冰雪攝影技巧大盤點

1、冰雪是冬季的一大特征。冰雪攝影是攝影家們鐘愛的一個創(chuàng)作題材。寒冬臘月，當大雪紛飛，冰雪覆蓋大地時，正是冰雪攝影的大好時機。但是，冰雪照片拍了很多很多，可真正打動人心的佳作卻很少很少。特別是攝影愛好者，看到冰雪滿心歡喜，拍攝起來更是心情激動，但沖洗出的照片卻很少有滿意之作，往往與拍攝時的設想和構思相差甚遠。究其原因，恐怕是未掌握其拍攝要領，對冰雪攝影的特殊性缺少了解之故。針對這些情況，結合多年來拍攝冰雪的經(jīng)驗教訓，談談冰雪攝影的要領，與影友交流磋商。選景 拍攝冰雪與拍攝其它景物一樣，選景十分重要。選景包括場景的選擇、前景、背景的選擇，以及主體在畫面中的位置和大小等多個方面。場景的選擇 場景指全景

2、、中景、特寫等多個景別。選擇遠景和全景等大場面，其目的是在展示聲勢，制造氣勢，讓讀者放眼欣賞遼闊的冰雪世界或白雪皚皚的高山大川。 什么光線好呢?這個問題的答案非常簡單，那就是只要駕馭好，什么光線下都可以拍攝出好照片。但是，比較而言，冰雪攝影還是逆光拍出的效果最好。逆光 在逆光照射下，才顯得晶瑩剔透，放射出光彩。逆光給冰雪鑲上了一圈閃亮的輪廓線，透明發(fā)亮，很有神氣，冰雪質感異常突出，在選用逆光拍攝冰雪時，最好選擇暗黑色的背景，兩個條件齊備，藝術效果才會更加突顯出來。 順光 像毛澤東的詩詞沁園春雪中描繪的那樣“北國風光，千里冰封，萬里雪飄?？撮L城內(nèi)外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔”。面對此情此景令

3、人興奮。但我們在大河東岸，眼前的一切景象都是在正面光照射下，很少看到陰影，場面顯得十分平淡。散射光 說來，正面光(順光)就拍不好冰雪照片了嗎？當然也不是。在很多情況下，雪天大多為沒有太陽光直射的陰天或散射光照明，這種光照與正面光沒有多大區(qū)別，也是景物很少有陰影，白茫茫一片，顯得十分平淡。由于條件限制，有時真還等不到太陽出來。在這種光線下，如何改變這一片白的平淡局面呢？要改變這種情況，只有在選景時，把一些色彩濃重與白色的冰雪有較強色彩反差的景物拍入畫面，在色彩對比中讓冰雪在視覺中顯得更加潔凈。 景物的曝光量有兩個根據(jù)，一是被攝景物的亮度，二是作者的創(chuàng)作意圖，兩者相輔相成。但比較而言，作者的創(chuàng)作意

4、圖更為重要一些，因為被攝景物的亮度，各個面的受光情況不同，亮度也不一樣，如果按受光部分確定曝光量，陰影部分感光則不足，便會有可能失去影紋，成為死黑一片；如果按陰影部分確定曝光量，光亮部分則會感光過度，失去影紋，成為白板一塊。所以我們講，作者的創(chuàng)作意圖在確定曝光量時顯得尤為重要。適當增加曝光量 拍冰雪曝光過點好還是欠點好，主張不很一致。主張減少曝光量的人認為：冰雪的反光很強，相機測光表所測得曝光值受冰雪反光的影響而增高，所以減去虛高假象，曝光才會準確。主張增加曝光量的人認為：冰雪反光是很強烈，但與陰影面的反差很強，減少了曝光量，陰影面會失去影紋，所以應該照顧到陰影面，增加一點曝光量。哪一種主張對

5、呢？我認為增加一點曝光量效果會好一些。增加了曝光量不僅陰影面曝光準確，而且曝光過一些底片會厚一些，厚底片洗出的照片白色的冰雪會顯得更為白潔。當然，這里指的是使用負片膠卷，如果使用反轉膠卷那就另當別論了!曝光量增加多少為好呢？一般來講，當相機測光表測定曝光值之后，可再增加12擋曝光量就較為理想。 色均是有色無彩，而且冰雪又都是白色，這樣在色彩配置上就顯得十分重要。特別是在使用彩色膠卷拍攝冰雪，色彩配置得當，會給冰雪照片增彩；配置不當，亦會影響照片的藝術效果。點綴紅色 在冰雪照片中點綴紅色，不僅可以使紅色的景物從白色中跳出來，成為視覺趣味點，形成萬白叢中一點紅的突出效果，而且可以起到糾正“藍雪”的

