中美史知識點(diǎn)(2012)

1、第一章、原始美術(shù)1、青海大通孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。陶盆用細(xì)泥紅陶制成。上腹部弧形，卷唇鼓腹，下腹內(nèi)收成小平底，施黑彩?？谘丶巴獗谝院唵蔚暮诰€條作為裝飾。內(nèi)壁飾三組舞蹈圖，圖案上下均飾弦紋，組與組之間以平行豎線和葉紋作間隔。舞蹈圖每組均為五人，舞者手拉著手，步調(diào)一致，似踩著節(jié)拍在翩翩起舞。人物的頭上都有發(fā)辮狀飾物，身下也有飄動的斜向飾物，增添了舞蹈的動感。 以單色平涂手法繪成，造型簡練明快。情緒歡快熱烈，場面也很壯闊。關(guān)于舞蹈內(nèi)容說法較多，有認(rèn)為是遠(yuǎn)古時期氏族成員在舉行狩獵歸來的慶功會；也有認(rèn)為是氏族成員裝扮成氏族的圖騰獸在進(jìn)行圖騰舞蹈；更有認(rèn)為是在進(jìn)行祈求人口

2、生殖繁盛和作物豐收的儀禮舞等。一般認(rèn)為舞蹈圖真實(shí)生動地再現(xiàn)了先民們在重大活動時群舞的熱烈場面。2、仰韶文化的代表藝術(shù)樣式是彩陶，以 半坡 類型和 廟底溝 類型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。3、新石器時代半坡類型彩陶的代表作品是人面魚紋盆。彩陶：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當(dāng)時審美能力和工藝制作已達(dá)到可觀水平。第二章、先秦美術(shù)1、夏商周時期的主要藝術(shù)形式是 青銅器 2、戰(zhàn)國帛畫反映的思想主題是 引魂升天。3、總的來說三代至戰(zhàn)國青銅器的特征分別是：殷人以瑰麗為美，西周以樸素為美，春秋以新奇為美；戰(zhàn)國青銅器以華巧為美。帛

3、畫：古代畫在絲織物上的繪畫，其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的人物龍鳳帛畫、人物御龍圖（是我國目前最早的獨(dú)幅畫），長沙馬王堆漢墓帛畫等。第三章 秦漢美術(shù)1、代表漢代陵墓裝飾雕塑藝術(shù)成就的，是西漢霍去病墓前的一組紀(jì)念性大型石雕，存大型石刻十四件，均采用象征手法。其中 馬踏匈奴 是最具有代表性的一件。2、出土于甘肅省武威雷臺墓的馬踏飛燕，又名“銅奔馬”，為東漢青銅器， 這件兩千年前制作的銅奔馬造型生動，鑄造精美，比例準(zhǔn)確，令人嘆為觀止。馬昂首嘶鳴，軀干壯實(shí)而四肢 修長，腿蹄輕捷，三足騰空、飛馳向前，一足踏龍雀。一匹軀體龐大的馬踏

4、在一只正疾馳的龍雀背上，小龍雀吃驚地回過頭來觀望，表現(xiàn)了駿馬凌空飛騰、奔跑疾速的雄姿。其大膽的構(gòu)思，浪漫的手法，給人以驚心動魄之感。體現(xiàn)出漢代奮發(fā)向上、豪邁進(jìn)取的精神。該作品不僅構(gòu)思巧妙，而且工藝十分精湛；不僅重在傳神，而且造型寫實(shí)。給人們豐富的想象力和感染力。既有力的感覺，又有動的節(jié)奏。3、畫像石：漢畫像石是漢代人們雕刻在墓室、祠堂上帶有鮮明主題的裝飾石刻畫，兼具繪畫雕刻兩種因素。它在內(nèi)容上包括神話傳說、典章制度、風(fēng)土人情等各個方面。在藝術(shù)形式上它上承戰(zhàn)國繪畫古樸之風(fēng)，下開魏晉風(fēng)度藝術(shù)之先河，奠定了中國畫的基本法規(guī)和規(guī)范。東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。4、秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色

