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2、座+16388份資料中層管理學(xué)院46套講座+6020份資料國學(xué)智慧、易經(jīng)46套講座人力資源學(xué)院56套講座+27123份資料各階段員工培訓(xùn)學(xué)院77套講座+ 324份資料員工管理企業(yè)學(xué)院67套講座+ 8720份資料工廠生產(chǎn)管理學(xué)院52套講座+ 13920份資料財務(wù)管理學(xué)院53套講座+ 17945份資料銷售經(jīng)理學(xué)院56套講座+ 14350份資料銷售人員培訓(xùn)學(xué)院72套講座+ 4879份資料什么是視覺藝術(shù)？視覺藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料，塑造直觀形象的藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)等。 視覺藝術(shù)突顯感受方式，其實(shí)就是造型藝術(shù)。視覺藝術(shù)具有材料多樣，形態(tài)豐富的特點(diǎn)，它用木、泥、銅、布等各種材料，主要

3、表現(xiàn)三維的立體形態(tài)，既使是平面的兩維繪畫作品，也往往會通過色調(diào)變化和透視表現(xiàn)等而營造三維效果；同時，視覺藝術(shù)還具有靜態(tài)、凝固的特點(diǎn)，是某一時間斷面上凝固的審美客體。往往靜止的視覺藝術(shù)樣態(tài)會表現(xiàn)運(yùn)動的藝術(shù)效果。 除了國畫、油畫、版畫、攝影等大類別，其它如漆畫、粉畫、速寫、根雕、木雕、剪紙等，均具備以上藝術(shù)特征。美術(shù)與視覺藝術(shù)有什么關(guān)系？美術(shù)又稱為：造型藝術(shù) 空間藝術(shù) 視覺藝術(shù)。造型藝術(shù) 空間藝術(shù) 視覺藝術(shù) 視覺藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù) 美術(shù)是美術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和造型手段，創(chuàng)造出的具有和占有空間形態(tài)的視覺藝術(shù)。因此，美術(shù)又稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)的一個重要特征是它的造型性。 美

4、術(shù)作品中的形象是靜止的，美術(shù)家通過人物形象或情景形象的表現(xiàn)，解決事物的發(fā)展、人物心的變化和靜態(tài)的藝術(shù)形象之間的矛盾，選擇延續(xù)運(yùn)動著的事物發(fā)展總鏈條環(huán)節(jié)中的形象的典型瞬間加以明確地表現(xiàn)，引起觀賞者的聯(lián)想和想象。所以“瞬間性”是美術(shù)反映生活的又一個鮮明特征。美有標(biāo)準(zhǔn)嗎？“讀圖時代”的視覺沖擊以下現(xiàn)象反映了什么？美嗎？合理嗎？我們應(yīng)該具有怎樣的審美觀才是健康的？美術(shù)與視覺藝術(shù)的關(guān)系是什么？視覺藝術(shù)我們一般從哪些方面展開欣賞？在視覺藝術(shù)欣賞中我們應(yīng)該從中獲得哪些教益？問題：什么是中國畫？什么是中國畫的“六法”與“傳神”論？夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒。著升沉，千載寂寥，披圖可鑒，雖畫有

5、六法，罕能盡皆；而自古與今各善一節(jié)。六法者何？氣韻生動是也；骨法用筆是也；應(yīng)物象形是也；隨類賦彩是也；經(jīng)營位置是也；傳移摹寫是也。 南齊.赫古畫品錄中國古代人物畫有什么特點(diǎn)？中國古代人物畫一般表現(xiàn)哪些題材？中國古代人物畫一般有哪些表現(xiàn)形式？問題：中國古代山水畫發(fā)展的大致經(jīng)歷？問題：中國山水畫作畫的一般步驟？什么是中國山水畫的皴法？什么是中國畫？中國畫簡稱“國畫”，我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，是視覺藝術(shù)欣賞的重要容?！爸袊嫛笔窃谥腥A民族的文化土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的民族繪畫。大致可分為：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、

6、水墨等技法形式；設(shè)色又可以分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺洚等幾種；畫幅可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。主要運(yùn)用線條和墨色變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕、清(或濃、淡、干、濕、黑)，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。山水畫：中國畫特有的畫種之一。在晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨(dú)立的畫科，到唐代已完全成熟。山水畫家稟受自然的精華、天地的秀氣，表現(xiàn)陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜，有無窮的妙趣。從六朝到唐代山水畫家雖然很多，但他們的筆法、圖式卻較為古拙。到了思訓(xùn)、王維、璪等便較為完善了山水畫

