《造型藝術(shù)中的形式問(wèn)題》讀書筆記

1、讀造型藝術(shù)中的形式問(wèn)題有感論 文 摘 要摘要作者從自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)中談到繪畫和雕塑創(chuàng)作中應(yīng)該注意的諸多形式問(wèn)題。作者有肯定也有批判，從他對(duì)藝術(shù)的理解中我總結(jié)出幾點(diǎn)適用于我自己的創(chuàng)作思考規(guī)律，同時(shí)我也也提出了一些不同觀點(diǎn)和意見(jiàn)。在我的論述里，我主要從視覺(jué)形式的平面、空間、色彩關(guān)系以及創(chuàng)作者同其它客體的關(guān)系來(lái)談及感想。關(guān)鍵詞 視覺(jué)形式 二維空間 三維空間 深度 運(yùn)動(dòng)感 藝術(shù)創(chuàng)作者 本書給我們分析了藝術(shù)創(chuàng)作中涉及到的形式問(wèn)題,這將使我們的藝術(shù)創(chuàng)作更適合大自然規(guī)律，更適應(yīng)人的接受規(guī)律，更具藝術(shù)表現(xiàn)力。作者在本書中由淺入深、由視覺(jué)到功能觀念，從多個(gè)角度闡述藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的法則。不得不說(shuō)，這本書不僅從基礎(chǔ)

2、上完善了我們對(duì)于平面、立體、空間、視知覺(jué)的認(rèn)識(shí)，更給我們提供了藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和途徑。我也從視覺(jué)形式、并且本書中的很多觀念與其它藝術(shù)形式有著可比擬性，我將會(huì)在接下來(lái)的闡述中談到。一、所有形式的和諧統(tǒng)一貫穿創(chuàng)作始末。1、萬(wàn)物呈現(xiàn)的兩大基本形式。作者把大自然萬(wàn)物看作“本體”和影響其“本體”形象塑造的諸多外部因素（譬如光影、運(yùn)動(dòng)）的共同組成體。也就是書中談到的物體的“實(shí)際形式”和“知覺(jué)形式”。對(duì)于這兩種形式我想用人來(lái)做比喻：放在現(xiàn)代社會(huì)來(lái)說(shuō)，一個(gè)成年人刨去存在于社會(huì)的外部因素，他只是一個(gè)生命本體，他是個(gè)殘疾人或者是個(gè)擁有四肢、五官、毛發(fā)等等的正常人，他與其它人的組成形式是一樣的。這就是客體的“實(shí)際形式

3、”。但存在于社會(huì)生活中的他被稱作老師、 醫(yī)生、運(yùn)動(dòng)員等等，這些是他的職業(yè)添加。不僅如此，他還會(huì)有著自己的喜好，他刺青、染發(fā)、剃胡子，他唱歌、跳舞、偷盜、殺人都是“本體”之外的獨(dú)特性。所以這時(shí)我們會(huì)說(shuō)他是一個(gè)受人尊敬的老師，一個(gè)驕傲的國(guó)家運(yùn)動(dòng)員，一個(gè)人人都喜歡的朋友，一個(gè)殘忍的殺人犯，這便是附加了社會(huì)因素之后我們看到的一個(gè)人。此時(shí)的人在我們觀念里留下的是“知覺(jué)形式”。但是通過(guò)作者的闡述，我看到實(shí)際與知覺(jué)的關(guān)系不是簡(jiǎn)單的整體與部分的關(guān)系，盡管人在感知知覺(jué)形式時(shí)離不開(kāi)實(shí)際形式的表現(xiàn)，但他們相互作用的效果遠(yuǎn)大于二者簡(jiǎn)單結(jié)合。也就是說(shuō)，在造型創(chuàng)造過(guò)程中，我們不是單一地觀察實(shí)際形式然后將它們組合到一起，而

