淺談國畫藝術(shù)在現(xiàn)代時裝設(shè)計中的運(yùn)用_第1頁
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1、淺談國畫藝術(shù)在現(xiàn)代時裝設(shè)計中的運(yùn)用 (2013-01-03 21:54:12)轉(zhuǎn)載標(biāo)簽:雜談分類:設(shè)計知識淺談國畫藝術(shù)在現(xiàn)代時裝設(shè)計中的運(yùn)用1.國畫與服裝中國畫,看似與服裝不相關(guān)連的事物卻在當(dāng)下的一些服裝設(shè)計師筆下得出精彩的交集,將中國畫元素與服裝設(shè)計中的圖案及色彩等相融合,使得服裝成為中國畫文化的另一個展場。今天的國人更注重生活的品質(zhì)、強(qiáng)調(diào)自我、主張個性、展現(xiàn)文化,服裝就是其表達(dá)個性的一個重要元素,能突顯其高雅的生活品味。1.1我國國畫藝術(shù)的淵源及基本特征我們中國繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長,可追搠到一萬多年前的新石器時代。那時,先人們在長期的使用石器工具的勞動中不斷積累經(jīng)驗(yàn),豐富了自身的審美情趣,并

2、且開始用紅黑白等顏料涂抹各種紋飾,創(chuàng)造了古樸,憨厚的原始繪畫,后來經(jīng)過歷史文化的長期凝練和不同地區(qū)之間的相互交流影響,使中國畫形成了顯著地民族風(fēng)格。以形寫神,點(diǎn)睛傳神,形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。從秦始皇兵馬俑上的殘留色彩和秦宮遺址發(fā)掘的壁畫殘片的粗礦筆線,可以窺視秦宮金碧輝煌的色彩和壯美恢弘的氣度。漢代的繪畫色彩濃烈,氣魄雄渾,形象夸張,所繪線條勁力飛揚(yáng)。馬王堆出土的西漢錦畫集中體現(xiàn)了漢時繪畫浪漫的構(gòu)思,華麗的色彩,勻稱的線條和傳神的形象。我們現(xiàn)在所說的中國畫,簡稱“國畫”,是我國傳統(tǒng)的造型藝術(shù)之一,在世界的美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。相對于西洋畫來說,中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視,不

3、強(qiáng)調(diào)自然界對物體的光色變化,不拘泥于物體外表的相似,而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。同時,中國畫講求“以情寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。而西洋畫講求的是“以形寫形”,當(dāng)然在創(chuàng)作過程中也注重“神”的表現(xiàn),但它非常講求畫面的整體概括。如(圖一) 圖一中國畫的分類可謂是多種多樣的,從用色上可分為水墨畫和設(shè)色畫。從表現(xiàn)手法上分為寫意,工筆和兼工代寫,寫意中又包括大寫意,小寫意,寫意山水,寫意花鳥等。從畫科的內(nèi)容上分為山水,花鳥,人物,界畫。山水畫可分為青山綠水,金碧山水,淺峰山水,水墨山水,沒骨山水等?;B畫可分為花卉,竹石,蔬果,翎毛,鳥獸,魚蟲等。人物畫科又可分為人物,釋道,風(fēng)俗,仕女,

4、寫真等。中國畫主要是運(yùn)用線條和墨色的變化,以鉤皴點(diǎn)染濃淡干濕陰陽向背虛實(shí)疏密和留白等表現(xiàn)手法,來描繪物象與經(jīng)營位置;取景布局,視野寬廣,不拘泥于焦點(diǎn)透視。畫幅的形式有壁畫,屏障,卷軸,冊頁,扇面等輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝裱。1.2國畫藝術(shù)風(fēng)格運(yùn)用在服裝中的典型表現(xiàn)我們中華民族的服專歷史源遠(yuǎn)流長,早在我國的漢代,勤勞勇敢并且充滿智慧的中華人民就已經(jīng)將國畫的藝術(shù)運(yùn)用于服裝設(shè)計之中。漢代服飾-漢服,相對于西方服飾疊浪千層的變化而言,漢族服飾風(fēng)格,在世界服飾史上是風(fēng)格明顯的,而且相對穩(wěn)定。漢族服飾風(fēng)格,早在商周時期就已經(jīng)形成。其中,右衽系帶、寬袍大袖等基本特征一直延用到宋明時期,直到滿清入關(guān),才被迫放棄。

