Music T五線譜教程

1、音樂樂譜&音樂 術(shù)語Music is mankind's friends, music is inseparable from creative inspiration. Some people will be inspired by that very mysterious, inspired by the phenomenon known as "God doctrine".For MemorialMusic Score And Terminology在人類歷史的長河中，人們?yōu)榱四苁挂魳繁Ａ粝聛?，并且便于學(xué)習(xí)與交流，創(chuàng)造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，

2、或者演奏某一種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得很多的優(yōu)秀作品流傳下來。比如我國優(yōu)秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，勤于學(xué)習(xí)，既能唱又能演奏，當時當?shù)氐臉菲鳂訕泳?。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創(chuàng)作了大量的樂曲，如二胡曲二泉映月、聽松、寒春風(fēng)曲及琵琶獨奏曲大浪淘沙、龍船、昭君出塞等和一些優(yōu)秀的民間唱腔，他所創(chuàng)作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，

3、僅留下了有限的曲目，帶著很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。 樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。1、什么是簡譜 簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。1904年，沈心工

4、先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時，從此簡譜便在我國普及開來。簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。    2、輕輕松松了解一下簡譜簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。 簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學(xué)

5、，因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應(yīng)該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內(nèi)，簡譜將會繼續(xù)發(fā)揮它的積極作用，為社會主義文化事業(yè)服務(wù)?，F(xiàn)在給大家作簡單介紹：  在簡譜體系中，音的相對高度和七個阿拉伯數(shù)字來表示的。這幾個音的相互關(guān)系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。音名：C D E F G A B標記：1  2  3  4  5 6  7  i唱法：do ri mi fa sol la si do      在

6、音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。 (要準確地表示音的絕對高度，還要應(yīng)用調(diào)號標記。調(diào)號標記是用1=F、1=G等來表示的)  音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。在簡譜體系中也應(yīng)用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。全音符： 5- - - 二分音符： 5- -四分音符： 5八分音符： 5十六分音符：5在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調(diào)號來表示的。簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數(shù)標記，它和調(diào)號一起記在樂曲名稱的左下方，先

7、記調(diào)號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。  速度標記和表情術(shù)語記在第一行樂譜開始處的上面。  (在多聲部的記譜中，小節(jié)線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節(jié)線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節(jié)線一定要上下對齊。)  簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種【重升（×）、重降（bb）是不用的】在簡譜體系中，較長的確定的轉(zhuǎn)調(diào)，不用臨時變音記號，而用轉(zhuǎn)調(diào)后的調(diào)號來標明。 五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。為了避免代表斷音的圓點和高

8、音點相混，在簡譜中斷音用或來表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，并用連線與被裝飾的主要音相連。  前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。  記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。關(guān)于簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。簡譜 VS 五線譜： 簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對于初學(xué)者的學(xué)習(xí)，簡譜的確比較快容易上手。 五線

9、譜初學(xué)看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜后執(zhí)行時期的問題，這兩者是有很大區(qū)別的。 而采用簡譜，對于初學(xué)者來說，容易培養(yǎng)首調(diào)感，也較于容易建立起首調(diào)的聽覺，有助于以首調(diào)方式來演奏的音準。上手容易，但是對于首調(diào)感不明確，臨時記號多的曲子，學(xué)簡譜的人就比較缺乏這樣的訓(xùn)練了。 簡譜的實際音高，卻沒有線譜那么明確，尤其是碰到轉(zhuǎn)調(diào)的時候，更容易出現(xiàn)不確定的情況。 在和聲方面，愈多音出現(xiàn)時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，疊起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在里面的點到底是屬于哪個音符的。所以當和聲同時出現(xiàn)的數(shù)目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡

10、潔明了。 由上面的比較，可以發(fā)現(xiàn)簡譜與線譜各有其應(yīng)用范圍，也各有其優(yōu)缺點。所以端看用途而定，不必非得說出哪一個才是最好的。由于國樂演奏的范圍很大，形式也很多樣化，因此兩種譜制都有其合適的曲目。因此在相當長的一段時間內(nèi)，相信兩者并存仍是必須的。 對于一般的社團人士，建議是還不必非學(xué)線譜不可。如何把音準，節(jié)奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應(yīng)該先要去追求的。只有當行有余力時，再去嘗試看線譜，也算是學(xué)習(xí)了新的東西。五線譜  五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。它們的順序是由下往上數(shù)的。 最下面第一條線叫做“第一線”，往上數(shù)第二條線叫

