動畫分鏡教案屈悅

1、鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院教 案2015 2016 學(xué)年第一學(xué)期課 程 名 稱動畫分鏡頭設(shè)計院系（部）藝術(shù)學(xué)院授 課 班 級14動漫設(shè)計與制作主 講 教 師屈悅使 用 教 材動畫分鏡頭設(shè)計張樂鑒 馬勝編二15 年九月課程簡介課程名稱動畫分鏡頭設(shè)計授課班級14級動漫設(shè)計與制作課 時64教學(xué)目標知識目標技能目標態(tài)度養(yǎng)成目標本課程的教學(xué)目的在于使學(xué)生掌握動畫分鏡頭中的構(gòu)圖、空間、鏡頭以及場景的設(shè)定等相關(guān)知識，正確掌握分鏡頭制作的相關(guān)法則，在設(shè)計制作中鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)新與嘗試。培養(yǎng)學(xué)生的空間思維能力，讓學(xué)生能在將來的動畫創(chuàng)作中打好堅實的基礎(chǔ)。讓學(xué)生對分鏡頭有敏銳的感受，培養(yǎng)學(xué)生主動自學(xué)的良好學(xué)習(xí)習(xí)慣。重點、難

2、點重點是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力與動手能力，并且培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的主動性！能力訓(xùn)練任務(wù)、案例先是讓學(xué)生從劇本創(chuàng)作開始，圍繞其繪制角色、場景與最終使用分鏡頭語言對其表示教學(xué)方法與組織形式教學(xué)主要是采用，課堂授課，多媒體講學(xué)，圍繞主題性的師生間的辨析，以及學(xué)生實訓(xùn)等方法與形式組織展開。教學(xué)信息資源教學(xué)信息資源主要源于教材與教師教學(xué)資料以及互聯(lián)網(wǎng)等媒介學(xué)習(xí)評價本次課程學(xué)習(xí)評價以學(xué)生的作品及平時作業(yè)完成情況綜合評分教學(xué)后記動畫分鏡頭第一講首頁授課班級14級動漫設(shè)計與制作專業(yè)動漫設(shè)計與制作授課教師屈悅時 間2015.9課 題分鏡腳本概述講授課時4實訓(xùn)指導(dǎo)課時4教學(xué)目標：通過本章節(jié)的學(xué)習(xí)，了解分鏡腳本的基本功能

3、，了解圖像是如何講故事的，理解一個故事所應(yīng)具有的元素，探究那些使用分鏡頭腳本的產(chǎn)業(yè)。教學(xué)重點、難點：重點：分鏡腳本的概念難點：了解圖像是如何講故事的，理解一個故事所應(yīng)具有的元素。教學(xué)方法與手段：理論講授與示范等相結(jié)合，要求學(xué)生多運用所學(xué)的知識做實例。使用工具、材料、教具：多媒體、示范作品、計算機。講授過程：1：組織教學(xué)； 2：介紹課程學(xué)習(xí)目標、課程大致內(nèi)容； 3：介紹整體課程教學(xué)安排； 4：提出學(xué)習(xí)要求； 5：課程內(nèi)容講授。主要教授內(nèi)容：1.1電影分鏡拍攝的形成。 1.2分鏡腳本的概念。實訓(xùn)作品要求：1：布置練習(xí)：課后根據(jù)所講述的授課內(nèi)容，運用所學(xué)知識做著名影片分鏡剪輯實例練習(xí)。2：要 求：能

4、夠在理解的基礎(chǔ)上獨立進行做相關(guān)的練習(xí)。主要授課內(nèi)容圖 示第一講：分鏡腳本概述（理論教學(xué)部分）1.1電影分鏡拍攝的形成 當(dāng)電影還處于原始形態(tài)是，本無所謂“分鏡頭”。攝像機擺在固定的位子，以全景的視距，按膠片的長度，開機、關(guān)機把對象一口氣拍下來。 格里菲斯這位公認的電影藝術(shù)家，用分鏡頭的辦法，一遠景、全景、近景、特寫不同的景別的拍攝表現(xiàn)對象，使電影產(chǎn)生了視覺 節(jié)奏，調(diào)動了觀眾的心理期待，使電影從被動的“記錄生活” 與“舞臺劇照相”的圈子里解放出來，電影能發(fā)展成一本獨立的藝術(shù)，是與分鏡頭分不開的。 1.2分鏡腳本的概念 分鏡頭腳本是劇本的形象化版本。簡單的說是“用圖像講故事”，是動畫設(shè)計中的一個重要