6、作用。用彩色膠卷拍攝冰雪，往往會因為天光色的反作用，使拍出的白雪染上藍色，嚴重時白雪在照片上會變成“藍雪”。糾正這種“藍雪”效應的辦法，有人主張加用UV鏡，但有時效果卻不甚理想，如果能在雪景中點綴一些紅色的景物，觀賞者的視覺會把染上藍色的雪在與紅色對比中消除掉藍色。拍攝冬天的奇景在寒冷和多雪的日子里睡覺確實是很舒服的，但是那樣你也許將錯過一些令人驚喜的拍攝機會，與其蒙頭大睡等待春天的來臨，不如收拾行裝去捕捉冬日里的神奇景觀。 拍攝雪景是一種挑戰(zhàn)（因為它能輕易使測光表發(fā)生錯誤），但它也能給你回報，讓你在回家時帶回無與倫比的精彩照片不管你處在洛基山的暴風雪中還是冰雪覆蓋的中西部風景中，需要的拍攝技

7、巧是保持雪的明亮，否則將會使會使你的照片顯得灰暗和毫無生機，甚至在惡劣的條件下，只要了解如何用膠片去表現(xiàn)雪，你就能在照片中讓“雪”顯得“更白”并且能在你的影集中增加一些值得紀念的冬景照片。 尋找色彩 對于大多數(shù)人的戶外攝影來說，日出或日落時是神奇的時刻，光線在雪地上投下金色的光輝，深藍和紫色的陰影四處可見，增加一點曝光常常會使畫面中的攝影色彩飽和，也將使暗部的輪廓更加清晰，并仍然以保持雪的光澤，當你試圖表現(xiàn)陰影的色彩時，不妨用包圍法曝光，因為光線的細微變化就能使色彩發(fā)生變化，不進行曝光補償，拍出的雪景會變得有些灰暗、沉悶，陰影部分也會失去原本可以增加趣味的細節(jié)。 冬天的野生生物 那些在溫暖的日

8、子里很難拍到的動物在冬天里是一種很受歡迎的被攝對象，但是如何平衡這些呈中間色調的動物和廣袤的雪地之間的反差，取得正確的曝光則是一件令人頭疼的事，要想使那些幾乎淹沒在雪地中的小動物曝光正確，需要根據(jù)測光表的讀數(shù)再增加1.5擋曝光，如果要想使白色雪景明亮，則需要更多的曝光補償，在晴朗的日子里，這兩種色調整方法都是可行的：1.5擋的曝光補償將使雪景產(chǎn)生較亮的光澤，而1擋的曝光補償則使景物中細小的圖案，充滿水氣的藍天和較深的色調更加鮮明。 早出門會拍到精彩的照片 成功地表現(xiàn)冬景的精髓冬天陽光明媚，天空蔚藍有助于使照片體現(xiàn)我們所希冀的冬天和在晴朗日子里人們的臉蛋和新下的雪，不幸的是，冬天有時也顯得單調和

9、沉悶，或者街上的人流會使一幅完美的景色變得令人討厭，剛下完雪早點出門以利用那些少有的、完美的冬天日子，你的照片將會反映出最漂亮的冬日景色，為了得到那些特別明亮和令人喜歡的景色，要補償1至1。5擋的曝光，那要取決于天空是否晴朗或多云。 反復進行包圍法曝光 有些攝影師認為包圍法曝光是“給曝光上保險”，確實是這樣的，而它在“平時”拍攝中也是一個很好的方法，預測某些色彩在膠片上（特別是冬天的白色）看上去會是什么樣子可能比較困難，為確保你能拍到最佳的作品，包圍法曝光是一種值得一試的辦法，即使你曝光“正確，也不能保證你就能拍到最好的作品，細微的曝光變化可能是平庸和優(yōu)秀作品的差別。 觀察太陽的角度無論你在一