5、漢族服飾,能有如此的生命力,與其無以倫比的美是密不可分的。漢服,可稱是世界最美的服飾,自產(chǎn)生到消亡,無論在工藝上,還是美學(xué)上,都創(chuàng)造了無比輝煌的成就。霓裳羽衣、敦煌飛天無不以其之美驚著于世。在2003年國際小姐選美大賽上,中國小姐王珊,又以漢服中的唐裝贏得最佳民族服飾獎。由此可見,漢服之美,天下共睹。我們提及漢服,常會想到漢服的一些常用元素,如右衽、大袖、系帶,等等,但在其它民族的服飾中也有應(yīng)用(如圖二)。例如日本的和服,本是從漢服改制而成,其中最有代表性的元素,如婦女的背包,在中國的唐朝也曾出現(xiàn)過。再如滿裝中最具特色的立領(lǐng)盤扣之類,在明代漢服中也曾出現(xiàn)過。但是這些應(yīng)用同樣的元素服飾,其風(fēng)格卻

6、與漢服迥異。而漢服,自產(chǎn)生到消亡,在幾千年的時間里,制式雖有所變革。但是外 行人,可以很輕易的區(qū)分漢服與清裝、漢服與和服, 卻很難辨別某件漢服 (圖二)所屬的朝代。為什么?這是因?yàn)闈h族文化的哲理,自始至終貫穿著漢族服飾的命脈,化為她的靈魂,使她體現(xiàn)出特有的神韻?!耙孕螌懮瘛笔菚x代畫家顧愷之的一句名言,闡述了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀念。它與純抽象的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別,即畫人不僅僅求于“形似”還要達(dá)到“神似”。畫人,不能僅停止于外形之模擬,不難僅僅拘泥于自然之真實(shí),更要畫出人的精神面貌。這一點(diǎn)就是中國藝術(shù)家建立起來的藝術(shù)所竭力企求的高度。在這一理論指導(dǎo)下,歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作,成為指

7、導(dǎo)繪畫的重要準(zhǔn)則。必需強(qiáng)調(diào),繪畫中表達(dá)神韻的方法并非憑空捏造,而是有它深厚的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。而國畫中漢服的表現(xiàn)手法,正是依托于漢服藝術(shù)的精髓所在。所以可以推斷,國畫的主要表現(xiàn)手法,也是漢服,乃至整個中國文化藝術(shù)的主要表現(xiàn)手法。而國畫藝術(shù)主要追求的理念,也正是中國藝術(shù)所追求的最高理想。我們可以先來看一下西方繪畫和西服之間的種種聯(lián)系,再與我們的漢服進(jìn)行一下對比。西畫是以色塊為主要構(gòu)圖手法的,以畫幾何體為學(xué)習(xí)構(gòu)型的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)人像素描,都是從人像分面開始學(xué)起的。而西服也是通過立體裁剪,將衣料分割成塊,并以人體構(gòu)造為藍(lán)本,拼接成立體構(gòu)型。這就說明,西方服飾和西畫一樣,也是以面和體為主要表現(xiàn)手段的。而中國畫主要

8、是以線條為造型的基礎(chǔ)手法,通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來,并以此來展示國畫的神韻。這就使得中西繪畫在造型手段上有明顯的分野。法國的羅丹也曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過:"一根規(guī)定的線通貫著大宇宙",這說明世界人民同樣認(rèn)同線條的重要性。但西方繪畫更注重表現(xiàn)體面,在線條的運(yùn)用和表現(xiàn)上則略顯得相對不足。而中國畫,卻在此積累了非常豐富的經(jīng)驗(yàn)手段,無論對山水的破線或是衣服的紋線,都能巧妙地運(yùn)用流線惟妙惟肖地描繪出各種形象,僅用于表現(xiàn)人物的手法,就有十八種之多,稱為人物十八描??梢哉f,流線藝術(shù)在國畫中的運(yùn)用已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的境界。而國畫中的人物十八描畫法,正是基于漢族服飾的特色產(chǎn)生的。漢族的傳統(tǒng)服飾,以寬

