鋼琴練習(xí)的有效途徑

1、鋼琴練習(xí)的有效途徑 四種練習(xí)方法 作 者：鄭州市第八十八中學(xué) 梅亮提    要： 鋼琴演奏是一門技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，其實表演技術(shù)的豐富性以及理解作品的準(zhǔn)確性、完整性，取決于正確的鋼琴練習(xí)要領(lǐng)。著名匈牙利鋼琴家李斯特精辟的說過：重要的問題不是在于鋼琴技巧的練習(xí)，而是在于鋼琴練習(xí)的技巧。因此要獲得這樣的藝術(shù)成效與我們練習(xí)方法是有著密切聯(lián)系的。以下著重闡述在具體練習(xí)中的技術(shù)性問題。即：練習(xí)方法、指法、分句練習(xí)及部分難點的處理等。 關(guān) 鍵 詞：鋼琴練習(xí)；慢練；指法；分句。 只有對作品多有方面的深刻理解，對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，才能使作品完美地再現(xiàn)于聽眾面前。那么如何更有效的、事

2、半功倍的學(xué)習(xí)呢？我認(rèn)為從以下幾方面著手，將會使鋼琴練習(xí)更有成效。 一：慢速練習(xí) 在彈奏中，大家關(guān)心音樂表現(xiàn)的時候，往往忽視了樂曲由音符變成音樂的最基本的因素。那就是對樂曲由陌生到熟悉的過程，在這個過程中應(yīng)該采用什么方式進(jìn)行練習(xí)呢？“慢練是克服一切技術(shù)障礙之本”（趙曉生鋼琴演奏之道）慢速練習(xí)是針對樂曲的原始速度而言。在原始速度的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己個人的條件、情況習(xí)慣來進(jìn)行調(diào)節(jié)。慢練是慢速練習(xí)，即以低于作品要求的速度進(jìn)行練習(xí)，它是解決快速的、節(jié)奏復(fù)雜的或復(fù)調(diào)類鋼琴作品技術(shù)難點的首選有效方法，是最基本的科學(xué)練習(xí)法之一。慢練最大的優(yōu)點是使人的運動神經(jīng)有充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋來的信息，調(diào)整和改正演

3、奏上的缺點和不足，使之更符合預(yù)定的設(shè)想要求和最終演奏目標(biāo)，從而建立起運動神經(jīng)的正確習(xí)慣反應(yīng)和條件反射。慢速是相對原速而言的，練習(xí)者應(yīng)根據(jù)自己水平的高低、作品技術(shù)難度的不同和彈奏進(jìn)展程度，選擇合適的速度進(jìn)行練習(xí)。慢練在鋼琴練習(xí)中具有十分重要的作用和意義，在日常的鋼琴教學(xué)中，有經(jīng)驗的教師總是不斷提醒學(xué)生，要學(xué)會慢練，用科學(xué)的慢練方法來提高練琴效率。但在學(xué)生當(dāng)中，不愿意慢練甚至不會慢練的卻大有人在，結(jié)果他們花費了大量的練琴時間，最終得到的卻是相當(dāng)毛糙的音樂。慢練并非僅僅是單純的速度慢，因為慢練本身也有個方法問題，方法不正確、不科學(xué)，錯誤地理解和運用慢練，花再多的功夫也是練不好作品的。一些學(xué)生以為慢練

4、就是將一個個音慢慢按下去，又慢慢抬起來，手指動作幅度很大，下鍵速度緩慢，其必然結(jié)果是手指遲鈍，彈奏死板，毫無效果；還有一些學(xué)生在慢練中，因為放慢了速度，而有空加入了許多多余的動作，形成了錯誤的動作組合，把連貫的正確動作路線改得面目全非，久而久之，釀成鋼琴演奏的頑固性錯誤；更有一些學(xué)生則完全把慢練當(dāng)作機(jī)械性技術(shù)練習(xí)，脫離了音樂的需要，枯燥乏味。這就是為什么有的人花了很多功夫去“慢練”，卻總是練不好作品的原因。可見慢本身方法的科學(xué)性是何等重要?？茖W(xué)的慢練方法應(yīng)該是，思想上積極認(rèn)真，手指的彈奏動作、觸鍵感覺、音樂分句、音色控制、音量變化、音樂處理等等都要按照快速彈奏的要領(lǐng)去練習(xí)和領(lǐng)會。慢練不是快練的

