第九章 中國的傳統(tǒng)藝術

1、第九章第九章 中國的傳統(tǒng)藝術中國的傳統(tǒng)藝術中國的傳統(tǒng)藝術涉及書法、繪畫、篆刻、建筑、園林、雕塑、音樂、舞蹈、戲曲、工藝等諸多門類，有著輝煌燦爛的成就。本章以書法、繪畫、園林、戲曲為代表，介紹傳統(tǒng)藝術的風貌，展示其內在的文化精神。第一節(jié)第一節(jié) 中國的書畫藝術中國的書畫藝術書畫是書法和繪畫的總稱。中國書畫用毛筆蘸水墨或彩墨在特制的紙上完成，是中國文化中最具獨立性的藝術門類。一、中國書法一、中國書法漢字從甲骨文開始，歷經金文、古文、大篆、小篆、隸書，至楷書出現才定型。漢字的各個階段都有書法藝術的體現，然而，書法真正成為一門自覺的藝術，是從漢末魏晉開始的。那一時期，漢字的篆、隸、楷、行、草各式書體都已

2、完備，出現了張芝、蔡邕、鐘繇、陸機、王羲之、王獻之等一大批優(yōu)秀書法家，其中王羲之的成就和影響最大，被后人譽為“書圣”。他寫的蘭亭序被后人稱作“天下第一行書”。 東晉東晉 王羲之王羲之蘭亭序蘭亭序行書行書魏晉以后，歷代書法名家和優(yōu)秀作品不斷涌現。唐代是書法藝術的繁榮時期，出現許多擅長楷書的書法家，其中歐陽詢、顏真卿、柳公權最為有名。顏真卿的字筆畫肥壯，柳公權的字筆畫硬瘦，人們形象地稱其為“顏筋柳骨”。三人加上元代的趙孟頫，被稱作中國古代的四大楷書家。他們寫的九成宮醴泉銘、多寶塔感應碑、玄秘塔碑、玄妙觀重修三門記等作品被習字者用作范本，千百年來在民間廣泛流傳。唐代的草書大家有張旭、懷素，兩人的狂草

3、書法線條飛舞，氣勢奔放，是不可多得的書法精品。代表作有張旭肚痛帖、懷素自敘帖。唐唐 顏真卿顏真卿多寶塔感應碑多寶塔感應碑唐唐 柳公權柳公權玄秘塔碑玄秘塔碑唐唐 張旭張旭肚痛帖肚痛帖唐唐 懷素懷素自敘帖自敘帖宋元時期著名的書法家有蘇軾、黃庭堅、趙佶、趙孟頫等人，其中宋徽宗趙佶是個亡國之君，但是書畫藝術卻有很高的成就。趙佶的書法線條纖細，清新脫俗，稱作“瘦金體”。明清的書法大家有祝允明、文征明、董其昌、徐渭、鄭燮、金農、劉墉、康有為等人，其中鄭燮將篆、隸、楷、行、草各種書體加以融合，并參考水墨畫畫蘭花和竹子的技法，自創(chuàng)一種活潑灑脫的風格，人稱“板橋體”。 北宋北宋 趙佶趙佶 千字文千字文鄭板橋鄭板

4、橋書李白書李白長干行長干行妾發(fā)初覆額，折花門前劇。郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜。十四為君婦，羞顏未嘗開。低頭向暗壁，千喚不一回。十五始展眉，愿同塵與灰。常存抱柱信，豈上望夫臺。十六君遠行，瞿塘滟滪堆。五月不可觸，猿聲天上哀。門前遲行跡，一一生綠苔。苔深不能掃，落葉秋風早。八月蝴蝶黃，雙飛西園草。感此傷妾心，坐愁紅顏老。早晚下三巴，預將書報家。相迎不道遠，直至長風沙。中國的書法學習者習慣將書法范本稱作碑帖，它們是把刻在石上的文字用墨拓于紙上而成(帖也有木刻拓本)。然而，碑與帖實際上是有區(qū)別的。碑是古人用于紀功述事的一種石刻，立碑的目的是將碑文內容公諸于世，而帖是把著名的字跡加以

5、摹刻，刻帖的目的在于學習書法，故帖也稱作法帖。中國古代為適應眾多書法學習者的需要，以模寫、刻印方法制作法帖。宋代以來，帖學十分盛行，然而，長期的翻刻，易使名帖失真走樣。因此，清代中期以后，一些書法家對帖學提出異議，提倡重視碑學。他們廣泛搜羅古代碑刻，制作拓本，用以研習書法。碑學的興起，給書法藝術發(fā)展吹入一股清新之風，其影響及于當代。碑刻碑刻法帖法帖 二、中國畫二、中國畫中國畫簡稱“國畫”，是在中國歷史上獨立形成發(fā)展的繪畫種類。中國畫和西洋畫有很大的不同，西洋畫以定點透視法構圖，繪畫者從一個視點出發(fā)，畫下見到的事物，所畫內容符合真實的場景和比例；中國畫以散點透視法構圖，繪畫者可以有多個視點，東南