5、環(huán)節(jié)；（如圖1） 定義：動畫分鏡頭設(shè)計-是表達動畫片的敘事語言風(fēng)格、故事的邏輯、控制節(jié)奏的重要環(huán)節(jié)，要對所有鏡頭的變化與連接關(guān)系進行設(shè)計，甚至包括節(jié)奏都要進行設(shè)計，同時對于每一個鏡頭的畫面、聲音、時間等所有構(gòu)成要素作出準確地設(shè)定。比如，在文字上寫出的形象為：“一個小孩在馬路上撿到了一分錢，把錢交給了民警叔叔?！?在分鏡頭時可以分成這樣幾個鏡頭： 1、全景，小孩在路上邊蹦邊跑，突然停下，低頭； 2、近景，小孩低頭看； 3、特寫，馬路上的一分錢硬幣； 4、中景，小孩彎腰下蹲拾錢； 5、全景，小孩向前跑去； 6、近景，小孩將錢交給了民警叔叔。 這樣的內(nèi)容，你也可以分成另外六個或四個甚至八個鏡頭，這就

6、看導(dǎo)演的構(gòu)思與藝術(shù)手法了。 動畫分鏡頭設(shè)計實際上是導(dǎo)演對一部動畫片的理解與表現(xiàn)的周密思考；同時亦是導(dǎo)演對影片的總體設(shè)計與施工藍圖。 與分鏡頭腳本最相似的一種形象化產(chǎn)品就是帶有卡通人物對白圓圈的連環(huán)漫畫了。但兩者不同的是連環(huán)漫畫是娛樂的一種手段，而分鏡頭腳本則是幫助制片生產(chǎn)的一個工具。（如圖2）圖1圖2動畫分鏡頭第二講首頁授課班級14級動漫設(shè)計與制作專業(yè)動漫設(shè)計與制作授課教師屈悅時 間2015.9課 題分鏡前期準備講授課時4實訓(xùn)指導(dǎo)課時4教學(xué)目標：通過本章節(jié)的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生知道，在進行分鏡臺本工作之前應(yīng)該擁有的前提工作，并將這些前提工作逐個理解熟悉，能獨立設(shè)計。手頭上應(yīng)有導(dǎo)演闡述稿，文字腳本或文字

7、分鏡稿，造型設(shè)計稿、造型磚面稿及人物比例圖，主場景設(shè)計稿，包括兩個角度以上的場景透視圖，以及場景平面稿與片集道具稿。教學(xué)重點、難點：重點：文字腳本或文字分鏡稿的設(shè)計。造型磚面稿及人物比例圖，主場景設(shè)計稿。難點：導(dǎo)演闡述稿，造型設(shè)計稿，包括兩個角度以上的場景透視圖，以及場景平面稿與片集道具稿。教學(xué)方法與手段：理論講授與示范等相結(jié)合，要求學(xué)生課后多做類似的實例設(shè)計。使用工具、材料、教具：多媒體、示范作品、計算機。講授過程：1：組織教學(xué)； 2：介紹課程學(xué)習(xí)目標、課程大致內(nèi)容； 3：介紹整體課程教學(xué)安排； 4：提出學(xué)習(xí)要求； 5：課程內(nèi)容講授。主要教授內(nèi)容：2.1導(dǎo)演闡述稿的理解與應(yīng)用。 2.2文字腳

8、本或文字分鏡稿的設(shè)計。實訓(xùn)作品要求：1：布置練習(xí)：課后根據(jù)所講述的授課內(nèi)容，理解如何進行文字分鏡頭設(shè)計制作。2：要 求：能夠掌握并應(yīng)用分鏡頭前期的準備工作。主要授課內(nèi)容圖 示第二講：分鏡前期準備 (理論部分） 在進行分鏡臺本工作之前，手頭上應(yīng)有導(dǎo)演闡述稿，文字腳本或文字分鏡稿，造型設(shè)計稿、造型磚面稿及人物比例圖，主場景設(shè)計稿，包括兩個角度以上的場景透視圖，以及場景平面稿與片集道具稿。 2.1導(dǎo)演闡述 導(dǎo)演闡述是導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的文字表述，闡明對劇本的理解，對主題的立意說明，對全片的風(fēng)格演示的設(shè)想，對人物形象性格的把握，對場景空間的地理位置、時代特征的把握與美術(shù)風(fēng)格的把握。以保證整部片子創(chuàng)作理念統(tǒng)一

