淺析戲曲唱腔對(duì)民族聲樂(lè)唱法的影響

1、-. z.中國(guó)戲曲藝術(shù)的開(kāi)展我國(guó)傳統(tǒng)民族文化的重要組成局部中，戲曲以其獨(dú)有的魅力，通過(guò)其富有藝術(shù)的表演形式，為歷代觀眾所習(xí)慣。名族聲樂(lè)演唱學(xué)習(xí)過(guò)程中，對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的唱腔特點(diǎn)的學(xué)習(xí)尤為重要，通過(guò)對(duì)戲曲唱腔的學(xué)習(xí)能提高民族唱法的水平，并將其鮮明的優(yōu)勢(shì)與獨(dú)有的技巧，巧妙的融入民族唱法，一方面對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)百花齊放的局面起到促進(jìn)作用，另一方面，還能延續(xù)與豐富兩者之間的藝術(shù)關(guān)聯(lián)性，同時(shí)這也是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化形式的創(chuàng)新與開(kāi)展。以下，通過(guò)對(duì)中國(guó)戲曲的開(kāi)展歷程等方面，探索戲曲唱腔的相關(guān)容，在此根底上，進(jìn)一步研究戲曲唱腔對(duì)民族聲樂(lè)唱法的影響。戲曲的開(kāi)展歷程我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化形式的瑰寶戲曲，最先被使用的是宋塤

2、，其作品詞人吳用章傳當(dāng)中所提到的*戲曲是今天很多戲曲種類的起源，例如*雜劇等。我國(guó)傳統(tǒng)戲劇文化的稱謂是近代王國(guó)維開(kāi)場(chǎng)稱為詞曲的。戲曲的劇種十分的豐富，且不同的劇中又蘊(yùn)含這不同的趣味，演出的形式也大有不同，有歌舞形式、有文武形式、有說(shuō)唱形式，不管何種形式唱、做、念、打都聚集在其中，戲曲不僅是我國(guó)傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式，在世界戲曲領(lǐng)域當(dāng)中也是首屈一指的藝術(shù)形式，其價(jià)值是無(wú)可取代的。以我國(guó)國(guó)粹京劇為例，戲曲的特點(diǎn)主要有這樣幾點(diǎn)，第一，男扮女，第二：生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；第三，臉譜，這是一種較為快長(zhǎng)的藝術(shù)妝容，第四，行頭，也就是戲曲的服裝與道具，有著固定的樣式及規(guī)格，第五，則是程式化表演。清朝時(shí)期，京劇

3、的出現(xiàn)代表著戲曲開(kāi)展到了鼎盛的時(shí)期。最原始的歌舞作為戲曲的起源，其文化地域以傳統(tǒng)藝術(shù)藝術(shù)形式非常的濃厚。在經(jīng)過(guò)了朝代的更替之后，藝術(shù)形式更加的完整。開(kāi)展到今天，已經(jīng)開(kāi)展為一種集文學(xué)、語(yǔ)言、舞蹈、音樂(lè)、美術(shù)、武術(shù)、雜劇、表演與醫(yī)生的藝術(shù)形式，其種類最繁盛的時(shí)候多大三百六十多種。其特點(diǎn)就是將眾多不同的藝術(shù)形式會(huì)聚成一種，并形成帶有自己特色的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，在所有的藝術(shù)形式中形成自己的特性。中國(guó)的戲曲與希臘的悲劇、喜劇，印度的梵劇統(tǒng)稱為世界上的三大最古老的戲劇文化。我國(guó)的戲曲在經(jīng)過(guò)了朝代更替變化，開(kāi)展到今天逐漸形成了以京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、評(píng)劇為主的五大戲曲形式。漫長(zhǎng)的戲曲開(kāi)展歷程中，在歷經(jīng)八百多年的

4、不斷豐富、創(chuàng)新與開(kāi)展，到今天，戲曲完整的藝術(shù)體系才逐漸形成，并成為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化新式中的瑰寶，并對(duì)其他藝術(shù)形式帶來(lái)重要的影響。二戲曲唱腔與民族唱法的概念1、戲曲唱腔：集合多種才藝與一身的綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)的戲曲，包含了音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、表演等不同的藝術(shù)形式。戲曲中，占據(jù)重要位置的是戲曲常常，這是一種表達(dá)人物思想感情的形式，是以唱腔來(lái)展示的，重點(diǎn)是為了刻畫人物的性格特點(diǎn)。獨(dú)唱、對(duì)唱、齊唱等是唱腔的主要形式，其整體的組織及安排，對(duì)整部戲曲有著極大的影響，戲曲的完整性就是由唱腔決定的。今天，之所以許多名家名段依然被人喜歡，并且被廣泛的流傳，一方面是因?yàn)榍{(diào)能震撼觀眾的心，為觀眾帶來(lái)心靈的享受，

