融合而非迎合：黑澤明影片中東西方文化特征

1、交融而非迎合：黑澤明影片中東西方文化特征交融而非迎合：黑澤明影片中東西方文化特征黑澤明的作品在西方得到了極高的評價，被譽為電影屆的莎士比亞。在外國人看來，黑澤明的作品充滿了濃濃的日本民族氣息，一些日本人卻認為黑澤明的作品西方的味道太濃，被指責過分的迎合國際觀眾。一、亂世中的武士道黑澤明影片不被當時一些日本觀眾認可的很大一個因素是因為他的影片中總是強調(diào)著一種西方式的個人英雄主義色彩。日本人有一種隨波逐流的傾向。比起強調(diào)自我來，更注重保持互相間的心里依存關系和協(xié)調(diào)的社會關系、人際關系。與先追求個性鮮明的自我主張和奮斗，后才考慮人際關系的西方不同，日本是從一開場就重視考慮別人。這是因為人們擔憂微妙的

2、人際關系早到破壞，于是出現(xiàn)了被現(xiàn)代社會學者稱為間人主義，互相關系的人際關系。但黑澤明的影片中總是有著一些嫉惡如仇的人物。他們并非流于一般茍且偷安的蕓蕓眾生，而是孤獨而傲慢的活著，用生命守護正義與良知，仿佛是高山上的旗幟，充滿了浪漫主義情懷。黑澤明早期的影片當中充滿了武士道的忠勇，擁有著年輕人的昂揚精神。他的處女作?姿三四郎?就為我們塑造了一個積極向上的人物形象，他刻苦學習柔道，通過不斷的請教和磨練，從池中的荷花頓悟了生命的美感與柔道的真諦，從好勇斗狠的魯莽青年成長為一代成熟的柔道大師。這樣的影片，給戰(zhàn)敗后低落的日本人帶來了鼓舞。中年時期的黑澤明多了一本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理些對社會與人性

3、的考慮，參加了對武士生存狀態(tài)變化以及武士道精神流傳的分析。在著名的?七武士?當中，它突出地表現(xiàn)了武士所具備的英雄氣質(zhì)和崇高精神。影片描寫了七個性格迥異的武士，不過與以往的武士不同，這七名武士幫助的是比他們低賤的農(nóng)民階層，這已經(jīng)跳脫出了慣常的武士為主人效忠至死的傳統(tǒng)，全然是出于一種除暴安民的英雄氣概。然而影片中農(nóng)民，武士，山賊之間錯綜的關系互相作用將這部影片的矛盾沖突推向極致。正如菊千代所說，農(nóng)民是卑劣，狡猾的，可造成農(nóng)民卑劣、狡猾的根源就是武士，就是這些被大名利用來到達自己私欲的戰(zhàn)爭棋子讓農(nóng)民流離失所，引得戰(zhàn)火不斷。從農(nóng)民對武士的害怕以及他們曾殺死野武士可以看出，農(nóng)民與武士在階級上的根本對立。

4、但是以勘兵衛(wèi)為首的一眾武士還在這個沒有任何道義可言的時代堅守著武士道的精神。在結(jié)尾，勘兵衛(wèi)悲哀的說出：成功者是農(nóng)民，不是我們。日本電影評論家認為?七武士?中蘊涵著一種狡兔死、走狗烹的哲理。這也是黑澤明對于日漸淪喪的人性與道德的控訴。二、絕望之美與希望之歡西方人普遍希望在戲劇小說中看到大團聚結(jié)局，他們希望看到劇中人物可以善有善報惡有惡報，最終過上幸福的生活。但是日本民族有一種物哀情懷，或者說將悲慘的經(jīng)歷看作是對劇中人物人性的歷練，人們常常經(jīng)歷殘酷的痛苦，它使人生困難坎坷他們不斷地放棄自己并不以為壞的享樂，這需要堅強的意志，這種意志正是日本人最贊揚的美德。一如日本人所崇尚的櫻花的美感，生命中有一次

5、絢爛的綻放就已足夠。黑澤明的電影也絕大局部以悲劇結(jié)局，美妙仁慈的人物最后大都逃脫不了死亡的結(jié)局。不過黑澤明以他所特有的人道主義精神，又讓絕望中充滿了人性的希望。也因此，可以被世界更多不同的文化所承受和理解。在黑澤明看來，仁愛是安康人性的標志，而這種仁愛是建立在黑澤明對人性的深入認識根底之上的，使黑澤明產(chǎn)生了療救病態(tài)人性的強烈愿望。他始終對人性抱有希望，認為病態(tài)的人性是可以治療的。他的影片充滿了社會責任感，希望通過自己的努力可以改進這個社會。他通過塑造充滿正義感的英雄人物，希望為人們指出一個道德的路標。無論多么黑暗的世界，總有希望存在，這是黑澤明留給觀眾的最美妙的禮物。而且比起西方電影中，大戰(zhàn)之

6、后一場雨水洗掉了一切罪惡，帶來了新生這樣慣用的喜劇結(jié)局橋段，黑澤明的影片明顯要深入和真實了很多。三、日本化的歐洲戲劇黑澤明可以做到將商業(yè)性興趣和藝術性審美相統(tǒng)一。他的影片中運用了西方電影的拍攝手法，參加了強烈的戲劇沖突與好萊塢的審美興趣，抓住熒屏前得觀眾饒有興味的看下去，跟著主人公的命運而心境跌宕起伏。但這些并沒有讓他失掉日本所特有的民族特點。他的影片?亂?為例，電影改編自莎士比亞戲劇?李爾王?。黑澤明取西方戲劇沖突的精華，將之融入日本的社會家族人物關系之中，被稱為迄今為止最成功的改編。其中無論是在取景或者構(gòu)圖以及蒙太奇剪切上都表達了對西方電影的借鑒。他的蒙太奇干凈利落，剪接流暢，極具象征色彩

7、，構(gòu)圖高遠而開闊且充滿神秘感。但是同時，他的構(gòu)圖又深深的受到日本繪畫，或者說是東方繪畫的影響。在?亂?中，畫面大氣洗練而且古樸，仿佛水墨畫一樣的大量的留白給觀眾留有瞎想的空間，創(chuàng)造了東方特質(zhì)的平靜而悠遠的美感。黑澤明還深愛著日本的古典歌舞劇，能劇。影片開篇毛利元就和兒子們一起談話的場景，以及人物略顯呆板的表情和有板有眼的動作，都讓人想到能劇。對話上，黑澤明用狂阿彌的無韻語言代替了莎士比亞作品中的詼諧小調(diào)，頗具東方古典詩歌的韻味。音樂上，日本古典的弦樂和管樂始終襯托了一種蒼涼凄楚的氣氛。于是這部歐洲經(jīng)典戲劇就被披以日本文化的外衣，又灌注了日本文化孝道為上的內(nèi)核，以一種嶄新的姿態(tài)出如今人們面前。不同于西方人總是勇于探究外部世界的冒險精神。在日本的人性中，存在著磨練內(nèi)心的傾向，其實這也是東方文明重視修身養(yǎng)性的一種特征。從意識到前意識到潛意識，黑澤明對內(nèi)心的探究從未停頓。他渴望探尋人類心靈產(chǎn)生善與惡，英勇與恐懼的根源。運用現(xiàn)實和超現(xiàn)實的手法，揭開人格面具的表象。例如在?影子武士?的最后，出現(xiàn)了一場現(xiàn)代派繪畫藝術的詭異的夢境，內(nèi)心的怯懦被具象化。再比方影片?生之欲?，探究的就是人對生存以及死亡