豐富多彩的拉丁美洲音樂

1、豐富多彩的拉丁美洲音樂拉丁美洲指的是美國(guó)以南直到南美洲最南端的廣大地區(qū)。面積相當(dāng)于兩個(gè)歐洲，包括 墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四個(gè)部分，古代印第安人曾在這里創(chuàng)造了燦爛輝煌的瑪雅、 阿茲臺(tái)克、印加三大文化。音樂在當(dāng)時(shí)也得到了較高的發(fā)展?，斞湃说钠鳂放c歌唱、舞蹈緊 密地結(jié)合在一起，他們用敲擊樂器較多，如用半個(gè)葫蘆制成放在水盆中敲擊的水鼓和用堅(jiān)硬 的長(zhǎng)豆莢相互敲擊的樂器，還有能吹出鳥鳴聲的管樂器等。阿茲臺(tái)克人則經(jīng)常使用木鼓、竹 笛、海螺和葫蘆制成的搖鈴。在印加人的音樂中，以排簫和豎笛著稱，據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)曾有多達(dá)百 人的豎笛樂隊(duì)為舞蹈伴奏。在印加貴族子弟的教育中，音樂是很重要的一部分。無(wú)半音的五 聲音階是

2、印第安人普遍采用的音階。經(jīng)過300多年的殖民統(tǒng)治后，拉丁美洲的音樂文化發(fā)生了巨大的變化。由于大量歐洲 （尤其是地處伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙）的音樂文化傳播到了整個(gè)拉丁美洲。同時(shí)， 來(lái)自非洲的黑人奴隸也帶來(lái)了非洲的音樂藝術(shù)。長(zhǎng)時(shí)期種族間的混血，也形成了各種新的混 合民族。拉丁美洲的文化正是歐洲文化、印第安文化和非洲文化經(jīng)過長(zhǎng)期的碰撞、沖突、滲 透、吸收后融合而成的一種統(tǒng)一而又多元的文化。它源于這三種文化而又不同于原有的文化， 以嶄新的面貌出現(xiàn)在世界上。從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂也是歐洲音樂、印第安音樂、 非洲音樂的混合體。但由于混合的類型、層次、成份、程度各不相同，就形成了十分豐富、 多種

3、多樣的音樂風(fēng)格。如今，拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富。節(jié)奏的獨(dú)特，旋律的美妙， 和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者。它那無(wú)比的熱情，充沛的活力，神奇的風(fēng)貌，使世 人為之矚目。正如拉丁美洲偉大的革命家古巴詩(shī)人何塞馬蒂所說(shuō)的：“這是一片用音樂和大 自然秀麗景色裝點(diǎn)的和諧和富有藝術(shù)的國(guó)土”。QUOTE:拉丁美洲的音樂文化大致可分為三種類型：即印第安人音樂；以黑人音樂為中心的非洲-美 洲音樂；以土生白人、混血人音樂為代表的拉美民間樂。QUOTE:印第安人音樂大致可分為兩類：一類是處于孤立偏僻地區(qū)印第安人的音樂，如亞馬遜熱帶叢 林區(qū)的印第安人。由于處于較原始的狀態(tài)，其音樂比較簡(jiǎn)單；又如厄瓜多爾希法羅人的音

4、樂 只采用了三個(gè)音。巴西卡馬尤拉人的音樂也比較簡(jiǎn)單，但卻擁有世界上最長(zhǎng)的管樂器-由兩 根植物莖（一長(zhǎng)1.6米、一長(zhǎng)2.2米）捆綁在一起的樂器，他們的音樂與舞蹈是緊密相連的， 而且往往是在各種儀式、慶典上才表演。這些，對(duì)于研究音樂的起源和發(fā)展是很有用的。另 一類是發(fā)展得較高的印第安人的音樂，如秘魯、玻利維亞、厄瓜多爾等國(guó)的安第斯高原音樂， 它是印加傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展。他們演奏的排簫、豎笛音樂很有特點(diǎn)，在表現(xiàn)高原印第安 人的風(fēng)情方面十分出色。莊嚴(yán)的太陽(yáng)神頌歌，憂郁抒情的亞拉維情歌，歡快活潑的瓦衣諾舞 曲，都是他們的創(chuàng)造。美妙動(dòng)人的民間花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民間音樂中 的瑰寶。印加古

