聲樂表演中的形象思維構(gòu)建

1、聲樂表演中的形象思維構(gòu)建聲樂表演是通過創(chuàng)造性的再現(xiàn)音樂作品來表現(xiàn)人的情感和音樂形象，從而達(dá)到為廣大聽眾提供審美享受的目的。曲作者將自己成熟的音樂思維譜寫成樂 曲后,需要通過演唱者將這些樂譜和其中的符號變成特定的有聲語言來與聽眾進(jìn) 行交流,這個過程就是二度創(chuàng)作。在這個過程當(dāng)中，演唱者將作曲家的作品由視唱 樂譜的感知階段上升到形象思維階段,通過與各種演唱技巧的有機結(jié)合，最終以內(nèi)心聽覺和真實的 音響完成二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作即演唱者對音樂作品所做的形象思維的結(jié)果，他要求演唱者必須具有較強的音樂文化素養(yǎng)和廣泛的藝術(shù)趣味、生活閱歷以及對樂曲 的理解能力。因此，怎樣在聲樂表演中進(jìn)行形象思維構(gòu)建就顯得尤為重要。

2、一、形象思維與聲樂表演的關(guān)系心理學(xué)告訴我們,形象思維(imaginalthinking)是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式，它具有想象、情感等多種 心理功能的特點。聲樂表演作為一種情感藝術(shù)，正式演唱者對聲樂作品進(jìn)行想象 和聯(lián)想的的結(jié)果。由此可見，聲樂演唱中的情是建立在演唱者對聲樂作品的形象 思維的基礎(chǔ)之上的，沒有周密的形象思維，聲樂表演中的情難以表達(dá)出來的。也正 是因為演唱者對聲樂作品進(jìn)行了周密的形象思維，他的演唱才會以聲傳情，從而 給聽眾以美的享受。因此，聲樂表演與形象思維是相輔相成、缺一不可的。二、聲樂表演中的形象思維構(gòu)建聲樂表演是各專業(yè)音樂院校及師范院校

3、音樂教育專業(yè)的重要技能型課 程之一，同時也是各學(xué)校對外宣傳的重要途徑。因此,各聲樂教育工作者不但要對 聲樂表演者進(jìn)行科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，更要對形象思維在聲樂演唱中的作用和模式進(jìn) 行深度探討。筆者根據(jù)多年的聲樂教學(xué)經(jīng)驗和舞臺實踐經(jīng)驗，對聲樂演唱中的形 象思維模式的構(gòu)建作以下幾點建議：(一) 聲樂表演者基礎(chǔ)知理論知識及發(fā)聲技能的模式構(gòu)建站在欣賞者的角度看，有感染力的歌聲才能打動聽眾，這個感染力是能 引起聽眾產(chǎn)生相同思想感情的力量，它能啟發(fā)智慧或激勵感情。聲樂演唱者要善 于觀察周圍事物，了解文學(xué)常識，聽音樂會,觀摩相關(guān)藝術(shù)內(nèi)容，見多識廣,聲樂表 演的表現(xiàn)力才會在不知不覺中提高。歌唱者還應(yīng)根據(jù)歌曲在詞曲方

4、面的特點，結(jié)合自己的演唱技巧、肢體語言及內(nèi)在情感的外露等方面對歌曲的內(nèi)容進(jìn)行深度挖 掘,充分了解詞曲作者的創(chuàng)作意圖及背景，通過對作品進(jìn)行形象思維加工后的歌 聲才能給聽眾以直觀的感覺，從而達(dá)到打動聽眾的目的。（二）聲樂演唱中比喻模式構(gòu)建聲樂演唱是一門看不見摸不著的聲音藝術(shù)，它具有高度抽象的屬性。因 此,要讓形象思維在聲樂表演中發(fā)揮充分的作用，“比喻”是必不可少的手段之 一。這是因為恰當(dāng)?shù)倪\用比喻，能使歌者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，從而幫助歌者把抽象的 樂譜變?yōu)橹庇^的聲音藝術(shù)形象。通常情況,選擇一個熟悉的事物，引伸出未知事物 的影子，從而達(dá)到讓歌唱者更好地認(rèn)識新事物的目的。恰當(dāng)?shù)谋扔饔袝r勝過千言 萬語,讓人

