怎樣欣賞中國畫

1、怎樣欣賞中國畫 欣賞一幅中國畫作品，對于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實的，屬于看得懂范疇。 但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得

2、明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。 就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。 那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，看畫一般是看畫面的整體氣勢，用中國畫術(shù)語來說就是先

3、體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實質(zhì)，因為“神韻”是一種高層次的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們追求的目標。 當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。 藝術(shù)欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，中國畫也是如此。 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫

4、的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。 第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。 我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面

5、的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。 到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。 這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。朋友不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。 要欣賞中國畫，掌握了解中國古代品評繪畫的基本原則 “六法”是很有必要的。“六法”是南北朝時期生活在南齊

6、時代的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫提出來的，謝赫擅長肖像畫和仕女畫，據(jù)載他訓練有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫，但是，他在中國畫史上的地位，主要還是取決于他在理論方面的貢獻，他的著作古畫品錄，初步奠定了中國畫理論的完整體系，提出了品畫的藝術(shù)標準“六法論”?！傲ㄕ摗庇心男﹥?nèi)容呢？它包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫六個方面：氣韻生動：氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹保袊嫷囊?，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，山

7、水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。許多畫家認為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當然，要表現(xiàn)出藝術(shù)形象的生動性、真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動也離不開構(gòu)圖立意、筆墨技法的，因此，它和其余五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術(shù)性的東西。骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，后來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了，圇此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，“形”的

8、描寫借助于筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現(xiàn)“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。應物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。隨類賦彩：則是指色彩的應用了，指根據(jù)不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。經(jīng)營位置：則是

9、指構(gòu)圖。經(jīng)營是指構(gòu)圖的設計方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調(diào)匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構(gòu)圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統(tǒng)的學習方法。六法對于畫家和繪畫作品來說，是全面的最高的要求，一般都是很難完全達到的，各擅一節(jié)足矣。我們了解掌握六法，便于理解古人品評繪畫的標準和著眼點，從而客觀地對待祖國的美術(shù)遺產(chǎn)，以及在我們欣賞傳統(tǒng)的中國繪畫時，會從中獲得某種啟示。 能不能欣賞中國畫，是衡量中國人有沒有藝術(shù)鑒賞力的標準之一。鑒賞中國畫，要求鑒

10、賞者具有一定的學養(yǎng)、才識和格調(diào)。 一幅中國畫，先觀大概，布局要和諧，是否有作者的個人風格，意境、意趣要深遠。意境或意趣是鑒賞者對一幅畫的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細細看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達意境或意趣服務的。而風格是一個國畫家有別于另一位國畫家的特色所在，也是檢驗一個畫家成熟與否的標準。中國畫大師的作品無一不有個性鮮明的藝術(shù)風格。 布局是作畫的戰(zhàn)略，是一幅畫在表現(xiàn)上最關(guān)鍵的部分。假如左邊畫一塊巨石，右邊畫一只小鳥，加些小草，在下面題上幾個字，蓋上印，畫是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可布局不當，畫面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的中國畫。大師潘天壽的畫，極重意境，一山

11、一石，一蟲一鳥，無不展現(xiàn)著萬物的生機與自然界的詩意。他的畫多險，多奇，多重，通過各種物象，在激烈的沖突中一一化解，最后畫面歸于平衡與和諧。他的大畫雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。 其次看造型與線條。造型過于失當，人不象人，山不象山，樹不象樹，即使布局好，線條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動。但是，自然生動的線條有各種風格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現(xiàn)不同的物象，會產(chǎn)生不同的審美感受。在這些線條中，都要書法美感。概括性地說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，范曾的線條俊逸。 沒有書法功力的中國畫作者，線條常常軟弱、油

12、滑、稚嫩，這些線條所表現(xiàn)的物象內(nèi)涵就大為貧泛。這種畫在旅游景點或工藝品商場常見，為數(shù)不少的畫品低下的中國畫作者，制造了大量低劣惡俗的中國畫，極為惡劣地敗壞了中國畫的聲譽與市場。 再看墨色的變化。有的劣畫，常常局部一片死黑，沒有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的中國畫，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫只宜于寫生的便利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為中國畫的上品，作為完整的中國畫，焦墨畫在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫，讓人感到口渴。齊白石的小品花鳥寫意畫，意趣綿長，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓鑒賞者數(shù)十年后仍感覺到畫面的濕潤。湖南鄉(xiāng)下曾經(jīng)有一個農(nóng)民花鳥畫家王憨山，作畫氣勢大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過少，直來直去。他不善于用水與用色，畫面有火氣。他說“作畫墨與色要給足”，可他給得太足了，常常見他的畫面墨黑一片或大紅一片，他的畫有強烈的風格，但畫品不高。 中國畫以用墨為上，用色次之。好的中國畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。由于中國畫不以寫實為能，用色不能過于寫實，不能與黑線表達的物象不諧調(diào)。一般色中少許加一些淡墨，使色彩沉著高古。范曾畫人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡花青，襯景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是為了色調(diào)高古沉著。如果人臉用白粉加曙紅，背景