5、。（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點(diǎn)。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。 第四章 魏晉南北朝時期的美術(shù)1宗炳著畫山水序是中國繪畫史上最早的山水畫理論文章，2謝赫所著畫品是中國繪畫史上第一部品評古代畫家和繪畫的專著，其提出的“六法論”，成為品評繪畫的最高準(zhǔn)則：“六法者何？一、氣韻生動是也，二、骨法用筆是也，三、應(yīng)物象形是也，四、隨類賦彩是也，五、經(jīng)營位置是也，六、傳移模寫是也。”氣韻生動，指畫面形象個性鮮明，生動傳神；骨法用筆，骨法是古代相面術(shù)的專門用語，即人的外表特征，用筆即用相應(yīng)的

6、筆法表現(xiàn)出對象特征；應(yīng)物象形，指順應(yīng)物象本來特征，描繪出藝術(shù)形象；隨類賦彩，指根據(jù)不同對象施以不同的色彩；經(jīng)營位置，指繪畫布局或構(gòu)圖；傳移模寫，指對真人寫生或臨摹古代繪畫。3曹仲達(dá)所畫薄衣貼體，人稱“曹衣出水”。4顧愷之的藝術(shù)成就及其影響（1）顧愷之是東晉最偉大的畫家（2）他的畫強(qiáng)調(diào)對人物神情的刻畫，以“傳神精妙”著稱（3）運(yùn)用均勻細(xì)膩的線條，有“春蠶吐絲”及“游絲描”之稱，是魏晉時期人物畫線條的集中體現(xiàn)。（4）提出了“遷想妙得”“以形寫神”的著名繪畫思想遷想妙得東晉畫家顧愷之提出的藝術(shù)創(chuàng)作思想，所謂“遷想妙得”，即在藝術(shù)創(chuàng)作中，作者必須通過聯(lián)想、移情、想象等心理活動獲得主客體間的情感體驗(yàn)、神

7、思交融，由此而達(dá)到傳神的境界。顧愷之有三幅繪畫作品和三篇畫論傳世。三件繪畫作品：洛神賦圖列女仁智圖、女史箴圖三篇畫論： 論畫、魏晉勝流畫贊畫云臺山記繪畫風(fēng)格：刻畫人物細(xì)致，用筆遒勁有力、“如春蠶吐絲”，創(chuàng)造了“密體”風(fēng)格5劉宋時畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清像”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱為“張家祥”。同時張僧繇被視為“疏體”繪畫的創(chuàng)始者。6六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。7.顧愷之的洛神賦圖。洛神賦圖是東晉畫家顧愷之的代表繪畫作品。是東晉時期士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大的產(chǎn)物。根據(jù)詩人曹植的文學(xué)作品創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖

8、。人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實(shí)。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。體現(xiàn)了東晉時期中國繪畫水平。顧愷之的藝術(shù)成就及其藝術(shù)思想對當(dāng)時或后世畫家具有重要影響。第五章 隋唐五代的美術(shù)1展子虔青綠山水游春圖，我國現(xiàn)存最早的青綠山水卷軸畫。描寫貴族游春的情景，游者或騎馬、或蕩舟、或閑步。有咫尺千里之勢?；旧蠑[脫了北朝山水畫的幼稚狀態(tài)，開創(chuàng)我國青綠山水端緒。2閻立本作品善于描寫當(dāng)時的重大事件步輦圖和歷代帝王圖3山水畫的兩大體系青綠山水和水墨山水已孕育成熟。李思訓(xùn)李昭道父青綠山水，創(chuàng)斧劈皴；王維是水墨山水的創(chuàng)始者，以詩入畫創(chuàng)破墨山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“