5、都庫(kù)斯科被稱為“美洲考古之鄉(xiāng)”，每年6月24日是著名的太陽(yáng)祭節(jié)日，在 隆重的慶典上可以見到傳統(tǒng)的印地安人音樂歌舞表演。玻利維亞高原的普諾也被譽(yù)為”美洲 大陸民間歌舞之鄉(xiāng)”。QUOTE:黑人音樂亦稱美洲-非洲音樂。這種音樂主要分布于加勒比海和巴西以及秘魯、哥倫比亞、 委內(nèi)瑞拉的沿海地區(qū)。蘇里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隸和加勒比海的海地保存了較純 的非洲音樂。在巴西的巴伊亞地區(qū)和古巴、特立尼達(dá)多巴哥等國(guó)的黑人音樂，則受葡萄牙、 西班牙文化的影響較多。美洲-非洲音樂的特點(diǎn)是節(jié)奏在音樂中起主導(dǎo)作用，切分很強(qiáng)烈， 常采用多線條節(jié)奏，呼應(yīng)式的歌曲，樂段結(jié)構(gòu)不方整，使用歐洲樂器多，且偏愛敲擊樂器。 加勒比

6、海流行的鋼鼓樂就是黑人的創(chuàng)造。這是一種用汽油桶制作的旋律性敲擊樂器。這種來(lái) 自汽油桶的美妙音樂震驚了世界。巴西的桑巴、倫都和古巴的倫巴，加勒比海的卡立普索、 曼波、恰恰恰以及秘魯?shù)鸟R里涅拉、冬德達(dá)等舞曲，都是較典型的美洲-非洲音樂歌舞體裁。QUOTE:拉美民間音樂指的是：主要受到歐洲音樂強(qiáng)烈影響的土生白人、印歐混血人的音樂。這類音 樂直接來(lái)源于伊比利亞半島，但在幾百年的漫長(zhǎng)歲月中己適應(yīng)了拉丁美洲的風(fēng)土人情，產(chǎn)生 了變異。它基本保留歐洲音樂體系的基礎(chǔ)（包括調(diào)式、和聲、節(jié)拍、樂段結(jié)構(gòu)等），但它那 熱情洋溢的風(fēng)格，激蕩人心的氣氛，已根本不同于伊比利亞半島的民族音樂了。這種音樂的 特點(diǎn)是帶有淡淡的懷鄉(xiāng)

7、、憂愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及 6/8節(jié)拍多，樂段結(jié)構(gòu)較方整，采用吉他很多。來(lái)自西班牙的豎琴在拉美也流行很廣，但樂 器音色變得瞭亮明快、”豎琴之國(guó)”巴拉圭還發(fā)展了用豎琴伴奏的獨(dú)唱、重唱等形式。具有小 吉他形狀和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴X瓜德羅（四弦琴）等彈拔樂 器都是歐洲音樂文化與印第安音樂文化巧妙結(jié)合的碩果，現(xiàn)已成為拉美音樂中不可缺少的樂 器。在墨西哥還發(fā)展了一種溶吉他、小號(hào)、小提琴、低音吉他為一體的馬里阿奇樂隊(duì)音樂， 特色鮮明，很受歡迎。墨西哥的松，智利的庫(kù)艾卡，阿根廷的探戈，秘魯?shù)拿佤攬@舞曲等都是典型的拉美民間音樂 歌舞體裁。安第斯高原

8、的音樂南美洲西部有一條縱貫?zāi)媳钡陌驳谒股矫}，全長(zhǎng)9000公里，它從南到北穿 過阿根廷、智利、玻利維亞、秘魯、厄瓜多樂、哥倫比亞直到委內(nèi)瑞拉。它的海拔也很高， 最高峰達(dá)約7000多米，安第斯山中段地處秘魯，智利，玻利維亞境內(nèi)，東西寬約400公里， 是一片海拔3000到4000米的高原地帶，人們所熟知的安第斯高原就指的是這一地區(qū)。生活在安第斯高原的絕大多數(shù)是印第安人。這里氣候條件自然環(huán)境比較嚴(yán) 酷，外來(lái)的歐洲人和黑人不容易適應(yīng)此地的生活。這里原來(lái)是印加帝國(guó)的所在地。因此印第安人特別是印加人的文化存留的比較多。安第斯高原音樂大都采用無(wú)半音的五聲音階，旋律下行較多。印加時(shí)期有三 種類型的音樂，一種稱為

