劉建軒：宋徽宗的書畫藝術(shù)

1、無宋徽宗的書畫藝術(shù)宋徽宗的書畫藝術(shù)在中國古代歷史上雅好丹青的帝王不在少數(shù)， 論及成就和影響宋徽宗趙佶當(dāng)屬之最。趙佶是宋朝的第八位皇帝，在位 25 年，他因書畫藝術(shù)上的非凡才華而青史名留。在宋徽宗的直接推動下，宋代的文化藝術(shù)迎來了歷史上的高峰， 他的書畫創(chuàng)作及審美理念對其后中國書畫的發(fā)展更是影響深遠。宋徽宗趙佶（1082-1135）自幼喜好筆墨丹青，未及帝位時便常與當(dāng)時的書畫名家交游，如趙令穰、王詵、吳元瑜等。南宋鄧椿畫繼中記載，趙佶即位不久，曾在一次宴會上對近臣說： “朕萬機余暇，別無他好，惟好畫耳” 。趙佶本無意于政事，這種對丹青藝事的癡迷在他當(dāng)上皇帝后，便由個人喜好上升成為國家意志，而他在

2、書畫上傾注的精力遠大于國政。他廣收天下書畫名跡于內(nèi)府，授意編撰了宣和畫譜 、 宣和書譜 、 宣和睿覽集等。其中，僅宣和畫譜一部所收集魏晉以來名家畫作就達 6 千余件。此外，他還改革內(nèi)府畫院，興辦畫學(xué)，甚至參與其中親自教授繪畫，一時間名家能手匯聚，蔚為大觀。宋徽宗之所以在藝術(shù)史上占有重要地位， 一方面是由于他以皇帝的身份不遺余力的推動藝術(shù)的發(fā)展， 另一方面還因他本身就是一位開宗立派的藝術(shù)大師。 趙佶在藝術(shù)發(fā)展上非常全面， 人物、 山水、 花鳥、諸體皆精，尤以花鳥畫成就最高；在書法上自創(chuàng)“瘦金書體”俊逸挺拔氣度非凡。宋徽宗還開創(chuàng)性的將詩、書、畫、印融匯于畫作之上。無這種新的形式前所未見，對后世的繪

3、畫創(chuàng)作開拓了一片新的天地。宋徽宗名下流傳至今的書畫作品約有三十余件，其中書法風(fēng)格較為一致，以“瘦金書體”為主，而繪畫大體呈現(xiàn)樸拙和工致兩種面貌。關(guān)于宋徽宗的書畫源流，宋蔡絛在鐵圍山叢談中寫到： “時亦就端邸（即端王府）內(nèi)知客吳元瑜弄丹青。元瑜者，畫學(xué)崔白，書學(xué)薛稷，而青出于藍者也。后人不知，往往謂祐陵（趙佶）畫本崔白，書學(xué)薛稷。凡斯失其愿派矣” 。蔡絛是權(quán)臣蔡京之子，徽宗一朝所得見聞多是親歷，因此他對徽宗書畫源流應(yīng)有相當(dāng)?shù)恼J識。從這段記載中可以看出， 蔡絛認為吳元瑜的師承對宋徽宗早期書畫的發(fā)展有較大影響。宋徽宗書法早年學(xué)薛稷、褚遂良兩家，結(jié)體筆勢得褚遂良之舒展秀雅，用筆瘦挺則得于薛稷，不同的是

4、他將二者的特征更加強化，變化形成自己的獨特風(fēng)格。他的書法成熟較早，從他二十三歲時所寫的楷書千字文卷可以看出其“瘦金體”楷書風(fēng)貌已初具形態(tài)，自成規(guī)模，已然顯露出超凡脫俗的藝術(shù)才華。此卷書法體勢瘦直挺拓，用筆勁挺，點畫重提按而少使轉(zhuǎn)；橫豎皆以露鋒起筆，以點頓收筆，撇捺舒展開張，豎鉤細長，筆畫映帶多以游絲相連。由于是徽宗早歲所作，用筆較之成熟時期書作更為收斂，點畫風(fēng)貌學(xué)習(xí)褚遂良的痕跡也十分明顯。宋徽宗流傳下來的瘦金體作品較多，其中以楷書千字文及大字秾芳詩較為著名。宋徽宗的“瘦金體”書法流傳甚廣，影響頗大。他在位時便喜于將自己的書法題各處，如當(dāng)時所用錢幣上的字也無是他御筆親題。此外宋徽宗在草書上也是成