11、“第二線”，再往上數(shù)是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。 由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數(shù)的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數(shù)是第二間、第三間、第四間。下面請看譜例:每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。 然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現(xiàn)怎么辦呢？于是就產(chǎn)生了更多的“線”和“間”。 這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”

12、和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形?！吧霞泳€”和“上加間”是自下而上，往上數(shù)的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”以此類推。 在五條線下面加出的線是從上面向下數(shù)的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。（如下圖） 這里面有一個需要注意的有兩點： 1、“上加線”和“下加線”根據(jù)音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。（如下圖）2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了。（如下圖) 

13、   2、譜號第二節(jié) 譜號  在五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號。 譜號就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。 在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后面要詳談）。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜

14、表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等 譜例1：高音譜號（G譜號） 譜例2：低音譜號（F譜號） 譜例3：C譜號 第二課 學(xué)畫各種譜號第一節(jié)：高音譜號 （G譜號）  畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉(zhuǎn)，順時針畫半個小小的圓，結(jié)束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高

15、音譜號就可以大功告成了。看起來復(fù)雜，實際畫起來你會發(fā)現(xiàn)并不是很困難的。  譜例1： 第二節(jié)：低音譜號 （F譜號）  低音譜號就要容易得多了，您畫這個譜號時要記?。灰獜牡谒木€上畫起。先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。 譜例2：第三節(jié) C譜號  C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線，（一根粗、一根細）組成。 這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線就是“C”音（DO）。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第四線C譜號”（也有人

16、叫它次中音譜號），對準第三線就叫“第三線C譜號”（也有人叫它“中音譜號”）。 如圖： 由于“C譜號比較靈活，看起來好象復(fù)雜一點，那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（DO）。以此上下類推。第三課 音符什么是音符呢？用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫“音值”）的符號，叫作“音符”。 第一節(jié) 音名我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先知道它們的名字-音名（唱名）。 其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示

17、，稱為： C D E F G A B sei di yi aifu ji ei bi 它們分別還有小名（唱名-視譜時所唱出的名叫“唱名”） C DE F G A B （漢語譯音） 多 瑞 咪 發(fā) 索 拉 希 （漢語拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （簡譜） 1 2 3 4 5 6 7 在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎(chǔ)上變化出來的。 這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）?，F(xiàn)在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。 第二節(jié) 音名的分組  樂音的大家族里有幾

18、十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是以實際音高來區(qū)分的。 1、“中央C”是主角，為什么叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫（DO）。 從這個音一直到往右彈到B（Xi），這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也是從C（DO）開始再到B（Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”?？傊瞧邆€音一組，依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等。 從中央C（DO）左邊的一組音（也是7個音）叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是7個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一

19、組”。 這里有一點請注意： 在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數(shù)字標明它所屬的組名比如： “小字一組”的（Do）-d1 “小字三組”的（Sol）-g3 “大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數(shù)。比如： “大字二組”的（La）-A2 “大字一組”的（Mi）-E1 “大字組”和“小字組”因為本身不帶數(shù)，所以字母后面不用帶數(shù)字。 下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應(yīng)的位置： 譜例： 第三節(jié) 認識音符  我們各自都長得不一樣， 音符們也各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組成的 。即“符頭”、 “符干”、 “符尾”。 譜例1： 前面我們已經(jīng)知道

20、這些音符的名字了，現(xiàn)在讓我們看一看在五線譜中，這些音符各自的位置在哪里。 譜例2： 不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。 譜例3： 注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。 （一） 全音符 這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。 （二） 二分音符 這個長著身子（學(xué)名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，（它等于全音符1/2的時值） 譜例4： （三） 四分音符 這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符

21、1/4的時值） 譜例5： （四）八分音符 這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符還小一半。（它等于全音符1/8的時值） 譜例6： （五）十六分音符 這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還要小一半。（它等于全音符1/16的時值） 譜例7： （六）三十二分音符 這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的時值） 譜例8：（七）六十四分音符 長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的時值） 譜例9： 現(xiàn)在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關(guān)系。名 稱 音

