平面設計基礎知識

1、平面設計第一章緒論一、基本概念1、設計的內(nèi)涵英文：指進行某種創(chuàng)造時計劃、方案的展開過程，即頭腦中的構思。中文：動腦筋、想辦法、找竅門、安排、計劃、制定方案等含義。廣義：設計是一種有目的的創(chuàng)造活動。它既可以指這種活動本身，此時它的詞性是動詞；同時“設計”也可以指這種活動的結果，此時它的詞性是名詞。外延：“設計”一詞的外延非常廣泛，不僅僅局限于某一領域。設計已深入到人類的知識體系中，尤其在應用學科中，設計是人為事物和活動的本質因素所在。2、平面設計設計是一種有目的的創(chuàng)造性活動，平面設計是這種活動所要采取的形式之一。平面設計就是以文字、符號、造型來捕捉美感，表達意象，表達意念與企圖，進而達到溝通與說

2、服效果的一種設計活動。在平面設計中需要用視覺元素來傳播設計者的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計者的設想和計劃。3、設計的本源人們一直尋找能夠用視覺符號思想感情的方法。它深受意識形態(tài)的影響，其超大型風格因素是社會政治、經(jīng)濟、文化的縮影，代表著一種濃縮的時代精神。早期的畫即是字，字即是畫，即所謂的“書畫同源”。文字的產(chǎn)生使平面上的基本元素得以完美地組合，印刷的發(fā)展及為此提供了舞臺。這意味著現(xiàn)代平面設計的真正開始。4、平面設計的特點(1)手段性設計本身不是目的，而是手段，它不可能為設計而設計。設計作品是一種中介，它的核心目的是最終傳達設計者的意圖。因此當衡量一

3、個作品好壞的時候，是否達到設計要求、能否實現(xiàn)傳達目的是首要的指標。(2)主觀性設計過程是設計師按照自己的主觀意愿對設計資源和素材的重新組織、整合過程。主觀性是平面設計的一個重要特性。對于同一個設計主題，不同的設計師有不同的設計方案。這就是主觀性的體現(xiàn)。(3)客觀性指的是設計表達的客觀規(guī)律。合乎現(xiàn)實實際。(4)創(chuàng)新性設計不是模仿，設計的本質是創(chuàng)新。創(chuàng)新包含很多方面的內(nèi)容，所謂創(chuàng)新性，是指對過去經(jīng)驗和知識的分解組合使之實現(xiàn)新的功能。艾倫弗萊徹是以設計為基礎來探索一種意念的創(chuàng)造，因此十分強調(diào)設計意念的重要性，他說：“在設計中除了意念，其它所要做的就只不過是設色涂抹罷了?！?5)商業(yè)性5、平面設計的分

4、類平面設計在二維空間的一切設計活動(1)字體設計(2)標志設計(3)視覺識別設計(4)名片設計(5)平面廣告設計(路牌、招貼、海報)(6)裝幀設計(包括書籍、報刊、樣本、宣傳手冊、畫冊、DM宣傳單、賀卡、請柬等)(7)包裝設計(軟包裝、硬包裝)(8)導向系統(tǒng)設計(9)展示陳列設計(10)多媒體設計(11)網(wǎng)頁設計(12)其他各類印刷品設計6、各國平面設計的風格我國：挖掘傳統(tǒng)要素全世界各個國家、各個民族文化傳統(tǒng)不同，造就了人們對平面設計的理解不同，千差萬異。一方面，設計的風格是獨有的、特別的、民族的，一人知方水土養(yǎng)育了一方設計師，形成該地域的特色。另一方面，設計又是大眾的、世界性的，優(yōu)良的設計是