9、。 2.2文字分鏡腳本 導(dǎo)演通過對劇本的理解與構(gòu)思，對原劇本進行結(jié)構(gòu)調(diào)整與戲份刪減，將劇本分成一個個鏡頭，標上鏡號及寫明拍攝、音效等技術(shù)要求，使文字劇本成為可供拍攝的文本。 分鏡頭稿本 樣 表（圖1） 分鏡頭稿本 樣 表（圖2） 畫面景別技巧時間鏡號解說音樂效果  近 中  搖推跟"  青蛙小朋友，你一定看到過或聽說過青蛙吧！    蛙叫聲圖1鏡號景別技巧畫面1特-全拉由一只拉出一群小蝌蚪,它們在荷葉之間游淶游去.2  字幕:15天之后-3近淡變在荷葉下面,一只小尾巴露在外面,等這只小蝌蚪游出來的時候,它已經(jīng)長出了

10、后肢.4中 幾只小蝌蚪在打架,最后它們打起了群架,最后都游到荷葉下面不見了,只留下水面在波動.5近-全 一只小蝌蚪從荷葉底下游出來,接著又出來一群,這時它們已經(jīng)長出了前肢.6全跟這群長出了四肢的小蝌蚪在水里歡樂的游著.7全 小蝌蚪們穿梭于荷葉,水草,石塊之間,尾巴在慢慢變化著.8  字幕:一個月后-9特-全拉荷葉上跳來一只小青蛙,接著又上來一只,只見有許多已經(jīng)發(fā)育完全的小青蛙在跳來跳去,還有的跳到了岸上,圖2動畫分鏡頭第三講首頁授課班級14級動漫設(shè)計與制作專業(yè)動漫設(shè)計與制作授課教師屈悅時 間2015.9課 題分鏡腳本創(chuàng)作講授課時6實訓(xùn)指導(dǎo)課時6

11、教學(xué)目標：通過本章節(jié)的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生理解分鏡創(chuàng)作不是簡單的圖解文字，而是根據(jù)影片的總體風(fēng)格，進行總體構(gòu)思，運用影視動畫的特殊表象手法，完成從文字轉(zhuǎn)化影片的最初視覺效果。并讓學(xué)生掌握分鏡頭創(chuàng)作的過程與方法。教學(xué)重點、難點：重點：鏡頭與景別，鏡頭運動，機位與軸線，鏡頭連貫性，分鏡腳本格式。難點：場面/空間調(diào)度的概念，表演與動作，時間的掌握，燈光。教學(xué)方法與手段：理論講授與示范等相結(jié)合，要求學(xué)生課后多做類似的實例設(shè)計。使用工具、材料、教具：多媒體、示范作品、計算機。講授過程：1：組織教學(xué)； 2：介紹課程學(xué)習(xí)目標、課程大致內(nèi)容； 3：介紹整體課程教學(xué)安排； 4：提出學(xué)習(xí)要求； 5：課程內(nèi)容講授。主要教授

12、內(nèi)容：3.1創(chuàng)作構(gòu)思3.2場面/空間調(diào)度的概念3.3鏡頭與景別3.4機位與軸線3.5鏡頭運動3.6鏡頭連貫性3.7表演與動作3.8時間的掌握3.9分鏡腳本格式3.10燈光實訓(xùn)作品要求：1：布置練習(xí)：課后根據(jù)所講述的授課內(nèi)容，理解如何進行文字分鏡頭設(shè)計制作。2：要 求：能夠掌握并應(yīng)用分鏡頭前期的準備工作。主要授課內(nèi)容圖 示第三講：分鏡腳本創(chuàng)作（實訓(xùn)教學(xué)部分）案例：唐詩清明改編成一個小動畫，并設(shè)計文字腳本，與分鏡腳本。 當(dāng)分鏡創(chuàng)作不是簡單的圖解文字，而是根據(jù)影片的總體風(fēng)格，進行總體構(gòu)思，運用影視動畫的特殊表象手法，完成從文字轉(zhuǎn)化影片的最初視覺效果。 3.1.創(chuàng)作構(gòu)思 動畫片的分鏡作者，不僅是動畫家

13、，還要有影視實拍導(dǎo)演所具備的基本素養(yǎng)。首先要做的是將全片內(nèi)容分解不同的鏡頭，形成一組鏡頭，形成一個場面，再考慮段落與場幕之間的關(guān)系，全劇的節(jié)奏控制，重點戲的設(shè)計。等等全局的構(gòu)思與表現(xiàn)。 3.2.場面/空間調(diào)度的概念 場面調(diào)度意為“擺在適當(dāng)?shù)奈恢谩被蚍旁凇皥鼍爸小?、“對畫框?nèi)的事物進行安排”，是重要的導(dǎo)演手段，而且是首要且基本的手段。 場面調(diào)度始于舞臺劇，一般指導(dǎo)演對一個場景內(nèi)演員的行走路線、地位與演員之間的交流等表演活動進行藝術(shù)處理。等采用多視點，多視角的空間調(diào)度手法與手段。 舞臺劇針對劇場觀眾視點視角設(shè)計的，但由于舞臺的構(gòu)造，呈現(xiàn)給觀眾的角度是有限的。如一個演員從側(cè)面走過舞臺，觀眾只能看到側(cè)