7、的畫理、畫法、章法（構(gòu)圖），逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關(guān)仝更有新的創(chuàng)新，一改規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、寬、成、董源三家鼎立，前無古人。山水畫法達(dá)到了幾乎完美的境界。 人物畫：以人物形象為主體的繪畫的總稱。中國的人物畫簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科。出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動，形神兼?zhèn)洹；B畫：中國畫特有的畫種。以花卉、竹石、鳥蟲等為描繪主題。在我國四、五千年以前的器上就出現(xiàn)的鳥魚圖案，應(yīng)是我國最早的花鳥畫。唐代彥遠(yuǎn)歷代名畫記載，東晉南朝時畫在絹帛上的花鳥畫就已逐步形成了獨(dú)立

8、的畫科。到了唐代，花鳥畫已趨成熟，出現(xiàn)了以工筆勾填、畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時花鳥畫發(fā)展有“徐、黃二體”，即徐熙和黃荃。后明代啟南、雪居等，涉筆點(diǎn)染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，經(jīng)清石濤到“州八怪”的花卉，更是完善了花鳥畫的表現(xiàn)。 動物畫：在中國畫中以動物形象作為藝術(shù)語言，以表達(dá)人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動物均可入畫，但主要對象為人們常見的家禽，家畜和自然界中的各種動物。動物畫不要求惟妙惟肖，允許夸與變形，但要有個性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想。工筆畫：中國畫傳統(tǒng)畫法之一。畫法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫對象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對于“寫意畫”

9、 而言?？偟膩碇v，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，精細(xì)入微。要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。寫意畫：中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，相對“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫表現(xiàn)對象運(yùn)用概括、夸的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。院體畫:我國唐代已設(shè)侍詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的

10、裝飾性，稱之為院體畫。文人畫：系中國繪畫的專有名稱，也稱“士大夫?qū)懸猱嫛薄Ｎ娜藗兺ǔＳ脮須庀?、人文情懷等作為評畫的一些標(biāo)準(zhǔn)。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。表現(xiàn)手法以水墨或淡設(shè)色寫意為多。其代表人物有唐代王維、元代倪云林、明代董其昌，清代八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫大多追求畫中有詩，詩中有畫。畫好畫后又大多在畫中題詩，或以詩作畫，籍以表達(dá)畫意，亦以畫傳達(dá)詩情，被人稱為詩情畫意。畫：取材于教義、故事或傳說且服務(wù)于宣傳的繪畫。如道教中表現(xiàn)神仙的畫像，佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫，中國的道教題材繪畫，早在晉時代就有專門關(guān)于神仙和傳說中故事場面與神仙形象的繪畫。佛教繪畫興盛于中古時代的

11、印度，后流傳入中國（隨佛教流傳），逐漸被中國古代畫家用中國繪畫的形式改造而形成了具有中國特色的佛教繪畫。淺絳山水畫：中國山水畫中的一種沒色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主的山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干濕變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡淡的赭石，（或 摻少量朱砂類）染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類色渲染即成。青綠山水畫（兼金碧山水）：中國山水畫中的一種沒色技巧。中國畫中以施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主，表現(xiàn)山石樹木的蒼翠而得名。也有在青綠山石的輪廓上勾以金色，這樣的山水畫又稱金碧山水。據(jù)傳青綠山水始創(chuàng)于唐代的思訓(xùn)；北宋的王希孟所畫的千里江山圖也是青綠山水的代表作之一

12、。沒骨畫：中國畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”即墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛圖畫見聞志記載，這種畫法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖。其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“效諸黃之格”而已，宣和畫譜著錄有黃筌沒骨花枝圖一件；洞天清錄集說黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，（注：在中國古代粉即是色），這即是“沒骨畫法。”扇面畫：在中國畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫，以抒情達(dá)意、或為他人收藏或贈友人留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊頁的習(xí)慣稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團(tuán)扇和折疊式的叫折扇。指畫：中國畫的一種特殊的畫法。即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工