5、廣為的，是能被大多數(shù)人認可的，因而也是世界性的。法國地處溫帶、海洋氣候，溫暖的海風，蔚藍的天空，人們追求美妙而浪漫的生活，紳士、淑女,時裝、香水、金表成為上流社會的奢侈品，形成一種華麗、精美的法國浪漫風格。德國氣候干燥。多山的自然環(huán)境造就了嚴肅的德國人，設計師考慮的更多是設計和人之間的關系意大利意大利人把設計當做一種文化、一種哲學來看待，不單是賺錢的工具，于是高品位成了意大利設計的優(yōu)勢。荷蘭現(xiàn)代主義設計的故鄉(xiāng)，其設計風格簡潔明快，喜歡采用幾何形體。日本日本設計師對線條的造型極為敏感，設計風格含蓄、大方又不失雅致，體現(xiàn)出東方的傳統(tǒng)韻昧。美國美國設計起源于商業(yè)，非常注重實用，它以雄厚的經(jīng)濟實力兼收

6、并蓄、容納各種積極的因素，國際風格應運而生。短暫的歷史、自由的人性，使美國的設計更具有輕松、樂觀的色彩。這種風格很快波及世界各地，使美國的設計很快取得領先地位。7、作為新時代的設計師，我們只有在深入領悟傳統(tǒng)的藝術精神、充分認識來自現(xiàn)代西方的設計思潮的基礎上，兼收并蓄、融匯貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合點，才能打造符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們民族的同時又能為國際社會所接受、認同的現(xiàn)代中國設計。8、強調(diào)設計構思設計的本質是創(chuàng)新，構思是設計的靈魂，只有獨特的設計構思才能給觀者留下深刻的印象、引起共鳴，才是有生命力的“作品”。同時要強調(diào)簡潔的構思。當今社會信息爆炸，社會飛速發(fā)展、日新月異，人

7、們的情緒多樣化、節(jié)奏快、繁雜、浮躁。在很多情況下，人們對待信息和人際關系的態(tài)度都希望是直接、簡潔、明確的。設計簡潔、獨特，富有個性，視覺沖擊力強，容易識別的作品才能給人留下深刻的印象。9、文字設計的個性化在平面設計中，少不了文字的運用，字體設計是很重要的一項內(nèi)容。電腦字庫雖簡單方便，但也最沒有個性。第二章平面設計的基本要素任何一件平面設計作品，無論其風格如何，總會有色彩、圖形、文字這三個要素，這三個要素是一件作品的生命所在。首先，一件作品總是以一定的色彩組合來存在的，色彩是必不可少的要素。其次，即使是一個單純的由文字構成的作品，其組成文字也是以圖形化的形象存在的，其文字的排列組合、字體、字號的

8、選擇和運用直接影響著版面的視覺傳達效果。平面設計中的色彩、圖形、文字三者及其關系是相互制約、相互影響的，是一個平面設計者必須用心研究并綜合運用的。1、色彩色彩是一種涉及光、物、視覺的綜合現(xiàn)象，色相、明度、純度是色彩的三要素；我們見到的色彩有光色和物色之分。色彩是自然界的一個基本現(xiàn)象，它既有客觀性的一面又有主觀性的一面。光、物、眼三者的關系構成了色彩學研究與設計實踐的理論依據(jù)。2、色彩三要素色相：色彩的相貌純度：色彩的純凈程度，色彩的鮮灰程度，因此又有艷度、濃度、彩度、飽和度等說法。黑白灰等無彩色光是波長最為復雜的光，純度感、色相感消失，因此稱為無彩色。明度：色彩的明暗程度，還可以稱為亮度、深淺

9、程度等。明度是任何色彩都具有的屬性。任何色彩關系都可以還原為明度關系來思考(素描、版畫、黑白照片、黑白電視機等)，明度關系可以說是搭配色彩的基礎。明度最適合表現(xiàn)物體的立體感、進深感和空間感。黑白之間可以形成許多明度臺階，實用的明度標準(如孟賽爾)把明度定為包括黑白在內(nèi)的11級明度。3、原色、間色、復色、補色(1)原色色彩中不能再分解的基本色稱為原色。原色能合成其他色，而其他色不能還原出原色。(2)間色由兩個原色等比混合所得的顏色為間色，亦稱為第二次色。間色也只有三種：橙色=品紅+黃；綠色=黃+青；紫色=青+品紅由于各個間色均由兩個原色等量混合而成，所以在色相環(huán)上該色的色相恰好在合成它的兩個原色