22、 符 時 值 簡 譜 計 法 全 音 符  二 分 音 符 1/2四 分 音 符 1/4八 分 音 符 1/8十 六 分 音 符 1/16三 十 二 分 音 符 1/32六 十 四 分 音 符 1/64 第四節(jié) 音符的正確寫法  1、首先在畫符頭的時候應(yīng)該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。） 譜例1：另外左高右低也同樣是錯誤的。 譜例2： 2、我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規(guī)則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是

23、說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據(jù)前后的音自由處理。 譜例3： 3、還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。 譜例4： 4、音符的長短：在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八度Do的地方。 譜例5： 第五節(jié) 符點音符  在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符后面的，所以叫“符點”。而帶附點的音符呢，就叫“符點音符

24、”。 譜例1: 符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。 請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經(jīng)的音符一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。 比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全符點音符就要唱六拍，以此類推。 譜例2:     另外在寫符點音符時，標畫符點請注意幾個問題： 1、符點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。 2、符點要靠近符頭。 3、符點音

25、符的符頭如果在間里，符點也要畫在間里；符點音符的符頭在線上，符點要畫在音符右上方的間里。 譜例3： 譜例4： 第六節(jié) 復(fù)符點音符  復(fù)符點音符一般來說用的不是很多。 如果由于樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢？這時候復(fù)符點就派上用場了。那么怎么表示呢？很簡單，就是在符點的后面再帶上一個小兵，也就是在符點后面再加上一個符點，這種記法稱為復(fù)符點。標有復(fù)符點的這個音符也就叫復(fù)符點音符。這種復(fù)符點的算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是后面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分

26、之三。 譜例1：第七節(jié) 共用符尾  在抄寫音符時經(jīng)常會有一組一組的音形出現(xiàn)，這里面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。 譜例1: 譜面上這種畫法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般這種畫法的符杠，他們的符干的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準，并且要畫得比符干粗一些。第八節(jié) 多聲部的記譜方法  多聲部的記譜方法主要是要看他們的節(jié)奏型。在節(jié)奏性相同的時候，可以用一個符干來共同表示。譜例1:  如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節(jié)奏不相同時就不能用共用“符干”來表示。應(yīng)該各自使

27、用自己的符干，只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。 譜例2: 第九節(jié) 休止符  在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀態(tài)，這就是休止符的作用。 但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂并沒有中斷?？芍^是“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。 各種音符都有相應(yīng)的休止符號，它們與相對應(yīng)的音符的音值是一樣長短的。 譜例1:  還有

28、一種休止符是表示整小節(jié)的休止。（完全小節(jié)休止）它們適用于各種拍子。 譜例2: 注：完全小節(jié)譜號后標的是幾拍，在小節(jié)內(nèi)就存在幾拍（包括休止符在內(nèi)）這叫完全小節(jié)。 不完全小節(jié)在譜號后標拍子，而小節(jié)內(nèi)不夠那么多拍，這種小節(jié)叫不完全小節(jié)，而不完全小節(jié)一般是用做起拍。 譜例3: 兩個以上的全小節(jié)休止符是這樣記的： 譜例4: 請看10小節(jié)以上休止的標記 譜例5: 為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符： 譜例6: 五線譜記譜簡譜記法休止符名稱全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符帶符點的休止符 帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。

29、譜例7:  注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。 音樂術(shù)語1、 全曲速度 為了使演唱者和演奏者準確的掌握作曲家對作品的要求，因此產(chǎn)生了很多的音樂術(shù)語，這些音樂術(shù)語都是在速度上、力度上、表情上提示人們該如何去演奏和演唱，因此，掌握這些音樂術(shù)語就非常重要，可以幫助你準確地表達作品的情感。 在樂譜上用的音樂術(shù)語習(xí)慣上大多數(shù)是意大利語，也有的作曲家用的是自己國家的語言，下面我向大家介紹一部分經(jīng)常用的音樂術(shù)語。 Adagio 柔板；從容的；悠閑的 Largo 廣板；寬廣的；莊嚴的 Lento 慢板；慢慢的

