走進(jìn)抽象藝術(shù)(教學(xué)設(shè)計)分享

1、文檔供參考，可復(fù)制、編制，期待您的好評與關(guān)注！ 走進(jìn)抽象藝術(shù)教學(xué)設(shè)計 各位評委老師好，我叫XXX，我申請的學(xué)科是高中美術(shù)，我試講的課題是中走進(jìn)抽象藝術(shù)，下面我開始進(jìn)行今天的講課。首先，根據(jù)高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)要求和學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，并結(jié)合本節(jié)課教學(xué)內(nèi)容，設(shè)計如下教學(xué)目標(biāo)：1通過了解與欣賞國抽象美術(shù)作品，了解什么是抽象藝術(shù) 2.通過對抽象藝術(shù)的分析，認(rèn)識抽象藝術(shù)的構(gòu)成方式表現(xiàn)手法，提高學(xué)生的審美情趣3.通過學(xué)生對抽象藝術(shù)表現(xiàn)手法的概括學(xué)習(xí)，達(dá)到提高學(xué)生的審美情趣的目的教學(xué)重點難點： 為了實現(xiàn)以上教學(xué)目標(biāo)，圓滿完成本節(jié)課的教學(xué)任務(wù)，依據(jù)教材內(nèi)容安排教學(xué)時間為一課時教學(xué)重點：引導(dǎo)同學(xué)了什么是抽象藝術(shù)，抽象藝

2、術(shù)的特點及作用意義教學(xué)難點：通過對抽象藝術(shù)作品的欣賞與分析，對抽象藝術(shù)作品能有客觀正確的評估，從而達(dá)到提高學(xué)生的審美情趣的目的第三，按美術(shù)教學(xué)常規(guī)，下面重點講授本節(jié)課的具體教學(xué)過程。一、導(dǎo)入新課二、講授新課(一)、什么抽象藝術(shù)(板書) 抽象藝術(shù)是指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描述自然世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達(dá)。 在很多時候，抽象藝術(shù)的概念指的就是抽象畫。當(dāng)然，除了抽象畫以外，抽象藝術(shù) 還 應(yīng)該包括更多的藝術(shù)領(lǐng)域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。關(guān)于抽象藝術(shù)有個很直接的問題就是看不懂。這幅

3、作于1930年的(紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成)是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍(lán))和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意

4、義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！逼鋵嵨矣X得呢，抽象作品不是用來讓你看懂的而是去感受的。感受畫面的第一視覺印象，你喜歡也許就會駐足觀看，看畫面的表達(dá)手法，技巧是什么，解讀或者幻想整理是一個什么樣的人，又為什么這樣去表達(dá)。想著想著或許你就會沉浸到了自己的內(nèi)心世界，倘若自己又怎么去表達(dá)這樣一件作品，什么地方可以做一些改變。抽象藝術(shù)的關(guān)鍵也許就在此處引人思考，發(fā)現(xiàn)自我。發(fā)現(xiàn)自我并借助適當(dāng)?shù)募挤?，媒介來展示自己的風(fēng)格，或者感情。 那么還一個疑問呢就是抽象作品的意義何在？我國抽象藝術(shù)歷程不過幾十年但是走完了西方近兩百年的路，但是也出現(xiàn)了不錯的大師比如趙無極，朱德群，徐冰等人。在這里我想到

5、了兩句話一句話是走自己的路讓別人去說去吧，另外一句是走別人的的路讓別人無路可走?？梢赃@么說抽象藝術(shù)是藝術(shù)家本人對自己內(nèi)心世界自由無拘束的表達(dá)，沒有任何的限制，只有色彩，形式，筆觸，甚至拋棄了所有的具象語言。抽象藝術(shù)本身就是感性的，沒有邏輯，沒有故事，沒有任何現(xiàn)實場景的。 (二)、抽象藝術(shù)的特點(板書) 那么如果說抽象藝術(shù)是無主題無邏輯無故事的藝術(shù)，是經(jīng)驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構(gòu)成來表達(dá)和敘述人性的藝術(shù)方式。抽象藝術(shù)追求獨創(chuàng)性，并把創(chuàng)新作為唯一的藝術(shù)。抽象藝術(shù)要挑戰(zhàn)經(jīng)驗與世界，創(chuàng)造出前所未有的新美圖畫。要知道藝術(shù)并不是具體的物質(zhì)展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。