10、的正中位置。因此，恰好色光的原色就是等量混合的色料的間色，反之亦然。(3)復色兩個間色或一種原色與一種間色相混合，可得復色，也叫第三次色。三個原色混合在一起，也可得到復色。(4)補色把兩種顏色按一定比例混合，所得的顏色為灰色時，這兩種顏色就互為補色。把兩種色光相混合，所得色光為白色時，這兩種色光就稱為互補色光。如黃(27.5%)+藍(72.5%)=灰，紅(29.7%)+藍綠(70.3%)=灰4、色彩的設計意義(1)色彩的象征意義(2)色彩的對比兩個以上的色彩以空間或時間關系相比較，有明顯的差別時，他們的相互關系即為色的對比。對比的最大特征就是產(chǎn)生比較作用，甚至發(fā)生錯覺。色彩間差別的大小決定著對

11、比的強弱，所以說，差別是對比的關鍵。有比較才有鑒別，才可以發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造色彩之美。在色彩的對比中，黃色和黑色的明度差最大。在色彩配置和色彩組調(diào)的設計中，需要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調(diào)和、面積調(diào)和、明度調(diào)和、色相調(diào)和、傾向調(diào)和等。色彩組調(diào)要保持畫面的均衡、呼應和色彩的條理性，畫面有明確的主色調(diào)。通過色彩的基本性格表達設計理念，從而賦予作品設計個性的，同時，設計者在運用色彩時要讓色彩凸顯設計意圖。設計者要把顏色和設計思想相結合，并利用電腦設計和變化的優(yōu)勢，充分挖掘色彩的豐富性和多變性，使作品承載的設計思想和情緒信息更豐富、更廣博，從而最大地實現(xiàn)設計者的設計理念。(3)色

12、彩的調(diào)和色彩的調(diào)和是指兩個或兩個以上的色彩，有秩序、協(xié)調(diào)和諧地組織在一起，能使人心情愉悅、歡快、滿足等的色彩搭配就叫色彩調(diào)和。色彩調(diào)和是使有明顯差別的色彩為了構成和諧而統(tǒng)一的整體所必須經(jīng)過的調(diào)整，使之能自由地組織構成符合目的性的美的色彩關系。(4)色彩的通感冷暖感本是觸覺對外界的反映，由于人們生活在色彩世界中以及人們的生理功能，使人們的視覺逐漸變?yōu)橐曈X的先導，看到紅、黃會感到溫暖，看到藍、青、綠、紫會感覺涼、冷。色彩的冷暖感實際上是久而久之由于經(jīng)驗及條件反射作用，使視覺變?yōu)橛|覺的先導的結果。在色彩對比中，最暖色為橙色，定為暖極；最冷色為藍色，定為冷極。橙和藍恰好為一對互補色。冷暖對比實為色相對

13、比的又一種表現(xiàn)形式。色彩的冷暖對比運用得好，能充分表現(xiàn)畫面的空間感、空氣感、色相的清楚感及色彩搭配的真實感。除了冷暖感之外，色彩的通感還包括色彩的進退感、色彩的膨脹收縮感、色彩的軟硬感、色彩的輕重感、色彩的華麗樸素感以及色彩的積極消極感等。一般而言，色彩在生理上的通感大體表現(xiàn)形式如下：色相方面：長波長的色相(紅橙黃等)暖色有前進、膨脹的感覺，給人的感覺華麗，是最令人興奮的積極色彩；短波長的色相(青藍紫等冷色有后退、收縮的感覺，給人的感覺樸素、沉靜而消極。明度方面：明度高而亮的色彩有前進、膨脹、華麗的感覺；明度低而暗的色彩有后退、收縮、樸素的感覺。一般明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。無彩色的