13、具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫。歷史上清代高其佩、近人天濤，洪世清等所作指畫作品影響較大。練習(xí)與思考：1.什么是中國畫？中國畫有什么特點(diǎn)？2.文人畫、院體畫、畫各有什么不同？ 3.能否用線描的方式塑造一個美術(shù)形象？什么是繪畫？繪畫是視覺藝術(shù)的重要門類。簡言之，它是借助一定的材料和工具，在二維空間中，運(yùn)用構(gòu)圖、造型、線條、色彩和明暗等手段，繪制可視的形象，并以此表達(dá)情意。繪畫一般依技術(shù)和材料的不同進(jìn)行分類。如水墨畫、彩墨畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、丙稀畫、素描等；通常還會就題材和容來分類，如人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫以與歷史畫、風(fēng)俗畫等；因地域和民族的不同，也有

14、將其總的歸納為中國繪畫、外國繪畫或繪畫、西方繪畫等。什么是油畫？油畫是以易干油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。 油畫起源于歐洲，據(jù)說15世紀(jì)時由荷蘭人發(fā)明。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和也不會變得骯臟，因此畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。油畫適合創(chuàng)作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫

15、史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創(chuàng)作方式制作的。油畫適合創(chuàng)作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創(chuàng)作方式制作的。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，顏料附著力強(qiáng)，不易剝落和褪色，在作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度。他們運(yùn)用新的油畫材料創(chuàng)作，在當(dāng)時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。油畫的主要材

16、料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，顏料附著力強(qiáng)，不易剝落和褪色，在作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度。他們運(yùn)用新的油畫材料創(chuàng)作，在當(dāng)時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。西方繪畫大約經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展階段，請你根據(jù)自己的認(rèn)識給予分析。古典主義、印象主義、現(xiàn)代主義美術(shù)之間各自有怎樣的藝術(shù)主？它們有哪些不同？介紹與評述一位外國畫家

17、和他的作品。重點(diǎn)分析其視覺元素傳達(dá)和美術(shù)語言的運(yùn)用。如何欣賞美術(shù)作品？幾句話很難說得清，但藝術(shù)是相通的，現(xiàn)代藝術(shù)批評常會用以下三種方法：一是文本分析法。就是研究作品的容，據(jù)此分析評價作者的創(chuàng)作意圖與藝術(shù)風(fēng)格；二是知人論世法。了解作者的生平經(jīng)歷，以把握作品的深層涵；三是審美判斷法。即從接受美學(xué)的角度，服從自己的理性判斷。觀賞者覺得好就是好，各種視覺聯(lián)想都可以視為正常合理。當(dāng)然，很多時候這三種方法是一起使用的。藝術(shù)的感染力無孔不入，沒有國籍、年齡、年代、性別的界限。它帶給我們美感，使我們感動。如果要想成為美術(shù)某方面的鑒賞家，那還要深入學(xué)習(xí)，特別是學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)知識才行。優(yōu)秀的美術(shù)作品帶給我們精神享受，

18、淘冶情操，獲得清心氣爽、人生美好的感覺，激發(fā)向往未來的勇氣等。然爾，每個人的審美術(shù)心態(tài)和文化背景不一樣，感受也不會一樣，沒有簡單的等同。具體建議：多看原作；多了解畫家的生活；多了解當(dāng)今美術(shù)家的多元追求?，F(xiàn)在的畫家有的表現(xiàn)形象美丑；有的突出畫面和諧，有的摯意感官刺激，有的傳達(dá)生活哲理，有的彰顯繪畫技巧，有的揚(yáng)社會意識，有的敘述閑情逸志，各有千秋。在美術(shù)史中，不同時期有不同風(fēng)格，某些美術(shù)作品在當(dāng)時可能不被認(rèn)可，但有在后世卻得到肯定的情況。優(yōu)秀的美術(shù)作品帶給我們精神享受，淘冶情操，獲得清心氣爽、人生美好的感覺，激發(fā)向往未來的勇氣等。然爾，每個人的審美術(shù)心態(tài)和文化背景不一樣，感受也不會一樣，沒有簡單的