6、感受藝術(shù)才能成為最美好的享受。抽象藝術(shù)注重形式更甚于注意內(nèi)容。形式可以千變?nèi)f化，即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化。這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：A、與色彩；B、構(gòu)圖與筆觸；C、材料與肌理；D空間與透視；光影與運動。形式（灰樹和紅樹） 在從了野獸派后，他懂得了在畫布上釋放色彩，還其自由。僅僅隔了一年，由于老畢的立體主義轟轟烈烈地進(jìn)行。蒙德里安“擋不住誘惑”也跑去畫立體主義風(fēng)格的畫。離我們著名的蒙德里安三原色很近了。而，事實是，蒙德里安再用了整整八年時間。蒙德里安用了一兩年時間，把這些思想運用于他自己的繪畫實驗，創(chuàng)造了獨特的幾何抽象的繪畫語言

7、。他排除了所有的曲線而起用直線。他把有色的長方形置于白底上，并以一種覆蓋整個畫面的直線網(wǎng)格把它們框起來。色彩可以帶給人情緒上最直觀的感受，比如紅色代表熱情奔放，白色代表純潔，紫色代表神秘，綠色代表生機，藍(lán)色代表憂郁，聽海里有歌詞寫到灰色是不想說藍(lán)色是憂郁而漂泊的你狂浪的心停在哪里構(gòu)圖這幅作于1930年的(紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成)是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了

8、三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍(lán))和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！?蒙德里安尋求諸視覺要素之間的絕對平衡。材料與肌理藍(lán)山，第84號，就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義；面的空間，排列著顫動

9、的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。 (三)、抽象藝術(shù)的分類(板書)分類：熱抽象、冷抽象和中間抽象（冷熱之間）。架上抽象藝術(shù)百年以來，產(chǎn)生了很多學(xué)術(shù)流派。在類別上主要有三大類別：熱抽象、冷抽象和中間抽象（冷熱之間）。熱抽象；也稱為抒情抽象、感性抽象。主要圖式特征是無規(guī)律的色彩組合、自由的點線面關(guān)系和空間布局。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基（Kandinsky）為代表。純粹熱抽象沒有任何自然的痕跡。但部分熱抽象有山水、風(fēng)云、霧靄的形態(tài)。因為色彩流動受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和線條也和自然接近。熱抽

10、象理論源頭也從塞尚的色彩理論開始，經(jīng)歷了馬蒂斯野獸派的發(fā)揮，最終由康定斯基1910年完成“開創(chuàng)”。 康定斯基是包豪斯學(xué)院最有影響的成員，這不僅因為他是一位偉大的藝術(shù)家、現(xiàn)代抽象的先驅(qū)、帶來俄國抽象藝術(shù)革命第一手知識的有才能的教師，還因為他能夠有系統(tǒng)、清楚而準(zhǔn)確地表達(dá)他的視覺和理論上的概念。1926年，他把他的構(gòu)圖課程點、線到面一書出版?？刀ㄋ够倪@本書，想給藝術(shù)作品的要素和他們之間的關(guān)系，下一個比較絕對的定義。這種關(guān)系，是指一個要素對另一個要素，以及對整體的關(guān)系。他那脫俗、浪漫的藝術(shù)基礎(chǔ)，在這里表現(xiàn)得十分明顯。大約在1910年，康定斯基畫了一幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。他運用了

11、與音樂相類似的性質(zhì)，發(fā)現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的課題，這個課題就是：藝術(shù)家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應(yīng)或決斷。冷抽象；也稱幾何抽象、理性抽象。主要圖式特征是有規(guī)律的點、線、面、肌理交錯，符號重復(fù)或規(guī)則構(gòu)圖。這是以塞尚的理論為出發(fā)點，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造形主義等發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個畫派可以蒙德里安（Mondrian）為代表。時間是1912年前后。冷抽象中還區(qū)分極多主義和極少主義。極多主義是符號重復(fù)密集或線條排列、交錯繁復(fù)。極少主義和極簡主義一致，是符號、簡單、明快。中間抽象；也稱冷熱抽象、溫抽象。是熱抽象和冷抽象的綜合

