李斯特練習曲《嘆息》的鋼琴演奏與教學

1、https:/李斯特練習曲嘆息的鋼琴演奏與教學李斯特練習曲嘆息的鋼琴演奏與教學摘要：李斯特，匈牙利人，19 世紀偉大的音樂家、鋼琴家和指揮家。在創(chuàng)作和演奏上都取得了令人矚目的成就，尤其是交響詩與標題音樂這一體裁的創(chuàng)立，作品音樂會練習曲嘆息這一形式的具體表現(xiàn)，也是李斯特在魏瑪時期的經(jīng)典之作，也是練習曲體裁革新標志，打破了傳統(tǒng)的純技能訓練實踐，賦予了練習曲豐富的想象力。關鍵詞：李斯特 練習曲 嘆息 鋼琴演奏 教學高難度的專業(yè)演奏技巧和生動的音樂內(nèi)容能夠提高練習曲的欣賞程度，把練習曲提升到了一定的境界，成為演奏家在音樂會上經(jīng)常出現(xiàn)的曲目。嘆息這首作品雖然是練習曲，但它的藝術價值和研究價值是不容忽視的

2、，讓人們在領略李斯特作品的炫技之外再次感受藝術之美。本文通過對嘆息的表現(xiàn)及李斯特音樂作品的分析來體會李斯特音樂創(chuàng)作中的技術、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。一、李斯特音樂會練習曲嘆息的演奏分析（一）創(chuàng)作背景從 19 世紀 20 年代起，直到 60 年代，李斯特都一直致力于鋼琴練習曲的寫作。期間李斯特創(chuàng)作的鋼琴曲多數(shù)都能反映他的鋼琴炫技的藝術特點，他把樂曲所要表達的藝術情感和鋼琴技術的表現(xiàn)形式做了完美的結(jié)合，打破了以往練習曲中的長且單調(diào)的傳統(tǒng)練習方式，把演奏技巧融入到詩畫中，以便更好理解。同時，李斯特還將他大多數(shù)的練習曲都附加了標題。如：鐘聲嘆息森林的呼嘯侏儒之舞瑪捷帕英雄狩獵鬼火幻影等等，栩栩如生、鮮明

3、動人，使之適合在音樂會上演奏，所以這些練習曲又被稱為音樂會練習曲。嘆息（Un So Spiro），降 D 大調(diào)，深情的快板，是 1849 年出版的三首音樂會練習曲之三，李斯特以詩意的隨想為題標注其上，其中包括哀訴（Il laments）、輕盈（La leggier）和嘆息。嘆息是這一組練習曲中最著名的、最具獨創(chuàng)性與歌唱性的作品。（二）創(chuàng)作風格李斯特的練習曲不同于其它練習曲光注重技巧練習，也非常注重情感的表達，情感是李斯特練習曲中一大特色。這是一首令人感動的練習曲，折射出作者豐富的情感表達。這首練習曲旋律十分優(yōu)美，通過一連串琶音跑動進入主題，琶音的跑動以及主題都是用左右手交替完成，對于練習左右手

4、的銜接非常重要。連續(xù)不斷的分解琶音從頭到尾保持著，有如蕩漾的漣漪，一條如歌的旋律在其之上由兩手交替著奏出，令人產(chǎn)生無限的遐想。雖然是斷開的音，但卻猶如歌唱一般柔美。就像在云彩的陰影下水面忽明忽暗，在風的吹拂下波浪時高時低。那如歌的旋律被李斯特一會兒放在伴奏音型之下，一會兒又夾雜于其https:/中。樂曲的優(yōu)美旋律倒是頗有田園意境，優(yōu)美的旋律中，仿佛乘著一艘小船，在一望無垠的大海上慢慢的飄蕩，那會有一種難得的閑逸、清靜。大量的分解琶音，和弦的美妙變化帶動旋律線的起伏，如同人的思緒，縱然再多的懷念也只能化作一絲絲嘆息。隨著調(diào)性與和聲色彩的轉(zhuǎn)移及音區(qū)的變換，音樂的情緒也隨之起伏變化，層層推動著音樂，

