鋼琴演奏的觸鍵方法

1、鋼琴演奏的觸鍵方法 （一）力量的運(yùn)用 在彈奏時(shí),好的音色與手指觸鍵時(shí)力量的來源、力度的支配用著直接的關(guān)系。如果力量的來源不對、力量支配不科學(xué)則極有可能導(dǎo)致音色“虛”、“散”、手臂僵硬、力量的浪費(fèi)等等問題。因此要想正確的運(yùn)用力量必須要協(xié)調(diào)好身體各部位，尤其是上肢各部位。首先，把下鍵的手指準(zhǔn)備好，不能松懈（但不要緊繃，否則會造成手指僵硬）。然后把手臂抬起來從大臂開始，帶動小臂、手腕自然下落，把琴鍵彈到底。這樣手臂的重量便充分的通過指尖傳到鍵盤上。這時(shí)手指在鍵盤上是立住的，要有一種沒有鍵盤的支撐手指會繼續(xù)下落的感覺。手指立住后，可輕輕的晃動手臂以檢查是否有“僵”、“硬”的跡象。切忌在手臂下落時(shí)僵硬的

2、敲在鍵盤上，這樣發(fā)出的聲音不是“虛”、“散”的就是“死”的。正確觸鍵方法發(fā)出的聲音應(yīng)該是清晰、明亮的，既結(jié)實(shí)又飽滿，也就是有些老師常說的“通”、“透”。在這里常出現(xiàn)的問題是放松的度，許多人往往過度追求放松的感覺，于是出現(xiàn)了手指松懈、聲音發(fā)“虛”等現(xiàn)象。這是因?yàn)檫^度的放松，力量肯定沒有通過手指傳到琴鍵上，這樣不僅發(fā)出的聲音不好，而且在快速的彈奏中還會造成音值的不平均等問題。反之，有些人過度用力，導(dǎo)致整個(gè)手臂帶動手腕都僵成了一體，發(fā)出的聲音自然發(fā)“死”并且不靈活。這兩種方法都是不對的，運(yùn)用力量時(shí)應(yīng)當(dāng)明確的是：完全的放松是無法彈奏的；胡亂用蠻力也是行不同的。必須要學(xué)會緊張與放松統(tǒng)一，做到“力由心生，

3、收放自如”。 （二）手指關(guān)節(jié)的運(yùn)動方式 演奏樂曲時(shí)不可能總是把手臂高高抬起然后自然下落，大多時(shí)候手指是自然的支撐在鍵盤上的。那么手指的各關(guān)節(jié)在彈奏中就起著至關(guān)重要的作用了。從指尖到指根共有三個(gè)關(guān)節(jié)，無論是何種觸鍵方法都要保證一、二關(guān)節(jié)的支撐，這里就不多介紹了。關(guān)鍵是指根（掌關(guān)節(jié)）的運(yùn)動方式，也就是頗受爭議的“高位置觸鍵方法”和“低位置觸鍵方法”，簡稱“高抬指”與“貼鍵”。這兩種方法各有優(yōu)點(diǎn)，先說“高抬指”，所謂“高抬指”指的是把要下鍵的手指（或帶動其他手指）的掌關(guān)節(jié)打開，手指高高抬起，然后迅速的下鍵。這種方法雖然對初學(xué)者比較難掌握，但有助于在鋼琴上制造各種各樣的音色，將鋼琴的音色發(fā)揮至最大限度

4、，一些“顆粒性”較強(qiáng) 的音色應(yīng)用此法來演奏。所謂“貼鍵”就是手指自然支撐在鍵盤上，下鍵時(shí)把手指準(zhǔn)備好（不用抬起），在鍵盤上直接下鍵。這種方法的優(yōu)點(diǎn)是節(jié)省手指運(yùn)動距離以提高速度，且不容易疲勞。個(gè)人經(jīng)驗(yàn)以為在初學(xué)鋼琴時(shí)應(yīng)著重進(jìn)行“高抬指”的訓(xùn)練。因?yàn)檫@種方法可以使掌關(guān)節(jié)得到充分的伸展，從而鍛煉其靈活性，而且通過抬高手指然后迅速的下鍵能夠鍛煉手指的爆發(fā)力、支撐力及獨(dú)立性。但是值得注意的是有些人練習(xí)此法時(shí)往往急于求成，過高的抬起手指認(rèn)為可以得到更好的練習(xí)效果，其結(jié)果往往適得其反。此法會導(dǎo)致手指僵硬，下鍵得不到很好的控制，音色發(fā)“散”。就象百米起跑的運(yùn)動員，不是蹲的越低起跑就越快，反而過分的蹲腿會影響起