6、西北、春夏秋冬的景象能包含在一幅畫中。西洋畫追求形似；中國畫不僅要求形似，還要求神似。西洋畫注重色彩的明暗對比，畫面富有立體感，是一種板塊藝術；中國畫注意運用線條的變化來體現畫中的韻律，是一種線性藝術。中國畫以其特殊的藝術風格和超凡的成就在世界上享有盛譽，被人們稱作中國的國粹。中國畫的起源可上溯至新石器時代的彩陶和巖畫，及先秦、秦漢時出現的青銅紋飾、壁畫、帛畫、畫像石等。東漢時期，紙的發(fā)明為中國畫創(chuàng)造了良好的載體。魏晉南北朝時，中國畫開始邁入自覺的藝術門檻，出現了顧愷之、張僧繇、謝赫等一批畫家和繪畫理論家。從那時起，各個時代都有著名畫家及作品。中國畫的題材主要有人物、山水、花鳥三大類。人物畫人

7、物畫 著名的人物畫畫家有魏晉南北朝曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇；唐朝閻立本、吳道子、張萱；宋朝李公麟、張擇端等人。 東晉東晉 顧愷之顧愷之洛神賦圖洛神賦圖局部局部唐唐 閻立本閻立本 步輦圖步輦圖元元 趙雍趙雍 臨北宋臨北宋 李公麟李公麟五馬圖五馬圖（局部）（局部）北宋北宋 張擇端張擇端清明上河圖清明上河圖局部局部山水畫山水畫 山水最初是在人物畫中作為背景出現的，隋唐時，山水畫才成為獨立的畫科，出現以石青、石綠為主要色彩的“青綠山水”畫和以墨色為主的水墨山水畫。 著名的山水畫畫家有：隋朝展子虔 ；唐朝李思訓、李昭道、王維 ；五代荊浩、關仝、董源、巨然；北宋李成、范寬、米芾；南宋劉松年、李唐、馬

8、遠、夏圭；元代黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚(元四家)；明代戴進、吳偉(浙派)、沈周、文征明、唐寅、仇英(吳門派)、董其昌(華亭派)；清代石濤(朱若極)、八大山人(朱耷)、王時敏、王鑒、王翚、王原祁(四王)等人。 唐唐 李思訓李思訓江帆樓閣圖江帆樓閣圖唐唐 王維王維 雪溪圖雪溪圖五代五代 荊浩荊浩匡廬圖匡廬圖 南宋南宋 劉松年劉松年四景山水圖四景山水圖 元元 吳鎮(zhèn)吳鎮(zhèn)蘆灘釣艇圖蘆灘釣艇圖明明 戴進戴進 月下泊舟圖月下泊舟圖明明 董其昌董其昌水村圖水村圖清清 王時敏王時敏山水圖山水圖 清清 王鑒王鑒雙桐書屋雙桐書屋花鳥畫花鳥畫 花鳥畫是中國畫中出現最晚的畫種，中唐時才出現，宋代趨于成熟。但其后發(fā)展十分

9、迅速，出現不少名家名作。 歷朝著名的花鳥畫家有唐代的薛稷、殷仲容、邊鸞；五代的黃笙、徐熙；北宋的黃居寀、文同、蘇軾；南宋的楊無咎；元代的溫日觀、柯九思、王冕；明代的陳淳、徐渭；清代的惲格、八大山人、石濤、金農、鄭燮等人。 唐唐 邊鸞邊鸞 雙鳳鳴梧圖雙鳳鳴梧圖五代五代 黃笙黃笙 雪竹文禽圖雪竹文禽圖北宋北宋 文同文同 墨竹圖墨竹圖元元 王冕王冕 墨梅圖墨梅圖明明 沈周沈周青蛙草蝶圖青蛙草蝶圖清清 惲格惲格梧軒圖梧軒圖 清清 八大山人（朱耷）花鳥畫八大山人（朱耷）花鳥畫清清 鄭板橋鄭板橋叢竹圖叢竹圖中國畫家創(chuàng)作花鳥畫，不單為表現花鳥草木的具體形態(tài)，更重要的是要表現畫中蘊含的內在精神。在中國畫家看來