5、另一方面則是因?yàn)閼蚯輪T在舞臺(tái)上利用大段的獨(dú)唱唱腔將人物的情感、心里變化一一展現(xiàn)出來(lái)，戲曲演員通過(guò)演唱將人物的心世界展現(xiàn)給觀眾，且所展現(xiàn)的認(rèn)為是各有不同的。因此，唱腔可以說(shuō)是這種綜合藝術(shù)形式中占據(jù)最重要位置的，這是奠定戲曲與演員風(fēng)格的關(guān)鍵。2、民族唱法：民間的民歌演唱、傳統(tǒng)戲曲演唱與曲藝說(shuō)唱是廣義上民族聲樂(lè)的三大類型，而我們?nèi)粘Ｋf(shuō)的民族唱法則是狹義上的民族聲樂(lè)的類型。目前，民族院校的民族聲樂(lè)是我國(guó)民族聲樂(lè)的主要力量，在我國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)文化的根底上，融入了西方音樂(lè)發(fā)生的方式，推動(dòng)我國(guó)民族音樂(lè)更具科學(xué)性，同時(shí)又不失民族性、藝術(shù)性及時(shí)代的精神價(jià)值，最終形成帶有民族特色的現(xiàn)代化的民族聲樂(lè)藝術(shù)。三戲曲唱

6、腔與民族唱法的關(guān)系盡管戲曲唱腔與民族聲樂(lè)是兩種體系的聲樂(lè)，但是追溯其根源可以發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這兩種藝術(shù)新式源自統(tǒng)一根源，都是以我國(guó)民族民間音樂(lè)為根底開(kāi)展起來(lái)的，因此，兩者之間有著密切的關(guān)聯(lián)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的開(kāi)展與實(shí)踐，兩者之間相輔相成，共同為中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)文化的開(kāi)展奉獻(xiàn)力量。很多人將戲曲唱腔與民族聲樂(lè)比喻為一對(duì)雙胞胎，有著一樣的藝術(shù)基因與美學(xué)特征，例如，都具有傳統(tǒng)的美學(xué)精神，對(duì)于于韻律與意境的追求都放在重要位置，人與自然的和諧統(tǒng)一都是其所重視的，簡(jiǎn)約而中和的風(fēng)格是其所追求的；第二，一樣的文化底蘊(yùn)，作為民族文化的重要組成局部的戲曲唱腔與民族唱法，不僅擁有民族聲樂(lè)的共同局部，還具備人品與一品的統(tǒng)一、音樂(lè)教化功

7、能的重視、審美功能等的文化底蘊(yùn)；第三是藝術(shù)風(fēng)格一樣，它們有一樣的民族風(fēng)格，簡(jiǎn)單樸素自然，真摯質(zhì)樸，音質(zhì)明亮，說(shuō)唱性強(qiáng)；第四是地域特色一樣，都通過(guò)地域特色來(lái)表現(xiàn)民族特色，比方民族唱法里的民歌，會(huì)因?yàn)楦髯圆煌拿褡逡怎r明的地域特色取勝，烏里船歌的濃郁的黑土氣息，帶有明顯*特色的玫瑰花，而戲曲聲樂(lè)同樣也有著明顯的地域特征，例如豫劇、江浙越劇等等。第五，在演唱的方式上有著諸多一樣之處，純真的聲帶是兩者都追求的，自然的、本真的嗓音是戲曲與民族唱法所追求的，在演唱中適當(dāng)?shù)妮o之假聲，將發(fā)音前提，講究字正腔圓、聲情并茂，所追求的是聲、情、字、韻、表的統(tǒng)一。另一方面，戲曲唱腔與民族唱法也有不同的美學(xué)特點(diǎn)，其表現(xiàn)

8、在創(chuàng)新吸收的程度不同，民族唱法作為新興的聲樂(lè)藝術(shù)，創(chuàng)作的力度要遠(yuǎn)高于戲曲唱腔，所接納的圍也要廣泛許多，對(duì)于西方的美學(xué)發(fā)聲敢于借鑒吸收，對(duì)于高聲部的發(fā)聲做了較為大膽的創(chuàng)新與突破，且所取得的成效十分顯著，但是戲曲藝術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)的文化比擬尊重，盡管今天的戲曲已經(jīng)有了很大的創(chuàng)新與突破，但是比照民族唱法，其力度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及民族唱法，例如，京劇當(dāng)中的聲樂(lè)演唱到今天還是保持這最開(kāi)場(chǎng)的腔系與板式。其次，藝術(shù)形式的影響力也有不同，民族唱法的影響力要遠(yuǎn)大于戲曲唱腔，并與美聲唱法、通俗唱法形成了我國(guó)的三大藝術(shù)唱法，到今天為止，開(kāi)展成為我國(guó)三大著名的樂(lè)派，許多民族唱法的藝術(shù)作品在國(guó)的各大晚會(huì)上屢次出現(xiàn)，甚至一些著名的音樂(lè)作