5、豁然開朗。聲樂表演中的形象思維可以是某種具體事物，也可以是某種 抽象的情緒、氣氛或場景。人的一些自然動作就是歌唱所需要的狀態(tài)，比如為了找到正確的氣息位置，在發(fā)聲時就像尋找一朵清香的茉莉花；為了找到共鳴狀態(tài)， 把自己的發(fā)聲腔體想象成一根管子等等。（三）表演欲和自信心模式構(gòu)建每一個成功的歌唱演員都一個制勝的法寶，那就是自信心和表演欲。而 自信心和表演欲不是與生俱來的，它是演唱者在學(xué)習(xí)和不斷的舞臺實踐中積累和 總結(jié)出來的。筆者曾遇到這樣一個聲樂學(xué)生：一位學(xué)習(xí)聲樂表演的同學(xué)，在琴房演 唱的時候非常的有表現(xiàn)力，發(fā)聲方法也掌握的相當(dāng)不錯，可當(dāng)她走上舞臺的時候， 她的歌聲卻失去了在琴房的光澤。在一次上課前就

6、與這位同學(xué)進(jìn)行了交流，最后得知她想很好的表達(dá)歌曲的意境，可當(dāng)面對眾多的老師、同學(xué)和觀眾的時候，她猶 豫了，緊張了，害怕自己記唱不好了這就是演唱者不自信和表演欲不足的結(jié) 果。因此，聲樂演唱者在實際的練習(xí)和演出的過程中必須做到“以情帶聲、以聲 傳情”。這就要求演唱者在演唱的過程中既要“有我”，又要“無我”?！坝形摇?， 是表演時從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感；“無我”，是演唱者進(jìn)入規(guī)定情景時 把自己化為角色，用真情實感去體現(xiàn)人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術(shù)實踐 中具有良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進(jìn)藝術(shù)實踐中的自我感覺的確 立。有了我，就有了自信心，自信心是成功的堅石，任何表演形式都需要表演

7、者在 表演過程中有足夠的自信心可 以促使演。（四）形象思維中想象力的培養(yǎng) 想象 是在頭腦中模擬事物的形象、模擬事情的發(fā)生，或者說在頭腦中做實驗。這種模 擬事物形象、模擬事情發(fā)生，以及在頭腦中做實驗的能力，我們就稱之為想象力。 聲樂表演是一門抽象的藝術(shù)，要求演唱者應(yīng)具有豐富的想象力，要依據(jù)作品相 關(guān)信息、作品內(nèi)容及相關(guān)背景進(jìn)行一些演出前的構(gòu)思，然后再將自己的情感和理解進(jìn)行提升。 一首歌曲，當(dāng)你完全進(jìn)入角色之后，你的腦海里出現(xiàn)的是歌曲中所描寫的世界，你 的眼前是歌曲中展現(xiàn)的環(huán)境，你完全融入到了歌曲所給你的特定氛圍。你的聲音 充滿了激情，你忘記了發(fā)聲吐字方法給你的壓力，潛在的情感會因為動情而爆發(fā)。 作品表現(xiàn)的意境，通過聲音表述作品歌詞及旋律所描述的內(nèi)容，準(zhǔn)確表達(dá)作品中 人物的心態(tài)特征。同時，由演唱者形象思維及對作品的二度創(chuàng)作，將原作典型形象 準(zhǔn)確并且生動地再現(xiàn)出來，使得人物形象更加豐滿，更具有藝術(shù)感染力。綜上所述,形象思維活動在聲樂表演的過程中，就是演唱者將樂譜及樂 譜中的各種符號通過各種演唱技巧的處理和反復(fù)的練習(xí)，將音符轉(zhuǎn)化為實際音響的過程,這也即是對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程。在這個過程當(dāng)中，“感知”、“表象”、“聯(lián)想”和“內(nèi)心聽覺”等心理行為是貫穿始終的。因此，聲樂表演者嫻熟而又深情的演繹作品時，形象思維