關(guān)于我的寫意性重彩畫

1、關(guān)于我的寫意性重彩畫關(guān)于我的寫意性重彩畫未君， 1973年出生， 湖南益陽人， 九三學(xué)社社員。 先后畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班和中國藝術(shù)研究院研究生院， 曾任教于廣州大學(xué)并擔(dān)任多所高校中國畫高研班導(dǎo)師、 特聘教授。 現(xiàn)為北京丹青盛世書畫院院長、 九三學(xué)社湖南省畫院院委、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會理事、湖南省作家協(xié)會會員、湖南省美術(shù)家協(xié)會藝委會委員。工詩文，擅花鳥、山水，兼及書法篆刻與編輯出版， 近幾年涉及中國古代畫史畫論和中國畫教學(xué)工作。 已出版 欲望的城市 （文學(xué)集）及未君花鳥畫作品精選跟名家學(xué)技法名家未君工筆花鳥未君作 品集未君畫集從寫生到創(chuàng)作未君白描花卉未君書法集當(dāng)代美術(shù)名

2、 家工作室文獻(xiàn)研究紫陌醉羽唯美白描精選未君閑花野草未君山水畫 學(xué)精義 等十余部著作。 中國畫作品多次參加全國大展并有獲獎， 部分作品被外交部門、中央軍委北戴河辦事處、香港特區(qū)政府、廈門美術(shù)館、銀川美術(shù)館、武進(jìn)博物館等單位及私人收藏。工筆畫作為中國畫的一個優(yōu)秀畫種， 在唐中期以前一直作為繪畫的主流占據(jù)中國畫壇。物象、情態(tài)、形神兼?zhèn)?、韻致高雅，在歷史發(fā)展過程中，升遷起伏，明清以來漸漸走入程式化僵硬化的模式中。 當(dāng)今中國已進(jìn)入世界一體化的文化交流中， 藝術(shù)樣式和審美觀念十分豐富， 傳統(tǒng)的中國畫也在經(jīng)受著前所未有的沖擊，很多工筆畫家的創(chuàng)作作品已經(jīng)脫離了中國畫的寫意精神本質(zhì)， 這就使我們不得不重新審視自

3、己的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，取其精華，棄其糟粕，創(chuàng)造新的發(fā)展?；貧w傳統(tǒng)中國畫寫意精神，中央美術(shù)學(xué)院教授唐勇力先生提出了“工筆畫的寫意性”和“寫意性的工筆畫”觀點。 他在實踐過程形成發(fā)現(xiàn)的“脫落法”和“虛染法”具有十分重要的意義，為中國工筆畫的開拓、發(fā)展提供了十分自由的空間。寫意性重彩畫是我近幾年在創(chuàng)作與教學(xué)中重點推行與實踐的一門課題。 我的幾個體會：一是寫意性重彩畫這種表現(xiàn)形式豐富了工筆畫的繪畫語言， 擴(kuò)大了工筆畫的內(nèi)涵，擺脫了工筆畫一般意義上的“寫實”“工整”“嚴(yán)謹(jǐn)”“細(xì)密”的外衣。對中國畫中的寫意精神的重新回歸或二是將“寫意屬性”重新從工筆畫中提出，者說回歸寫意傳統(tǒng)又給予了新的定義。 三是“生發(fā)”，

4、 即在創(chuàng)作過程中會有許多意想不到的效果和想法出現(xiàn)， 這個效果不是預(yù)先設(shè)定好的， 而是在創(chuàng)作過程中衍生發(fā)展出來的。我有兩個方面的想法：一是促進(jìn)工筆畫創(chuàng)作及在當(dāng)代中國畫中的發(fā)展; 二是促進(jìn)寫意畫精神在傳統(tǒng)工筆畫中的發(fā)展， 其實兩種觀點相輔相成。 我期望不論從技法上， 還是繪畫語言上都能使其上升到理論層面， 從而構(gòu)建一套“寫意性重彩畫”的理論體系。 雖然工筆畫發(fā)展到今天已經(jīng)形成了多語言、 多樣式的局面， 但大部分重家是盲目的，沒有自己的思想觀念，總是被工筆畫嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、工整的筆觸所拘束， 舉步艱難， 于是很容易人云亦云， 這是當(dāng)下工筆畫界存在的一個很明顯的問題。在實踐創(chuàng)作中，我們要從“寫意性”三個字