9、品在世界上許多地方也有表現(xiàn)，但是戲曲聲樂(lè)僅僅在梅蘭芳時(shí)期在美國(guó)與前聯(lián)有過(guò)藝術(shù)表現(xiàn)，到今天，比照民族唱法其藝術(shù)輝煌時(shí)代已經(jīng)遠(yuǎn)去。盡管兩者有著不同的演唱風(fēng)格，但是卻有著一樣的民族聲樂(lè)的藝術(shù)風(fēng)格，當(dāng)然，深入的分析之后發(fā)現(xiàn)，民族唱法是比擬清晰自由的，而戲曲聲樂(lè)則以傳統(tǒng)為根本，民族唱法是根據(jù)曲目有所不同，但是行當(dāng)?shù)牟煌瑒t是戲曲唱法不同的依據(jù)。戲曲唱腔與民族唱腔開(kāi)展的起源一樣，且兩者之間有著密切的關(guān)聯(lián)性，因此，這兩者之間能夠融會(huì)貫穿，互相交流是藝術(shù)開(kāi)展的必然，音樂(lè)素材的選擇上相互借鑒，一方面，民族唱法的聲樂(lè)演唱將戲曲的身段吸納進(jìn)來(lái)，在表演、其實(shí)等四功五法的表演手段上予以借鑒，另一方面，戲曲聲樂(lè)則可以將民族

10、唱法、美聲唱法的精華之處作為可借鑒的重要容融入戲曲當(dāng)中。最后，演員之間進(jìn)展相互的溝通交流，例如民族唱法的演員可以嘗試戲曲演唱，或者戲曲演員嘗試民族聲樂(lè)的演唱。兩者之間的演唱方式、題材容等方方面面都存在諸多共同之處，因此兩者之間需要增進(jìn)溝通，共同進(jìn)步，為傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化而攜手努力。二、長(zhǎng)相知的由來(lái)一長(zhǎng)相知的創(chuàng)作背景和作者簡(jiǎn)介1、創(chuàng)作背景：聲樂(lè)作品長(zhǎng)相知是由石夫先生根據(jù)漢樂(lè)府古詩(shī)詞上邪所改編的。是以古詩(shī)詞作為題材的，結(jié)合現(xiàn)代的作曲方式而創(chuàng)作，是一首著名的近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲。樂(lè)府音樂(lè)的生產(chǎn)，是經(jīng)過(guò)樂(lè)府專業(yè)藝人的藝術(shù)創(chuàng)造，才成為各類樂(lè)府音樂(lè)作品的，但由于樂(lè)府歌曲的旋律都已失傳，但通過(guò)對(duì)一些后世學(xué)者的文研究

11、，才能得到一些對(duì)樂(lè)辭詩(shī)聲進(jìn)展講究與創(chuàng)作。這首作品中，色彩性的轉(zhuǎn)調(diào)與民族轉(zhuǎn)調(diào)的運(yùn)用都是最為適宜的，將我國(guó)古典詩(shī)詞中的韻味充分的融入到音樂(lè)作品當(dāng)中了。2、作者簡(jiǎn)介：著名作曲家石夫自從事音樂(lè)創(chuàng)作以來(lái)，已經(jīng)有半個(gè)多世紀(jì)的時(shí)間，其作品十分的豐富，早年間以西部民族音樂(lè)的創(chuàng)作為主，且有著較高的聲譽(yù)。石夫是一位具備豐富文化知識(shí)的作曲家。歌劇、舞蹈、民族音樂(lè)等藝術(shù)文化形式的創(chuàng)作上，石夫先生傾注了大量的心血，此外，對(duì)于我國(guó)古典民族音樂(lè)方面的改變與加工上也有著驕人的成績(jī)，并將民族樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)結(jié)合在一起，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)融入西方的樂(lè)隊(duì)，創(chuàng)作出讓人耳目一新的新的音樂(lè)形式。中國(guó)古典民族樂(lè)曲的改編上，石夫先生也做了大量的工