14、面，除非他把身子或臉轉(zhuǎn)向觀眾，觀眾才能看到他的正面。 3.3.鏡頭與景別 鏡頭是“影片結(jié)構(gòu)的基本組成單位，是影視造型的語言的基本視覺元素”，一部影片就是由這樣若干個鏡頭組成一個片段，將若干片段組成場面構(gòu)成段落，將若干段落構(gòu)成一部完整的片子。 一分鐘長度的動畫片大約有15-20個左右鏡頭組成，當(dāng)然也有慢節(jié)奏少于15，快節(jié)奏多于20的。 動畫片鏡頭長度，6秒以上稱長鏡頭，短鏡頭2以內(nèi)，3-5秒為中等長度鏡頭。 剪輯將以鏡號(如圖5)為序，連接鏡頭。從設(shè)計稿開始動畫生產(chǎn)也以鏡號為識別標記展開工作。 極大遠景（如圖6）極大遠景鏡頭確定了場景，也為之后的鏡頭確定了故事的情節(jié)關(guān)系。典型的用法是用于表現(xiàn)地域

15、之廣袤，比如一座城市的天際線，一片郊區(qū)的街坊，或者一片農(nóng)場。 遠景 （如圖7） 也被稱為廣景。它展示了場所（我們在哪）、主體（誰在這兒）、以及行為動作（發(fā)生了什么事）。這是最重要的鏡頭之一，因為她的確了一場戲的所有要素。遠景可以描繪出一個足球場、體育場或者農(nóng)場的廣闊。這樣的鏡頭為一場戲定下了基調(diào)，并且確定了任務(wù)角色的活動空間。 全景（如圖8）把一個人的全身攝入畫框，從靠近畫框上沿的頭頂?shù)劫N近畫框下沿的腳。在拍攝一個全景鏡頭時我們應(yīng)該避免把任務(wù)的一部分留在畫框之外，比如說頭或者腳。一個全景著重于表現(xiàn)演員的身勢與姿態(tài)。 中景（如圖9）中景所攝入畫框的范圍是一個成年人的頭頂?shù)较ドw或者到腰部的范圍。中

16、景鏡頭在兩人或三人的對話場景中使用得最頻繁。臉部表情與身體語言都能在中景鏡頭中得到展示，而且鏡頭中有足夠的背景，我們也可以從背景與環(huán)境中獲得更多的信息。 特寫鏡頭（如圖10）特寫鏡頭有很多種變種，但是最基本的特寫鏡頭是以展示任務(wù)的肩膀到頭頂?shù)姆秶鸀橹?。特寫鏡頭在單獨展示細節(jié)方面也表現(xiàn)卓越。比如，一只戴著手套的手旋開了門把手，這能帶給觀眾一些必要的暗示。 極特鏡頭（如圖10）極特鏡頭經(jīng)常被用與提升緊張，神秘或者情緒波動的氣氛的場景中，它用一個畫面就把畫框充滿。這種鏡頭被設(shè)計用于展示面部細節(jié)。特寫能夠幫助觀眾更直接、更迅速地抓住事物的本質(zhì)，加深觀眾對事物與對生活的認識。 單人鏡頭它聚焦于畫面中的單

17、個人物身上。單人鏡頭經(jīng)常是中景鏡頭與特寫鏡頭。 雙人鏡頭（如圖11）雙人鏡頭經(jīng)常用于表現(xiàn)一個兩人的對話場景無論是這種對話是爭吵還是討論。 插入鏡頭（如圖12）這種鏡頭經(jīng)常是一個動作或者一個物體的特寫，它被插入到一個主要場景的主要動作戲中。 景別基本規(guī)律（如圖13）是指景別漸變，即全景中景近景特寫，或者相反。但不要刻板照抄一成不變。 分鏡時要避免的情況 一種：兩個連接的鏡頭“同景別構(gòu)圖”表現(xiàn)為兩個鏡頭同一構(gòu)圖。出現(xiàn)“跳”的感覺。（如圖14） 二種：與上一種相反，差別較大的景別交替出現(xiàn)產(chǎn)生影響視覺接收的不良畫面，俗稱“拉風(fēng)箱”，所呈現(xiàn)的畫面忽大忽小打亂了觀眾視覺習(xí)慣而引起反感。（如圖15） 3.4