9、潑墨”之法。4唐代人物畫的代表作品和藝術(shù)特征初唐杰出的人物畫家閻立本的傳世作品歷代帝王圖、步輦圖，線描健勁，設(shè)色沉著，人物表情生動傳神。畫圣吳道子的作品今已無一存世，但從傳為其作品實(shí)為宋人所繪的送子天王圖中仍可感受到“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點(diǎn)。唐代仕女畫偏重描繪上層婦女生活的情趣，盡力刻畫貴婦雍容華麗的儀容風(fēng)度。人物面部飽滿、體態(tài)豐厚壯健，線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈，是唐代仕女畫的典型風(fēng)貌。代表作品有張萱的虢國夫人游春圖、周昉的紈扇仕女圖。5韓幌晚唐鞍馬畫家中最有名的，人物水牛，曲盡其妙。傳世最早的紙本作品五牛圖。 6唐代畫鞍馬的名家輩出，牧馬圖韓干的代表作 7曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)：中

10、國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。8、“昭陵六駿”：唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，有颯露紫等。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感和高超的藝術(shù)寫實(shí)表現(xiàn)力，（其中具有情節(jié)性的作品是颯露紫） 完美地表現(xiàn)了唐代帝國的時代氣魄。9、歷代名畫記的內(nèi)容及意義是我國第一部系統(tǒng)完整的關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史，被稱為繪畫史上的史記。作者唐代張彥遠(yuǎn)。全書分十卷，一至三卷為論述部分，四至十卷為史傳部分。為開創(chuàng)史論結(jié)合的繪畫史學(xué)傳統(tǒng)奠定了基

11、礎(chǔ)。全書大致可分為三個部分：關(guān)于繪畫歷史發(fā)展的評述；關(guān)于畫家傳記及有關(guān)資料；關(guān)于作品的鑒識和收藏。10、五代人物畫題材描寫現(xiàn)實(shí)生活、現(xiàn)實(shí)人物的作品增多。周文矩重屏?xí)鍒D；11顧閎中以創(chuàng)作韓熙載夜宴圖而名垂千古。五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，韓熙載疏狂自放以蒙蔽朝廷耳，韓熙載夜宴圖是顧閎中奉南唐后主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。韓熙載夜宴圖采用我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法，隨著情節(jié)的進(jìn)展而分段，以屏風(fēng)為間隔，使每個場面既有獨(dú)立性，又能將整個夜宴活動連在一起。主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)。通過聽樂、觀舞、休憩、清吹、調(diào)笑五個情節(jié)，（敘事詩般描述了政治上失意的官僚韓

12、熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。 這幅畫為工筆重彩，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)。圖中三個屏風(fēng)絕不雷同的處理方法體現(xiàn)了畫家巧妙的構(gòu)思。 畫家對人物的刻畫尤為深入，以形寫神，人物造型秀逸生動，性格刻劃生動而有深度，顯示出高超的藝術(shù)水平。人物的趨向動勢變化豐富，疏密向背有致，神態(tài)動靜相宜，全圖之勢蓄于畫卷之內(nèi)，緊密而富有張力。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練、用筆挺拔勁秀、線條遒勁流暢，鐵線描與游絲描結(jié)合的圓筆長線中，時見方筆頓挫，頗有韻味。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。12、五代山水四家五代時期一些畫家深入自然，

13、創(chuàng)作了真實(shí)生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光。北方以荊浩、關(guān)仝為代表；南方以董源、巨然為代表，形成了兩種不同的風(fēng)格和畫派。南派山水代表畫家董源創(chuàng)“披麻皴”、 瀟湘圖 巨然在畫史上與董源并稱“董巨”。 萬壑松風(fēng)圖北派山水畫的代表荊浩作品匡廬圖；著作筆法記記述自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，其中提出的六要（氣韻思景筆墨）具有重要價值。荊浩開創(chuàng)北派山水，影響深遠(yuǎn)。 關(guān)仝山溪待渡圖、關(guān)山行旅圖。13、五代花鳥畫“徐黃體異”五代花鳥畫有兩大派別，即徐（熙）黃（荃）異體。黃荃年少時即入畫院，所見所畫多為宮廷中的珍禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶。幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣

14、象；徐熙是“江南處士”，所見所畫多自然中的禽魚草蟲之類，注重落墨，用筆不拘泥于精勾細(xì)畫，而是信筆書寫，略加色彩，或以墨線為主，賦色為輔，畫面清新雅致，野趣盎然。二人居住壞境不同，生活感受各異，意趣也大相徑庭，所以取材側(cè)重不同，呈現(xiàn)出面貌迥異的藝術(shù)風(fēng)格。郭若虛在圖畫見聞志中論“黃家富貴 徐熙野逸”。第六章宋元美術(shù)1宋代人物畫武宗元朝元仙仗圖梁楷南宋后期最著名的減筆畫家。潑墨仙人圖。是梁楷自辟蹊徑，獨(dú)樹一幟，在繪畫創(chuàng)作中所創(chuàng)“減筆”畫之杰作。以水墨大筆涂抹手法畫出仙人步履蹣跚的癲狂醉態(tài)，又以寥寥數(shù)筆勾出面部沉醉的神情，頗具幽默感。那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表

15、現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。梁楷的減筆畫吸收了文人畫用筆放逸、不求修飾、寫意抒情的創(chuàng)作方法，別具一格。此畫風(fēng)成為元明水墨寫意畫之先導(dǎo)。李公麟白描畫法五馬圖 張擇端清明上河圖描繪北宋京城汴梁的市井生活 2宋代山水畫 北宋山水畫的代表人物及作品藝術(shù)特色。北宋山水畫以李成、范寬和郭熙成就最高，他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景式構(gòu)圖形式和雄偉畫風(fēng)，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的北方山水樣式。李成的山水畫初學(xué)五代荊浩、關(guān)仝，后自成風(fēng)格。畫山石用卷云皴，畫松葉謂之?dāng)€針，畫枯樹精絕，多為蟹爪造型。善畫寒林平遠(yuǎn)，氣象蕭索，其中 讀碑窠石圖是其代表

16、作。范寬畫山水初學(xué)荊浩、關(guān)仝，受李成影響更大，后自成一體。峰巒渾厚，勢壯雄強(qiáng)，行筆短促均勻，富有力度。代表作有雪景寒林圖、溪山行旅圖。   郭熙，早年山水工致秀美，后師法李成。晚年又有自己的獨(dú)創(chuàng)，把北方山水畫派推向新的水平。郭熙畫“石似云動”、“圓潤突起”，畫樹用鷹爪、蟹爪、松葉攢針。善用墨濕勾淡染。早春圖是郭熙創(chuàng)作鼎盛時期的作品。郭熙在山水畫實(shí)踐和理論上都有很大的貢獻(xiàn)。他的山水畫理論，經(jīng)其子郭思整理成林泉高致集，首次提出山水畫“三遠(yuǎn)法”（高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)）成為中國畫學(xué)的重要著作。南宋“邊角代全景”南宋山水畫之巨變南宋山水畫，以邊角之景代替全景式的山川，以局部特寫

17、體現(xiàn)整體，成為山水畫布局法的一次革新，開創(chuàng)了山水畫“尚體”的新時代。其代表畫家是被稱為南宋四大家的李唐（創(chuàng)大斧劈皴）、劉松年、馬遠(yuǎn)（馬一角 踏歌圖）夏圭。（“夏半邊”山水四段）3.宋代文人畫蘇軾。蘇軾強(qiáng)調(diào)繪畫抒寫主觀情感的功能，主張詩畫相融相通，要求作品有詩的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戲的創(chuàng)導(dǎo)者與實(shí)踐者。他的傳世作品枯木竹石圖，繪干扭枝曲的枯樹，若掙扎伸展，堅硬頑強(qiáng)；怪石與古木皆用清淡、空靈、松散之筆似勾似擦，草草而成。雖筆墨不多，卻有孤傲險怪之氣，與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫了胸中的磊落不平。本作品透出的他對蕭散簡遠(yuǎn)、古雅淡泊之氣韻和孤傲險怪之筆墨性格的表達(dá)技藝，無不與其書法有著密