19、等同。具體建議：多看原作；多了解畫家的生活；多了解當(dāng)今美術(shù)家的多元追求?，F(xiàn)在的畫家有的表現(xiàn)形象美丑；有的突出畫面和諧，有的摯意感官刺激，有的傳達(dá)生活哲理，有的彰顯繪畫技巧，有的揚(yáng)社會意識，有的敘述閑情逸志，各有千秋。在美術(shù)史中，不同時期有不同風(fēng)格，某些美術(shù)作品在當(dāng)時可能不被認(rèn)可，但有在后世卻得到肯定的情況。欣賞繪畫作品的幾個常用詞：構(gòu)圖經(jīng)營、畫面處理、表現(xiàn)方式、整體效果、空間構(gòu)成、色彩調(diào)子、明暗關(guān)系、造型比例、線條組合、黑白灰布局、筆墨情趣等等。各個畫種的欣賞不盡一樣；如果欣賞油畫，那要注重其色彩和冷暖，造型和構(gòu)圖等。作品的立意和主題，容和形式通常形成有機(jī)統(tǒng)一的和諧關(guān)系；素描也要注重構(gòu)圖和調(diào)性

20、，更注重明暗對比，注重黑白灰的構(gòu)成，注重其表現(xiàn)手法和造型風(fēng)格等；國畫要看作品的筆法和墨法的運(yùn)用，墨分五彩，有濃、淡、干、濕、焦的變化，要注重筆墨傳神，藝術(shù)形象要富有神韻等總之，各個畫種都有自己獨(dú)有的評價話語和審美側(cè)重點(diǎn)。雕塑：視覺藝術(shù)的主要門類之一。是雕刻和塑造的總稱。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木、石等）材料，制作出各種具有實(shí)在體積的形象。由于它是占有三度空間實(shí)體，因此也稱之為“空間藝術(shù)”或“觸覺藝術(shù)”。雕塑的種類雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕。按使用材料雕塑可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、瓷雕塑、石膏像等。 圓雕 是指非壓縮的，可以多方位

21、、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式多種多樣，有寫實(shí)性的與裝飾性的，有具象的與抽象的，有戶的與戶外的，也有架上雕塑與大型城雕，還有著色的與非著色的等；雕塑容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至是靜物；材質(zhì)上更是多彩多姿，有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥塑、紡織物、紙、植物、橡膠等等。圓雕作為雕塑的造型手法之一，應(yīng)用圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。浮雕 是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾

22、。近年來，它在美化城市環(huán)境中占了越來越重要的地位。浮雕在容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕主要有高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式、神龕式等幾種形式。高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強(qiáng)烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；我國古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕雕塑，由于造型手法不同，從而可分為寫實(shí)性、裝飾性和抽象性等類型；透雕去掉底板的浮雕則稱之為透雕或鏤空雕。把浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間，

23、并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的透雕作品可供兩面觀賞。除上述種類外，按雕塑功能歸類，大致還可分為紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以與列性雕塑五種。 主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點(diǎn)、環(huán)境、建筑的主題說明，它必須與這些環(huán)境有機(jī)地結(jié)合，并點(diǎn)明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它應(yīng)具有紀(jì)念、教育、美化、說明等意義。 例如，在敦煌縣城有一座標(biāo)志性雕塑反彈琵琶，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天形象，展示了古代“絲綢之路”特有的風(fēng)采和神韻，也顯示了敦煌莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史，可以看到一座城市的

24、身世、精神、個性和追求。功能性雕塑屬于實(shí)用性雕塑，是藝術(shù)欣賞與使用功能相結(jié)合的一種藝術(shù)，從私人空間如“臺燈座” ，到公共空間如“游樂場” 這類雕塑無所不在。功能性雕塑其首要目的是實(shí)用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂器具等。它在豐富和美化環(huán)境的同時，也啟迪思維，讓人們在生活的細(xì)節(jié)中真切地感受到美。列性雕塑又稱架上雕塑，尺寸一般不大，也有室、外之分。它是以雕塑為主體充分表現(xiàn)作者自己的想法和感受、風(fēng)格和個性。它的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法豐富多彩，容題材廣泛，材質(zhì)應(yīng)用也更為現(xiàn)代化。它給有才能的藝術(shù)家提供了創(chuàng)造性的空間。 以上所說的幾種分類并不是界線分明的。現(xiàn)代雕塑藝術(shù)相互滲透，它的涵和外延也在不斷擴(kuò)大，如