18、.機位與軸線 機位是攝影機所處的位子，也可理解為攝影機拍攝時的視點，它是由拍攝距離、拍攝高度與拍攝方向三個因素所定。 拍攝距離：全景中景近景特寫（如圖16） 拍攝高度：俯拍、仰拍、水平拍（如圖17） 拍攝方向：以拍攝主體為中心，在同一水平線上圍繞被攝體360度選擇拍攝點或放置機位，及即使拍攝體不動，在拍攝距離、拍攝噶度不變的條件下，拍攝方向不同，可呈現(xiàn)不同的構(gòu)圖變化。 3.4.1、鏡頭角度 鏡頭角度通過創(chuàng)造出富有戲劇張力的畫面來吸引我們的注意。 高角度鏡頭（如圖18） 把攝象機放置在比被攝者高的位置，攝象機下移，這種鏡頭形式經(jīng)常能夠引起觀眾情緒上的被動，并且經(jīng)常暗示著一個人物地位的卑微與面對世

19、界的渺小。 低角度鏡頭（如圖19）把攝象機放在低于被攝物體的位置，然后把機器上移，經(jīng)常能創(chuàng)造出一些讓觀眾視覺上產(chǎn)生興奮感的鏡頭。 以一個低角度鏡頭拍總統(tǒng)，經(jīng)常能激發(fā)觀眾的敬畏之情，而以一個低角度的鏡頭拍攝一個殺手，則讓他看上去更加陰險與兇殘。人物角色的力量經(jīng)常以一個輕微的角度鏡頭來展現(xiàn)，來暗示他們的主導(dǎo)地位。 水平鏡頭（如圖20） 這是一個相當(dāng)中性的鏡頭，在這種鏡頭中，攝象機被放在同人的眼睛處于同一水平的位置上。鏡頭直接對著人物的眼睛，這時候觀眾經(jīng)常能感受到自己同劇種人物處在一個同等地位上。 俯視鏡頭拍攝一個俯視鏡頭同高角度鏡頭的方式稍微有點不同，后者是把攝象機直接放在場景的正上空，而俯視鏡頭

20、讓觀眾能從高處俯瞰到城市里的建筑物與橋梁，或者可能是一個足球場。 傾斜鏡頭這種效果能創(chuàng)造出一種不確定的感覺，并傳達給觀眾。我們經(jīng)常能看見傾斜鏡頭的出現(xiàn)，尤其在一些刻畫精神錯亂的、暴力的或者失去控制的任務(wù)的場景中。傾斜鏡頭被廣泛地運用于恐怖電影、心理電影與犯罪電影中。 垂直搖動鏡頭（如圖21） 當(dāng)我們把攝象機固定住，讓它沿著機器的縱軸上搖或者下?lián)u，我們就獲得了一個搖動鏡頭。比如，沿著一座摩天大樓上搖或者下?lián)u傳遞了高度的感覺。一個搖動鏡頭經(jīng)常被用于逐步揭示一個物體，比如先從一個人物的腳開始拍起，一直搖到身體再一直到臉部。 四分之三鏡頭 也稱之為45鏡頭，它是通過把攝象機放在正面鏡頭與側(cè)面鏡頭之間的

21、位置，從而獲得一個強烈的結(jié)構(gòu)感。因為它呈現(xiàn)了前景與背景之間的景深感，所以四分之三鏡頭得以被廣泛地運用。 正面鏡頭 攝象機被直接放在物體的正前方，這種鏡頭角度是很平淡無奇的，但是當(dāng)我們用特寫鏡頭來表現(xiàn)它，它們經(jīng)常能傳遞一種親密無間的感覺。 方向、機位選擇要遵循“軸線規(guī)律”（如圖22） 三角形原理：在軸線的兩側(cè)，都可布置三角形機位，不過只能選其中一側(cè)拍，不然就會把方向搞亂，觀眾沒了方向。（如圖23） 3.5.1、鏡頭運動（如圖24） 一對夫婦一快翩翩起舞的場景。然后鏡頭開始繞著舞池旋,創(chuàng)造出一種具有動感的鏡頭效果，這種鏡頭運動是敘述故事的方法之一。 一個美工想要在分鏡頭腳本中制造運動，必須要使用方

22、向性箭頭，這類箭頭不僅標明鏡頭的運動方向，也表示出人物與物體的運動方向。 搖臂鏡頭 （如圖25、26）把攝像機放在一個可以上下升降的搖臂上，攝像機所能攝入的范圍是很廣的，而且還能創(chuàng)造出不同尋常的鏡頭角度。最著名的使用“全能”搖臂鏡頭的電影之一是泰坦尼克號（Titanec），在電影中杰克站在船頭伸開他的雙臂。精通迅速后移，然后升起，直到離船的煙囪只有英寸之遙，這種鏡頭運動創(chuàng)造了一個令人嘆為觀止的效果。而這樣的鏡頭用傳統(tǒng)的鏡頭是不可能拍攝的。 橫搖鏡頭（如圖27）一個橫搖鏡頭橫著移動畫面，但鏡頭與被攝主題之間的距離保持不變，從場景的一部分到另一部分。很多導(dǎo)演用橫搖鏡頭作為定場鏡頭，比如展現(xiàn)一座鄉(xiāng)村