14、中低明度一帶的顏色最為消極。純度方面：高純度的鮮艷色彩有前進、膨脹的感覺，給人的感覺華麗；低純度的灰濁色彩有后退、收縮的感覺，給人的感覺樸素。高純度的色彩比低純度的色彩刺激強，感覺積極，其順序為高純度、中純度、低純度，最后接近或變?yōu)闊o彩色而為明度所左右。(5)色彩的節(jié)奏在色彩上，節(jié)奏是通過濃淡、飽和度、明度以及塊面的大小、形狀等有規(guī)律地組織在一起的。色彩的三要素的漸進、強弱等變化，產(chǎn)生階調(diào)、反復、節(jié)奏。如傳統(tǒng)的中國畫由于毛筆蘸墨汁的含水分的多少、用筆的輕重、移動的快慢產(chǎn)生濃淡、枯潤等效果(所謂墨分五色)，分出節(jié)奏，形成層次，畫面上虛實相生而富有美感，達到“氣韻生動”。(6)色彩設計要點研究不同

15、文化背景中顏色的象征意義。選擇能夠傳達客戶精神的顏色。使顏色能夠增強文字的可讀性。分析其他人的設計方案中的用色。 追上當前的流行色(CD封面、雜志和包裝)。 試著不要把自己束縛在自己喜好的顏色上。5、圖形相對于色彩，圖形更具有直觀性、傳達的信息和給人的刺激比較直接，更有助于設計目的的實現(xiàn)。好的圖形對于作品至關重要。圖形也叫形象，是事物的相貌，即是能引起人的思想感情或感情活動的具體形狀。而從圖形給人帶來的心理感受來講，更多地用“形態(tài)”一詞。（1）形態(tài)根據(jù)形態(tài)學的劃分，一般會將形態(tài)分為兩類：純粹形態(tài)（抽象形態(tài)）和現(xiàn)實形態(tài)。純粹形態(tài)：幾何學處理的不能直接知覺的概念性形態(tài)，主要指點，線，面，體。其定義

16、與基本形。概念的形態(tài)：是搞設計的人們通過思考，有意識表現(xiàn)的造型，是從所有的現(xiàn)實形態(tài)中抽象出來并上升到理論，也就是說把所有現(xiàn)實形態(tài)都看成是由某些基本要素所構成的，例如幾何形（方、圓、三角）以及幾個幾何體的組合。與現(xiàn)實形態(tài)相比缺乏自然感，引起冷漠生硬的感覺，但卻具有理智、統(tǒng)一的明快感、韻律感。現(xiàn)實形態(tài)：是人們周圍眾多的可知的物體形態(tài)。其中又分為動物、植物等的自然形態(tài)和人們加工制作的人造形態(tài)兩大類。自然形態(tài)與設計有著很密切的關系，表現(xiàn)如下： 模仿外形：由于對自然的崇拜心理，以及出于象征、裝飾等動機，常以自然物和自然現(xiàn)象作為繪畫、雕刻和設計的主題。 作為功能和構造的規(guī)范：人們利用木料作船、利用圓的樹干

17、作輪子、利用貝殼做勺子和盤子；利用蜂巢、果實和竹羊作為力學性構造的規(guī)范。 作為美的形式的規(guī)范：人體的各部分比例、植物的花序葉序、螺殼上的幾何級數(shù)、結晶和自然界中對稱、平衡、調(diào)和等美的形式到處可見，在設計中也常被利用。 人造形態(tài)：這是通過人的意志依靠材料和處理材料的技術，進而加工出的物品的形O偶發(fā)形態(tài)：是人類在無意當中發(fā)現(xiàn)的各種形態(tài)。如刨花、墨水滲透的痕跡、物體相互撞擊或種材料的撕裂、摔、折、壓等所出現(xiàn)的各種形態(tài)，往往有超人意志的魅力。在自然形態(tài)和偶發(fā)形態(tài)中，并非所有的形態(tài)都是美的，人造形態(tài)的創(chuàng)造就是對自然形態(tài)和偶發(fā)形態(tài)的美的形式的歸納、提煉和發(fā)展。點幾何上的點只有位置而沒有形狀和大小，造型上的