25、紀(jì)念性雕塑也可能同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時是列性雕塑。雕塑作品有哪些表現(xiàn)類型？能否以愚自園的雕塑作品來舉例說明？“再現(xiàn)”性作品與“表現(xiàn)”性作品在藝術(shù)形象處理上有什么不同？能否給愚自園雕塑作品的表現(xiàn)歸類？能否就愚自園的某一雕塑作品作欣賞評述？（要求不少于350字）維格朗雕塑公園位于挪威首都奧斯陸，占地近500英畝，它列的雕塑有數(shù)百件之多，是一個很大的很有特色的雕塑公園。所有雕塑都出自維格朗一個人之手，他創(chuàng)作歷時長達(dá)40年；所有雕塑都圍繞人生的主題，因此，這個公園又稱人生公園。雕塑群的主體雕塑是一個高達(dá)17米、歷時14年刻成的人生柱。柱上人物多達(dá)數(shù)百，講述了人生的故事。其他

26、各件男女老幼的雕塑，分別描述人生的生老病死、喜怒哀樂、悲歡離合、命運(yùn)抗?fàn)帄W古斯特羅丹（18401917）法國著名雕塑家。 十四歲隨荷拉斯勒考克學(xué)畫，后又在比利時學(xué)習(xí)雕塑與創(chuàng)作裝飾雕塑，歷時五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。羅丹善于用豐富的繪畫性手法塑造神態(tài)生動而富有力量的藝術(shù)形象。他的青銅時代、思想者、加萊義民、巴爾扎克等一些作品很有新意，曾受法國學(xué)院派的抨擊，其中包含著186 件雕塑的地獄之門的設(shè)計，就因當(dāng)時官方阻撓而未能按計劃實(shí)現(xiàn)，只完成了思想者、吻、夏娃等部分作品阿里斯蒂德馬約爾（18611944） 法國著名雕塑家，是上世紀(jì)末與本世紀(jì)一位富

27、有個性的藝術(shù)家。他最初學(xué)習(xí)繪畫，后向羅丹學(xué)習(xí)雕塑，又受庫爾貝的藝術(shù)精神影響馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術(shù)家。畢加索（18811973） 出生在西班牙，是當(dāng)代西方最富于創(chuàng)造性和影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家。他藝術(shù)在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅，還有少量的雕塑作品。 亨利摩爾(1898年 1986) 英國雕塑家、畫家亨利摩爾是國際藝壇備受推崇的現(xiàn)代雕塑大師，他的作品除了具有深刻的藝術(shù)涵和觀賞性外，更強(qiáng)調(diào)與大自然的和諧關(guān)系，有很強(qiáng)的裝飾和美化環(huán)境作用。 雕塑作品有

28、哪些表現(xiàn)類型？能否以愚自園的雕塑作品來舉例說明？“再現(xiàn)”性作品與“表現(xiàn)”性作品在藝術(shù)形象處理上有什么不同？能否給愚自園雕塑作品的表現(xiàn)歸類？能否就愚自園的某一雕塑作品作欣賞評述？（要求不少于350字）藝術(shù)手法與造型語言類型再現(xiàn)與表現(xiàn) 具象、抽象與意象什么是繪畫？繪畫是視覺藝術(shù)的重要門類。簡言之，它是借助一定的材料和工具，在二維空間中，運(yùn)用構(gòu)圖、造型、線條、色彩和明暗等手段，繪制可視的形象，并以此表達(dá)情意。繪畫一般依技術(shù)和材料的不同進(jìn)行分類，如水墨畫、彩墨畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、丙稀畫、素描等；通常還會就題材和容來分類，如人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫以與歷史畫、風(fēng)俗畫等；因地域和民族的不

29、同，也有將其總的歸納為中國繪畫、外國繪畫或繪畫、西方繪畫等。油畫主要以油作為繪畫媒介劑，由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料應(yīng)用演變發(fā)展而來。油畫的特點(diǎn)是有光澤并可反復(fù)覆蓋與厚涂，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果；允許深入細(xì)微地刻畫對象，可以表現(xiàn)出對象豐富逼真的色彩關(guān)系，從而符合了15世紀(jì)以來人們再現(xiàn)視覺真實(shí)的愿望，促進(jìn)了西方繪畫向?qū)憣?shí)發(fā)展的進(jìn)程。油畫誕生后一直在西方畫壇占主要地位，并在全世界圍得到發(fā)展。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料與技法區(qū)別于繪畫材料與技法的重要特征之一。 油畫起源于歐洲，據(jù)說15世紀(jì)時由荷蘭人發(fā)明。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)

30、和也不會變得骯臟，因此畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。油畫適合創(chuàng)作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創(chuàng)作方式制作的。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫，顏料附著力強(qiáng)，不易剝落和褪色，在作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度。他們運(yùn)用新的油畫材料創(chuàng)作，在當(dāng)時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得