9、瓦安卡，是宗教祭祀，節(jié)日典禮所用的音樂。一種稱為哈拉維，是 舉行葬禮時(shí)唱的哀歌或生活中的抒情歌曲。還有一種稱瓦衣諾指的是所有的舞蹈音樂。這些 傳統(tǒng)音樂已隨著時(shí)代而有所變化?，F(xiàn)在瓦安卡已演變?yōu)樘?yáng)神頌歌。印加人自稱是太陽(yáng)神的 子孫，他們?cè)诟鞯匦藿颂?yáng)廟，廟中有僧侶，還有一批年青美貌的處女來(lái)待奉太陽(yáng)神，保 持廟中的圣火不滅，并定期舉行祭祀。現(xiàn)在的太陽(yáng)神頌歌就是從祭祀音樂中演變而來(lái)的。有 一首印加帝國(guó)的箭就是根據(jù)太陽(yáng)神頌歌改編的，據(jù)傳這首樂曲是秘魯民歌研究家，在偏僻 的安第斯高原收集到的，一個(gè)100多歲的印第安老人把這首保存在他腦海中的歌曲唱了出來(lái) 這首曲子才得以保存。還有一首侍奉太陽(yáng)神的少女也是

10、一首廣為流行的太陽(yáng)神頌歌。印加時(shí)期的哈拉維已演變?yōu)閬喞S，這是一種情歌，常：用來(lái)訴說(shuō)男女青年 在愛情上的挫折、不幸、情調(diào)比較哀恕愛傷、有位作曲家瓦爾加曾這樣說(shuō)“亞拉維是一種羅 曼蒂克的藝術(shù)歌曲，是一個(gè)印第安人或土生白人靈魂的獨(dú)白，這是在西班牙殘暴統(tǒng)治下，在 共和國(guó)混亂不安時(shí)期和由于地理上的隔離孤立而造成的孤獨(dú)生活方式的反映”。亞拉維的速 度徐緩，一般采用小調(diào)式，節(jié)奏以三拍子居多。亞拉維也是一種詩(shī)歌體裁，大力提倡普及亞 拉維是19世紀(jì)初的秘魯浪漫主義詩(shī)人馬里亞諾梅爾加，他寫的亞拉維以印地安人的生活 為題材，形式簡(jiǎn)練，富有節(jié)奏感。他的家鄉(xiāng)阿雷基帕今天公認(rèn)為亞拉維的圣地。今天的亞拉 維歌曲常：采用重

11、唱形式，和聲受到歐洲音樂的一些影響，但旋律仍常：采用五聲音階。印加時(shí)期的瓦衣諾是對(duì)所有舞曲的總稱，現(xiàn)在則專指一種特定的舞曲。它流 行在安第期高原的丘陵地區(qū)，是一種中等速度活潑輕快的舞蹈，節(jié)奏采用2/4拍。但常帶有 切分，有的瓦衣諾是可以唱的。安第斯高原唱法是生活在高原上的印第安人創(chuàng)造的一種民間女高音唱法，是 世世代代傳下來(lái)的。其特點(diǎn)是花腔用得比較多，音色瞭亮高亢，有時(shí)像鳥兒在歌唱，有時(shí)像 人吹的口哨，有的像高山的狂風(fēng)在呼嘯，表現(xiàn)力非常豐富，在世界上也是罕見的，秘魯?shù)墓?都庫(kù)斯科地區(qū)有一批這樣的歌手飛馳的鷹是他們經(jīng)常演唱的曲目。安第斯高原的器樂也獨(dú)具特色。采用的主要樂器為排簫，豎笛，恰朗戈，和

12、鼓。排簫是安第斯高原最古老的樂器之一。古代印第安人曾用木、石、陶土及金屬制作排簫， 現(xiàn)代多采用竹子、蘆葦、甘蔗等植物制作。排簫的形制多樣，編從6根到17根的都有，高 音排簫發(fā)音纖細(xì)，柔美，低音排簫音色雄厚渾寬厚，低音排簫最長(zhǎng)的常為1米2米，甚至還 有2米長(zhǎng)的。發(fā)音很低，需要充足的氣流才能吹響。有些玻利維亞的排簫只發(fā)音階中的部分 音，因此演奏樂曲時(shí)，都必需有一對(duì)樂器由兩人吹奏互相配合，才能吹奏出完整的樂曲。也 有一個(gè)人吹的雙排管的排簫，相鄰兩管為三度音程，因此一人可以吹出三度平行的旋律，這 在管樂器中是極罕見的。排簫的演奏手法也是多樣的它常：用來(lái)奏旋律，有時(shí)則作為旋律的 裝飾、有時(shí)像低聲吟唱，有