18、點既有形狀又有大小，典型的點是圓形（或球形），圓點具有位置與大小，其他形式的點除了具有位置與大小之外，還具有方向，比如三角形的點。越小的形狀，越能給人以點的感覺；點越大，越有面的感覺。圓形的點豐滿，方形的點莊重，三角形的點體現(xiàn)安定，不定形的點體現(xiàn)活躍。明度高的色點有擴張感和輕盈感，明度低的色點有重量感和收縮感，純度高的暖色點有前進感，純度低的冷色點有后退感。一點在空間起標明位置的作用，能吸引人的視線。兩個點，兩個點之間產(chǎn)生相互吸引力，有線的感覺，形成消極的線。大小相等的兩點相互作用相等，表現(xiàn)為靜止或擺動；大小不等的兩點，當距離不同時產(chǎn)生不同程度的動力感和空間感，表現(xiàn)為小點像大點靠攏，視線向小點

19、流動，有近大遠小的視覺效果。設計時要注意點的位置、大小，點和形的關系等。（3）線點移動形成線。幾何上的線只有長度和方向，而沒有厚度和寬度，視覺上的線則是可直接感知的寬度比長度小得多的形體。面的轉折和分界處有線的感覺，形成消極的線。在平面圖形里，線常因描繪工具和方法的不同而產(chǎn)生不同的效果。線有形狀、位置、大小、方向、色彩、肌理等。線的粗細：粗線有力、肯定、強壯、頑固、細線銳利，纖細、有速度感。線的粗細也可產(chǎn)生遠近關系，感覺上粗線前進，細線后退。鋸齒狀直線給人不安定、焦急感。線的濃淡：若線的粗細和長度一定，則深色的線前進。淡色的線后退。線的粗細、線的間隔與線的濃淡都可以表現(xiàn)出強烈的遠近感與立體感。

20、曲線給人以溫和、柔軟、豐滿、動感和女性化。幾何曲線有理智的明快感，雙曲線富有對稱美和雙向流動感，拋物線有流動的速度感、流暢感；圓、橢圓給人飽滿的感覺。自由曲線表現(xiàn)奔放、豐富的動感。直線一般使人感到嚴格、堅硬、明快、男性化。垂直線表示上升、高尚、權威、嚴肅、端正、敬仰之感、崇高挺拔之感；高傲、孤獨、無助。水平線有安定、永久、平穩(wěn)、舒展、莊重之感。斜線有活潑、不安定、驚險、傾倒之感，生動活潑，有深度感。（4）面線移動成面，面在二維圖像上表現(xiàn)為形狀，在三維空間中即為有一定形狀的板材。無論用線描繪出來的，或是用色塊突涂出來的，還是用背景區(qū)分出來的，面的決定性要素是其“輪廓線”。曲線面有柔軟、溫和、富有

21、彈性感和動感。直線面有平整、光滑、簡潔之感；直線形的形狀若以垂直和水平線組成，則有安全、堅實之感。以斜線組成的面則有強烈的動感。幾何曲線的面具有整齊的秩序。虛線構成的面優(yōu)雅、柔軟。偶然形面樸實、自然。（5）文字平面設計中的文字要素具有兩大要素：信息傳播和視覺審美（詳見字體設計）第三章設計構圖原理美的事物必然有其美的內(nèi)容與形式。真正的美的作品，就是經(jīng)過了由功能到外形的雙重創(chuàng)造的產(chǎn)物。在基礎部分，先暫時擺脫功能意義等內(nèi)容方面的探討，專就形式這一方面做研究，目的就是要了解真正具有美的形象的事物外部形態(tài)究竟放射著哪些能夠吸引人、感動人和耐人尋味的美的形式。（1）無論構成形式美的物質材料為何，它們必須按