23、莊園的廣闊。 推拉跟鏡頭（如圖28） 推拉跟鏡頭是把攝象機放在移動車上或者一條攝象機軌道上所進行拍攝的鏡頭，它可能是朝向被攝主體運動（跟推鏡頭）或者遠離被攝主體運動（跟拉鏡頭）。一個推拉跟鏡頭攝定了一個人物在游泳池邊閑逛，然后向前移動確定此人物的臉部表情與身體姿態(tài)。 跟鏡頭（如圖29） 跟鏡頭與推拉跟鏡頭很類似，但它并非跟著被攝主體推鏡頭或者拉鏡頭，而是讓攝象機跟著運動物體或者人物一起運動。跟鏡頭讓觀眾能夠一直跟隨人物交談與運動。 變焦鏡頭（如圖30） 保持攝象機的靜止不動，讓鏡頭的焦距伸長或者縮短。變焦鏡頭經(jīng)常是從一個極特鏡頭開始，如示例所示，然后拉出來到中景，來揭示為什么人物如此恐懼。 變

24、焦推拉鏡頭 所謂變焦推拉鏡頭是指一個變焦鏡頭加上一個推拉跟鏡頭。 3.5.2、鏡頭視角 當(dāng)我們在設(shè)計一部影片時，有三種鏡頭視角可以供我們考慮： 主觀鏡頭、視點鏡頭與客觀鏡頭。每個鏡頭視角還都應(yīng)該考慮到一些因素，包括它們的景別、角度與運動應(yīng)該如何設(shè)定 客觀視角（如圖31） 在一個客觀鏡頭中，攝象機被放置在一個相當(dāng)中性的位置上。觀眾是從旁觀的角度來觀察一切?？陀^鏡頭使觀眾以最大限度的，沒有偏見的視角來觀察發(fā)生的一切。我們經(jīng)常能夠在記錄片、情景喜劇與電視采訪中看到這種類型的鏡頭，而攝象機在此過程中是一個不干擾事件過程的旁觀者。 視點鏡頭（如圖32） 視點鏡頭是從屏幕上一個特定的人物的視角衍生而來的鏡

25、頭。把攝象機放在人物的旁邊，此人的視角就得以被展現(xiàn)，這就產(chǎn)生了一個視角鏡頭。這種類型的鏡頭經(jīng)常能增強觀眾的融入感，因為他們幾乎是以劇種某一個角色的角度看著劇情的展開。 視角鏡頭也經(jīng)常是一個過肩鏡頭。 主觀鏡頭（如圖33） 主觀鏡頭是最個人化也是互動性最強的一種鏡頭樣式。當(dāng)攝象機擺在屏幕中一個角色的位置上，觀眾透過此角色的眼睛看到的情節(jié)展開，主觀鏡頭就產(chǎn)生了。觀眾感受到了角色所感受到的。我們經(jīng)常能在視頻游戲中看到這樣的主觀鏡頭。舉例來說，一個玩游戲的人可能就是屏幕上那個通過來福槍上的瞄準鏡來瞄準靶子的人。 當(dāng)一個屏幕上的角色直接看著鏡頭，對著觀眾說話的時候，也能產(chǎn)生一個主觀鏡頭。 3.6 鏡頭連

26、貫性 目標 探索鏡頭連貫性的基本法則 解釋鏡頭連貫性的秩序是如何建立的 理解鏡頭是如何被組接并且產(chǎn)生意義的 探索與理解那些沒有連貫性的鏡頭，諸如蒙太奇與跳切 3.6 .1方向銜接（如圖34,35） 3.6 .2視線銜接（如圖36,37） 比如一個人物在第一幅畫面中朝屏幕之外看去，那么觀眾會希望在接下來的鏡頭中看到人物所看的到底是何物。如果人物朝屏幕的左邊看去，他所看的是一個在屏幕外的人物那么一條想象中的視線就會在他與那個屏幕之外的人物之間被描繪出來。通過遵守視線的規(guī)則，人物就能夠互相對望，保持視線的對接。 3.6 .3動作銜接 （如圖38,39,40） 動作銜接是一個錯覺，好象動作自始至終都是