9、袍大袖為主要特色。其中袖子的寬窄長短就很有講究。一般官員的袖子可以挽回至肘,而袖徑最寬時竟有四尺之多,垂下手時幾乎可以到地。這種設(shè)計,相對于人的體型而言,顯然過大了。如果將其平展放置,看上去則平凡無奇,但是當(dāng)著裝者屈臂時,這種大袖就會自然形成褶皺的流線,這種流線,或于人的舉手投足之間,或于臨風(fēng)屹立之時,不停的運(yùn)動變化,與自然環(huán)境融為一體,形成活的、極具生命力的藝術(shù)品。而衣與裳的設(shè)計剪裁也是如此,用料都遠(yuǎn)大于覆蓋人體的最小需要。但是漢服一旦穿著起來,便會依據(jù)著人的身體結(jié)構(gòu),形成優(yōu)美靈動的流線,使人的活動游刃有余,從而顯示出了自然之美,漢服的這種生動的表現(xiàn)力則與國畫的驚人的相似。國畫,既有瀟灑脫俗

10、的寫意畫法,又有精益求精的工筆畫法;既焦點(diǎn)透視法,也有散點(diǎn)透視法,既有嚴(yán)守真實(shí)的畫面空間和布白也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白,這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時,可以按實(shí)物在畫面上的藝術(shù)需要伸長或縮短變化其形象,更換其位置。以求取得最佳的視覺效果。中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營,常常借用書法上的計白當(dāng)黑即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。這與漢族服飾,即能以人體構(gòu)造為基礎(chǔ),又不拘泥于人體限制的設(shè)計思想一致貫通。所以漢服制作時雖然區(qū)別不大,但是穿在不同的人身上,或是在不同的環(huán)境下穿著,卻能顯示出千變?nèi)f化的效果。在其它服飾中,如古希臘、印度服飾,也曾追求過線條藝術(shù)。尤其是古希臘的服

11、飾,從流傳下來的雕塑可以看的出,古希臘人民在服飾的表現(xiàn)上,大量的采用了靈活的流線藝術(shù)的表現(xiàn)形式。但是相比而言,古希臘、印度服飾都過于簡單粗糙,而漢族服飾穿著更合體,制式更豐富,工藝更精美,造詣更高超。這當(dāng)然與中國悠久歷史、廣闊的疆域、博大精深的文化和完整的哲學(xué)思想有著不可分割的聯(lián)系。而當(dāng)一件西服做好之后,他的體面結(jié)格就已經(jīng)固定了。而人,不過是一個撐起這個結(jié)構(gòu)的”衣服架子”。更有甚者,在西方十六七世紀(jì)的貴族女子服飾,為了突出這種體面結(jié)構(gòu),專門在裙下安裝一個半球型的支架,被后人嘲笑為”母雞籠”。這種違背人體構(gòu)造,即不自然,也不實(shí)用,更無靈動力可言的設(shè)計,雖然流行一時,最終還是被淘汰了。但是強(qiáng)調(diào)體面

12、結(jié)格的思想,依然主導(dǎo)著西方服飾藝術(shù)的發(fā)展。而和服,在日本稱為吳服,是日本學(xué)習(xí)漢服制式改造而形成的一種民族服飾。它保留了很多漢服的特征元素,如右衽、大袖系帶等等。但早已失去了和漢服如行云流水般是神韻。區(qū)別于漢服,和服采用小裳收口,下裳緊緊包裹雙腿;袖子平整,與臂長相當(dāng),多呈方形;腰帶較漢服寬圓厚重。尤其是現(xiàn)代和服,在吸收了西方服飾的立體剪裁和熨燙手法之后,更突出衣服上的固定直線,這些都和日本人刻板、固執(zhí)的民族個性十分相通。而在日本繪畫中,這種性格也表現(xiàn)得很充分。這些都與漢族服飾自然灑脫的主體風(fēng)格大相徑庭。這說明,民族文化精神的內(nèi)核,自使至終主導(dǎo)著一個民族的方方面面,而服飾也不例外。在此,我想就滿