5、跑的質(zhì)量。手指也是一樣，“高抬指”只要做到適當(dāng)就可以了。在實(shí)際演奏中“貼鍵”奏法顯得尤為重要，這種方法可以使手指對琴鍵有著更為精確的控制。舉個(gè)簡單的例子：我們用腳踢門肯定沒有用手推控制的好。手指在有一定的爆發(fā)力、支撐力時(shí)應(yīng)多用“貼鍵”去控制鍵盤，這樣的觸鍵才會更精準(zhǔn)的控制音色 （三）各種演奏技法的觸鍵法 （1）“斷奏” “斷奏”的一般彈法是手指自然放在鍵盤上，用力時(shí)利用手指、手腕的反彈力像拍皮球似的從鍵盤上反彈起來。聲音應(yīng)該是“亮”、“脆”、“富有彈性”的。“斷奏”在具體彈奏中又可細(xì)分為如下幾種：“指尖斷奏”：這種方法可以產(chǎn)生輕盈、靈巧的效果。如：演奏莫扎特的多數(shù)奏鳴曲及舒曼兒童情景NO.3捉

6、迷藏中的“斷奏”都可以用此法以表現(xiàn)充滿愉快的生活氣息和青春的活力?！笆滞髷嘧唷保哼@種方法也可以彈奏的很輕巧，而且有一定的力量變化。如：貝多芬OP.21奏鳴曲中前兩小節(jié)的幾個(gè)音符就可以用此法作出漸強(qiáng)的遞進(jìn)?！靶”蹟嘧唷保捍朔ǖ男Ч惹皟烧吒衅橇ΓΧ茸兓哺?，它利用小臂的迅速反彈力來彈奏。如：肖邦NO.5練習(xí)曲（黑鍵）中，最后兩小節(jié)里的一連串八度音程用此法演奏效果會是很輝煌的！“大臂斷奏”此法不如前幾種方法靈巧，稍顯笨拙，但是卻能使鋼琴發(fā)出雄渾有力、振人心魄的聲音。如：肖邦降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲（軍隊(duì)）的多數(shù)斷奏都可用此法，效果是非常好的。 （2）“非連奏” 當(dāng)樂譜上既有跳音又有連線記號時(shí)應(yīng)用“

7、非連奏”彈法來演奏。其方法是指尖貼在鍵盤上，下鍵前像要牢牢抓住鍵盤一樣，下鍵時(shí)要慢觸鍵，不要出現(xiàn)“顆粒性”的聲音，也不要有連綿的聲音，正確的聲音應(yīng)該是似斷非斷、如歌如訴的。它可以使樂句親切動人，使樂曲更有表現(xiàn)力，也豐富了演奏者的想象力。 （3）“連奏” 當(dāng)樂譜上標(biāo)有連線時(shí)應(yīng)用“連奏”彈法來演奏。它是利用了手指間力量的轉(zhuǎn)移：即手臂重量從一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到另一手指（就像行走一樣，重心從一只腳轉(zhuǎn)移到另一只腳）。它要求手指有很好的支撐力和獨(dú)立性。在力量轉(zhuǎn)移時(shí)手臂要盡量的放松，手指不要松懈，并且不能有聲音上的縫隙，要像一口氣長出來的那樣連貫。 （4）“雙音、八度、和弦”奏法 雙音或兩個(gè)以上的音一起彈奏和單音

8、的彈奏是不同的。它最重要的是整齊，不能有參差不起的落鍵。具體方法如下：大臂先自然的下去，保證力量要通暢的貫穿整個(gè)手臂，下鍵前觸鍵的手指要充分的準(zhǔn)備好，甚至做好一個(gè)牢固的手型以保證在彈奏前就對聲音牢牢的掌握住，要有抓住鍵盤的感覺，最后下鍵的一瞬間要保證手指整齊的觸鍵。這樣發(fā)出的聲音才洪亮、整齊。 心得 鋼琴演奏心得 突破鋼琴演奏的時(shí)間、技巧瓶頸。 關(guān)于如何提高練習(xí)效果的討論很多，結(jié)果剛好有看到幾篇相關(guān)的好文章， 整理一下發(fā)上來，和大家分享。一、用心思考，傾聽自己每次重復(fù)練習(xí)的結(jié)果。很多同學(xué)練琴的時(shí)候，都是一次又 一次的做機(jī)械式的反復(fù)練習(xí)，可能他已經(jīng)練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說它

