分析音樂與舞蹈的關(guān)系—樂魂與舞韻的完美交融

1、分析音樂與舞蹈的關(guān)系一樂魂與舞韻的完美交融音樂與舞蹈藝術(shù)的充分結(jié)合是藝術(shù)形式發(fā)展的必然趨勢(shì)，舞蹈作為一門融 時(shí)間、空間為一體的藝術(shù)形式，在整個(gè)藝術(shù)文化中具有較為重要的價(jià)值。而且， 音樂、詩(shī)歌以及舞蹈作為內(nèi)在情感的表達(dá)形式，通過對(duì)其原始藝術(shù)狀態(tài)的分析， 可以實(shí)現(xiàn)對(duì)以上藝術(shù)形式的優(yōu)化，并充分展現(xiàn)出音樂與舞蹈之間的和諧美。 在很 多音樂風(fēng)格的表達(dá)過程中，人們可以發(fā)現(xiàn)其也具有詩(shī)歌的韻律形式。而通過音樂 的抒發(fā)能夠展現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價(jià)值，并在最終程度上實(shí)現(xiàn)音樂及舞蹈藝術(shù)的完美 融合。一、音樂與舞蹈的異同性分析（一）音樂與舞蹈的共同性節(jié)奏是連接音樂與舞蹈的橋梁。對(duì)于音樂與舞蹈的融合，主要是由于兩者 在藝術(shù)表

2、達(dá)的過程中存在著相通的藝術(shù)特點(diǎn)， 在這種狀態(tài)下就對(duì)節(jié)奏有了較高的 要求。通過對(duì)節(jié)奏的重視及舞蹈藝術(shù)的表達(dá)， 可以展現(xiàn)出完美的舞蹈藝術(shù)，并通 過舞蹈與音樂的結(jié)合實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的基本內(nèi)涵。 部分原始的舞蹈通過敲打木棒展 現(xiàn)出具有節(jié)奏的動(dòng)作語(yǔ)言，這種節(jié)奏就屬于音樂中較為重要的元素。如果在舞蹈 創(chuàng)作的過程中缺少了這種節(jié)奏，舞者也就無法帶有律感地進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作及表演。 而且，筆者認(rèn)為，舞蹈創(chuàng)作中的靈感更多源自于音樂的魅力， 通過對(duì)音樂節(jié)奏的 準(zhǔn)確表達(dá)，可以實(shí)現(xiàn)對(duì)情感的完整展現(xiàn)。音樂是一種聽覺藝術(shù)形式，舞蹈則屬于一種視覺藝術(shù)形式，兩者充分結(jié)合 后，可以在某種程度上給人以視覺及聽覺兩個(gè)方面的雙重沖擊。音樂可以使

3、觀眾通過抽象的感受在短時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)曲調(diào)和心靈的溝通與共鳴，幫助觀眾深刻理解歌曲的內(nèi)在情緒。而舞蹈對(duì)音樂藝術(shù)的表達(dá)過程，也能起到呼應(yīng)及印證的作用，兩 者的結(jié)合可以使人們感受到非凡的藝術(shù)魅力?？偟膩碚f，音樂與舞蹈可以通過相 互融合、相互滲透，實(shí)現(xiàn)兩者內(nèi)容上的交融，使人們?cè)谝魳沸蕾p中抒發(fā)情感，引 發(fā)共鳴。（二）音樂與舞蹈的差異性第一，音樂與舞蹈的表現(xiàn)形式不同。對(duì)于音樂藝術(shù)而言，演唱者在表達(dá)的 過程中需要通過對(duì)節(jié)奏、旋律以及音高等內(nèi)容的分析，確定演唱方式，同時(shí)盡可 能通過樂器演奏，實(shí)現(xiàn)音樂與舞蹈藝術(shù)的融合，以擺脫單一角度展現(xiàn)音樂藝術(shù)的 境況，給人們的聽覺與視覺帶來美的享受。 而舞蹈更多的是通過肢體動(dòng)作進(jìn)

4、行表 演，在這種藝術(shù)表達(dá)的過程中，需要人們規(guī)范肢體動(dòng)作，掌握嫻熟的舞蹈技巧，同時(shí)也要提升對(duì)音樂的感受能力，實(shí)現(xiàn)舞蹈動(dòng)作與音樂的和諧與同步。 第二，音 樂的獨(dú)立性較強(qiáng)。筆者認(rèn)為，這一特點(diǎn)是舞蹈藝術(shù)不可比擬的， 音樂不需要伴奏 或是不依賴任何樂器就可以直接地進(jìn)行表達(dá)。 但是舞蹈對(duì)音樂具有一定的依賴性， 如果沒有音樂，舞蹈也是不完整的，難以呈現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的整體效果。所以，舞 蹈演藝人員需要認(rèn)識(shí)到音樂與舞蹈之間的差異性，通過對(duì)舞蹈藝術(shù)認(rèn)識(shí)的完善， 樹立全面、基本的創(chuàng)作理念，從而促使舞蹈藝術(shù)得到充分的體現(xiàn)。二、樂魂與舞韻的完美交融（一）彰顯音樂及舞蹈藝術(shù)的總體情懷通過舞蹈與 需要認(rèn)識(shí)到 舞蹈可以將音樂與