5、“慢鏡頭”，慢練只是將音與音之間的間隔拉大了，而每一個彈奏的手指仍然是積極主動、靈敏有力的，彈奏出來的每一個音仍然是清晰而富有彈性的，與快速彈奏時相同，只不過慢練時手指動作幅度可以夸大，而隨著速度的逐漸加快，則要逐漸縮小動作幅度，彈得越快手指動作越精煉，越要小。當(dāng)然音與音之間的間隔也不是拉的越大越好，只要能使每個手指的彈奏動作，彈奏出的每個音能得到大腦充分指揮、耳朵清晰檢查就可以了。在慢練過程中，因為速度放慢了，練習(xí)者應(yīng)利用足夠的時間來耐心練習(xí)合理的動作組合，找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作不變形，達(dá)到克服技術(shù)難點，成功演奏出作品的目的。這里，為了使大家能更好地理解和掌握鋼琴的慢練，學(xué)會“

6、巧練”鋼琴，特提出鋼琴慢練過程中需要注意的幾個方面，以供參考。     1、視奏時就要學(xué)會運用慢練     很多學(xué)生一拿到新作品，就急急忙忙地雙手快彈“過癮”，不管音樂上的結(jié)結(jié)巴巴，譜面上的丟三落四，更不講究彈奏的技術(shù)方法，給后面的進(jìn)一步學(xué)習(xí)造成很多不必要的麻煩。這種學(xué)習(xí)方法，實際上是一個不斷鞏固錯誤的過程，演奏上的很多不良習(xí)慣就由此養(yǎng)成。我們提倡練習(xí)一首新作品，從視奏時就要學(xué)會慢練。正確的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看著兩行譜，雙手以自己能把握的慢練度準(zhǔn)確地彈奏，保持音樂的完整性。這種慢速視奏便于學(xué)生仔細(xì)、

7、認(rèn)真地讀譜，來得及對樂譜作出反應(yīng)，力求在一開始就把譜面上的各種要求彈對，少出錯或不出錯，為下一步彈好作品打下一個扎實的基礎(chǔ)。另外，由于在視奏時，學(xué)生既要兼顧譜面，又要注意彈法的正確。不言而喻，其難度是很大的。只有放慢速度，才能使學(xué)生更好地考慮彈奏方法，講究彈奏技術(shù)和動作正確，才能在一開始就能夠運用準(zhǔn)確、科學(xué)的技術(shù)方法來彈奏新作品。在以后作品逐漸練習(xí)成熟的過程中，這些技術(shù)、方法也得到了相應(yīng)的鞏固和提高，能夠較快地達(dá)到熟練掌握作品的程度。長期堅持這樣訓(xùn)練，即可以達(dá)到練琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高學(xué)生的視奏能力。     2、分手慢練與合手慢練相結(jié)合&

8、#160;    鋼琴是一個需要雙手彈奏的樂器，但在練習(xí)過程中，對于一些程度較深的作品或技術(shù)較困難的段落則有必要采取分手慢練的方式。一些學(xué)生認(rèn)為分手慢練太浪費時間，不愿意耐心采用，其實這些恰恰是盡快學(xué)好作品的捷徑之一。分手慢練的好處是減輕了大腦的負(fù)擔(dān)，使注意力集中于一只手，分別使單手明確各自完全不同的演奏任務(wù)，降低了技術(shù)難度，為合手慢練準(zhǔn)備必要的條件。在單手慢練時，不能急躁，要使單手的指法、音色、節(jié)奏、樂句、觸鍵等都盡量做到譜面上的要求，并學(xué)會在放慢的速度中找到各自的合理而連貫的動作路線，逐漸適應(yīng)它，鞏固它，再逐步加快速度練習(xí)，直至每只單手都能夠準(zhǔn)確、快速、流暢地