9、他費(fèi)了十九次的時(shí)間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么？可能他已經(jīng)背會了，還不知道所彈的曲子是什么？誰作的？什么調(diào)？什么拍號？不信？請馬上自檢一下哦。因此練習(xí)時(shí)，首先養(yǎng)成用心觀察的習(xí)慣，不要隨便放過任何的一個(gè)弧線，記號，然后牢牢記住。彈奏時(shí)你一定要知道 ：1、每個(gè)音的意義：它是主音，經(jīng)過音或是伴奏，以及在這個(gè)樂句所占的位置.等等。2、每一個(gè)樂句進(jìn)行的過程：前后的關(guān)系，是問句，還是答句，還是連接句？3、每句即每段的重點(diǎn)：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點(diǎn)？有沒有語調(diào)？音樂就如同講話一般有抑揚(yáng)頓挫，才能引人入勝至忘我境界。4、主題的特點(diǎn)及分句：要知道所彈的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，

10、和在何處呼吸。5、注意對位及伴奏樂段：對旋律是否迷失，伴奏是否起襯托主旋律的作用。做到以上幾點(diǎn)，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現(xiàn)給別人。 二、練琴不一定在琴鍵上1、技巧并非純粹是肌肉運(yùn)動的問題，又是加上精神控制及思考可以把你認(rèn)為不可能彈好的困難樂段給解決了。當(dāng)你遇上困難時(shí)，不妨靜下來研究如何運(yùn)用肌肉的運(yùn)動感覺，試著找困難的原因，然后集中精神，將手指放在琴鍵上作無聲的彈奏，然后把琴蓋上，就在琴蓋上練習(xí)，當(dāng)習(xí)慣了肌肉運(yùn)動后，移到琴鍵上，你可以發(fā)覺容易多了，而你也在不知不覺中學(xué)會了無聲練習(xí)，對背譜及想象有莫大的幫助。2、注意正確的指法 指法因人而異，有些版本的指法的確不當(dāng)

11、，所以練習(xí)前先找出正確的指法，然后每次練習(xí)都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細(xì)研究其指法的差異，不久之后就會發(fā)現(xiàn)好的指法是有規(guī)律可循的。3、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因?yàn)榉潘赏擞檬种讣邦^腦來控制每一個(gè)音響。4、永遠(yuǎn)都要記得，演奏只有第一次。很多人知道錯(cuò)了，以為下一次 便不會錯(cuò)，或者下一次再改吧！養(yǎng)成習(xí)慣后，你的第一次，不管上課，或演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再彈一次的機(jī)會。所以自練琴起，每次都要當(dāng)作只有這一次機(jī)會的態(tài)度，不要有下一次的念頭。5、聯(lián)系困難樂段時(shí)，何妨改變成加一些音，成為比它更復(fù)雜，等到你連原譜時(shí)，會 發(fā)覺靈巧，容易多了

12、。6、不要忘記，所謂技巧是要能彈出正確的音，正確的拍子，達(dá)到要求的速度，選擇正確的音質(zhì)與音量。7、技巧的練習(xí)時(shí)每日不斷的，名鋼琴家巴克豪斯(Backhaus）八十歲手指還是靈活異常，他說就是每天練音階，琶音的結(jié)果三、用耳朵彈琴1、一般學(xué)生，在練習(xí)時(shí)知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，卻忽略了最重要的聽覺。因此很多彈過的舊曲子，聽到別人彈時(shí)，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過?；蛘咴跐u強(qiáng)、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做 到。如果你能清楚地聽到彈出十五次四個(gè)八度的音階琶音從pppfff間擠進(jìn)十五個(gè)等級即ppp pp p mp mf f ff fff的中間還能再加一級。這才表示你有能力彈漸強(qiáng)漸弱。2、用耳朵聽出旋律是否清楚，不與伴奏混亂，每一個(gè)主題或聲部的特點(diǎn)，音的時(shí)值是否正確。3、在大聲雄壯的樂段中，用耳朵聽清楚每個(gè)和弦是否干凈，扎實(shí)而不硬。 4、也許你的譜上已畫上了許多踏板記號，最重要的是用聽覺去分析