12、作，其作品中有六十余首是對(duì)古典民族音樂(lè)的改變。音樂(lè)界的眾多學(xué)者在探究過(guò)程匯總，通過(guò)室伴奏的方式演繹中國(guó)古典音樂(lè)的探究是他們開(kāi)場(chǎng)的新的方向。石夫先生在創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)于民族文化等的重視程度極高，并且在其創(chuàng)作的作品中，始終都能感受到對(duì)民族文化的重視，都將中西方的樂(lè)器融合在一起，并對(duì)樂(lè)隊(duì)的特色有其獨(dú)有的見(jiàn)地，在此方面取得了很大的成就。其加工之后的樂(lè)曲形成了獨(dú)有的風(fēng)格，既不失民族音樂(lè)的風(fēng)格，又增添了西方音樂(lè)的特色。二長(zhǎng)相知古詩(shī)詞含義長(zhǎng)相知出自漢代樂(lè)府民歌中的上邪，是繞歌中的一首作品，所表現(xiàn)的是少女對(duì)愛(ài)情肆無(wú)忌憚的追求。民族色彩在歌詞的構(gòu)架中充分的展現(xiàn)出來(lái)，且歌詞的首位是遙相照應(yīng)的，情感始終在歌詞當(dāng)中。這

13、首歌的演唱方式是對(duì)唱，用這種方式來(lái)表現(xiàn)作品的情感，開(kāi)場(chǎng)是呼請(qǐng)聲，結(jié)尾則是囑咐聲，用對(duì)唱的方式講過(guò)男女對(duì)愛(ài)情追求的心情表達(dá)出來(lái)。在歌曲中，高山夷為平地、江水枯竭、冬雷震震、夏降大雪、天地相合這五個(gè)不可能會(huì)出現(xiàn)的自然現(xiàn)象，用比興手法將少女對(duì)愛(ài)人堅(jiān)決的心意表現(xiàn)出來(lái)，所展現(xiàn)的情感的真切，堅(jiān)決，足以震撼人心。歌曲長(zhǎng)相知當(dāng)中，作曲家利用鋼琴的方式進(jìn)展伴奏，將古詩(shī)詞中的景象再一次的展現(xiàn)出來(lái)，例如，詩(shī)句中冬雷震震透過(guò)聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受。整首詩(shī)表達(dá)了少女哀愁，因此，鋼琴在低音區(qū)的時(shí)候，作曲家利用和聲和弦的方式來(lái)展現(xiàn)，將雷聲模擬出來(lái)，以便將意境展現(xiàn)給觀眾。三、分析長(zhǎng)相知的演唱技巧在戲曲唱腔上的借鑒一長(zhǎng)相知演唱時(shí)運(yùn)用的腔調(diào)

14、這首曲子的給人的第一感覺(jué)就像唱戲那樣，就像上課的時(shí)候教師告訴我可以模仿古琴的音色去演唱，這種通俗易懂的方法還真的給了我感覺(jué)，平時(shí)上課教師會(huì)給我示yiya的類似于唱戲的腔調(diào)。然而長(zhǎng)相知就是運(yùn)用了中國(guó)古老的昆曲風(fēng)格，整首曲子的字少腔多，字少就是說(shuō)一個(gè)字要保持比擬長(zhǎng)的時(shí)值，在演唱時(shí)，注重聲音的控制、節(jié)奏速度的快慢、以及咬字的發(fā)音，腔多則是說(shuō)一個(gè)字連接另一個(gè)字唱的時(shí)候要連的嚴(yán)密一點(diǎn)、柔和一點(diǎn)，自然的行腔過(guò)渡，聲音聽(tīng)起來(lái)平靜而且溫婉，唱到最后一個(gè)字的時(shí)候氣息要更加均勻，收音的時(shí)候音色要純且細(xì)膩。開(kāi)頭第一句上邪當(dāng)中邪的節(jié)拍持續(xù)了9拍，而長(zhǎng)命毋絕衰當(dāng)中的衰則有6個(gè)節(jié)拍，4節(jié)拍的有乃敢與君絕的絕以及最后的長(zhǎng)相