9、按應(yīng)有的速度演奏。當(dāng)然，兩只手的技巧難度不同，對于負(fù)擔(dān)更難技巧任務(wù)的手應(yīng)給予更多的慢練。分手慢練成熟后，就可以采取合手慢練。雙手初合時，一定要用慢于分手的彈奏速度進(jìn)行訓(xùn)練，因為單手能夠自如地彈奏難點，只是解決了問題的一部分，雙手合練時，其難度又會增加，如不放慢速度，還會感到困難，所以合手練習(xí)時還要耐心堅持慢練，以使雙手協(xié)調(diào)配合，練得熟一些再逐步加快，直至原速。如果是復(fù)調(diào)音樂，單手應(yīng)該練得再熟些，初合時，雙手的速度應(yīng)再慢一些。在雙手練習(xí)成熟后，有時還需要適當(dāng)進(jìn)行單手慢練，以便加深記憶，鞏固成果。     3、是否要通篇慢練作品  

10、60;  我們常說慢練是克服技術(shù)難點的“金鑰匙”，其實一首作品真正困難點往往只在幾個地方，如果練好了這幾個地方，整首作品也就基本上練成功了。所以，我們在練琴的過程中，要學(xué)會用慢練這把“金鑰匙”專門去開技術(shù)難點這把“鎖”。把慢練主要放在攻克難點上是最高效、最節(jié)省時間的練習(xí)方法。如果從頭到尾一遍又一遍地通篇慢練作品，會導(dǎo)致有的不需要慢練的地方還在不斷地重復(fù)練習(xí)，而有的需要大量慢練的地方卻始終得不到足夠的練習(xí)。這樣一來，不僅浪費了大量寶貴時間，極大地延誤了學(xué)好新作品的時間，而且還因為長時間的慢練，會使注意力自然減弱，某些練習(xí)動作會由于注意力的減弱而受到歪曲。練習(xí)時間一長，就可能會帶來很多嚴(yán)

11、重的弊害。但是，需要特別強(qiáng)調(diào)的是，除開始慢速視奏整首作品外，有時也需要對作品進(jìn)行通篇慢練，但那一定是在一首作品已經(jīng)完全練習(xí)成熟之后(主要指快速的作品)。作品練習(xí)成熟后，如果僅滿足于用快速度反復(fù)演奏，容易使手指下意識地機(jī)械完成著習(xí)慣動作，有可能逐漸變得模糊、不準(zhǔn)確、失去控制，作品也由于缺乏有意識的訓(xùn)練而失去其鮮明的藝術(shù)感染力。所以一首作品練習(xí)成熟之后，適當(dāng)作通篇慢練，進(jìn)行意識化的加強(qiáng)和鞏固，既可以強(qiáng)化正確的習(xí)慣，又可以從作品中得到新的啟迪和發(fā)現(xiàn)。很多大鋼琴家在獨奏會的前后，都要慢練一遍曲目，以使演奏達(dá)到更完美的境界，就是這個道理.     4、掌握好慢練與

12、原速度演奏之間的關(guān)系     慢練只是鋼琴練習(xí)過程中所運用的練習(xí)方法，它不是練琴的最終目的。如果單一強(qiáng)調(diào)慢練，長時間不用作品的原速去彈奏，就體會不到作品的真正性質(zhì)，是練不好鋼琴的。所以，在慢練中如果能夠自如地做到樂譜上除速度以外的一切要求后，就要學(xué)會分階段提速，每次加快速度的程度，應(yīng)掌握在慢練時的各項效果能在逐漸加快的速度中得到保持和體現(xiàn)，直至達(dá)到作品的原速，從這個方面來說，慢練是作品原速演奏的基礎(chǔ)。從另一方面來說，能否按照作品的原速進(jìn)行成功演奏又是對慢練的檢驗，如果在作品要求的速度中，不能夠彈奏得很好，這說明慢練的基礎(chǔ)不牢或缺少中間的速度的過渡，仍然需

13、要放慢一個層次的速度繼續(xù)慢練。當(dāng)然在按照作品的原速進(jìn)行演奏時肯定還會發(fā)現(xiàn)自己存在的其它問題，這時還需要再適當(dāng)放慢速度進(jìn)行慢練，然后再逐漸加快。還有前文提到的一首作品練成熟后，仍需要適當(dāng)?shù)穆?，可以使頭腦更加清晰，目的更加明確，技術(shù)方法更完善，作品理解更深刻，音樂表現(xiàn)更具說服力和感染力。需要補(bǔ)充一點，如果經(jīng)過科學(xué)、認(rèn)真的慢練，又不缺少中間速度的過渡，還是達(dá)不到作品要求的速度，這表明，該作品目前還不適合你，可以請老師改換曲目。在鋼琴學(xué)習(xí)中，經(jīng)過這樣由慢逐漸過渡到快，直至達(dá)到作品的原速，再快慢結(jié)合反復(fù)練習(xí)，就能更快、更好、更完美地演奏出動聽的音樂。    總之，慢練是貫

