京劇表演的程式與流派-最新資料

1、京劇表演的程式與流派京劇表演的程式中最基本的形式是圓形。圓形體現(xiàn)在各個方 面，既包括形體身段也包括動作行為。 京劇演員在表演的過程中 是向觀眾展示一種美，而僵硬的線條和角度會讓人們產(chǎn)生不舒服 的感覺，圓形恰恰避免了這種情況的發(fā)生。人物在靜止?fàn)顟B(tài)中， 演員伸出手臂時要注意使表演的整體呈現(xiàn)出一種伸展曲線，這樣才能取得更好的表達效果。 人物在運動狀態(tài)中，從身體的各個方 面發(fā)出來的動作都要遵循這一美學(xué)規(guī)律。在人物進行穿越空間 時，演員尤其要注意不能出現(xiàn)僵硬的線條和角度。比如要表演人物坐到椅子上，演員首先要繞道舞臺的兩側(cè)， 或者是左側(cè)或者是 右側(cè)，在這個過程中需得一點點的轉(zhuǎn)身背對著觀眾，接著要以稍許傾斜

2、的角度穿過后場到達椅子的一側(cè)旁，然后以相反的方向轉(zhuǎn) 過身來面對觀眾，這樣就直接站在椅子的前面，最后坐下，這個 過程是約定俗成流傳下來的， 在以后的表演中也一直使用這個過 程，從而形成了這一動作的舞臺表演的程式化。京劇是虛實相結(jié)合的，而京劇的表演程式是從生活中攫取 的，這樣才能得到觀眾的青睞。就開門而言，它有三個動作：左 手向前伸并且表示扶，這就說明這里有門，右手從左向右表示抽， 這就說明這里有閂，這時雙手呈拉開狀態(tài)，這便打開了門，這就 是開門的程式，這些動作都累死自語生活。 京劇表演的程式在相 似的情景與人物中是通用的， 比如上船下船等，所有的動作行為 都形成了表演化與舞蹈化的程式。 京劇表演

3、的程式已經(jīng)形成了一 個完善的體系，不僅只有表演有程式，裝束、妝容、音樂等等都 有其程式。就服裝而言，按照角色的身份和社會地位，以他們所 穿的服裝來劃分行當(dāng)，如穿黃色長袍上繡蟒蛇圖案、 戴王帽的就 是皇帝，穿寶藍色或青色長衣、頭戴黑方巾的就是儒生。京劇舞 臺上的表演都有其一定的程式。但這種程式并不是死板的教條、 一成不變，它是可以改變的、靈活的。同一個程式可以運用在各 個人物和情境中，不同的人物和情景會產(chǎn)生不同的效果。聲樂訓(xùn)練的程式是表演的重要組成部分，是演員的基本功。如果所有人都千篇一律的套用程式，那就沒有了每個人的個性， 就會使觀眾產(chǎn)生審美疲勞；相反，自如的、創(chuàng)新的運用程式就能 創(chuàng)造出一個個

4、新鮮的、充滿個性的藝術(shù)形象。一部戲曲的成功出 演，就是表演、音樂、服裝等各種程式的結(jié)合，同時，必須注重 自身的個性張揚，這二者的完美融合才是成功的演出。京劇流派主要是指演員的表演藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特點，并且這種風(fēng)格特點得到師承和傳播。 一個劇種中出現(xiàn)不同的流派是藝術(shù) 發(fā)展的必然產(chǎn)物，多種流派的形成是藝術(shù)昌盛的反映。 在藝術(shù)的 昌盛時期，京劇流派呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的盛況。這時， 各領(lǐng)風(fēng)騷、競相爭艷，這也是藝術(shù)發(fā)展到成熟時期的重要標(biāo)志。 京劇的不同流派使各種戲曲演唱極具個性，使人們欣賞到了各式各樣的個性表演。京劇與民族聲樂不同，京劇分為生、旦、凈、 末、丑五個行當(dāng)，每個行當(dāng)有其獨特的唱法，即使是

5、同一個行當(dāng)內(nèi)因流派的差異，其唱法也不盡相同。通過發(fā)音部位的差異形成 了不同的唱法，也就形成了不同的角色。 這樣經(jīng)過長時間的發(fā)展 漸漸地就形成了五個行當(dāng)不同的唱法，不同的特色。京劇的演唱與民族聲樂不同，京劇分為生、旦、凈、末、丑五個行當(dāng)，不同 的行當(dāng)有其不同的獨特唱法， 即使是同一行當(dāng)內(nèi)，因流派的差異 其唱法也不盡相同。不同的發(fā)聲部位會形成不同的唱法，這樣就會形成不同的角色。久而久之，漸漸地就形成了五個不同行當(dāng)?shù)?獨特的唱法，不同的特色。隨著京劇藝術(shù)的日漸成熟，藝術(shù)共識 程度不斷提高，同時也推動了京劇藝術(shù)整體格局的建設(shè)。在京劇的初步形成與發(fā)展階段，以老生的發(fā)展最為突飛猛進， 其他行當(dāng) 的發(fā)展較為

6、緩慢，并且影響力較小。一直到旦角王瑤卿的崛起， 則是京劇開始了生旦并重的新格局。而以梅蘭芳為首的“四大名 旦”，從不同角度完成了王瑤卿的未竟功業(yè)。從此，群星閃耀、 人才輩出，在京劇這個舞臺上爭芳奪彩， 使京劇的發(fā)展呈現(xiàn)出空 前的繁榮。隨著京劇發(fā)展的鼎盛京劇演唱時唱腔的流派美也盛行 于世，并成為京劇美中的一顆“東方明珠”。比如：生行的流派 美。著名的京劇老生表演藝術(shù)家“四大須生”一一余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良。余派剛?cè)嵯酀?，言派婉轉(zhuǎn)清幽，高派悲 憤激昂、勁拔酣暢、頓挫有致。旦行的流派美?！八拇竺币灰?梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。梅派雍容華貴，尚派嗓音寬 厚、唱腔剛勁，程派幽咽婉轉(zhuǎn)、起

7、伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變， 荀派活潑靈巧、溫柔婉轉(zhuǎn)。凈行的流派美。代表人物是金少山、 郝壽臣，金派深厚低沉、韻味十足、瞭亮回環(huán)；郝派渾厚頓挫、 圓潤精湛。這充分體現(xiàn)了京劇唱腔的流派美，它是極具個性的， 是京劇唱腔的精髓。民族聲樂的不斷發(fā)展也呈現(xiàn)出一片繁榮景象，形成了各個不同的流派。民族聲樂在不丟掉其民族特性的本質(zhì)的基礎(chǔ)上，未獲得更好的發(fā)展，要向京劇各個流派的發(fā)展進行借鑒，取彼之長補此之短，比如程派的發(fā)音部位與梅派的就有所不同。程派的發(fā)音位置比梅派的靠后，它用腦后位置發(fā)音，并利用胸腔的共鳴來使 音色的表達效果得到加深， 這樣就形成了程派樸實深沉， 激昂婉 轉(zhuǎn)的獨特風(fēng)格，而梅派的發(fā)音位置是在面部， 使整個面部來產(chǎn)生 共鳴，在這個過程中每一個音都要放在頭頂和面部，只有通過這樣的方法發(fā)出的音才能更加干凈、純潔、干脆。在民族聲樂的訓(xùn)