10、，自然的花鳥草木可以作為人格的象征，展現人的道德理想境界，特別是有些題材經歷代文人的贊詠，具有特殊的文化含義，如松、竹、梅，稱作“歲寒三友”，梅、蘭、竹、菊，稱作“四君子”，它們代表了高潔、峻清的品格形象，深受人們的歡迎，是花鳥畫中最為集中的題材。 歲寒三友：松、竹、梅歲寒三友：松、竹、梅“四君子四君子”：梅、蘭、竹、菊：梅、蘭、竹、菊第二節(jié)第二節(jié) 中國的園林藝術中國的園林藝術古代中國與西亞和希臘并稱世界園林三大系統(tǒng)的發(fā)源地，在這三大系統(tǒng)中，中國園林的發(fā)展進程未受外力的干擾，始終與中國文化相伴隨，發(fā)育成為具有豐富歷史內涵和獨特藝術風格的文化瑰寶。中國園林可分為皇家園林、私家園林、寺廟園林、公共

11、園林四類，其中最能體現園林藝術風格的是皇家園林和私家園林。皇家園林占地廣大，宏偉華麗；私家園林規(guī)模較小，但小巧玲瓏，清幽素雅。由于歷史原因，皇家園林多分布在北方，私家園林多分布在南方。 皇家園林代表：北京頤和園皇家園林代表：北京頤和園私家園林代表：蘇州拙政園私家園林代表：蘇州拙政園中國園林的藝術美中國園林的藝術美中國園林是以自然山水與人工建筑的亭臺樓閣等組合而成的，園林中的建筑充分考慮地形地貌，與山石、湖沼、林木、花草等自然景物巧妙結合，“雖由人作，宛自天開”，呈現出富有詩情畫意的藝術之美。中國園林的藝術美主要體現在：通透 、曲折、變化。 通透之一：亭子通透之一：亭子 通透之二：漏窗通透之二：

12、漏窗通透之三：假山通透之三：假山曲折曲折 之一：水榭之一：水榭曲折曲折 之二：小徑之二：小徑曲折曲折 之三：游廊之三：游廊曲折曲折 之四：借景之四：借景變化變化 之一：屋頂之一：屋頂變化變化 之二：窗戶之二：窗戶變化變化 之三：門洞之三：門洞變化變化 之四：橋梁之四：橋梁第三節(jié)第三節(jié) 中國的戲曲表演藝術中國的戲曲表演藝術中國的傳統(tǒng)表演藝術有音樂、舞蹈、雜技、曲藝、戲曲等眾多門類，其中戲曲最具綜合性。戲曲集唱、念、做、打、舞于一體，兼有各門表演藝術的特征，它還融合了文學、雕塑、繪畫等藝術。戲曲把各門藝術糅合在一起，堪稱集古代藝術之大成。中國戲曲在世界戲劇文化中占有重要地位，它和古希臘的悲劇、喜劇

13、，古印度的梵劇并列，被認為是世界三大古老的戲劇文化之一。中國戲曲的歷史中國戲曲的歷史中國戲曲的淵源可上溯到古代的歌舞、百戲和俳優(yōu)們的滑稽表演。至唐代，出現了有演員裝扮角色的踏搖娘、蘭陵王等歌舞戲，以及用滑稽的對話、動作表演的“參軍戲”，開始有了初步的敘事性、情節(jié)性的戲劇表演形式。唐玄宗在宮中專門設立教演藝人的場所“梨園”，排演此類節(jié)目。因此，后世稱戲班為“梨園”，奉唐玄宗為戲曲界的祖師。唐玄宗被后世奉為梨園界祖師唐玄宗被后世奉為梨園界祖師陜西臨潼華清池恢復的唐代梨園建筑陜西臨潼華清池恢復的唐代梨園建筑宋金時代，戲曲開始成熟，出現了以講唱歌舞表演的諸宮調，有人物故事情節(jié)的傀儡(木偶)戲、影戲(皮

14、影戲)，以及具有舞、曲、白表演手段完備的戲劇形式雜劇和南戲。這一時期，城市中出現了公共的演出場所瓦舍、勾欄，成為各類表演藝術的大眾化舞臺。元代，北方在宋金時形成的戲曲基礎上發(fā)展成元雜劇，南方則流行南戲。元雜劇和南戲一北一南，成為南北戲劇的代表。瓦舍勾欄表演瓦舍勾欄表演 古戲臺古戲臺 進入明代以后，北方的雜劇衰落，而南方的南戲則吸收了雜劇的優(yōu)點，演變?yōu)椤皞髌妗??！皞髌妗钡那{較南戲豐富，有弋陽腔、余姚腔、海鹽腔、昆山腔四種主要聲腔，至清代發(fā)展成五大聲腔系統(tǒng)，即高腔、昆腔、弦索、梆子、皮簧，劇目發(fā)展到2000余種。清代中葉，由于乾隆皇帝的喜好，昆曲進入北京上演，成為諸多聲腔中的佼佼者。后來，弋陽腔