4、是在創(chuàng)作之初就將實(shí)際形式放在知覺(jué)中觀察并歸納，然后把二者同時(shí)表現(xiàn)出來(lái)。這個(gè)特點(diǎn)在所有藝術(shù)形式中都適用。例如音樂(lè)，它是音符與旋律共同的產(chǎn)物，得出的卻不僅僅只是一段優(yōu)美的旋律那么簡(jiǎn)單，它可以左右一個(gè)聽(tīng)者的情感，可以團(tuán)結(jié)一批旋律的聽(tīng)眾，甚至成為其生活必不可少的元素。2、平面與空間觀念的關(guān)系浮雕觀念。作者以開(kāi)篇就從最基本的成像原理來(lái)闡述造型過(guò)程中需面對(duì)的客觀事實(shí)人眼對(duì)平面和立體的判斷。他總結(jié)說(shuō)道“立體視覺(jué)不過(guò)是我們兩只眼睛在同一時(shí)間各自看到的兩幅不同畫面的結(jié)合”。二維平面形式無(wú)論在繪畫還是在雕塑中都是重點(diǎn)表現(xiàn)對(duì)象。它的表現(xiàn)力和感染力對(duì)觀者而言是最直接且最大眾化的。而以三維空間形式存在的雕塑則需要最佳的

5、二維視面來(lái)獲得其價(jià)值。所以就在傳統(tǒng)的寫實(shí)主義來(lái)說(shuō)，無(wú)論在繪畫還是雕塑中，二維和三維的關(guān)系是你中有我，我中有你，統(tǒng)一表現(xiàn)作品。作者在第六章中談到的廣場(chǎng)上的雕塑時(shí)說(shuō)到三百六十度的視角會(huì)讓雕塑作品難以統(tǒng)一而抵消畫面效果，所以說(shuō)對(duì)于雕塑來(lái)說(shuō)，二維視面的效果是極其重要的。而作為平面表現(xiàn)的繪畫需要用空間感來(lái)傳達(dá)它的藝術(shù)表現(xiàn)力，使畫面和諧統(tǒng)一。之后作者把浮雕觀念引入繪畫中，強(qiáng)調(diào)這兩者的結(jié)合能使畫面獲得最和諧的藝術(shù)效果，并指出浮雕觀念與繪畫統(tǒng)一的的問(wèn)題就是“藝術(shù)的形式問(wèn)題”即“把每個(gè)單一價(jià)值表現(xiàn)為相對(duì)價(jià)值“。這就更直接地道出了統(tǒng)一的平面上立體空間的存在使畫面更具感染力。3、細(xì)節(jié)刺激視覺(jué)投影是本書的重要概念，它

6、的的意義和價(jià)值在于它仿造自然并使之統(tǒng)一為一個(gè)整體，由此引出一個(gè)有意思的理論：視覺(jué)投影的大小不受畫面大小的限制，而是刺激的力量決定精神態(tài)度。也就是說(shuō)，物體的大小比例不存在于遠(yuǎn)近距離中，更不局限在畫幅里，而是通過(guò)它的細(xì)節(jié)在環(huán)境之中所達(dá)到的視覺(jué)效果來(lái)達(dá)到。這就是細(xì)節(jié)刺激在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用和它與整體的關(guān)系。4、常見(jiàn)的兩類構(gòu)圖效果。作者說(shuō)到構(gòu)圖中最穩(wěn)定最基本的構(gòu)圖是水平與豎直?！霸诖笞匀恢?，水平方向一般占支配地位，另一方面，幾乎所有站立的和在地面上生長(zhǎng)的東西都有一種豎直向上的傾向。”這點(diǎn)在平常的海報(bào)制作中體現(xiàn)的尤為明顯。所以在畫面中水平或者豎直的方向的構(gòu)圖方式更易給眼睛造成一種統(tǒng)一的印象，給整個(gè)結(jié)構(gòu)以穩(wěn)