13、清服飾特點(diǎn)和演化過程,進(jìn)一步談?wù)勎幕`魂對服飾風(fēng)格的影響。滿清是滿族統(tǒng)治的朝代。從清軍入關(guān),便強(qiáng)行在中國推行剃發(fā)易服政策。男子一律剃發(fā),禁止穿漢服,一律改穿的滿裝。這種留發(fā)不留頭,留頭不留發(fā)的血腥政策,才是導(dǎo)致漢族傳統(tǒng)服飾消失的原因,而非自然淘汰。滿族在入關(guān)前作為一個生產(chǎn)力較為原始的游獵民族,其服飾制作主要是吸收漢族的工藝。例如:絲綢刺繡等,都是游牧民族本來沒有的。在后金時,女真人還是裸上身,裹羊皮,涂豬油。只是到了明朝,逐漸學(xué)習(xí)了漢族文化,才漸漸有了真正意義上的衣飾。落后民族在入主中原之后,急于擺脫文化上的自卑感,所以大量吸收了漢族服飾中華貴的元素。清裝力圖在最小的面積上,加入盡可能多的華麗

14、圖案,創(chuàng)造出了極其復(fù)雜紋飾效果。其工藝之繁縟,已達(dá)到了前所未有的境界。例如:清裝常用的多彩滾邊,本來是從漢服中唐裝的圓領(lǐng)演化而來的,但是因?yàn)楹髞聿粩嗟募右詮?qiáng)調(diào)和復(fù)雜化,竟成了如十八滾、十八鑲等的滿族特色元素??梢韵胂?,地處寒帶的民族,寬袍大袖顯然不適宜保暖。而用落后的文化和單純的武力統(tǒng)治數(shù)十倍于自己的漢族人,不可能不讓滿族統(tǒng)治者寢食難安;前朝鮮卑族的漢化消失,更成為他們的”前車之鑒”,使其時時如履薄冰。種種的外部壓力,使得這個本來就已經(jīng)極度自卑的民族,更增加了自閉的心態(tài)。所以在滿清統(tǒng)治者入主中原之后,強(qiáng)迫漢人剃發(fā)易服,在表觀上消滅滿漢差距的同時,以達(dá)到消滅漢魂,供其長久奴役的目的?!睂捙鄞笮?,

15、以待人宰割乎?”正顯示了當(dāng)時滿清國統(tǒng)治者的狹隘。而在狹隘造作的思想文化主導(dǎo)下,是決不可能出現(xiàn)如前代靈動自然的服飾藝術(shù)的。2中國元素運(yùn)用二十世紀(jì)八十年代,服裝設(shè)計的民族化問題就開始成為國內(nèi)服裝界探討的熱點(diǎn),耳熟能詳?shù)囊痪淇谔柺恰坝敲褡宓谋阌鞘澜绲摹薄T诖似陂g,國內(nèi)服裝設(shè)計師以中國傳統(tǒng)文化為切入點(diǎn),開始了積極的設(shè)計探索。及至九十年代,服裝設(shè)計民族化依然沒有淡化,以兄弟杯為核心的高規(guī)格設(shè)計大賽對此起到了推波助瀾的作用。服裝界的中國風(fēng)越刮越猛:越來越多的國外服裝設(shè)計師開始從中國傳統(tǒng)文化中獲取靈感龍、鳳、牡丹等具有中國傳統(tǒng)特色且代表吉祥、富貴等美好祝福的手工刺繡圖案,貼合東方女性身材韻美的立領(lǐng)、開衩