31、以迅速發(fā)展。油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。西方繪畫大約經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展階段，請你根據(jù)自己的認(rèn)識給予分析。古典主義、印象主義、現(xiàn)代主義美術(shù)之間各自有怎樣的藝術(shù)主？它們有哪些不同？介紹與評述一位外國畫家和他的作品。重點(diǎn)分析其視覺元素傳達(dá)和美術(shù)語言的運(yùn)用。如何欣賞美術(shù)作品？幾句話很難說得清，但藝術(shù)是相通的，現(xiàn)代藝術(shù)批評常會用以下三種方法：一是文本分析法。就是研究作品的容，據(jù)此分析評價作者的創(chuàng)作意圖與藝術(shù)風(fēng)格；二是知人論世法。了解作者的生平經(jīng)歷，以把握作品的深層涵；三是審美判斷法。即從接受美學(xué)的角度，服從自己的理性判斷。觀賞者覺得好就是好，各種視覺聯(lián)想都可以視為正常合理

32、。當(dāng)然，很多時候這三種方法是一起使用的。藝術(shù)的感染力無孔不入，沒有國籍、年齡、年代、性別的界限。它帶給我們美感，使我們感動。如果要想成為美術(shù)某方面的鑒賞家，那還要深入學(xué)習(xí)，特別是學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)知識才行。優(yōu)秀的美術(shù)作品帶給我們精神享受，淘冶情操，獲得清心氣爽、人生美好的感覺，激發(fā)向往未來的勇氣等。然爾，每個人的審美術(shù)心態(tài)和文化背景不一樣，感受也不會一樣，沒有簡單的等同。具體建議：多看原作；多了解畫家的生活；多了解當(dāng)今美術(shù)家的多元追求?，F(xiàn)在的畫家有的表現(xiàn)形象美丑；有的突出畫面和諧，有的摯意感官刺激，有的傳達(dá)生活哲理，有的彰顯繪畫技巧，有的揚(yáng)社會意識，有的敘述閑情逸志，各有千秋。在美術(shù)史中，不同時期有不

33、同風(fēng)格，某些美術(shù)作品在當(dāng)時可能不被認(rèn)可，但有在后世卻得到肯定的情況。欣賞繪畫作品的幾個常用詞： 構(gòu)圖經(jīng)營、畫面處理、表現(xiàn)方式、整體效果、空間構(gòu)成、色彩調(diào)子、明暗關(guān)系、造型比例、線條組合、黑白灰布局、筆墨情趣等等。各個畫種的欣賞不盡一樣；如果欣賞油畫，那要注重其色彩和冷暖，造型和構(gòu)圖等。作品的立意和主題，容和形式通常形成有機(jī)統(tǒng)一的合諧關(guān)系；素描也要注重構(gòu)圖和調(diào)性，更注重明暗對比，注重黑白灰的構(gòu)成，注重其表現(xiàn)手法和造型風(fēng)格等；國畫要看作品的筆法和墨法的運(yùn)用，墨分五彩，有濃、淡、干、濕、焦的變化，要注重筆墨傳神，藝術(shù)形象要富有神韻等總之，各個畫種都有自己獨(dú)有的評價話語和審美側(cè)重點(diǎn)。美術(shù)語言與其運(yùn)用

34、美術(shù)語言是一種特殊的“語言”，它主要由形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、機(jī)理等視覺語匯組成。美術(shù)語言不同于文學(xué)語言，在文學(xué)中，每個詞都有自己的獨(dú)立意義，而美術(shù)的語言則必須經(jīng)過有機(jī)組合才行，比如一條不規(guī)則的曲線或直線，并沒有明確的意義，但如果按一定的法則去創(chuàng)造，那就完全不一樣了，通過畫家的組合構(gòu)成，就可能會形成一種獨(dú)特的藝術(shù)語言。由于畫家的性格、情感、觀念不同，他們選擇的藝術(shù)語匯和構(gòu)成方法也會不同。這或許是十九世紀(jì)以來西方出現(xiàn)諸多美術(shù)流派，什么立體派、野獸派、抽象派等的原因。由于社會的人文條件不同，美術(shù)的語言表述也會有所差別，這或許可解釋中國美術(shù)與西方美術(shù)存在的明顯差別。美術(shù)基本語言的特點(diǎn)與其在美術(shù)