7、定感。另外一種常見(jiàn)的構(gòu)圖則是三角構(gòu)圖，其中分為兩種情況：一種是局域中央的物體在近處，給人以從前往后的縱深感，另一種則是中央物體遠(yuǎn)于兩側(cè)物體，使畫面產(chǎn)生向前運(yùn)動(dòng)的趨勢(shì)感，并且，當(dāng)中央與兩側(cè)物體距離過(guò)遠(yuǎn)時(shí)，三者之間的空間感會(huì)削弱甚至不見(jiàn)。作者對(duì)這兩類常見(jiàn)的構(gòu)圖方式的概括用在設(shè)計(jì)思維中會(huì)比造型藝術(shù)中更具價(jià)值參考性。5、色彩的空間與真實(shí)性除了素描形式給畫面提供空間感，色彩的運(yùn)用也在營(yíng)造神秘的空間感。我們要分清色彩的裝飾性與色彩總體觀念真實(shí)性的區(qū)別，前者不構(gòu)成空間。在這里，作者著重談到雕塑中的色彩，他強(qiáng)調(diào)雕塑材料本身的色彩表現(xiàn)，認(rèn)為彩塑是粗俗的，就像他之前談到的裝置藝術(shù)，都使得藝術(shù)創(chuàng)作失去了“真實(shí)性”。

8、這讓我想到忠于材料的雕塑家亨利·摩爾。他說(shuō)過(guò)：“一切原始藝術(shù)最突出的特點(diǎn)，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對(duì)生活的直接感受的再現(xiàn)?！彼栽谒膭?chuàng)作中，首先追求物體的質(zhì)感，保留材料本來(lái)的美質(zhì)。他寧肯要求一件雕刻像一塊“有生命”的石頭或樹(shù)干，而不要求它們完全象一個(gè)有生命的人。但是這些觀點(diǎn)在我看來(lái)都是藝術(shù)家個(gè)體的藝術(shù)理念和追求，我們需要的是無(wú)限創(chuàng)造力的藝術(shù)活動(dòng)。材料本身是否需要保持他的原始性并不重要，重要的是一件藝術(shù)品的創(chuàng)作觀念和形式是否與材料的改變和諧統(tǒng)一。二、視覺(jué)形式挑起的運(yùn)動(dòng)感共鳴。物體的視覺(jué)表現(xiàn)與其動(dòng)感在人的觀念里同時(shí)發(fā)生。作者道出藝術(shù)與其它理性學(xué)科的不同：“藝術(shù)之所以富有表現(xiàn)力源

9、于我們通過(guò)在藝術(shù)控制我們視覺(jué)和動(dòng)覺(jué)觀念的關(guān)系?！边@也是藝術(shù)的魅力所在。作者提出在表現(xiàn)一個(gè)物體的時(shí)候，最重要的是我們選擇物體的哪一個(gè)視面，如果它恰巧是一個(gè)活的生命體，那么我們可以從它身上捕捉什么樣的姿勢(shì)或動(dòng)作。其實(shí)就是說(shuō)任何三維、動(dòng)態(tài)的物體展現(xiàn)在人眼、記憶中其實(shí)是它的某一個(gè)二維面，所以我們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中就是把它的那個(gè)二位面充分表達(dá)出來(lái)。我在文章第一點(diǎn)里提到的“知覺(jué)形式”就是這個(gè)概念的體現(xiàn)。這也是作者在書中提到的“空間深度”概念。他說(shuō)人在看一件藝術(shù)品時(shí)腦子里并不是只想到這件藝術(shù)品此時(shí)靜止在畫面中的樣子，而是它在大自然中的運(yùn)動(dòng)影像。這就是聯(lián)想中的觀念。我認(rèn)為這也是任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的終極目的喚起記憶

10、和聯(lián)想，也就是共鳴。作者在書里說(shuō)到造型藝術(shù)的空間體量感越多，幻覺(jué)的鮮明生動(dòng)性就越強(qiáng)。這句話我不知道作者是站在怎樣的基礎(chǔ)上來(lái)說(shuō)，但我并不是很贊成這個(gè)觀點(diǎn)。除非這里的“鮮明生動(dòng)”純指藝術(shù)品重返大自然的寫實(shí)性，不然我認(rèn)為藝術(shù)的鮮明生動(dòng)不僅存在與空間體量感里，而是在觀眾與作品的共鳴之中。這種共鳴從最直觀的角度來(lái)說(shuō)自然是作品的還原性、立體感和空間感，但更多的共鳴存一定存在于觀眾習(xí)慣的視覺(jué)觀念以外的東西里，那些觀眾時(shí)常能看到卻注意不到的東西。這樣一來(lái)，這個(gè)作品才不是故意的、多余的。所以這里我想提出幾個(gè)問(wèn)題：具有空間感與平面化的造型藝術(shù)所產(chǎn)生的視覺(jué)效果完全不一致卻都能引起觀眾共鳴的原因是什么？表現(xiàn)形式上的不