10、天的什么時候拍攝，你的拍攝位置與冬天太陽都會有很大的關系，太陽的位置會對整個畫面產(chǎn)生戲劇性的影響（特別是因為雪地的高反射率），并且因你使用的鏡頭焦距的長短而變化，因為在冬天太陽一般是以較低的角度照射地球，攝影師將會找到更多的拍攝的“奇妙瞬間”，如果光線較弱，不妨站在一個與太陽成直角的位置并且增加曝光補償，以便得到最充分的色彩飽和，當太陽升得高一點時，不妨選擇與太陽成更銳的角度（比如它在你背后）來拍攝，在這種角度下，天空是最藍的，而且為明亮的白雪增加了戲劇性反差，當有可能時，不妨使用偏振鏡，將白雪產(chǎn)生的刺目眩光降到最低限度，但要注意畫面上天空部分，因為使用偏振鏡會使天空變得太暗。 壞天氣也能拍出

11、好作品 人們并不總是僅在干燥、晴朗的冬日里拍攝，實際上，陰沉的天氣有時看來比我們希望的理想的冬日晴天要多，無論被攝體是什么，尋找雪、蒸汽或霧可以增中你的影像的表現(xiàn)深度，這些條件以對照片產(chǎn)生戲劇性效果，通常曝光要求再于大半擋或一擋光圈，這能使影響像的細節(jié)在薄霧下更突出，如果你用的是負片，關鍵在于要有足夠的曝光，所以至少要增加一擋曝光。 那美麗的白色世界 淺談雪景拍攝技巧夏日里我們經(jīng)常能夠感受到浪花的清涼，而冬天則是體驗冰雪之晶瑩的季節(jié)，趁著周末，節(jié)假日之際，和親朋好友一起去賞雪、玩雪是非常遐意和愉快的，當然得拍出好照片留念，可是很多朋友常常會遇到雪景拍攝照片不佳的困難，下面我們就來談談雪景拍攝的

12、技巧。一、 注意背景的對比 雪景的特點是反光強、亮度高，如果單純拍攝一片白茫茫的大地往往會感覺到刺眼，什么也看不清楚，所以我們最好在拍攝時選擇比較暗的背景，這樣會使雪景與暗處的景物形成明暗反差比較強烈的對比，使整個畫面的層次感顯得比較豐富，如果選擇的背景的亮度也比較高，那么會令觀看者的眼睛很難受的。二、 適當?shù)那熬暗倪x擇 拍攝前景的選擇也是相當重要的，由于雪景的特殊性，利用掛滿冰凌或鋪著厚厚的積雪的樹枝、花朵，建筑物等作為拍攝的前景，可以增加空間深度，提高雪景的表現(xiàn)力，使得整個畫面的內(nèi)涵更加豐富，不至于因為白茫茫的一片而使觀看者產(chǎn)生厭倦的情緒。三、 注意白平衡的調整 雖然雪景都是白茫茫的一片，

13、但是隨著時間、周圍景物等的變化，白雪也會表現(xiàn)為不同的白色，所以，在拍攝不同景別的雪景時，還要注意隨時調整數(shù)碼相機的白平衡。在雪地里，周圍特殊環(huán)境的影響往往使得數(shù)碼相機的自動白平衡功能并不能十分準確，而手動調整的精確程度要勝過自動調整，所以這個時候最好采用手動功能來調整數(shù)碼相機的白平衡，這樣拍攝的照片色彩才能被正確還原，才最真實。四、 逆光與側光 雪是潔白的晶體物，它散布下或積聚在景物上時，景物中色調深淺不一的物體都給它遮蓋而成為白色的物體，因而雪景就是白色部分較多的景物，可給人以潔白可愛的感覺。正因為雪景中白色部分占據(jù)的面積較大，也比其它景物明亮，在有太陽光線照射時，就更加明亮。雪是一粒粒透明

14、的晶體，只有在較遠的地方才能明顯地表現(xiàn)它的這種質感。因此，為要表現(xiàn)出雪景的明暗層次以及表現(xiàn)出較近地方雪粒的透明質感，運用逆光或后側光拍攝雪景最為適宜。這樣可以更好的表現(xiàn)所要拍攝景物的明暗層次感和透明質感，整個畫面的色調也會顯得富于變化。五、 手動調整曝光 由于雪景會反射大量的陽光，所以正確調整曝光是拍攝雪景的一個關鍵問題。在白雪皚皚的環(huán)境下，根據(jù)數(shù)碼相機的自動曝光來拍攝雪景，一般都會有些曝光不足，這是因為在雪景中，強烈的反射光往往使測光結果相差12級曝光量，所以我們一般要使用數(shù)碼相機的手動曝光功能來進行必要的調整，這樣才能保證拍攝到的雪景畫面的曝光比較準確、真實!六、器材的保護 雪景中還有一個