5、去解讀，去做文章。所謂“寫意性”，即是隨意、隨性、隨感的意思。具體用到創(chuàng)作中，即畫得比較隨意，隨性去畫，隨心而畫，它應(yīng)該是情感與思緒的自然流露，包括技法，而不是按照傳統(tǒng)的程式去畫， 在創(chuàng)作過程中， 盡量避免呆滯、 刻板、 程式等方面的情況。正如張彥遠(yuǎn)提出的： 應(yīng)該是“意存筆先”“筆情墨韻”。 主要體現(xiàn)對“意”的表達(dá)。寫意性重彩畫是針對傳統(tǒng)工筆畫繪畫技法的改造而提出來的。 其實， “寫意”并非獨指意筆水墨畫， “寫意”與“工筆”是指技法層次上的區(qū)別， 表現(xiàn)形式的不同而已， 并不能因為工筆畫在技法上的多道程序與表現(xiàn)上的工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)而忽略了它的寫意性。從更深層次上說，“工筆”與“寫意”一樣，也是在寫“意

6、”，只不過它們抒寫時所依賴的程式不同罷了。無論中國畫的“工筆”還是“寫意”，都須貫注畫家本人的主觀表達(dá)與情感抒發(fā)。 正所謂“畫乃心跡”， 每個畫家的個性氣質(zhì)、 審美偏好的差異會自然地反映在自己創(chuàng)作的畫面上。 要畫好工筆重彩畫，我認(rèn)為還可以從三個方面去做些努力：1. 致力于傳統(tǒng)工筆畫的繼承。 把傳統(tǒng)中極為規(guī)范的程序性技法應(yīng)用到現(xiàn)實寫生與創(chuàng)作中， 以傳統(tǒng)的手法表現(xiàn)描繪生活， 這種形式具有普遍性和基礎(chǔ)性。 在這一點上， 我們要追蹤溯源， 從工筆畫發(fā)展高峰時期的宋代， 再上溯至五代及唐中期邊鸞，他的工筆重彩、他的勾勒填彩，其本意就是在“寫”。所以，我們經(jīng)常談傳統(tǒng)，一定要問自己：真的明白什么是傳統(tǒng)嗎？2

7、. 在掌握傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)之上博采眾長。 讀一些西方繪畫經(jīng)典， 吸收西方藝術(shù)精華，使其中西融合，或中西借鑒，而問題的關(guān)鍵是如何運用與借鑒。這就需要我們在實踐中不斷去“發(fā)現(xiàn)”， 從某種意義上講， “發(fā)現(xiàn)即創(chuàng)造”， 作為當(dāng)代藝術(shù)家，一定要敏感，要學(xué)會發(fā)現(xiàn)。實際上，生活中許多東西是靠發(fā)現(xiàn)的，可以說，沒有發(fā)現(xiàn)也就不存在創(chuàng)造。3. 把傳統(tǒng)工筆畫的內(nèi)涵拓展延伸。 吸收民間藝術(shù)、 國外藝術(shù)及其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式，以傳統(tǒng)為本，兼容并蓄，使其成為自己藝術(shù)作品中的特定形式符號。所以， 不論運用何種表現(xiàn)形式， 最重要的便是“發(fā)現(xiàn)”和“體悟”各種繪畫語言的可融性。一幅作品，它的繪畫語言、繪畫形式以及線條、造型等等實際上都掌控在我們的手里， 關(guān)鍵是我們?nèi)绾伟阉\用得恰到好處， 而不要不想這幅畫是不是工筆畫。 沒必要在這些形式上下功夫， 而是考慮如何用自己的語言把作品表現(xiàn)得非常豐滿，在技法、形式、色彩、勾線、意境、構(gòu)圖等方