11、同是如何讓觀眾都能接受的？這與人的視覺(jué)接受范圍有關(guān)還是與人的原始以及社會(huì)心理有關(guān)？一些精神病患者的主觀世界里究竟怎樣反映藝術(shù)作品？這幾個(gè)問(wèn)題還需要我之后大量資料的研究和分析來(lái)解決。 三、藝術(shù)創(chuàng)作中的矛盾與統(tǒng)一1、藝術(shù)家不斷尋找創(chuàng)造力 “作者談到造型的藝術(shù)表現(xiàn)力問(wèn)題。作為創(chuàng)作者，我能要把大自然的偶然發(fā)生變成藝術(shù)家的感覺(jué)，也就是說(shuō)，我們要善于去歸納那些也許不具備顯然的形式美的事務(wù)，然后遵循創(chuàng)作規(guī)律把其變成藝術(shù)?！边@樣，我們可能就找到了一條使作品充滿表現(xiàn)力的途徑。我們強(qiáng)調(diào)給作品賦予生命力因素。這種觀念是從內(nèi)部、從我們過(guò)去身體感覺(jué)的全部經(jīng)驗(yàn)中獲得的，而藝術(shù)家的能力則是通過(guò)獨(dú)有的語(yǔ)言來(lái)讓作品說(shuō)話，這種獨(dú)

12、有的語(yǔ)言就是我們常說(shuō)的“符號(hào)”。所有藝術(shù)形式都有自己的象征，所有藝術(shù)家也都有自己的符號(hào)。正是這些形態(tài)各異的符號(hào)讓藝術(shù)家找到自己的創(chuàng)作道路。這種符號(hào)都是經(jīng)過(guò)主觀處理后的自然物，但是當(dāng)它被賦予作品中的特殊意義后就可以被放置在原本不合理的地方不會(huì)引發(fā)質(zhì)疑，反而會(huì)富有表現(xiàn)力。然而這種符號(hào)化語(yǔ)言的弊端是當(dāng)它習(xí)慣性地帶意蘊(yùn)出現(xiàn)在觀眾視線中，往往先入為主地左右觀眾觀念，這樣常常會(huì)引發(fā)對(duì)作品理解上的錯(cuò)誤。說(shuō)道藝術(shù)創(chuàng)造力，不得不提到藝術(shù)教育問(wèn)題。究竟是渾然天成還是學(xué)習(xí)規(guī)律一直是藝術(shù)教育中的矛盾問(wèn)題。就自身情況而言，我的確在全面學(xué)習(xí)美術(shù)之后失去了當(dāng)初的激情。當(dāng)我知道了美術(shù)規(guī)律之后，我開(kāi)始質(zhì)疑自己的作品不符合那些規(guī)

13、律，于是失去信心，甚至眼高手低。但是換句話說(shuō)，如果我一直朝著興趣方向走下去，我保持了自己的風(fēng)格和審美，卻可能一直處在業(yè)余的水平。不管怎么說(shuō)，無(wú)論是形式還是觀念上的藝術(shù)教育都是不能少的，我們需要做的就是對(duì)這些內(nèi)容的取舍問(wèn)題。2、觀念的作品和作品的觀念書中作者批判性談到全景裝置、寫實(shí)主義以及色彩的裝飾性。作者認(rèn)為視覺(jué)形式應(yīng)該遵循自然原始性，這樣的作品會(huì)更具感染力，與此同時(shí)，又不能直接無(wú)意識(shí)地表達(dá)自然。但是放到現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中，我們無(wú)疑無(wú)法否認(rèn)其中任何一種創(chuàng)作手法。拿“照相寫實(shí)主義”來(lái)說(shuō)，它重在表現(xiàn)自然的真實(shí)狀態(tài)，而不是人為添加情感，它的機(jī)械感遭到眾多質(zhì)疑與批判，認(rèn)為它失去了藝術(shù)創(chuàng)作的“自性”。諸如此類的矛盾有不少，它表現(xiàn)的其實(shí)是藝術(shù)家與作