27、連貫的；機關(guān)機位隨時都在變化，想要達到動作的銜接，第一個鏡頭的結(jié)束處必須要與下個鏡頭的開始處連貫。 3.6 .4動作剪輯點的選擇（如圖41） 起始動作、預(yù)備動作、動作本身、緩沖動作、跟隨動作 動接動、靜接靜 鏡頭間的光學(xué)轉(zhuǎn)換（如圖43） 過度是一種敘述技巧，它能夠把不同的鏡頭聯(lián)合在一起，這些鏡頭在時間、空間、地點與人物上都是各不相同的。過渡給影片增加了節(jié)奏感，無論這個節(jié)奏感是抒緩悠長的，還是唐突不連貫的。過度有幾種不同的形狀，其中包括了疊畫、切與淡入淡出。 疊畫 疊畫是指把影片互相疊合在一起。疊畫的長度可以任意，它經(jīng)常用于表現(xiàn)時間的流逝與空間的改變。 淡入淡出 通常是指在屏幕上逐漸地變黑或者如

28、黑中顯現(xiàn)出畫面（如果它隱成白色，我們經(jīng)常叫它隱白）。 淡入經(jīng)常被用于引導(dǎo)觀眾進入一個新的場景中，從黑開始，然后漸漸變亮，一直到整個場景充滿光照。淡入淡出通常被用于表現(xiàn)時間的流逝。 劃 劃是把一個畫面從屏幕上推走，拉進另一個畫面以取代前一個畫面的位置。 跳切 跳切是相對于連貫性鏡頭而說的，它大膽地利用了鏡頭運動的改變來造成人們對于一個動作連貫性的錯覺。 切出（如圖44） 切出這個技巧被用于處理時間與空間。切出應(yīng)該用于維持主要的場景，而不是場景的一部分。比如當(dāng)兩個拳擊手在拳擊場上相互搏擊時，我們可以把鏡頭切到相互叫罵的粉絲那邊去，或者切到準備提神飲料的助手那邊去。 切入（如圖45） 切入鏡頭聚焦于

29、一個場景的主要動作之上。同切出鏡頭的從主要場景切開所不同的是，切入鏡頭把我們的時間縮小到比主要場景的更小的部分中，從而達到戲劇上的強化作用。 交叉剪輯（如圖46） 交叉剪輯，我們也稱之為平行剪輯，它所處理的不但是時間，還有空間。同時發(fā)生的一系列動作被交叉剪輯了，以便觀眾能看到同時發(fā)生的兩個場景。 交叉剪輯經(jīng)常被用于加強戲劇的張力，給電影或者動畫片提供懸念。一個壞人正要殺死下一個受害者時，英雄也正往他們的藏身處追來，這樣的情景你看到過多少次呢？這樣兩個獨立的情節(jié)被剪輯到一起，讓觀眾在椅子上都坐不住了，他們急切地想知道英雄是不是能及時趕到。 3.6 .5蒙太奇 電影蒙太奇是一系列并置的畫面，這些畫

30、面通過喚起一種情感上的回應(yīng)來制造意義。 比如我們有兩個獨立的鏡頭。第一個鏡頭，鏡頭A，是一組學(xué)生，他們正在教師中考試，埋頭苦思。鏡頭B，是一個人在床上睡覺。這兩個鏡頭并不相關(guān)，無論是在時間還是在空間上，但是當(dāng)它們被互相連接在一起，就產(chǎn)生了意義。這兩個鏡頭引導(dǎo)觀眾，讓他們相信這個床上的人睡過頭了，而錯過了考試。 蘇聯(lián)的電影理論家兼導(dǎo)演艾森斯坦曾經(jīng)在其著作中提到：漢字中的“口”與“犬”組成“吠”，要知道，這就是蒙太奇“口”與“犬”都是名詞，各自有獨立的含義，但是，當(dāng)把它們組合到一起的時候便發(fā)生了質(zhì)的變化，成了動詞。它們展現(xiàn)在銀幕上，“口”與“犬”的特寫鏡頭剪輯在一起，自然使觀眾悟到那是一只叫著的狗

31、，或是那有一只狗在叫，并且如聞其聲。這種蒙太奇方法成了電影獨特的語言形式。電影中蒙太奇指的是鏡頭的分切與組合，或者是剪輯。下面是一個典型的蒙太奇創(chuàng)作試驗的著名例子，同樣是三個鏡頭，采取不同的剪輯方法，就會產(chǎn)生不同的效果： 1、一個人在笑。 2、手槍直指。 3、另一個人驚恐的臉。 如此的順序組接的鏡頭，給觀眾的是人物的怯懦與惶恐。 1、驚恐的臉。 2、手槍直指。 3、另一個人在笑。 如此組合的鏡頭，則表現(xiàn)人物的勇敢。 3.7.1表演與動作 （如圖47,48,49） 隨著動畫片制作規(guī)?；?、細致化，作為全片制作藍本的分鏡頭腳本，在其角色動作設(shè)計上，應(yīng)最大程度反應(yīng)角色思想、情感，控制好大動作的轉(zhuǎn)折點，