15、、梆子腔、二黃調也先后進京，與昆曲爭勝，其代表劇種為秦腔、徽劇與漢劇。各大聲腔在演出中互相影響，至清道光年間，形成了新的劇種京劇。京劇吸收了昆曲、徽劇、漢劇、秦腔等眾多戲曲藝術的長處，是近代以來發(fā)展最快、影響最大的戲劇劇種。中國的戲曲中，昆曲曲調高雅，詞章優(yōu)美，適合士大夫的欣賞口味，被稱之為戲曲的“雅部”，其余的戲曲被貶作“花部”。京劇是后出的劇種，屬于花部，但它匯集了許多戲曲的優(yōu)點，又較昆曲通俗易懂，受到各階層人士的喜好，其影響很快超越昆曲，成為中國傳統(tǒng)戲曲的代表。一個多世紀以來，京劇一直是中國流行最廣、影響最大、表演藝術最成熟的一個劇種，被譽作中國的國劇。 京劇只是中國戲曲的一個劇種。中國

16、現有的戲曲種類約有300余種，其中除昆劇、京劇外，較大的劇種有河南的豫劇、陜西的秦腔、四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、上海的滬劇、湖北的漢劇、安徽的黃梅戲、江西的采茶戲、湖南的花鼓戲等，它們多數形成于清代中葉至近代，具有各自的地方特色。程式化之一：基本角色程式化之一：基本角色 青衣、花旦、武旦、老旦、青衣、花旦、武旦、老旦、老生、小生、花臉、文丑老生、小生、花臉、文丑程式化之二：臉譜程式化之二：臉譜程式化之三：戲服程式化之三：戲服戴方翅紗帽 是忠臣戴圓翅紗帽 是奸臣 虛擬化之一：騎馬虛擬化之一：騎馬 虛擬化之二：劃船虛擬化之二：劃船虛擬化之三：行軍虛擬化之三：行軍第四節(jié)第四節(jié) 中國傳統(tǒng)藝術

17、的文化精神中國傳統(tǒng)藝術的文化精神在一個文化的內部，各門藝術之間的文化精神是相通的。 藝術間的聯(lián)系不僅是外在的 ，更是內在的。中國傳統(tǒng)藝術內在的文化精神主要有： 追求神韻 物我交融 注重教化 追求神韻追求神韻神韻是指事物內在的精神。中國古代的藝術家十分注重藝術創(chuàng)作的“神似”，認為神似比形似更加重要。 物我交融物我交融 中國的寫意藝術并不只是簡單地將藝術對象的特征加以濃縮或抽象，而是在其中傾注了藝術家的主觀情感。努力把自我與自然結合，使之達到物我交融的境界。 注重教化注重教化中國藝術強調作品的創(chuàng)作和觀賞都需要滲入人格的修養(yǎng)，這就把藝術與道德倫理結合了起來。在中國藝術中，美與善應該是統(tǒng)一的，優(yōu)秀的藝

18、術作品應是高尚道德情操的形象化體現。請思考和回答以下問題請思考和回答以下問題帖學和碑學有什么不同？清代學者為什么提倡重視碑學？中國園林的藝術美有哪些方面的體現？中國傳統(tǒng)文化為什么把藝術和作者的道德聯(lián)系起來？本章文化詞匯本章文化詞匯張芝、蔡邕、鐘繇、陸機、王羲之、王獻之、書圣、蘭亭序、歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫、四大楷書家、九成宮醴泉銘、多寶塔感應碑、玄秘塔碑、玄妙觀重修三門記、張旭、懷素、肚痛集、自敘帖、黃庭堅、趙佶、宋徽宗、瘦金體、祝允明、文征明、董其昌、徐渭、鄭燮、金農、劉墉、康有為、板橋體、碑帖、法帖、帖學、碑學、西洋畫、畫像石、顧愷之、張僧繇、謝赫、人物畫、曹不興、陸探微、閻立本、步輦圖、歷代帝王圖、吳道子、地獄變相圖、張萱、虢國夫人游春圖、李公麟、張擇端、清明上河圖、汴京、山水畫、青綠山水、 水墨山水、 展子虔、李思訓、李昭道、文人畫、荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬、米芾、劉松年、李唐、馬遠、夏圭、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚、元四家、戴進、吳偉、浙派、沈周、唐寅、仇英、吳門派、華亭派、石濤、朱若極、八大山人