30、 Pesante 慢速度；沉重的（每個音用一些重音） Larghetto 小廣板；比Largo稍快；較快的小廣板 Grave 法 莊板；慢而莊嚴的；嚴峻的 Andante 行板；徐緩；行進的 Andantino 小行板；比Andanto稍快；較快的行板 Moderato 中板；適中；節(jié)制的 Moderatamente 中等的；中庸的 Presser 法 匆忙；“趕” Presto 急速的 Vivo 活潑；生動地；充滿活力的 Vivace 活躍的；快速的；敏捷的 Vivacissimo 最急板；十分活躍地；非常爽快地 Allegro 快板；歡快地；較活潑的速度 Allegretto 小快板；稍快

31、；比allegro稍慢的速度 Presto 急板；迅速地 Prestissimo 狂板；最快；極急速的 2、臨時轉(zhuǎn)換速度 a tempo 速度還原 Accelerando 漸快 Affrettando 再快一些 Stringendo 加緊 加快 Piu allegro 更多的加快 突快 Piu mosso 更快些 被激動了的 ad libitum (ad lib) 拉丁 速度任意 Dcppio movimento 加快一倍 Stretto 加速 緊湊些 Incalcando 加急 漸快并漸強 Precipitano 突然加快 匆忙的 急促的 Ritardando (Rit) 漸慢 突慢 Rit

32、ardato 放慢了的 Piu 更；更多的 Piu lento 更慢的 Meno 少些；減少 Meno moss 慢些（少快點） Allargando 逐漸變得寬廣并漸強（通常用在曲尾） L'istesso tempo 當基本拍子改變時，速度不變 3、力度記號及術(shù)語 Piano (p) 弱 Pianissimo (pp) 很弱 Forte (f) 強 Fortissimo (ff) 很強 Mezzo Piano (mp) 中弱 Mezzo Forte (mf) 中強 Sforzando (sf) 突強 Fortepiano (fp) 強后突弱 Pianoforte (pf) 先弱后強

33、Diminuendo (dim) 漸弱 Crescendo (cresc) 漸強 Ritardando (rit) 漸慢；突慢 Calando 漸弱；漸安靜 smorzando 漸弱并漸慢、逐漸消失（常用于結(jié)尾處） Con forza 有力的 Con tutta forza 用全部力量、盡可能響亮地 4、實用術(shù)語 Accorder 法 調(diào)弦 Attacca 緊接下頁（開始） All'ottava 高八度演奏 All'ottava bassa 低八度演奏 Sordino 弱音器 Con Sordino 戴弱音器演奏 Senze Sordino 摘掉弱音器 Coll'arc

34、o (arco) 用弓子演奏（拉弦） Col legno 用弓背敲奏 Div 不同的聲部分開演奏 da capo (D.C.) 從頭再奏 Pausa grande (P.G) 全體靜止 Tutti 全體一起演奏 Solo 獨奏、獨唱 Soli Solo的復(fù)數(shù) Pizzicato (pizz) 撥弦 Takt 德小節(jié)；拍子 Trillo (tr) 顫音 Doigte 法指法 Arcata 弓法 sons harmoniques 泛音 Code 結(jié)尾 Fine 終止 Ende 德終止 Volti presto 快速翻頁 Improviser 法即興演奏 5、表情用語 （一） Accarezzevo

35、le 愛撫的；撫摸著 Affetto 柔情的 Agitato 激動地；不寧地；驚慌地 Aggradevole 嫵媚的；令人憐愛的 Angoscioso 焦慮不安地；痛苦地 Alla marcia 進行曲風(fēng)格 Animato 有生氣的；活躍的 Bizzarro 古怪的 Brillante 華麗而燦爛的 Buffo 滑稽的 Con brio 有精神；有活力的 Cantabile 如歌的 Camminando 流暢地；從容不迫地 Con grazia 優(yōu)美的 Deliberato 果斷的 Declamando 朗誦般的 Dolente 悲哀地；怨訴地 Elegance 優(yōu)雅的；風(fēng)流瀟灑的 Elegiaco 哀悼的；挽歌的 Elevato 崇高的；升華的 Energico 有精力的 Espressivo (espr) 富有表情的 Fastoso 顯赫輝煌地；華美地 Fiaccamente 柔弱的；無力的 Fiero 驕傲的；激烈的 Fless