12、，走冷與熱抽象結(jié)合的中間道路。半冷半熱。往往是自由色彩和幾何線條的組合。半抽象，不完全抽象的意象繪畫，畫面中有些具象元素。還有一些無主題、非理性的帶有具象痕跡的繪畫，也被稱為半抽象畫。蒙德里安作品構(gòu)成蒙德里安的所謂“真正的現(xiàn)實”，就是隱藏在自然表象之下的“純粹實在”。對于熱衷通神論的蒙德里安來說，自然界的一切物象，無論是山水、樹木，還是房屋建筑，都有其潛在的“純粹實在”。雖然自然物外觀各有差異，然而其實質(zhì)卻是相通的。畫家的任務(wù)就是在畫中把那隱秘的純粹實在和普遍的相通性揭示出來。蒙德里安的這種思想，隨著他與荷蘭數(shù)學(xué)家、哲學(xué)家蘇恩梅克爾的交往而日益成熟起來。蘇恩梅克爾僅有三種原色存在，而三原色均具

13、有象征的意義黃色象征陽光的四射運動，藍(lán)色象征著天空的無限延展，紅色則是中性和搭配色，是“黃和藍(lán)晨曦時的細(xì)語交談”。 蒙德里安最終發(fā)展出那種簡化和提煉到極致的幾何抽象圖式：三種原色、三種非色(黑、白、灰)，以及“水平線垂線”的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)。通過這種圖式，蒙德里安尋求諸視覺要素之間的絕對平衡。其作品的每一構(gòu)成要素都經(jīng)過精心推敲，被謹(jǐn)慎安排在適當(dāng)位置，顯得恰到好處。(三)、理解抽象藝術(shù)的藝術(shù)美(板書)對于多數(shù)人來說欣賞一些繪畫、雕塑、裝置等藝術(shù)作品的時候總會有些作品叫你看不懂，或者根本不理解整理的意圖是什么。因為在抽象作品中我們找不到任何具象的語言或者甚至符號來告訴我們這件作品到底要表達(dá)什么?，F(xiàn)代繪的畫

14、興起也伴隨著抽象主義的成長進(jìn)步，正如我們熟知的康定斯基，馬列維奇，蒙德里安等奠定了抽象藝術(shù)的理論和實踐基礎(chǔ)，給予了抽象藝術(shù)廣闊的發(fā)展前途。使人們能夠從簡單的因素里獲得更多的更豐富的造型可能。對于大多數(shù)抽象作品其實讓我去具體的給你解讀出些什么來或許我也不懂，也不能說出個什么一二三來。但是我卻可以去感受，感受作品所帶給我的視覺沖擊，或是美，或是丑。比如畫面的色調(diào)或許讓我感覺興奮，壓抑，溫暖，寒冷，苦澀等等現(xiàn)實世界中曾經(jīng)某事某地某景所帶給我的真實感受所產(chǎn)生的共鳴。又比如畫面的構(gòu)成傳達(dá)給我們的趣味和驚喜，就像我們小時候認(rèn)識新事物的驚喜，甚至是驚恐感覺。原來還有這樣的世界存在，還有這樣的表達(dá)手法。再有畫