22、照一定的組合規(guī)律組織起來，才可能具有一定的審美特性。而人類針對所有可視事物對美感反應的恒常性，深入體會，分析、系統(tǒng)地研究之后，所提出的各種形式美的共通觀念，就是美的形式原理。美既是客觀的又是主觀的。當多數(shù)人的選擇相似時，那就是設計本身達到了某種“美”的形式。關于美的形式的討論，自希臘哲學家亞里士多德以來，康德、黑格爾等人都有很著名的研究，加上近代心理美學學者們，經(jīng)過各種分析檢討，把美的形式整理成了七大項。形式是固定的，在不同的時代里，關于美的形式的解釋應該有所不同。強調(diào)（Emphasis）大多數(shù)人接受信息是被動的，這取決于設計人員對他們的引導，即建立所謂的“信息流”。一幅作品里面最重要的地方稱

23、為重點（焦點），這是設計中最強調(diào)的地方，另外還有一些輔助信息，稱為次重點，而其他的，則是非重點。要想強調(diào)所有的元素，最后什么都強調(diào)不了。下面的要點將有助于使設計作品中的某一部分成為焦點。使其最亮。使其與其他部分的顏色不同。如果其他部分是黑白的，則令其成為彩色的，反之亦然。令其有不同的方向。令其有不同的調(diào)子。安排其他元素都指向它。將其隔離開。使其清晰而令其余的部分模糊。將其顛倒。使其有光澤，而其他部分暗淡。平衡（Balance）把兩種以上的構成要素，均勻地予以配置而達到安定的狀態(tài)便叫做平衡。正常的平衡具有安定、靜態(tài)的感覺；而不正常的平衡則呈現(xiàn)不安定、動態(tài)的感覺，但卻有豐富的情感，比較有變化。設計

24、藝術中的均衡法則，不是依靠某種抽象的幾何學的計算，也不是依靠簡單的對稱法則，而是根據(jù)畫面上各個元素所占的地位及不同的屬性所給人的心理印象。當遇到一個設計的平衡問題時，我們會覺得各個細節(jié)結合在一起，想要通盤來考慮。頁面上的任何一個元素，在視覺上都有重量-它會給人感覺是重還是輕?？梢韵胂筮@個圖形可以被握在手里而感到重量。圖形大小、調(diào)子、形狀和底紋都對視覺的重量感有影響。在設計中，對元素的安排有兩種方式。一種是安排同等或者相當重量的元素，使它們平均分布在想象的中心軸的兩邊，這種稱為對稱。不對稱的排列是在頁面上安排不類似的或者不相等的元素而使其達到平衡，即所謂的均衡。要取得均衡，頁面上標記的位置、大小、形狀、調(diào)子、顏色、箭頭和底紋都必須加以考慮，并與其他因素相權衡處理。對稱能達到有秩序、安定、靜態(tài)、莊重與威嚴的心理感覺。例如，左右或上下相等的造型。稱為實質的對稱；左右或上下并非完全相等的，但在視覺上也能產(chǎn)生對稱的感覺，稱為感覺的對稱。均衡是構圖的基礎，均衡的畫面給人的感覺是穩(wěn)定、整體、莊嚴、嚴謹、完美。設計中使用對稱還是不對稱，主要取決于要傳達的主題、信息和感覺。韻律（Rhythm）在平面設計中，可以以文字的突出或圖形的構成來表現(xiàn)律動，不過依據(jù)造型的方法分析，更一般的獲得韻律的方法有重復及變