曲子里找尋到希望。舒伯特，浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠，因他的高產(chǎn)被稱為“歌曲之王”。我非常喜歡他的各種短小的音樂作品。如圣母頌，歌曲采用分節(jié)歌形式，曲調(diào)柔美委婉、純凈樸實(shí)，音樂表情細(xì)膩豐滿，表現(xiàn)了作者對真善美的向往。搖籃曲從它寫出來那天起，直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。我小的時候也是聽媽媽的這首搖籃曲入睡，搖籃曲不僅僅是音樂方面的一種重要的音樂形式，而且是人類生活中不可缺少的一種藝術(shù)手段。每個人從一出生開始，就享受媽媽臂彎中的溫暖，再加上這首寧靜而安詳?shù)?/p>

14、搖籃曲，它將孩子的純真與浪漫表現(xiàn)的淋漓盡致。然而我最喜歡的一首，還是他的音樂瞬間。音樂瞬間，由首創(chuàng)的一種鋼琴小曲，后演變成一種鋼琴小品體裁。這首小曲看似簡單，但韻味無窮。據(jù)說，一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄樂譜，彈奏之后，對其贊嘆不已。隨后他才知道這其實(shí)正是這位朋友記下的他本人即興彈奏過的作品。整首樂曲渾然天成，帶著一種璞玉的質(zhì)樸之美。這些歌曲都是從詩的內(nèi)心情感中直接產(chǎn)生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。三印象主義時期-德彪西 印象主義音樂，是19世紀(jì)后半期20 世紀(jì)初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。其特點(diǎn)，說得確切些則是拘謹(jǐn)、克制、平靜，一

15、種由于作曲家把純音響想像為美和神秘的目的本身，從而形成的豐富多彩的效果。而德彪西，是其中最負(fù)盛名的作曲家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的牧神午后及弦樂四重奏都流傳甚廣。其中牧神午后前奏曲是一首夢幻一般的交響詩。它講述了夏日午后的森林中，牧神的突然出現(xiàn)使剛剛出浴的女神驚惶逃去。牧神捧著女神遺下的紗巾，遐思無限。我最喜愛開篇的簡單而無伴奏的長笛所吹出的旋律，牧笛聲如行云流水向人們再現(xiàn)了牧神悠閑自然，昏昏欲睡的狀態(tài)。還有他的那首月光曲，他用清淡的手法描繪出了萬籟俱寂的月夜，使整首曲子都充滿了一種夢幻飄渺之感。細(xì)讀西方交響樂賞析一

16、書，在作者的引領(lǐng)下，我了解西方交響樂的發(fā)展史，真的讓人感到無比興奮，并且在作者的生動描述下感悟了一部分藝術(shù)作品的獨(dú)特魅力，或去排山倒還般的震撼，亦或如高山流水般的低沉，總之每部作品都那么的迷人，但是畢竟他所能講的交響樂是少數(shù)，還有更多的需要我們以后慢慢欣賞。在聽交響樂的時候我們必須做一些必要的工作。首先前期的準(zhǔn)備活動當(dāng)然是不能少的，如果不準(zhǔn)備，很可能什么都聽了但是不知道是什么意思。我所說的準(zhǔn)備不僅僅是穿著西裝打領(lǐng)帶那么簡單，也許你有必要帶著一臺電腦或者一部大辭典去了，聽誰的曲子當(dāng)然要弄清楚作者的生平，有哪些著作，在他身上發(fā)生了哪些傳奇的故事，作曲家各個時期的風(fēng)格，這首曲子的背景是什么，作者要表

17、達(dá)的意思是什么以及用了那些樂器并且各自代表了什么意思，這些往往很能影響聽音樂的效果?，F(xiàn)在很多人都聽不懂交響樂，不但是我們中國人，就是外國人她們也不是天生就能欣賞交響樂的，但是交響樂對于我們來說更難理解。因?yàn)槠渲杏袞|西方的文化差異，單純的以一個中國人的眼光去審視一個外來物品那肯定是不行的，因此儲備一些西方人的知識是必不可少的。作為二十一世紀(jì)的新人類，你大概聽過很多流行歌曲，但是現(xiàn)在你到底能記住多少呢？恐怕不多吧，流行音樂之所以流行就在于它的通俗易懂、簡單，一首曲子就是那幾句話，那幾個調(diào)。交響樂則不同，它有千變?nèi)f化的旋律，龐大華麗的陣容還有深沉的內(nèi)涵，總之交響樂會讓你百聽不厭，回味無窮。要想了解一個樂曲就要從他的作曲家開始，要想了解一個作曲家就要從他的生活那段歷史開始，一個作曲家在不同時期的樂譜的風(fēng)格是不一樣的，社會大環(huán)境的變化也會影響到他們創(chuàng)作的風(fēng)格。作曲家一直成長著的，晚年貝多芬就因?yàn)橛X得自己年輕是的作品不堪而想毀掉他早期的作品。一首曲子是要反復(fù)聽的，比如貝多芬的命運(yùn)，在聽第一遍時候你可能只能記住命運(yùn)的敲門聲，認(rèn)為沒有啥了不起的，但是在反復(fù)的聽了之后，你不得不驚嘆于他的非凡才華，你會發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律，你會發(fā)現(xiàn)開頭和結(jié)尾是相呼應(yīng)的，中間的發(fā)展部，倆種旋律相互交替，不斷發(fā)展到第三部分，這就是老話所說