16、、偏襟,裝飾和功能兼具的手工盤扣,以及集天然、舒適、透氣、輕薄優(yōu)點(diǎn)于一身的中國絲綢,都成為世界頂級服裝設(shè)計大師所鐘愛的創(chuàng)作元素。到了九十年代末二十一世紀(jì)初,中國元素的提法開始頻繁出現(xiàn)于各種媒體,服裝、音樂、舞蹈、建筑涉及的領(lǐng)域十分廣泛,民族化以一種新的形態(tài)和視點(diǎn)被提出。2.1中國元素的概念與類型中國元素的外延非常寬泛,從不同的角度和層面,根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn),可以將其劃分為眾多的類型,從而形成一個龐大的體系。譬如按照歷史屬性來劃分,就可以分為中國傳統(tǒng)元素和中國現(xiàn)代元素等,如國外設(shè)計師偏好運(yùn)用的毛澤東頭像就屬于中國現(xiàn)代元素;按照地域?qū)傩詠韯澐?,可以分為中國南方元素與中國北方元素,抑或中國東部元素與

17、中國西部元素等;按照民族屬性來劃分,可以分為中國漢民族元素與中國少數(shù)民族元素等,這也是由于中國各民族都有著特有的地理環(huán)境和人文特點(diǎn);按照地位屬性來劃分,可以分為主流中國元素與非主流中國元素等;按照感知屬性來劃分,可以分為:中國視覺元素、中國聽覺元素、中國味覺元素等。屬性變量的交叉,又可以形成次一級的界定范圍更窄的元素類型,比如中國西部傳統(tǒng)元素、中國少數(shù)民族傳統(tǒng)元素等。作為服裝設(shè)計領(lǐng)域所提及的中國元素,則可以進(jìn)一步引入另外的分類方法。譬如按照構(gòu)成學(xué)理論劃分,分為概念元素、視覺元素、關(guān)系元素、實(shí)用元素等;按照設(shè)計要素劃分,可以分為色彩元素(中國傳統(tǒng)的用色制度、習(xí)慣、設(shè)色方式等)、圖案元素(傳統(tǒng)的內(nèi)

18、容、形式、表現(xiàn)手法、象征意義,圖案的屬性、題材、風(fēng)格、套色、形式等)、工藝元素(加工工藝、編織形式、裁剪方式、縫紉方法、熨燙方法、鎖扣方法等)、造型元素(服裝的廓形和各個局部的造型)、結(jié)構(gòu)元素(結(jié)構(gòu)的屬性、規(guī)格、處理等)、材料元素(種類、成分、外觀、質(zhì)地、手感、厚薄等)、部件元素(零部件的種類、造型和色彩等)、裝飾元素(裝飾的屬性、材質(zhì)、造型和色彩等)、配飾元素(配飾的種類、材質(zhì)、造型和色彩)、形式元素(形式美原理)等。2.2以中國元素為切入點(diǎn)的服裝設(shè)計層次在世界服裝界掀起的中國熱潮中,許多世界頂級時裝品牌都在秀場上推出有中國特色的時裝的同時,大舉進(jìn)入中國成衣市場:古奇品牌在紐約和北京的廣告中

19、都以藍(lán)色調(diào)中國風(fēng)格的裙子為主打產(chǎn)品;喬治阿瑪尼品牌推出旗袍領(lǐng)的襯衫;普拉達(dá)品牌和MiuMiu品牌也推出結(jié)合盤扣和旗袍領(lǐng)的西式襯衫以及裝飾中國旗袍領(lǐng)的棉運(yùn)動衫等。確實(shí),很多國外設(shè)計師設(shè)計出了大量優(yōu)秀的具有中國元素的服裝,這些服裝具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。但也必須看到由于國外設(shè)計師缺乏中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn),他們只能根據(jù)很有限的了解想象中國,用西方現(xiàn)代的設(shè)計理念和設(shè)計方法來演繹中國元素。結(jié)果是作品很好看,但很難看到中國文化的意蘊(yùn)。同樣的原材料,加工成什么樣的產(chǎn)品,要看加工的目標(biāo)。這當(dāng)中原材料的價值和產(chǎn)品目標(biāo)都是變量。同樣,中國元素在服裝設(shè)計中的運(yùn)用也有著不同的價值取向和意境層次。中國元素在服裝設(shè)計中的運(yùn)用可