14、穿鋼琴練習(xí)全過程，保證練琴質(zhì)量不斷提高的一種重要方法。只有正確理解了鋼琴慢練的作用和意義，并把它合理地運用到鋼琴學(xué)習(xí)中，才能收到良好的練琴效果，真正做到高效、科學(xué)地學(xué)習(xí)鋼琴。 二：嚴(yán)格指法 指法，是科學(xué)性的建立在充分利用手指自然長勢的有利條件和鍵盤排列組合規(guī)律的有機(jī)結(jié)合上的?？墒沁z憾的是大多數(shù)人，包括小孩子和成年人，卻常常不看正確指法而隨意使用錯誤的指法，給自己造成了技術(shù)上的困難。 因此，我們剛接觸樂曲時，必須記下正確的指法。而且要參考不同版本中所注明的指法，最后確定適應(yīng)自己的最佳指法，并必須通過慢速練習(xí)將其固定下來。例如：貝多芬的C小調(diào)變奏曲、李斯特的西班牙狂想曲等。1.為什么要嚴(yán)格指法&#

15、160;   指法最基本的鋼琴技術(shù)之一。    指法類似寫字的筆順。要想寫好字，必須懂得下筆的順序。    鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正常的筆順，也可以寫出字來?？墒怯袝r，不用應(yīng)當(dāng)用的指法，簡直沒法順利彈出樂曲來。正確的指法，也是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關(guān)系之理，合乎各手指與音符關(guān)系之理。合理。才能有邏輯、有規(guī)律、有條不紊、不忙不亂地彈奏。正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利于發(fā)展每個手指的獨立。正確的指法，也是發(fā)會每個手指特長的指法。正確的指法，才能彈好樂句，表達(dá)語氣，有利于克

16、服技術(shù)困難。指法，還關(guān)系著音樂風(fēng)格。例如：肖幫的某些指法，好像是他的“專利”一樣，只有他才有，只能用他的指法。    總之，不懂得正確指法的基本原則、方法、就不能順利地掌握鋼琴的技術(shù)。2、怎樣嚴(yán)格指法：    在鋼琴彈奏過程中指法是最小的細(xì)節(jié)，非常巧妙。應(yīng)重視作者本人標(biāo)出的指法，服從于美的規(guī)律。如果在彈奏中指法出現(xiàn)了錯誤，音樂也會在空間中僵硬停止一般。如何擺脫這種困境呢？那就需要用慢速認(rèn)真仔細(xì)的檢查或研究，使樂句在演奏上更均勻、更流暢、更能表現(xiàn)作者的一些特殊音樂意圖。關(guān)于指法必須注意以下幾點：   

17、60; a.預(yù)防“指法錯誤頑固癥”。最初識譜時，就要選擇好、固定好指法。很多人初學(xué)新譜搞錯了指法，結(jié)果就染上了“指法錯誤頑固癥”。后來雖老師一再指出，可就是一再糾正不過來。這可能是先入為主的作用。因此“先入”進(jìn)正確的指法，最有必要。b.預(yù)防“指法不良循環(huán)”。不少學(xué)琴者喜歡用“聽使喚”的手指，避開“不聽話”的手指。最典型的是用三指代替四指。如C大調(diào)、等左手琶音,許多人都用3指代替4指.由于4指不好用,于是該用不用.再如,當(dāng)左手是一個很低的音和一個上方和弦的結(jié)構(gòu)時,低音應(yīng)該用小指.有的學(xué)琴者竟用3指代替.越不用,就越不好用.越不好用,越不用,形成了不良循環(huán).c.注意跳音的指法.跳音,因為音斷開,缺

18、少經(jīng)驗的學(xué)琴者就會以為指法就個個孤立.其實,跳音只是奏法,而指發(fā)原則,與連音是相同的.  3.是否必須絕對遵守樂譜上標(biāo)明的指法:      基本如此,"但不絕對".在以下幾中情況下,將不按樂譜上的指法彈奏:a.有時,所謂正確指法,并不一定意味是"唯一”的指法.就是說,除了譜上標(biāo)明的一種外,也有可能還有一種指法也合理的.這就有了選擇的余地.b.由于手指的特殊情況(例如手太小).也會產(chǎn)生調(diào)整、更換指法的需要.c.有時,上臺演奏的樂曲,從演奏的效果出發(fā),當(dāng)演奏者按正常的指法難以勝任時,可以考慮一下"通融”的辦法