13、時(shí)又像在模仿風(fēng)聲，排簫的用途很廣，除獨(dú)奏外，還參加合奏， 為聲樂，舞蹈甚至為清唱?jiǎng)“樽唷Ｈ澜绾芏嗟胤蕉加信藕?，但使用得最廣泛的是安第斯高原上的印第安人。 豎笛也是安第斯高原的特色樂器，它的種類繁多，主要可分為有凹形吹口和有吹嘴的豎笛。 前者稱為蓋納，古代采用動(dòng)物的腿骨制成?，F(xiàn)代多采用竹、木制作。它一般有6-7個(gè)音孔， 音色粗獷，瞭亮常：獨(dú)奏或伴奏，它在為歌唱伴奏時(shí)常與女高音進(jìn)行互相模仿，呼應(yīng)，烘托。 用蓋納演奏的曲調(diào)有時(shí)激烈得像山風(fēng)在怒吼，有時(shí)又像悄悄的低語(yǔ)聲，演奏者還常常使豎笛 的音色微微顫動(dòng)、繪聲繪色，更細(xì)微的表達(dá)人的感情起伏和變化。有一種稱為塔爾加的帶有 吹嘴的豎笛，是用一種輕軟的木材

14、制成的，笛管呈長(zhǎng)方形，音色柔和，適于抒情。恰朗戈是 一種高音彈拔手器，外形像小吉他，音區(qū)接近曼德林。采用10根琴弦、2根琴弦為一組。 這是一種混合了兩班牙和印第安色彩的本地樂器，它的音色瞭亮清新，悅耳動(dòng)聽，已成為民 間樂隊(duì)中不可缺少的樂器。安第斯高原的印第安人很喜歡用不同尺寸，音高的同一樂器組成 樂隊(duì)，如排簫樂隊(duì)，豎笛樂隊(duì)，恰朗戈樂隊(duì)等。但混合演奏的也不少。有時(shí)還加上吉他，大 吉他，小提琴，豎琴等外來(lái)樂器。但構(gòu)成安第斯高原器樂主體的仍然是雄渾低沉的排簫，粗 獷，抒情的豎笛，明亮，清新的恰朗戈。它們?cè)诒憩F(xiàn)安第斯高原的風(fēng)光和印第安人的生活情 調(diào)方面，顯得十分出色。拉丁美洲民間音樂拉丁美洲民間音樂指

15、的是土生白人和印歐混血人的音樂。這些音樂受到歐洲音樂的強(qiáng) 烈影響，甚至直接來(lái)源于伊比利亞半島上的西班牙、葡萄牙音樂。但是它也并不等于歐洲音 樂的簡(jiǎn)單摹本或翻版。在五百年的漫長(zhǎng)歲月中，伊比利亞半島的音樂逐漸適應(yīng)了拉丁美洲瑰 麗多姿的風(fēng)土人情，發(fā)生了很多變化，吸收了印第安音樂和美洲黑人音樂中的某些因素。在 土生白人和印歐混血人的共同努力下，創(chuàng)造了豐富多彩的拉美民間音樂，在拉丁美洲，白人 最多的國(guó)家有三個(gè)，即阿根廷、烏拉圭、哥斯達(dá)黎加。它們的音樂自然帶有較多的土生白人 色彩。實(shí)際上整個(gè)拉丁美洲除了安第斯高原的秘魯、波利維亞、厄瓜多爾，中美洲的危地馬 拉，印第安人居多數(shù)，加勒比海島國(guó)海地黑人占多數(shù)外，