15、知中的知，這長(zhǎng)長(zhǎng)的拖腔和甩腔，更好的表達(dá)了一個(gè)女子訴說(shuō)愛(ài)情的主題。昆曲腔調(diào)在長(zhǎng)相知當(dāng)中也有借鑒，昆曲當(dāng)中的水墨腔的特點(diǎn)在作品中充分運(yùn)用，并在咬字拖腔上表現(xiàn)的淋漓盡致。二長(zhǎng)相知咬字和發(fā)聲位置是如何結(jié)合戲曲唱腔？戲曲的演唱方法和技巧有自己獨(dú)特的見(jiàn)解，不同與西方的美聲，現(xiàn)代的流行和民族唱法，但是它卻和民族唱法最接近，從咬字，發(fā)聲的位置，呼吸都有著共同之處。戲曲唱腔強(qiáng)調(diào)字正腔圓以字行腔以字代聲等演唱原則，演唱時(shí)咬字不僅要正、清、準(zhǔn)、圓還要采用不同的吐字、咬字方法表達(dá)演唱者的情感。在演唱長(zhǎng)相知的時(shí)候，第一句上邪這兩個(gè)字保持好氣息，上字的ng韻母要抬起上口蓋的小舌頭，聲音往前靠，聲音平直并且要流動(dòng)起來(lái)；山

16、無(wú)陵的shn字發(fā)音，想說(shuō)話一樣唱出來(lái)即可，w字用嘴皮子咬出，氣息往下沉，lng字要注重后鼻音。這首作品在演唱的時(shí)候，需要利用戲曲的方式去演唱，咬字以豎為準(zhǔn)，要注意短字頭、長(zhǎng)韻母以及自尾要十分清晰，氣沉丹田，歌曲的韻味與魅力要在演唱的時(shí)候多注意，讓整首作品中融入戲曲唱腔的腔調(diào)，還要注意在咬字的時(shí)候，要控制好氣息，確保曲子的曲調(diào)與唱腔融為一體。戲曲上的發(fā)聲位置和共鳴位置也很有技巧性，還有立音、顫音、腦后音等聲音概念，在演唱長(zhǎng)相知的時(shí)候結(jié)合戲曲里面這種特殊的腦共鳴腦后音，運(yùn)用在歌曲最后三句長(zhǎng)相知，要讓聲音在高于頭頂?shù)奈恢蒙希愿呖憾粍×业穆曇舯憩F(xiàn)出來(lái)，同時(shí)還要運(yùn)用好鼻音，為這種高亢的聲音增加一些含

17、蓄的韻味，形成一種剛?cè)岵?jì)的音樂(lè)形式，既有揚(yáng)又不是涵，然而，想要演繹這首愛(ài)情的詩(shī)歌，也需要有莫大的勇氣，盡管我們知道利用一種比擬含蓄的方式來(lái)展現(xiàn)是最為適宜的。長(zhǎng)相知風(fēng)格韻味的演繹在戲曲上的借鑒在我國(guó)的戲曲演唱中，抑揚(yáng)感情、頓挫語(yǔ)氣、節(jié)奏、吞吐韻味、收放氣氛、濃淡意境棱角、勁頭風(fēng)格這些都是其中重要的組成局部，我國(guó)擁有豐富的戲曲形式，因此，其演唱的形式等方面都有不同之處，即便是一樣的字，重讀不一樣所表達(dá)的情感也是不一樣的，所以，演唱才更具有感染力，可以讓觀眾體會(huì)到情感的變化。戲曲在不同的地域也會(huì)有所不同，因此，戲曲的風(fēng)格也具有豐富的形式，但是不管是什么樣的戲曲形式，韻味都是必不可少的表達(dá)方式，所以

18、，戲曲演唱風(fēng)格技巧需要重視的同時(shí)，還需要展現(xiàn)文化特色與審美意識(shí)。傳統(tǒng)戲曲演唱的輕音與重音的強(qiáng)烈比照的方式被我國(guó)民族聲樂(lè)的演唱充分的借鑒與融合，對(duì)于聲音的處理增添了更多的細(xì)膩感，情感的投入也更加的豐富，再說(shuō)收尾的地方干脆不拖沓，并且還能對(duì)觀眾視覺(jué)的享受，讓作品更加的動(dòng)聽(tīng)，給人以深刻的印象。長(zhǎng)相知這首作品中的符點(diǎn)和切分節(jié)奏比擬多，在演唱的時(shí)候結(jié)合了戲曲的演唱方法，在冬雷震震，夏雨雪和天地合，乃敢與君絕這兩句中，在附點(diǎn)和切分音的地方注意停頓的點(diǎn)，做到聲斷氣不斷。這首曲子也有很多裝飾音，演唱的時(shí)候時(shí)值越短越好，使戲曲的腔調(diào)和韻味讓整首曲子的古風(fēng)古韻完美表達(dá)出來(lái)。把握好整首曲子的關(guān)鍵，主要將曲子的韻腔掌握好，這對(duì)氣息，咬字，腔體，情感都有很高的要求，再結(jié)合戲曲唱腔的風(fēng)格韻味，將作品原有的含義用演唱的方式完美的展現(xiàn)在