15、重要的問題就是保護好你的器材。由于冬天氣溫低，空氣也很潮濕，這樣的環(huán)境很有可能影響數(shù)碼相機的使用。因此進行簡單的防寒防潮處理是必要的，例如簡單的用塑料袋包一下就可以起到很好的效果。在不拍攝的時候可以把相機放在衣服中，可以達到保溫的作用。同時還需要注意電池的保溫，電池在低溫下消耗很快，保溫能提高其使用時間，當然多準備一些電池也是很有必要的。最后就是要注意個人的保溫了，衣帽、手套這些都要準備好，冬天真的很冷。七、其它的技巧 如果你需要拍攝一張漫天雪花飛舞的照片，那么你應該選擇較深的背景，這樣避免背景的干擾。同時快門的速度也不能太高，一般在1/125秒左右，這樣雪花飛舞的雪花可以形成一道道的線條，表

16、現(xiàn)出雪花的動感。 在雪景中拍攝人物，需要適當?shù)募虞o助光。由于將雪作為背景會顯得很亮，加輔助光可以達到突出主體的作用，同時相機還要加上遮光罩避免其它光線的干擾。偏振鏡在雪景的拍攝中也有很大的作用，可以白雪反射的偏振光，降低亮度，可以使藍天白云更突出，提高色彩的飽和度。冬天就到了!你準備好冰雕攝影嗎？每逢新年，生活在“冰城”哈爾濱的人們用巧奪天工的傳統(tǒng)“冰燈”技藝，用從上萬噸冰塊中塑造出成千上萬件冰雕藝術品，點綴在園林和街道上，為整個城市增添了神奇色彩。這些冰雕藝術品大至宏偉壯觀的大型建筑群，小到別致生動、小巧玲瓏的盆景。栩栩如生的古今中外傳奇人物，美妙無比的山水風光，藏匿在冰峰玉洞中的動物，具有

17、八十年代科技奇趣的冰燈雪盞爭奇斗艷，令人賞心悅目，更為攝影者所傾倒。拍攝冰燈有二大關，一是要了解冰雕藝術的攝影特點，二是要注意其表現(xiàn)手法的特殊性。首先，就其拍攝冰雕的特點談以下感受： 1要熟悉所拍攝的冰雕題材，了解作品的內(nèi)容和它的藝術造詣。冰雕取材廣泛，造型萬千。拍攝前要認真觀察和捉摸，才能把作品的藝術風格和特色盡量表現(xiàn)出來。2構圖要力求簡潔悅目。在陽光下拍攝冰景，色彩單調，若包羅萬象，更難以獲得滿意的效果。如在冰燈（應理解為冰雕作品）游園會中有幾大景區(qū)：冰苑奇觀、冰雪山峰、銀謝荷香、錦殿賞花、江山多嬌、兒童樂園、繁花似錦。每景中又有獨到之處。拍攝時要“忍痛割愛”，不要貪大求全。在夜色下拍冰雕

18、作品更是如此，園林中奇光異彩的景色讓人眼花繚亂，可是拍出的大場面往往叫人掃興。 3用光應當達到剔透如玉，色光交輝的效果。人們說冰雕是冰和燈的結合，色和光的造化，正是它們恰到好處的結合，又輔以動人的造型，才有強烈的感染力。欲達到“剔透”就必須有“透射光”，這個“透射光”就是從冰雕背面選擇合適的位置打出的大逆光，由于它是迎著相機從冰雕中透射過來的光，在角度適宜的情況下，即能“剔透如玉”，又可形態(tài)逼真。但同時要注意，這種光除了可獲得主體感、透明度和色彩的奇特變化之外，還要不破壞作品的完整性。因為這些作品并非用水“整體澆鑄”，而是用“冰磚”砌制加工成的，由于用光角度分毫之差，便會造成支離破碎的結局。用

19、閃光作這種光源時更應注意其位置和角度的變化。4拍攝時間的選擇。在陽光下拍攝冰雕雪塑，最好利用早晚富于彩色變化的光線和由于光位低造成的強烈透射效果，能夠使作品“玉潔冰青”。入夜拍攝冰雕，最理想的時間是在夜幕欲降，華燈初上的時候，冰雕的色彩在暗蘭色天幕襯托下顯得艷麗多姿，若掛有一輪明月，那就更為動人。所以，只要時機選擇合適；不必進行二次曝光，也可獲得成功的佳作。此外，不要錯過大自然的降雪、霧、樹掛所造成的特定氣氛，因為這時拍出的照片，如情景選擇適宜，便會更加體現(xiàn)冬季的神秘，為作品增添奧妙的意境和情趣。5色彩和曝光是互為影響的二個重要因素，也是冰雕攝影成功與否的最后一系。冰雕即然是色和光的結合，冰燈