5、舞蹈是人類表達(dá)中的情感需求，因此，在對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)性及抒情性 分析的過程中，音樂與舞蹈在本質(zhì)上應(yīng)該充分展現(xiàn)其藝術(shù)的統(tǒng)一性。 音樂的融合，促進(jìn)兩者之間的共同發(fā)展，在音樂藝術(shù)傳達(dá)的過程中， 音樂的抽象藝術(shù)特點(diǎn)，突出音樂的基本價(jià)值，在與舞蹈藝術(shù)融合后， 音樂中的隱蔽信息進(jìn)行可視性展現(xiàn)，從而優(yōu)化音樂表現(xiàn)能力、增加音樂表現(xiàn)內(nèi)涵。 如果舞蹈語(yǔ)言難以理解，音樂語(yǔ)言會(huì)作為一種注解，幫助觀眾感知及領(lǐng)悟。對(duì)于 一些舞蹈動(dòng)作較為夸張的現(xiàn)象，可以通過與音樂的融合，實(shí)現(xiàn)演繹氛圍的烘托， 逐漸增強(qiáng)音樂作品的感染能力，并實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)與音樂的共同表達(dá)。由此可以發(fā) 現(xiàn)，音樂在舞蹈中占據(jù)著十分重要的作用。例如，在音樂與舞劇結(jié)合的作

6、品天 鵝之死的藝術(shù)表達(dá)中，音樂主要取自法國(guó)音樂天鵝，樂曲將清澈明麗的曲 調(diào)特點(diǎn)作為演奏基礎(chǔ)，充分展現(xiàn)了音樂在表達(dá)中的情感色彩。（二）音樂與舞蹈的相互滲透舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)就是一種固有的舞臺(tái)藝術(shù)，與音樂結(jié)合后實(shí)現(xiàn)了對(duì)綜合性 藝術(shù)形態(tài)的表達(dá)，音樂是舞蹈藝術(shù)中不可缺少的組成部分。 對(duì)于舞蹈而言，在其 藝術(shù)表達(dá)的過程中不能缺少節(jié)奏的參與。而舞蹈創(chuàng)作中也不能缺少音樂的配合。 因此，在舞蹈以及音樂藝術(shù)表達(dá)的過程中，創(chuàng)作者和演奏者應(yīng)注重兩者之間的彼 此配合及相互補(bǔ)充，以保證音樂與舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的充分傳達(dá)。 在音樂及舞蹈作為 媒介的藝術(shù)表達(dá)中，音樂作為聽覺藝術(shù)、舞蹈作為視覺藝術(shù)，在表達(dá)路徑中各有 優(yōu)勢(shì)。第一，音樂中

7、的聲態(tài)以及舞蹈中的體態(tài)，從發(fā)生學(xué)的角度分析，其為通過 聲態(tài)和體態(tài)的表達(dá)，實(shí)現(xiàn)了最直接和最真實(shí)的情感表現(xiàn)。人們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到這兩種 藝術(shù)形式在某種程度上是不可分割的。 第二，作曲家在舞蹈創(chuàng)作的過程中，對(duì)作 品原型及舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)造，以努力實(shí)現(xiàn)舞蹈體態(tài)的全面創(chuàng)新。如對(duì)于一些有經(jīng) 驗(yàn)的欣賞者而言，當(dāng)欣賞到圓舞曲時(shí)，就會(huì)自然聯(lián)想到華爾茲中輕盈的旋轉(zhuǎn)。 第 三，音樂聲態(tài)對(duì)舞蹈律動(dòng)中的滲透較為明顯，如果創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作的過程中， 缺少對(duì)舞蹈靈感的滲入，也很難成就一部?jī)?yōu)質(zhì)的音樂作品。（三）音樂與舞蹈中的互相闡述19世紀(jì)上半在對(duì)音樂及舞蹈關(guān)系進(jìn)行分析的過程中，人們可以看到，這兩者不僅存在 著相互襯托的關(guān)系，而且也

8、存在著相互闡釋的關(guān)系，這種闡釋主要體現(xiàn)在音樂之 舞舞蹈之樂中。音樂之舞主要是相關(guān)人員通過對(duì)音樂作品的分析， 實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù) 的創(chuàng)作，在對(duì)舞蹈表演時(shí)間、力度以及節(jié)奏等特點(diǎn)進(jìn)行表達(dá)的狀態(tài)下，同步完成 對(duì)音樂的抒情性及自身表現(xiàn)性的充分表達(dá)。 舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的一大特點(diǎn)在于創(chuàng)作者 對(duì)自身靈感及作品藝術(shù)的闡述，通過這種闡述，可以充分展現(xiàn)音樂與舞蹈藝術(shù)的 共性特點(diǎn)。從美學(xué)角度來看，美的形象是人們所想象出來的藝術(shù)形式。 在音樂藝 術(shù)形成的過程中，可以充分體現(xiàn)出舞蹈及音樂中的具象性特點(diǎn)。如 葉，波蘭鋼琴詩(shī)人弗里德里克肖邦并沒有像俄羅斯音樂家彼得伊里奇柴可夫斯基 一樣譜寫芭蕾樂曲和評(píng)價(jià)芭蕾舞蹈， 他甚至絲毫沒有接觸過