20、以有不同的類型,主要包括:仿古設(shè)計;中國風(fēng)格設(shè)計;純視覺符號運(yùn)用。這就決定了中國元素運(yùn)用的多元化價值取向。對于仿古設(shè)計,中國元素主要是以關(guān)系較為固定的元素群的形式出現(xiàn),以較貼合歷史 (圖三)原貌為宗旨。中國風(fēng)格服裝的設(shè)計,要求各種設(shè)計元素造型、色彩、圖案、材質(zhì)、配飾等,綜合運(yùn)用,以形成統(tǒng)一、鮮明的中國文化傾向。風(fēng)格能在瞬間傳達(dá)出設(shè)計的總體特征,具有強(qiáng)烈的感染力,達(dá)到見物生情,產(chǎn)生精神上的共鳴。要具有鮮明的中國風(fēng)格,中國元素的運(yùn)用就不是孤立的了,它要和其它設(shè)計元素構(gòu)成設(shè)計元素群。純視覺符號運(yùn)用,是指中國元素可以不體現(xiàn)出中國風(fēng)貌,而僅僅作為視覺元素融入其它風(fēng)格,而成為無民族文化指向的符碼(如圖三)

21、。此外,中國元素在服裝設(shè)計中的運(yùn)用,還存在三個層次:表形、達(dá)意、造勢?!靶巍笔俏锵蟮耐庑闻c結(jié)構(gòu),它是表象?!耙狻笔侵肝锵笏N(yùn)涵的象征意義、美好寓意。外在形態(tài)是內(nèi)在意義借以表達(dá)的方式,是內(nèi)在涵義的外化和物化。在“意”的層面上,中國元素成為各種象征意義的載體,設(shè)計師用充滿想象力的表達(dá)形式,把人們內(nèi)心深處的祝愿以文化符號的形式再現(xiàn)了出來?!皠荨蓖ǔV浮靶巍彼N(yùn)涵的氣韻及其所表現(xiàn)出來的態(tài)勢和氣氛,“勢”能傳達(dá)整個形的精神。在服裝設(shè)計中,“形”和“意”相對比較好掌握,因?yàn)檫@還是停留在一種對中國元素淺層次的理解和認(rèn)識層面上。而一種新的民族形式的創(chuàng)造,是需要在研究中國元素時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神

22、領(lǐng)域的內(nèi)部。因?yàn)橹挥性谏钊腩I(lǐng)悟了中國元素的精華之后,結(jié)合現(xiàn)代西方服裝設(shè)計理念,兼收并蓄,融會貫通,找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點(diǎn),才能打造出屬于中華民族的同時又是國際的現(xiàn)代服裝。因此,對于傳統(tǒng)藝術(shù)的收集、整理、探討,也不能只關(guān)注紋樣和形式美本身,應(yīng)該進(jìn)一步關(guān)注器形乃至整個體系的認(rèn)識和研究工作。以三宅一生、高田賢三為代表的日本服裝設(shè)計師運(yùn)用民族元素所作的許多設(shè)計,充分展現(xiàn)了與西方服飾審美體系相異的哲學(xué)理念,體現(xiàn)出了東方的服裝與人、服裝與環(huán)境、造物與持續(xù)發(fā)展的關(guān)系。之所以能取得這樣的成就,是與他們深厚的文化功底和深入的鉆研分不開的。三宅一生在自己撰寫的東西方相遇一書中曾寫到“要挖掘出和服背后潛在的精神”,