20、的色彩除了冰本身反射的光譜之外，還要與各種人造光結合，從普通的鎢絲白熾燈到石英燈、碘鎢燈、霓虹燈、聚光燈，以及帶有各種顏色的色燈，總之人們能想到的波長不等、色彩各異、強弱懸殊的光可謂應有盡有，給作品造成了強烈或和諧、艷麗或淡雅、逼真或夸張的復雜效果。這些互相制約又互為補償?shù)墓?，為拍攝彩色照片提供了創(chuàng)作的機會，但難在“正確曝光”。這里所說的“正確曝光，就是要確定最能突出主題的主要先的亮度和色彩的飽和度，以此為據(jù)進行測光，不然看到的美景和拍出的照片有時會面目皆非。 拍攝冰雕，使用彩色反轉片（燈光型），效果較為真切，但也有用日光型彩色反轉片拍得的佳作，那是用閃光燈作補助，使色溫相宜的光投射到主體上、

21、或打出適宜的輪廓的結果。彩色負片剛無所顧忌，因為在后期制作中可以得到補償。對膠片感光度的選擇，當然要盡量用快片，沒條件的帶上三腳架用普通膠片也可同樣獲得成功。閃光燈最好用來作“透射光”或輪廓光的光源，因為它的高亮度和高色溫會加強冰的質感。分燈應配以“感應器”，這樣輕機動靈活。閃光燈切忌打過強的正面光，以免沖淡色彩效果。 關于背景的選擇和處理，同拍攝其它題材一樣，要特別注意避免由于貪大求全和雜亂無章，背景的亮度和顏色要盡量與所表現(xiàn)的主題有所區(qū)別，一般以暗淡、素雅為宜，起到陪襯作用。其次是拍攝冰燈的手法。一種是忠實于冰燈作品本來的藝術風格，就是經(jīng)過對作品的觀察，利用現(xiàn)場的光線和環(huán)境，進行不加修飾的

22、“硬拍”；一種是調動一切藝術創(chuàng)作手段，進行“再加工”“再創(chuàng)作”，如按照自己的意圖重新布置燈光、色彩，多次曝光，合成利用各種附加鏡造成“星光”、“多影像”等等。我是主張“硬拍”的頑固者，其想法有三，一是不失作品的風韻，二是不違歷史的真實，三是在觀察和選擇上下功夫。但后者因不受其“真實”的束縛有更大的自由性，并可獲得更為優(yōu)美動人的佳作，也是當今拍攝冰雕的一大進步。我想二者各有其長，各立其說吧。拍攝梅花的四大要素梅花屬落葉喬木，素以耐寒立雪，典雅含蓄，而聞名。更與松、竹一起，被譽為“歲寒三友”。長期以來，梅花不僅綻放在文人雅士的詩詞筆墨中，對于色（攝）友來說，更是鏡頭前一個永恒的美麗主角。隨著，數(shù)碼

23、相機的廣泛普及，愈來愈多的人在迎春賞梅的過程中，遇到了事關梅花攝影的一些常識或技巧性問題。在此，我們不妨借“八項要素”，縱情閑話，一一道來。 要素一：枝干相襯，更見風骨與那些在園圃中倍受呵護的花卉植物不同，梅花具有頑強的生命力，優(yōu)良的耐候性使其往往可以植根于曠野。于是，便有了，親近梅花就等于是在親近大自然的說法。 花枝一脈，香蕊壓枝，是梅花在視覺形態(tài)上的一個明顯特點。換句話說，梅花是花不離枝，枝干映花。由此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經(jīng)驗，是不適用于梅花攝影的。再說，梅樹的枝干玲瓏蒼勁，極有質感，與梅花在色彩上又存在著強烈的對比性，十分有利于梅花在婉約中透見風骨。大多數(shù)花朵，是

24、靠綠葉襯托才更見嬌艷，而梅花既有古樸強健的枝干相襯，豈不更顯脫俗。不同的花卉植物，都有其各自不同的特點，菊之繽紛，荷之高潔，蘭之幽婉。梅花的魅力，正源自其迎風斗雪的風骨，而有了枝干相襯，梅之風骨更會增色不少。圖片來自于網(wǎng)絡要素二：虛實意境，景深至要良好的虛實對比關系，可以造就出適當?shù)囊曈X空間，而瞬間藝術的意境則正是源于這種視覺空間。在拍攝梅花的過程中，追求意境，突出意境，尤顯重要。 一般來說，許多DC使用者，在攝影時常常會忽視景深的作用，而任由相機的自動曝光程序，左右自己對曝光組合的控制。通常，光圈是控制景深范圍的主要途徑，光圈的標注數(shù)值越小，鏡頭光圈開放的實際孔徑就越大，此時被攝主體前后的景