5、就斐然。他四十歲時所書草書千字文卷筆法精熟、氣勢飛動，十余米長卷一氣呵成猶如江水奔騰，堪稱曠世杰作。徽宗草書筆法體勢與唐代懷素狂草一脈相承，但在用筆上加入了自己“瘦金書”意味，起收處皆以露鋒為之。因此，比之懷素多了幾分俊麗。與宋徽宗書法作品風(fēng)格統(tǒng)一較易辨識相比，其繪畫作品面貌多樣，既有雍容典雅的重彩工筆，也有古拙樸茂的粗筆水墨。所以歷來對其真?zhèn)螝w屬多有爭論， 一般認為工麗細致的院體風(fēng)格是他人代筆或是御題畫，而樸拙一路則是徽宗親筆真跡。但筆者認為宋徽宗看似迥異的畫風(fēng)背后其實并不矛盾，回顧當(dāng)時的繪畫發(fā)展，其實不難發(fā)現(xiàn)徽宗是有存在兩種繪畫風(fēng)格的可能性的。宋代院體畫傳承了五代花鳥大家黃荃的精工典雅風(fēng)格

6、， 對于物像的描繪力求逼真，四時草木、飛禽走獸觀察細致入微，再作于筆下。南宋鄧椿畫繼中說： “宣和殿前植荔枝，既結(jié)實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令各圖之；各極其思，華采爛然。但孔雀欲升墩，先舉右腳，上曰： 未也 。眾史愕然莫測。后數(shù)日，再呼問之，不知所對。則降旨曰： 孔雀升高必先選左。 眾史駭服” 。從中可以看出作為一朝天子的宋徽宗趙佶對于畫院畫師寫生事物的要求近乎嚴苛，同時本人的觀察能力也十分了得。趙佶在繪畫上非常注重寫生， 祥龍石圖就是很好的例證。從此畫中的題贊上可以看出祥龍石確有實物，它所處的“環(huán)碧池”在蔡京的太清樓特宴記中也無有記載。圖中所繪湖石靜穆典雅，氣勢雄渾，其表面的鱗

7、狀石凹肌理給人一種觸摸式的真實感受。這種從黃荃那里繼承下來的極致“寫生”傳統(tǒng)成為宋代院體畫百年來的主流。而黃荃所使用的技法正是傳之久遠的 “雙鉤填色法” ，其精工的繪畫風(fēng)格正是基于這種技法之上的。 “雙鉤填色法”作為一種古以有之的成熟繪畫技法， 在宋代無論是畫院還是民間都被廣泛的使用， 宋徽宗趙佶成長在那個時代掌握這種被普遍使用的繪畫技法當(dāng)無疑問。如芙蓉錦雞圖和臘梅山禽圖就屬宋徽宗工麗的代表性作品，畫面色彩典雅華貴、筆致細膩，是典型的黃荃畫派風(fēng)格。前文提到蔡絛記述宋徽宗書畫的源流時， 談到吳元瑜對徽宗的影響非常關(guān)鍵。 吳元瑜是繪畫大師崔白的弟子。 崔白是元豐時畫院待詔，繪事諸體無不精絕，尤長于

8、寫生，故所畫之物逸趣生動。而在繪畫的技法上創(chuàng)造性的將工致與粗放的筆墨并存， 傳神的筆致打破了當(dāng)時內(nèi)府畫院盛行百年之久的“黃家富貴”的局面，全新的面貌引領(lǐng)了一代新風(fēng)。而宋徽宗正是透過吳元瑜而深受崔白畫風(fēng)的影響，其樸拙一路風(fēng)格主要源于此。根據(jù)宣和畫譜記載內(nèi)府所藏崔白畫作竟然多達241 幅之多，足見徽宗之重視。此外，宋代畫壇興起的“仕人畫” ，以追求蕭散古雅的審美意趣，重視筆墨境界的表達。而當(dāng)時引領(lǐng)此風(fēng)潮的諸如王詵、米芾、李公麟等與宋徽宗都有密切的關(guān)系，這對其的影響不言而喻。 受此影響宋徽宗融合了黃荃的工致畫法與當(dāng)時文人墨戲畫法，形成了一種用筆古勁拙厚，迥異于當(dāng)時院體花鳥畫的獨特風(fēng)格。如柳鴉蘆雁圖 、 竹禽圖 、 枇杷山鳥圖便是宋徽宗這種樸無拙風(fēng)格的代表之作。眾所周知，徽宗以花鳥畫名于畫史，山水畫古來罕見。 雪江歸棹圖是宋徽宗極為少見的山水作品，所描繪的是寒林意境幽遠，雪景用筆娟細松動，所畫山水樓閣以意為之，無院體界畫之工致，點畫勾勒常有意到筆不到之處。點景人物著筆不多，身形動態(tài)躍然紙上。畫中山石皴法與王詵似有淵源但更為蕭散， 此種意境董其昌認為或受王維山水畫的影響?；兆诘娜宋锂嬕膊欢嘁?， 傳世的 聽琴圖 、 文會圖 工整清麗，用筆纖巧遒勁，同樣表現(xiàn)出了精深的繪畫功力?；兆诘倪@種人物畫的表達不同與前代吳道子描繪的厚重