32、盡可能的通過連續(xù)動作，把動作的意圖準確地表達給設(shè)計稿作者及原畫作者. 3.8.1 時間的掌握 在著名的三個與尚片中，導(dǎo)演為了表示日復(fù)一日，三個與尚在廟宇每天一樣的生活，在一個不到十秒的鏡頭中，用了太陽在畫面左面升起，繞過山頭，通過連續(xù)疊化，在畫面右邊落下，縮短時空。概括表達。 當(dāng)你讓情節(jié)一個接著一個發(fā)展的時候，可以對過程進行時間上的壓縮或者延長。如果一場戲發(fā)展得太快，觀眾會不能理解發(fā)生了什么事；反之，如果故事發(fā)展得太慢，觀眾就會變得厭煩。 讓我們舉個例子來看： 男人在看表，煩躁不安（2秒） 女人在樓梯上下來，麻木地親了丈夫一口，算是打招呼（5秒） 這對夫婦沖出了房子（3秒） 這對夫婦把車開出了

33、車道（8秒） 這對夫婦駛過了好幾條街道（3秒） 這對夫婦在等紅綠燈（3秒） 車在劇院門口停下（2秒） 這對夫婦在一條很長的隊伍中排隊等候（5秒） 這對夫婦終于到達了售票窗口，但是在窗上放著票已售空的牌子（5秒） 男人奮力地甩了甩手，轉(zhuǎn)身離開（3秒） 男人在看表，煩躁地（2秒） 這對夫婦沖出了門（3秒） 車中的夫婦（3秒） 夫婦在劇院門口停下（3秒） 這對夫婦到達了售票窗口，但是在窗上放著票已售空的牌子（5秒） 男人奮力地甩了甩手，轉(zhuǎn)身離開（3秒） 如何處理動作間的的停頓，是把握動作節(jié)奏的關(guān)鍵之一。 詼諧中一個靜止可笑的鏡頭，停24格（1秒） 很快地擲出物體的最后一張動畫“凍結(jié)姿勢”，停12格。

34、 很快的站起來，最后一張停8格。 轉(zhuǎn)身看到什么，最后一張停12格。 眨眼睛過程動作12格，全閉上眼8格。 鏡頭技巧 淡入淡出：32格（1.3秒）64格（1.6秒） 疊化：48格-80格 劃：16格 3.9.1 分鏡腳本格式 （如圖49,50) 規(guī)格-畫框大?。ㄈ鐖D51,52) TV一般最小5F，大至12F， 劇場片有更大的畫框， 36F甚至更大，看劇情需要規(guī)格-畫框大小 TV一般最小5F，大至12F， 劇場片有更大的畫框， 36F甚至更大，看劇情需要 3.10燈光 （如圖55 光照在制作一個視覺化的故事方面是一個關(guān)鍵的因素。光照使畫面具備了縱深感，能引導(dǎo)觀眾的視線，并能在一場戲中幫助產(chǎn)生情緒，

35、確定影片的敘事時間，還能重點突出一個特殊的物體與人物角色。 通過處理一系列的從白色到黑色的色調(diào)，美工可以在他們的分鏡頭腳本中創(chuàng)造出光影幻覺。然而光照細節(jié)的處理，通常取決于影片的制作預(yù)算，也取決于一個美術(shù)設(shè)計擁有多少時間來完成這個工程。圖1圖2圖3圖4圖5圖6圖7 圖8圖9圖10圖11圖12圖13圖14圖15 圖16 圖17圖18圖19圖20圖21圖22圖23圖24圖25圖26圖27ABCAB圖28圖29圖30圖31圖32圖33圖34圖35圖36圖37圖38圖39圖40圖41圖42圖43圖44圖45圖46圖47圖48圖49圖506F8F8F-12F圖51圖52圖53圖54主要授課內(nèi)容圖 示l 第四講： 動畫分鏡頭實訓(xùn)教案l 實訓(xùn)項目一、唐詩清明轉(zhuǎn)變?yōu)榉昼R頭稿本l 目的與要求：希望通過本實訓(xùn)項目，使學(xué)生能夠掌握 見文學(xué)作品轉(zhuǎn)變?yōu)榉昼R頭稿本，即依據(jù)文字稿本去分出一個個可供拍攝的鏡頭，然后將分鏡頭的內(nèi)容寫在專用的表格上，成為可供拍攝、錄制的稿本.l 實訓(xùn)類型：應(yīng)用技能l 主要