中國傳統(tǒng)元素——國畫敦煌壁畫寫意圖太極圖

1、中國元素簡介 1003201010 宗晶晶1003201016 王霞國畫國畫 敦煌壁畫敦煌壁畫 寫意圖寫意圖 太極圖太極圖國畫從美術史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識國畫的特點傳統(tǒng)的國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變

2、化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀情趣。國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。它非常講究畫面的整體、概括有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術，國畫是“表現(xiàn)”的藝術，這是不無道理的。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這

3、都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。徐悲鴻八駿圖張擇端清明上河圖齊白石蝦張宏青綠山水圖國畫的運用國畫陶瓷洗臉盆齊白石蝦調味罐手繪墻畫 印章鞋子敦煌壁畫敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟5525

4、52個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。 敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術都源于現(xiàn)實生活，任何藝術都有它的民族傳統(tǒng)；因而它們的形式多出于共同的藝術語言和表現(xiàn)技巧，具有共同的民族風格。敦煌壁畫的特點敦煌壁畫中有種靈形象( (佛、菩薩等) )和俗人形象( (供作人和故事畫中的人物之分. .這兩類形象都來源于現(xiàn)實生活) )但又各具不同性質。從造型

5、上說俗人形象富于生活氣息，時代特點也表現(xiàn)得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和夸張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。 與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統(tǒng)繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特征鮮明災出；隋唐以后，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。變形的方法大體有兩種：一種是夸張變形一以人物原形進行合乎規(guī)律的變化，即拉長成加災。如北

6、魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的“秀骨治像”。全剛力士則多在橫向夸張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是夸張的結果。線條和色彩作為我國傳統(tǒng)繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心復雜的人物形象。敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹?shù)?，早期的鐵線描，秀勁流暢，用于表現(xiàn)瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。靈形象俗人形象北魏菩薩（秀

7、骨治像）金剛力士像敦煌壁畫的應用反彈琵琶郵票郵票利用敦煌壁畫做的利用敦煌壁畫做的“磚雕磚雕”敦煌壁畫中“華塔”為原型設計寫意圖寫意圖（freehand brush workfreehand brush work）即是用簡練的筆法描繪景物。寫意圖多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情寫意圖是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓 ，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢?！爱嫴蛔愣}足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金愛日吟廬書畫錄），既反映了李繪畫的實際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點。近代吳昌碩、

8、齊白石也是兼此四絕的藝術大家。 寫意畫的特點寫意圖強調作者的個性發(fā)揮。揚州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個“亂”字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：“近代白?。竦廊耍?、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任?！保ㄠ嵃鍢蚣a遣）金冬心畫竹也是喜“亂”，曾言：“用焦墨竿大葉，葉葉皆亂?！睂懸猱嫸嘁詴ǖ墓P法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法學。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中；六分半書“，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評

9、曰： 板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。 徐渭作品徐渭作品 石濤 白丁 禹鴻臚 瓷器寫意畫的應用寫意畫的應用 刺繡太極圖中國古代概括陰陽易理和反映世界發(fā)生、發(fā)展變化規(guī)律的圖式。世傳太極圖出自陳摶之手，陳氏傳有三種圖式：一為先天太極圖，一為龍圖，一為無極圖。宋朱熹：“先天圖傳自希夷，希夷又自有所傳。蓋方士技術用以修煉，參同契所言是也。”（語類卷一百）后世所繪太極圖很多，大致可分二類：一類為數(shù)層圖組合的圖式，如無極圖、太極先天之圖、周氏太極圖等，形式基本相同，最上一圈以單圓表示術極，二圈分黑白三層，標有陽動陰靜字樣，表示陰陽交錯，運動變化；中分金木火水土五行，表示陰靜

10、陽動產生世界基本構成特質；下面再有二圈，分別標有“乾道成男，坤道成女”或“萬物化生”字樣，以示產生萬物，此圖概括了無極太極陰陽五行萬物生生不息變化無窮的宇宙演變過程。另一類為以陰陽魚圖為主的圖式，如古太極圖、先天太極圖、來氏太極圖等，其圖外圓象征太極，內以S曲線分黑白環(huán)弧形，白中有一黑點，黑中有一白點。白為陽黑為陰，象征陰陽互根；環(huán)弧形如兩魚交游狀，以示陰陽變化循環(huán)不已?？梢姸悎D式，形式有異，內涵類同。今流行太極圖為陰陽魚圖式，此圖各部分原有固定位置且賦以特定含義，但現(xiàn)代所繪太極圖無嚴格方位標準，多著重提示陰陽變化循環(huán)之義。今人多結合現(xiàn)代科技理論加以闡述，太極圖是對波粒二象性的準確概括，太極

11、圖圓形是粒子性，中間S曲線是波動性，太極圖是波粒二象性的一還有人認為，太極圖為宇宙天體球在水平面內的平面投影，其中兩個小點為定南北向之用，S形貢線是日、月。五大行星等天體周運軌道在水平面內投影的圖示。太極圖的特點黑白二色，代表陰陽兩方，天地兩部；黑白兩方的的界限就是劃分天地陰陽界的人部。白中黑點表示陽中有陰，黑方白點表示陰中有陽。太極圖是研究周易學原理的一張重要的圖象。太有至的意思；極有極限之義，就是至于極限，無有相匹之意。既包括了至極之理，也包括了至大至小的時空極限，放之則彌六合，卷之退藏于心?？梢源笥谌我饬慷荒艹綀A周和空間，也可以小于任意量而不等于零或無，以上是太極二字的含義。所謂道生一，一生二，二生三，三生萬物；就是無極生太極，太極生兩儀，陰陽化合而生萬物。宇宙有無限大，所以稱為太極，但是宇宙又是有形的，即有實質的內容。按易學的觀點，有形的東西來自于無形，所以無極而太極。太極這個實體是健運不息的，即宇宙在運動，動則產生陽氣，動到一定程度，變出現(xiàn)相對靜止，靜則產生陰氣，如