9、芭蕾，但是其創(chuàng)作的 仙女們卻成為了知名的芭蕾舞劇。這從一個(gè)側(cè)面證明了舞蹈編劇可以從音樂 中獲取比作曲家更多的靈感，這種靈感主要由兩種藝術(shù)的不同特點(diǎn)決定。因此， 在現(xiàn)階段音樂及舞蹈藝術(shù)融合的過程中，相關(guān)人士就應(yīng)該注重以下幾種藝術(shù)形式： 第一，舞曲。人們?cè)诜治鑫枨δ艿倪^程中，需要認(rèn)識(shí)到舞曲中的音樂特點(diǎn)。例 如，在民間舞曲、近現(xiàn)代舞曲等舞蹈創(chuàng)作的過程中， 創(chuàng)作者通常是通過分析音樂 內(nèi)容，來激發(fā)自身創(chuàng)作舞蹈的靈感，實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)與音樂的良好融合。所以，在這種民歌及民族舞蹈融合的過程中，大多會(huì)展現(xiàn)出音樂及舞蹈藝 術(shù)的活潑性特點(diǎn)。第二，舞劇。舞劇是一種將舞蹈作為基礎(chǔ)的戲劇表現(xiàn)形式，在 其藝術(shù)表達(dá)中通過對(duì)音

10、樂、美術(shù)的融合，烘托特定的人物性格以及劇情的走向， 從而為舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)提供堅(jiān)實(shí)的支持。 舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，使其由單一的表現(xiàn)形 式逐漸發(fā)展成為集多種藝術(shù)門類為一體的舞劇，實(shí)現(xiàn)了舞蹈與音樂更深層次的結(jié) 合。三、舞蹈與音樂融合的意義（一）通過舞蹈的表現(xiàn)注重音樂形式音樂是一種需要觀眾通過自身感受及體驗(yàn)來認(rèn)知的藝術(shù)形式，在音樂及舞 蹈藝術(shù)關(guān)聯(lián)的過程中，可以實(shí)現(xiàn)音樂與舞蹈在內(nèi)容上的緊密結(jié)合。德國(guó)音樂教育 家卡爾奧爾夫認(rèn)為，兒童自身會(huì)保存著人類古老的藝術(shù)天性， 在這一前提下，人 們可以發(fā)現(xiàn)，音樂并不是單獨(dú)的音樂形式，而是一種充滿節(jié)奏與舞蹈語(yǔ)言的藝術(shù) 體系。通過對(duì)不同音樂環(huán)境下的藝術(shù)形態(tài)的表述，可以實(shí)現(xiàn)音樂文

11、化的有效傳承。 而且，在對(duì)不同舞蹈藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，人們能感受到不同的節(jié)奏特點(diǎn)，舞蹈動(dòng)作 中的節(jié)拍強(qiáng)弱也會(huì)隨之呈現(xiàn)出不同的表達(dá)方式。 因此可以說，通過對(duì)不同類型音 樂的感受，人們可以更自如地展示各類舞蹈動(dòng)作。（二）通過激發(fā)對(duì)舞蹈的興趣來理解音樂音樂藝術(shù)能夠滲透人心。當(dāng)音樂響起，舞者需要隨著節(jié)拍進(jìn)行情感表達(dá)。但在很多舞蹈課程的培訓(xùn)過程中， 教師會(huì)更偏重對(duì)學(xué)生舞蹈、舞步的培訓(xùn)，而在 某種程度上忽視了學(xué)生對(duì)音樂的感受能力。例如，在傣族舞金孔雀輕輕跳的 舞蹈課程講授中，舞蹈教師應(yīng)該設(shè)計(jì)一個(gè)特定的教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生嘗試著對(duì)音樂 藝術(shù)進(jìn)行理解，并隨機(jī)播放音樂，要生用舞蹈動(dòng)作對(duì)其進(jìn)行表現(xiàn)，以提升學(xué)生的 音樂感知能力。（三）通過音樂激發(fā)創(chuàng)造力音樂藝術(shù)可以在某種程度上給人帶來無盡的遐想，不同群體對(duì)音樂的理解 也有所差異。由于藝術(shù)來源于生活，在舞蹈課程構(gòu)建的過程中，教師應(yīng)在教學(xué)中 讓學(xué)生熟悉教學(xué)內(nèi)容，引導(dǎo)他們對(duì)相關(guān)生活內(nèi)容進(jìn)行觀察，啟發(fā)并激發(fā)想象力， 在音樂感受的基礎(chǔ)上進(jìn)行舞蹈技藝的大膽編創(chuàng)。 這種自主學(xué)習(xí)的空間有助于實(shí)現(xiàn) 舞