35、表達(dá)中的作用 （1）形體：包括點(diǎn)、線、面、體等造型元素，是最基本的美術(shù)語言。點(diǎn)具有大小不同的面積或體積，由于其大小、位置的不同，可以使人產(chǎn)生不同的視覺感受和情緒。在藝術(shù)設(shè)計中，可以利用點(diǎn)構(gòu)成各種優(yōu)美的圖案。在中國山水畫中，就是利用各種形狀的點(diǎn)來表現(xiàn)山石、地坡、枝干和苔蘚，這些點(diǎn)既能表現(xiàn)具體物象，又具有一種獨(dú)特的美。 線能塑造形體的外部輪廓和標(biāo)明形體的部結(jié)構(gòu)，所以，線條在造型中具有很重要的作用。同時，線能傳達(dá)人的心緒和情感，例如水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴(yán)的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)復(fù)雜的造型關(guān)系，以線條作為最

36、基本的造型手段的中國畫，在運(yùn)用線條這一美術(shù)語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描物象，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象。線能塑造形體的外部輪廓和標(biāo)明形體的部結(jié)構(gòu)，所以，線條在造型中具有很重要的作用。同時，線能傳達(dá)人的心緒和情感，例如水平直線給人以平靜、沉穩(wěn)、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴(yán)的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現(xiàn)復(fù)雜的造型關(guān)系，以線條作為最基本的造型手段的中國畫，在運(yùn)用線條這一美術(shù)語言方面積累了極其豐富的經(jīng)驗。例如，以墨線勾描物象，僅憑簡練的線條就可創(chuàng)造出動人的藝術(shù)形象。面比點(diǎn)、線更能顯示出物體的形態(tài)，所以，談面實(shí)際上涉

37、與到形。各種形態(tài)給人以不同的視覺感受，例如，方形給人以方正、堅實(shí)的感覺；三角形給人以向上與穩(wěn)定的感覺。以造型為主要特征的美術(shù)，形的重要性遠(yuǎn)勝過于其他藝術(shù)，因為沒有形態(tài)，也就沒有美術(shù)。例如，具有造型實(shí)體的建筑，其基本藝術(shù)語言就是形，在形態(tài)的表現(xiàn)上，藝術(shù)家會運(yùn)用諸如對稱、均衡、比例、節(jié)奏、韻律、虛實(shí)等一系列形式美法則，使不同的建筑形態(tài)構(gòu)成不同風(fēng)格的建筑美 。 體即體積，體與形狀密不可分。人們對形體的感覺不盡一樣，大的體積，給人以雄偉、沉重等感覺；小的體積，給人以靈巧、輕松的感覺。因此，不同體量的視覺藝術(shù)造型給人以不同的審美感受。 （2）明暗：最鮮明的美術(shù)語言。研究物體受光的不規(guī)則性，表現(xiàn)物體的明暗

38、變化。自達(dá)芬奇總結(jié)出“明暗轉(zhuǎn)移法”后，它就成為西方繪畫表現(xiàn)的主要方法之一。他認(rèn)為畫面上的明暗的應(yīng)該是連續(xù)的，像煙霧一樣過度，沒有截然的分界線。 （3）色彩：最具感染力的美術(shù)語言。例如，凡是偏向于紅、橙、黃的色相，由于能引起人們對太陽、火光等的聯(lián)想，給人以暖和的感覺，被稱為暖色；偏向于青、藍(lán)、綠的色相，使人聯(lián)想到天空、 海洋等， 使人產(chǎn)生寒冷的感覺，這些色相就被稱為冷色。明度和純度均高的色彩給人以華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人感到樸實(shí)。美術(shù)家們正是利用色彩的這些特性結(jié)合其他藝術(shù)語言，創(chuàng)造出富有感染力的藝術(shù)形象。 （4）空間：是物質(zhì)存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現(xiàn)出來。各個門類的美術(shù)總是存在于一定空間之中，所以，美術(shù)又稱“空間藝術(shù)”。因美術(shù)種類不同，空間性質(zhì)也不盡一樣。一般說來，空間意識產(chǎn)生于視覺、觸覺和運(yùn)動覺中。這些由人們的感覺感知的空間，其性質(zhì)不盡一樣。通常繪畫、書法、篆刻、攝影藝術(shù)的空間性質(zhì)主要依靠視覺；雕塑、