19、,改變個別指法.但這一條必須少用、慎用、非不得已不用.忽視指法的現(xiàn)象十分普遍。盡管老師一再強(qiáng)調(diào)，可惜彈奏者們在練習(xí)中仍喜歡匆匆忙忙地隨意使用那些既錯誤又不方便的指法。針對這類指法錯誤，最有效的辦法就是慢速練習(xí)。嚴(yán)格地把好指法關(guān)，通過慢速練習(xí)不斷的、重復(fù)某一個規(guī)定動作，刺激大腦皮層上相應(yīng)活動區(qū)的生理活動，加深印象。就能糾正頑固的指法錯誤。 三：注意分句     樂句,是構(gòu)成一首樂曲的一個特性的基本結(jié)構(gòu)單位.它已經(jīng)能夠表達(dá)出相對完整的意思,如同文章中的一句話一樣,故稱為樂句.一句話夠不上一篇文章.一個樂句,也成不了一首樂曲.但一句話、一個句子,都能表達(dá)出一定的意思.不

20、像半句話、半個樂句,還弄不清究竟要說什么.再歌曲中,樂句比較容易理解.特別是那種結(jié)構(gòu)方整的歌曲.器樂曲中的樂句,有的類似歌曲,比較清楚.但有時就不那么一目了然，這就是“器樂化”了的樂句。但無論如何，任何樂曲都是由實際存在著的樂句構(gòu)成的，只不過有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它、去認(rèn)識它。 1.為什么要分句：   劃分樂句是為了理解樂句。理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。一首樂曲，只有懂得了每個樂句的涵義，才能理解全曲的涵義。分清了樂句，就能體會到各句之間的關(guān)系。開頭的樂句提出了什么“問題”？怎樣提出的？怎樣延伸的？怎樣轉(zhuǎn)折的？提出了新問

21、題沒有？怎樣回答的？怎樣結(jié)論？等等。   對樂句的劃分，也就是對上述問題的思索。想通了這些問題，也就清楚了樂曲的結(jié)構(gòu)特點，邏輯關(guān)系，對整個樂曲的理解、感受、都將深刻而又鮮明。相反，分布清樂句，就弄不清樂音之間的關(guān)系，感覺不到樂音的意義，只覺渾濁一片。這就沒法真正理解樂曲。沒有理解，怎能彈好樂曲呢？ 2.怎樣進(jìn)行分句：   把樂句比喻成文章的句子。不過，這只是比喻，并不是等同。文章的句子不難劃分。且不說有句號告訴我們哪里是一句，主要還在于文字表達(dá)的意思明確清楚，具有唯一性，只是這個意思，不是別的意思。樂音不是文字，它得意義抽象得多、概括的多。因此

22、，有時樂句的起止并不容易。但是它還是有一定的規(guī)律可尋的：a.最重要的是認(rèn)真體味、反復(fù)感受，從心理上感覺出這些音是一個句子，是說明一個意思的。不是半句，因為已經(jīng)說明了一個意思；也不是兩句，因為并不是兩個意思。培養(yǎng)這種感覺力，是正確劃分樂句最可靠的途徑。一般來說，對句子的感受要長一些，眼光放寬一點。這就是所謂的“氣息要長”。這樣可以避開零碎，有些小的片段可以理解為分句（類似逗號），將幾個小句連接為一個大的句子去感受，可以加強(qiáng)整體感。b.與文章不同，樂句的劃分有時并不是只有一種劃分是唯一正確的。文章里的正確標(biāo)點，不說絕對只有一種，也得說幾乎只有一種。但樂句的劃分，卻會遇到可能有幾種方案的情況。甚至覺