15、面的筆觸，肌理所帶給我們最直接的視覺沖擊，顏色的肆意潑灑或流淌，筆觸的任意跳躍，筆筆都像一個音符一樣刺激著我們的視覺神經(jīng)。一副好的作品可以引領(lǐng)我們也可以像藝術(shù)家本人一樣任意書寫自己的內(nèi)心世界。解讀到這里部分讀者應(yīng)該可以理解一些怎樣去鑒賞抽象藝術(shù)了。下面我就試著講講一個普通人該如何的解讀和看待抽象藝術(shù)作品。藝術(shù)本無界，抽象藝術(shù)正是掙脫了這個牢籠有了更自由廣闊空間，起初的抽象藝術(shù)都甚至是排斥和詆毀宗教的也不服務(wù)于任何群體和機構(gòu)。而現(xiàn)在抽象藝術(shù)是藝術(shù)家本人對自己內(nèi)心世界自由無拘束的表達(dá)，沒有任何的限制，只有色彩，形式，筆觸，甚至拋棄了所有的具象語言。抽象藝術(shù)本身就是感性的，沒有邏輯，沒有故事，沒有任

16、何現(xiàn)實場景的。換句話說就是沒有你曾經(jīng)所從現(xiàn)實生活中所獲取的任何經(jīng)驗，抽象既是陌生的。陌生這個詞大家并不陌生了了吧？陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的領(lǐng)域，抽象藝術(shù)就是一個陌生的人傳達(dá)給我們的他的內(nèi)心我們所不了解的內(nèi)心世界。所以在這里我們沒有辦法給抽象藝術(shù)一個評價標(biāo)準(zhǔn)，共同的解讀語言。常言道：一千個讀者當(dāng)中有一千個哈姆雷特。對于一件事的評判也是仁者見仁智者見智的。對于一個你素未謀面的新事物你不懂，不理解我想是應(yīng)該的。我這樣解釋抽象作品后，你應(yīng)該正視懂與不懂已經(jīng)無關(guān)緊要了。那什么才是緊要的呢？以前我的老師給我講過評價一件作品沒有好壞只有品的高低。作品不是為了用來看懂的，而是用來欣賞的，好的作品大多

17、數(shù)人都會看著好，不論你是不是一個懂藝術(shù)的藝術(shù)家還是普通人。我想有些時候?qū)τ诔橄笞髌返脑u價，普通的不懂藝術(shù)的人的評價才來的更直接更純粹。 土話講的好：“蘿卜白菜各有所好嘛！”抽象作品就算是我們不知道他表達(dá)了什么，但是總有人會去欣賞它，或者批判它。我覺得只有有了爭議的作品才算有意義的作品。所以重要的的是有沒有作品是你喜歡的，你想去感受它的。下面我就簡單的解答一下很多人對抽象藝術(shù)的疑問，并不是權(quán)威的，也不是絕對的只是簡單的表達(dá)一下個人的理解吧。這兩句話拿傳統(tǒng)的寫實油畫和抽象藝術(shù)來比喻的話應(yīng)該非常貼切的。寫實油畫好比一條寬闊的馬路大家走可以走只是有人在路邊有人在馬路中間罷了。而抽象作品就是民間小路甚至

18、獨木橋是一個人的路。在抽象這條道路上沒有相似，沒有重復(fù)，“似者死“便成了抽象這條路上的一個潛規(guī)則。意思就是你必須是獨一無二的，你必須是創(chuàng)新的。很多學(xué)畫畫的人都可以感受的到似乎什么樣的表現(xiàn)手法似乎都被嘗試過了，要想在創(chuàng)新真的是覺得很難很難。是的這條路的過程是興奮和痛苦的，是一條不斷地迷失方向又不斷地找到新世界的一個過程。抽象作品的意義就是它突破傳統(tǒng)創(chuàng)作的一切束縛走向了讓不同的人可以自己去發(fā)現(xiàn)屬于自己的現(xiàn)世界的一個過程且沒有終結(jié)。藝術(shù)的世界就像科學(xué)的世界還有許多的未解之謎等待我們?nèi)グl(fā)覺。最后我覺得還是會有人想問抽象作品到底有沒有標(biāo)準(zhǔn)好壞。在這里我想說的是你自身就是標(biāo)準(zhǔn)，評價一幅作品的好壞要看你個人的審美素養(yǎng)和興趣愛好了。我沒有貶低的意思，這句話也很容易理解魯班認(rèn)為一棵歪脖子樹是沒什么價值的，因為造不了什么好的家具什么的了。但是一個盆景藝術(shù)家會覺得這棵樹也許換個地方就會價值連