5、使人仿佛置身于一片廣闊的天地之中，展現(xiàn)了大海寬闊的胸懷。結(jié)尾上不可思議的下行全音階的大三度和弦，正如黑暗中發(fā)出的一聲嘆息，曲終發(fā)生的嘆息，孕育著嘆息后的升華，仿佛給人意猶未盡的感覺。這首需要兩手交替演奏主旋律、并輔以輕柔的琶音伴奏的曲子是李斯特極至浪漫主義的極好體現(xiàn)。這華麗的奏法，是李斯特的后浪漫主義風格和炫技演奏的最好證明。（三）演奏技巧與節(jié)奏作品嘆息的節(jié)奏是非常靈巧的：主題旋律部分是建立在四四拍的基礎上，更加規(guī)范化。有趣的是伴奏的節(jié)奏更像散落的節(jié)奏，演奏時注意（rubato）的節(jié)奏特點：作品嘆息中附點節(jié)奏和六連音相對以及復附點節(jié)奏和七連音對應，對于這種復雜的節(jié)奏的處理需要一些自由表演。特別

6、是延長記號的注釋標記，讓音樂有一種深呼吸的感覺，想說但什么都不說：作品嘆息的技巧并不難，它必須需要認真研究和反復的推敲琶音、音階、雙音快速的半音級這樣的技巧和音樂內(nèi)涵吻合。技巧與音樂的高度是李斯特作品重中之重。而音樂與技巧的結(jié)合，可以起到最佳的效果。與之相反，完美的技巧能充分表現(xiàn)音樂的魅力。因此，鋼琴演奏的最高水平是使音樂的技巧服務于音樂。作品嘆息由不同的琶音組合而成，演奏中要注意靈活性和預見性。鋼琴演奏中，節(jié)奏是鋼琴演奏的基礎表現(xiàn)形式，在演奏中占有無可厚非的重要地位，要想演奏中節(jié)奏運用的自如，不僅要掌握最基本的鋼琴演奏理論做鋪墊，同時還要對作品的創(chuàng)作風格有深度的了解。因此，節(jié)奏決定音樂表演的

7、成功與否。二、李斯特音樂會練習曲嘆息的教學研究在鋼琴教學中，演奏技法的訓練是非常重要的。好的演奏技巧會引領演奏者進入更為廣闊的藝術殿堂，那么完美的藝術想象也會因為缺乏技術的支撐變得蒙上陰影。鋼琴學習者必須通過正式和嚴格的技術訓練，形成一個良好的演奏技習慣，以獲得一個正確良好的演奏狀態(tài)。作品嘆息是一個溫和的快板 allegroaffettuoso。對該段進行初步的分析，嘆息的譜面上有很多的表情記號，如：節(jié)奏要求，強弱要求，速度標記，觸鍵要求，踏板技法，聲音的色彩要求等演奏方法的指導教學。在教學中，老師要按照作曲家的創(chuàng)作意圖來引導學生如何對待表情符號，明確表情符號的正確意圖，不能模棱兩可，不求甚解

8、，做到心中有數(shù)。以便更好地詮釋作品，這是鋼琴教師的職責。https:/李斯特嘆息是一首具有藝術價值和技術價值的作品，突破了傳統(tǒng)的純技能訓練實踐，賦予了豐富的想象力和情感。降 D 平深情的快板，主題突出、優(yōu)美、生動，具有強烈的藝術感染力，深受人們的喜愛。隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，錄音技術變得越來越豐富。作品嘆息的音頻版越來越多。這是延伸與創(chuàng)作的重要關系。隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，自動鋼琴也似乎能演奏出作品的原有的風格特征。然而，人們?nèi)匀幌矚g由演奏者來演奏，這表明二度創(chuàng)作不是一個機械模仿的音樂，而是更為重要的音樂創(chuàng)作。音樂表演的二度創(chuàng)作，必須實現(xiàn)原有風格的和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。其真實性是詮釋正確的解釋，理解作曲家在特定歷史時期的音樂風格，把握好作品的體裁和音樂的內(nèi)容。創(chuàng)新指的是在原有的基礎上，通過自己的理解與詮釋，把音樂的本質(zhì)與自己的演奏完美的結(jié)合，使演奏出的作品更為豐滿和生動，為音樂增添新的色彩和魅力。真實性是創(chuàng)造的基礎，創(chuàng)造力是決定音樂表現(xiàn)價值的關鍵。二度創(chuàng)作是傳播者與創(chuàng)作者的藝術紐帶，忠實于原作的同時，更加完美地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性的風格特點，實現(xiàn)作品真實性與創(chuàng)造性的完美統(tǒng)一，才能真正進入音樂表演的理想境界。參考文獻：2朱雅芬.雙重性格的浪漫主義音樂家 李斯特（下）J.鋼琴藝術.2004，（02）.4王大東.不朽的樂魂 淺談李斯特鋼琴創(chuàng)作與演奏J.大連大學學