23、可見一斑。2.3以中國元素為切入點(diǎn)的服裝設(shè)計思維在服裝創(chuàng)意設(shè)計中,感性思維和理性思維是交織在一起的,以中國元素為切入點(diǎn)的設(shè)計自然也是如此。創(chuàng)意設(shè)計過程,一般會經(jīng)歷五個階段:初步靈感、累積、孵化、啟發(fā)和驗(yàn)證。雖然不同設(shè)計各個階段的時間長短不盡相同,而且可以相差懸殊,但是啟發(fā)階段在每個個案中都是極短的如同一道光束投射到主題上。一般來說,初步靈感的獲得,感性思維占據(jù)主導(dǎo)地位,其時間也相對較短。當(dāng)某個中國元素成為你的設(shè)計靈感源或表現(xiàn)趣味點(diǎn)之后,就進(jìn)入時間相對較長的累積和孵化階段:收集大量的相關(guān)素材、分析比較、打草稿以及冥想。這一過程是各種復(fù)雜的、矛盾的、含混的事物并存的時期,感性思維漸居主導(dǎo)地位。正是

24、因?yàn)檫@種狀況,一切都不是線性的了,原有的思想、模式、定律都可以被打破,原創(chuàng)性的設(shè)計才會破土而出(如圖四)。在累積和孵化階段,作為理性思維首先就要區(qū)分中國元素運(yùn)用的類型:如果是作為純視覺符號運(yùn)用,那么形式感就幾乎是設(shè)計的全部,中國元素的運(yùn)用一定要脫離所借鑒原型的束縛。對于傳統(tǒng)圖案可以較自由地運(yùn)用打散、切割、錯位、變異等方法,將這些形元素進(jìn)行新的設(shè)計重組,達(dá)到一種獨(dú)特的效果。也可以改變配色關(guān)系,如將傳統(tǒng)的龍紋圖底配色變換為黑白關(guān)系,龍紋僅僅是龍紋,不具有象征意味,不代表九五之尊,它只是圖案。在國外的設(shè)計師中,有不少運(yùn)用中國圖案的,演 (圖四)繹非常成功。因?yàn)樗麄儾皇苤袊鴤鹘y(tǒng)文化的束縛,就只是把龍、

25、鳳、中國紅當(dāng)作很好的素材來運(yùn)用。正所謂: “橫看成嶺側(cè)成峰,遠(yuǎn)近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中?!彼麄兊淖髌返共⒉灰欢ㄕf明對中國文化的理解和偏愛。在設(shè)計中國風(fēng)格的服裝時,就要在理解中國文化的基礎(chǔ)上,充分運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計理念進(jìn)行中國元素的演繹。“中國風(fēng)格”是世界的視角,詞匯本身就說明了國際性,所以中國風(fēng)格的設(shè)計要將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合起來。對于民族和國際的結(jié)合,著名畫家丁紹光先生有這樣一段話:“中國的藝術(shù)家要在世界畫壇上站住腳,必須創(chuàng)造的是既有中國根基,同時又符合世界藝術(shù)潮流的中國現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)然,畫還是中國畫,根在中國。但畫家不能站在某個區(qū)域看世界,而要到潮流中去看,找到立足點(diǎn)。只有找到世界的

26、語言,通過它,你的內(nèi)容和哲學(xué)才能得到更好地敘述。用世界的語言講述東方的故事,這是唯一可以走通的道路”。同樣的,在服裝設(shè)計思維中,中國元素與服裝的世界語言必須緊密結(jié)合起來基于現(xiàn)代視覺審美,作品的張力是在進(jìn)行服裝設(shè)計時考慮的重要內(nèi)容之一。在運(yùn)用元素時,必須從整體考慮,服裝的造型、材料、色彩、圖案、細(xì)節(jié)、飾品以及人體形態(tài)、化妝都要在一種格調(diào)下統(tǒng)一起來。這種統(tǒng)一可以通過考慮以下兩點(diǎn)來實(shí)現(xiàn):首先,控制這些元素使用的形態(tài)和量態(tài)。荷花荷葉刺繡圖案,在形態(tài)上可以根據(jù)人體作一些變化。還有一些作品僅僅成為中國元素的堆砌,顯得凌亂和突兀;其次,對關(guān)系元素的把握。在中國元素的運(yùn)用中,作為素材的元素是傳統(tǒng)的,而關(guān)系元素可以是現(xiàn)代的。因?yàn)殛P(guān)系元素控制視覺元素的編排與組合,設(shè)

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