23、得幾個方案都有道理，都可以成立。照理，幾個方案中應(yīng)當(dāng)有一個是最佳的。可是，藝術(shù)問題有時并不像數(shù)學(xué)問題那樣只有一個答案。這時，就只能通過細(xì)心比較幾種劃法，體會它們的細(xì)微差異，從中選擇一個自己最滿意的。c.要特別留神遠(yuǎn)距離的音、跳音、被休止符隔開的音的感受，要注意它們之間的運動趨勢、表情達(dá)意上的連貫性。如能在斷開的音之間感受他們是構(gòu)成一個樂句的統(tǒng)一體，就會比孤立地看待這些音有一個全新的認(rèn)識。這是劃分樂句的很大進(jìn)步。不要以為樂句總是劃在明顯的停頓處，有時也會劃分在連續(xù)的八分音符和十六分音符的中間；而被休止符隔開的音符也可能是屬于一個樂句的。 3.怎樣彈好分句：   樂句

24、的情形無窮無盡，要想彈好它比不容易，但還是有一定的規(guī)律可尋。a.首先要理解樂句。理解它的氣質(zhì)、性格、風(fēng)格；看清樂音的運動走向、趨勢、邏輯關(guān)系；懂得樂句的涵義。再把理解到的東西與音色的選擇、連或斷的奏法、力度及對比變化、安排好指法等技術(shù)問題結(jié)合起來。a.彈好開頭音。開頭音，通常是要運用“落下去”的動作彈出來的。為要落下，先要提起。但提得多高？落得多快？給予多少重量？想要發(fā)出什么樣的聲音？是深吸一口氣從容的開頭？還是急吸一口氣靈巧的開頭？都要深思熟慮一番。b.彈好收尾音。一個樂句意義的完整，有賴尾音的妥善處理。尾音，必須是前面那些音合乎邏輯的、順情合理的歸宿。彈不好尾音，將把樂句的意思部分地或整個

25、地歪曲掉。關(guān)系如此重大，必須加倍重視。還要注意尾音的收尾動作,收尾時通常要抬手離鍵,這個動作不能忽視。抬手離鍵的動作是果斷地？從容地？輕松地？沉重地？不知不覺地？這些問題關(guān)系到樂句結(jié)束時是什么“語調(diào)”，“什么標(biāo)點符號”，留給人什么意味。c.重視開頭音，也不能輕視中間。重視中間，主要是指想想開頭音是怎么樣走到收尾音的？這個“走到”的過程，必須有起有伏。即使是用一個同音組成的樂句也會有力度的起伏。是什么樣的起伏？是跳躍式的？是慢坡式的？是急劇的？是穩(wěn)重的？其中，最重要的是起伏中的頂點。到達(dá)頂點的途中會有骨干音的推進(jìn)。頂點之后，就是轉(zhuǎn)折、下降的開始。把骨干音、頂點音、轉(zhuǎn)折處彈的鮮明，是彈好樂句的又一

26、關(guān)鍵。在彈奏非連奏、跳音、中間有休止符的樂句時，要特別注意各音音斷意不斷、旋律的“句感”不斷。   總之，句法結(jié)構(gòu)是音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。在練習(xí)時的一個基本要求是要正確劃分樂句。樂句就是以某種和聲終止收束的，即帶有一個終止式，處于相對的獨立狀態(tài)，能表達(dá)某種樂意的句法結(jié)構(gòu)單位。音樂句法結(jié)構(gòu)的部分相當(dāng)于語言的句法結(jié)構(gòu)部分。即樂音相當(dāng)于文字，樂逗相當(dāng)于詞，樂節(jié)相當(dāng)于詞組，而樂句相當(dāng)于句子（詞和詞組的組合）音樂語言就如說話文字的語言，在句子劃分方面是有共同點的。音樂猶如說話，在適當(dāng)?shù)牡胤酵ｎD和正確分句，才能使思想表達(dá)清楚、富于表現(xiàn)力。分句就是為了準(zhǔn)確把握音樂中的語言，語調(diào)的呼吸。例如：肖

27、邦的b小調(diào)圓舞曲就是在每三拍和下一小節(jié)的第一拍的強(qiáng)烈傾向上，使音樂橫向的律動，從而使音樂流動起來，不至于呆板停滯。樂曲的每一句之間都帶有不同的情緒，不同的聲音形象，不同的風(fēng)格及體裁的特征。分好每一句需要一定聽覺經(jīng)驗和聯(lián)想思維能力，取決于每個演奏者對作品的理解。   四：分手練習(xí)    一般來說，讓人的注意力同時注意到兩件事情，是有困難的。而鋼琴曲，往往是兩只手做的兩件事，即彈出不同的聲音。分手練的好處在于：將注意力先集中于一只手，就很有可能把一只手的節(jié)奏、觸鍵、樂句、和聲、音色、指法等都做到符合要求。在這個過程中也會更仔細(xì)、更清楚的了解每只手所需要演奏的