25、深范圍就越小。舉例而言，在選擇F2.8光圈時，鏡頭內(nèi)部的光圈葉片，就開放到了一個較大的幅度，光孔大了，而景深可控范圍就縮短。反之，在使用F22光圈時，通過光圈葉片的收縮，光孔直徑變小了，而畫面的景深范圍卻大了許多。弄清了光圈與景深之間的關系，我們就應在相機A擋（光圈優(yōu)先模式），或M擋（手動曝光模式）支持下，盡可能地適時選擇光圈，控制景深。從而，使自己鏡前的梅花，變得虛實有度，意境不俗。要素三：構圖之妙，不可拘泥攝影藝術在構圖方面，只有經(jīng)驗規(guī)律的積累，而并無拘泥僵化的框框。梅花的色彩雖不紛雜，但姿態(tài)卻絕對稱得上是千姿百態(tài)，再加之有冬雪春風為伴，我們在構圖中，就更有必要融入許多的靈活性。 借鑒國畫

26、繪圖中的“留白”，是梅花攝影中一個較好的構圖方法。簡單地說，就是作為被攝主體的梅花，只占據(jù)畫面中的部分幅面，而有意地空白出相應的畫面空間。從而使眼前的場景，顯得干凈有秩，更給視圖者以自由的遐想空間，打破了以往花卉植物攝影構圖中據(jù)迫、擁擠的視覺感受。再者，根據(jù)梅樹枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也不失為一種不錯的選擇。如果您鏡頭的焦距夠長，就充分利用長焦鏡頭對畫面的裁切能力，嘗試一次大膽的開放式構圖也不錯。其優(yōu)點就是，具有較強的視覺沖擊力，還能展現(xiàn)出梅花更多的細節(jié)。圖片來自于網(wǎng)絡要素四：色彩求真，追尋本色梅花的色彩根據(jù)品種的不同，呈現(xiàn)出紅、粉、黃、白等多種顏色，但無不洋溢著清雅脫俗

27、的氣息，這與大紫大紅的張揚之氣絕對有別。所以，追尋其本色，勿要夸張，杜絕浮華，是再現(xiàn)梅花色彩的基本原則。 對于數(shù)碼相機來說，白平衡設置不當所造成的偏色，以及曝光不精確形成的偽色，都是真實還原梅花本色的大敵。在白平衡的設置上，應盡量根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境，進行手動設置，并在試拍的基礎上進行校對。在曝光問題上，要結合背景的色彩，參考反差和對比度，實施曝光補償。有點測光功能的DC產(chǎn)品，應以梅花為采光點，鎖住基準曝光數(shù)值，以保證色彩的真實純凈。好在，數(shù)字化影像記錄工具的實時取景，和隨時瀏覽，是那么便捷，這對把握色彩的精準度極為有利。要素五：質感之重，悉心思慮要想使你所“拿下”的朵朵梅花，能耐看，耐品，沒有強烈的

28、質感還原是絕對不行的。因為，攝影是通過感觀帶動情緒，從而贏得思想共鳴的一門藝術?？此茓扇岬拿坊?，只有表現(xiàn)出了應有的紋理肌膚、舒展蓬勃，才會不失其“暗香源自苦寒來”的風骨。 首先，通過視覺的對比參照，來展現(xiàn)梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝干相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外必須提及的是，光源角度的選擇，對營造梅花的質感也相當重要。一般來說，順光均勻柔和，逆光輪廓炫目，頂光明晰銳利，側光細節(jié)豐富。所以，拍攝梅花通常以使用側光為宜。不過，用光無常態(tài)，各種光源走向都自有其特色，最好能夠悉心思慮，放手嘗試。圖片來源于網(wǎng)絡要素六：佳作之道，光影為本攝影藝術在本質上就是光影藝術，所以，要成就一幅佳作，就必須以光影為本。由此，我們在拍攝梅花的過程中，必須在現(xiàn)有自然光源的基礎上，調動所有可以利用的光影資源，使自己的拍攝條件得到改善。 其實，只要勤于動腦，善于積累