18、切的關(guān)系，雖在其文章題款之中沒有見到他說書與畫的確切關(guān)系，但是他卻是一個對于“以書作畫”的典型而成功的實(shí)踐者。 蘇軾的理論有力地推動文人畫潮流的發(fā)展，在一定程度上可以說蘇軾是文人畫理論的實(shí)際奠基人，文人畫的重要創(chuàng)道者。4文人畫又稱“士夫畫”，是指封建社會中文人士大夫創(chuàng)作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫樣式，以區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。作者都有精深的文化修養(yǎng)和書法造詣，強(qiáng)調(diào)人品、學(xué)問、才情和思想等要素。他們的繪畫多為寄興抒情之作，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對過于拘泥于形似的描摹，力倡平淡清新的藝術(shù)風(fēng)格?？梢宰匪葜撂拼蹙S，作為一種文藝思潮和繪畫樣式，

19、初步形成于北宋中后期，成熟于“元四家”，后成為明清繪畫的主流。5花鳥畫突破“黃家富貴”成規(guī)的畫家是崔白元代1、元代繪畫的主流方向是文人畫。趙孟頫元初畫壇提出 “托古改制”的“古意 ”和“書畫同法”的理論。趙孟頫在繪畫方面，于山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬，無所不能。技法方面，或工或?qū)?，或賦色或水墨，樣樣精通。山水畫代表作品：鵲華秋色圖。2、“元四家”的繪畫風(fēng)格、代表作品及其貢獻(xiàn)。 “元四家”指的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四位元代畫家。詩書畫印結(jié)合是他們共同采用的藝術(shù)形式。強(qiáng)調(diào)個性表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)作品的娛樂性是他們的共同的追求。但是，由于各人閱歷不同，審美理想不同，又有各自的鮮明風(fēng)格：黃公望以水墨和淺絳作

20、畫，淡墨干皴、蒼潤雄厚；吳鎮(zhèn)的畫以水墨濕潤、氣象蒼茫；倪瓚以枯筆畫荒疏之境，意境幽淡冷寂；王蒙用筆細(xì)密，布景繁茂。使元代山水畫迥別于宋，獨(dú)具時代風(fēng)貌的是元四家的作品。他們強(qiáng)調(diào)以畫自娛，注重主觀性情的抒發(fā)，詩書畫的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范。3“四君子”是元代花鳥畫的常見題材畫梅名家王冕:墨梅圖卷，著有梅譜畫蘭名家趙孟堅、鄭思肖、趙孟頫畫竹名家李衎、高克恭、柯九思、畫菊名家錢選、蘇明遠(yuǎn)、4.“詩、書、畫、印”合而為一，是在元代形成的。第七章 明清時期的美術(shù)1、明初畫壇以浙江地區(qū)的“浙派”為主流。浙派畫風(fēng)師承

21、南宋院體；代表畫家是戴進(jìn)。明初王履，以華山圖和主張“吾師心，心師目，目師華山”的重為華山圖序而著名。 明代宮廷花鳥畫家的代表人物有林良、邊景昭 （文進(jìn)）、呂紀(jì) 2明中期文人畫與吳門畫派吳門畫派的代表畫家及其繪畫風(fēng)格。答題要點(diǎn)：明代中期的蘇州（俗稱吳門）涌現(xiàn)出卓有成就的畫家群體，稱“吳門畫派”。以沈周、文征明、唐寅、仇英四人最為著名，作品多數(shù)表現(xiàn)江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。創(chuàng)始人沈周功力深厚，最富文人氣質(zhì)，具有多方面的文化修養(yǎng)，書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，多盈尺小幅，以精雕細(xì)刻見長；晚年多大幅，用筆老健，粗枝大葉，揮灑而成，風(fēng)格瀟灑。筆墨簡放粗豪