28、內(nèi)容，這就為合手練習(xí)準(zhǔn)備了必要的條件。相反，如果一開始勉強(qiáng)雙手合彈難免產(chǎn)生錯處而自己又未能發(fā)現(xiàn)，將來還得費時改正。不要以為分手練耽誤時間，實際上這恰恰是盡快學(xué)會樂曲的捷徑。不僅一首樂曲開始練習(xí)分手，在雙手已經(jīng)會練之后，還應(yīng)當(dāng)回頭重新分手練習(xí)，以便加深理解，提高質(zhì)量。鋼琴是多聲部的樂器，鋼琴演奏是雙手共同配合完成的。即使彈奏最簡單的C大調(diào)音階時，動作和指法也并不一樣。左右手都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能，因此在練琴時一定要進(jìn)行分手練習(xí)。  1.不少人一開始就兩個手一起練，這樣是不可科學(xué)的。任何樂曲在一開始都要分開左右手練習(xí)。即使一首簡單的練習(xí)曲或圓舞曲, 左右手也都擔(dān)負(fù)著不同的任務(wù)和職能。演

29、奏者尤其是學(xué)生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音 符“少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習(xí),而且在練熟一首樂曲時,即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分 手的練習(xí)。   2.在練習(xí)時不僅要分手練習(xí)，而且更應(yīng)當(dāng)進(jìn)行分手分聲部的練習(xí)。應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分開來練習(xí)的習(xí)慣。有時一個聲部、線條或?qū)哟尾⒉辉谝恢皇稚?。有時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或?qū)哟?；有時聲部會相 互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與

30、層次的音色有所區(qū)別,或音響有所不同,或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義,都只有通過分手分聲部、分層次練習(xí)的方法才能達(dá)到。通常,大家會認(rèn)為只有在練習(xí)復(fù)調(diào)音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調(diào)音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應(yīng)當(dāng)通過分聲部的練習(xí),使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。  3.在練習(xí)時不僅要分手練習(xí)，而且更應(yīng)當(dāng)進(jìn)行分手分樂句練習(xí)。一句一句地練,是每個教師告誡學(xué)生的老生常談。然而,不幸的是,大多數(shù)學(xué)生仍習(xí)慣于從頭到尾一遍又一遍地彈。從練習(xí)的角度而言,這種分手一遍又一遍的練習(xí)方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解為一個一個樂

31、句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔細(xì)磨煉。只有這樣,才能在最短的時間內(nèi)最有效地提高整體演奏水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數(shù)細(xì)節(jié)被忽略,被帶過,甚至還反而會養(yǎng)成許多不該有的錯誤習(xí)慣。那就不僅僅是“欲速不達(dá)",簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細(xì)節(jié)的正確演奏習(xí)慣都必須經(jīng)過無數(shù)次重復(fù)練習(xí)才能養(yǎng)成的時候,鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴"的真諦。必須強(qiáng)調(diào)指出,練習(xí)不等于演奏,它們完全是兩碼事。不應(yīng)當(dāng)在練習(xí)的時候像演奏那樣地彈琴。練習(xí)的目的是克服難點,培養(yǎng)正確的彈奏習(xí)慣,尋找所需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過分手慢練、細(xì)練、分開“零件"練,才能達(dá)到目標(biāo)。  4.在分手練習(xí)時要把感覺練順。 練習(xí)的第一步目標(biāo),基本的目標(biāo),不是把手指跑得飛快,或是盲目地加上許多表情。作為練習(xí)一首樂曲的基礎(chǔ),首先應(yīng)該把這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到不溜掉、不虛脫、不飄??；手腕、手臂都配合自如所有音之間的連接十分平滑勻稱。比如對連續(xù)的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點可采取以下方法:a.分手低指貼鍵練習(xí)。許多教師在教初學(xué)者時強(qiáng)調(diào)高抬指分手的練習(xí)方法。無疑，適度的高抬指練習(xí)是十分重要的。這種練