22、，氣勢雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫的先鋒。文征明，書畫技藝全面，文雅典麗，筆墨蘊(yùn)籍含蓄，風(fēng)骨秀逸。文征明傳世作品甚多，子侄、弟子流風(fēng)不絕，至清初不衰，故而他成為“吳門畫派”中影響最大的人物。他雖學(xué)繼沈周，但仍具有自己的風(fēng)格。他一專多能，能青綠，亦能水墨，能工筆，亦能寫意。唐寅的作品兼有文人的筆墨和南宋院畫的風(fēng)格，雅俗共賞，深受歡迎。也是一位人物、山水、花鳥兼工的畫家。仇英，出身工匠，但勤奮好學(xué)，創(chuàng)作態(tài)度十分認(rèn)真，一絲不茍，所繪人物、山水，精工具體，設(shè)色清麗，構(gòu)圖繁密，意境深邃，文雅而嚴(yán)謹(jǐn)。姓名 系別 班級 學(xué)號 座號 密 封 . 線 3明代寫意花鳥畫：“青藤白陽”青藤白

23、陽：明代中葉的陳淳號白陽山人，其后的徐渭號青藤，畫史上并稱“青藤白陽”，他們把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了極大影響。陳淳寫意花鳥畫造型精當(dāng)，嚴(yán)于剪裁，意境安適寧靜、筆墨自由如意、用筆放逸但不恣縱；徐渭則大膽革新、賦予花卉以強(qiáng)烈的主觀情感、直抒憤世嫉俗之情、用筆恣縱、水墨淋漓、形簡神逸，從根本上完成了水墨大寫意花鳥畫的變革。徐渭代表作品墨葡萄圖、雜花卷。4、 董其昌的繪畫風(fēng)格及其提出的“南北宗論”。明代晚期是上海地區(qū)以董其昌為代表的松江派為主流。此派為重視筆墨表現(xiàn)力與文化修養(yǎng)的文人山水畫派。董其昌在山水畫創(chuàng)作中追求以書法入畫的筆墨趣味，并把宋元諸家繪畫中的山水樹石加以簡

24、化，以筆勢作似與不似之間的重新組合，推出了以前人母題作畫、結(jié)合有關(guān)畫史畫論的題記來發(fā)揮筆墨個性的表現(xiàn)方法；董其昌的最大影響還在于他的畫論，他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風(fēng)格，認(rèn)為水墨是文人畫的正宗，青綠是職業(yè)畫家的代表，進(jìn)而崇南貶北，標(biāo)榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，卻也限制了中國繪畫多樣性發(fā)展。5、曽鯨與“波臣派”明代人物畫派之一，創(chuàng)始人曾鯨，字波臣，故名“波臣派”。此派立足閩中，影響甚廣。其畫法，重墨骨，墨骨既成，然后敷彩，以取氣色之濃淡，人物精神顯于

25、墨骨之中。常以淡墨勾畫五官部位，后施墨色染出結(jié)構(gòu)凸凹，再賦色，這種重墨骨的畫法吸取了民間寫真的傳統(tǒng)技巧，又揉和了文人畫的審美取向，一時效法者甚多，曾鯨廣傳弟子，影響頗大。曾鯨代表作品王時敏像。清代繪畫1清初“四僧” 弘仁、髡殘、朱耷、石濤，力主繼古開今、革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。四僧以朱耷的藝術(shù)個性最鮮明，石濤的繪畫影響最大有苦瓜和尚畫語錄傳世。朱耷號八大山人，繪畫以奇冷簡逸為主，達(dá)到了花鳥畫水墨大寫意的空前水平，常畫傲然屹立的荷花、白眼登天的怪鳥怪魚，孤寂冷傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了憤世嫉俗的想法，重要作品有水木清華。石濤號苦瓜和尚，山水畫觀察自然，極富創(chuàng)造性，他的畫論苦瓜和尚畫語錄提出了“借古以開今”、“筆墨當(dāng)隨時代”、“搜盡奇峰打草稿”等