16、其他各國(guó)都有相當(dāng)數(shù)量的土生白人 和大量的印歐混血人。可以說(shuō)拉美民間音樂是這一地區(qū)的主流音樂，滔滔奔騰，貫串了整個(gè) 拉丁美洲，只是由于地區(qū)的差別，呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌而已。拉丁美洲民間音樂與歐洲民間音樂很大的不同點(diǎn)在于它那熱情洋溢的風(fēng)格，激蕩人心 的氣氛和充滿動(dòng)力的節(jié)奏。但它同時(shí)又帶有淡淡的憂郁、哀愁，然而并不悲痛，這是從祖先 遺留下來(lái)的懷鄉(xiāng)、思念祖國(guó)之情。它大多采用七聲音階，并常用變化音和轉(zhuǎn)調(diào)，歌曲中的歌 詞為西班牙葡萄牙語(yǔ)。旋律的進(jìn)行比較平穩(wěn)、圓滑，聲樂唱法較松弛，音色柔和抒情，重唱 形式多，和聲中喜用平行三度、六度。節(jié)奏以3/4、6/8拍居多，強(qiáng)調(diào)切分節(jié)奏。旋律與伴 奏常為兩種節(jié)奏。節(jié)拍的交錯(cuò)

17、、交替很多。樂段結(jié)構(gòu)對(duì)稱方整，大量采用歐洲樂器，吉他、 豎琴、手風(fēng)琴、曼德林、薩克斯、小提琴、長(zhǎng)笛用得很多。其中吉他是最重要的樂器，并在 拉丁美洲各地形成了一個(gè)吉他家族，其中包括蒂波里（三弦、瓜德羅（四弦X恰朗戈（五 對(duì)雙弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一種低音大吉他）。它們是聲樂和器樂中不可缺 少的樂器。來(lái)自西班牙的豎琴在拉美也流傳很廣，墨西哥、秘魯、委內(nèi)瑞拉、巴拉圭、 到處都有它的蹤跡，而且已經(jīng)成為一種真正的民間樂器。據(jù)說(shuō)秘魯?shù)牟簧俅迩f里都有人演奏豎琴，而且自己制造豎琴。他們還發(fā)明了一種演奏 豎琴的特殊方法，即把豎琴扛在自己的肩上，邊走邊彈，而且是倒拿著彈奏。當(dāng)然這是一種 不轉(zhuǎn)調(diào)的簡(jiǎn)單的

18、豎琴。豎琴最為普及的是被稱為豎琴之國(guó)的巴拉圭，在此發(fā)展了一種豎琴?gòu)?唱，音色明快清亮，歌聲瞭亮飄逸，十分迷人。在墨西哥一種名叫馬里阿奇的音樂很有特色， 由小提琴、吉他、小號(hào)、大吉他組成的樂隊(duì)，加上幾名男女歌手，就可以表演這種熱情奔放 的音樂，也可以應(yīng)邀去愛慕的姑娘窗前演奏小夜曲。馬里阿奇的歌曲內(nèi)容大都歌頌祖國(guó)、家 鄉(xiāng)、愛情。在墨西歌還有一種很有特色的瓦斯臺(tái)克”唱法，這是一種真假聲結(jié)合、泛音與基 音急劇交替的唱法，很有效果。在危地馬拉和墨西哥南部有一種馬林巴音樂也很有名。馬林 巴是從非洲傳入的一種琴板下面帶有葫蘆共鳴器（葫蘆上端挖有小孔，貼有笛膜）的木琴， 常由幾個(gè)人一起演奏，而且在每塊板下面的

19、長(zhǎng)方形木制共鳴管尖端還挖孔貼上葦膜，演奏時(shí) 會(huì)發(fā)出嗡嗡的音響?，F(xiàn)在也常加上手風(fēng)琴、沙球、鼓、薩克斯、黑管在一起合奏。馬林巴的 音色寬厚、余音悠長(zhǎng)，既能演奏華麗輕快的曲調(diào)，也能表現(xiàn)溫柔、委婉的情感，當(dāng)?shù)厝嗣駱O 為喜愛，危地馬拉也被稱為馬林巴之國(guó)。拉丁美洲民間音樂的體裁也極為豐富多樣，歌與舞常常是一體的。比較典型的有古巴 的哈巴涅拉和桑調(diào)，巴西的波薩諾瓦、蘭巴達(dá)，秘魯?shù)拿佤攬A舞曲，墨西哥的松、蘭切拉， 智利的庫(kù)艾卡，哥倫比亞的班布戈，委內(nèi)瑞拉的霍羅波，阿根廷的探戈、加托。哈巴涅拉是一種舞曲，它的原意是“哈瓦那的”，有人認(rèn)為它源自法國(guó)。后來(lái)由于歌曲“鴿 子”傳入歐洲和比才在歌劇“卡門”中采用了這種體

20、裁而名聲大振。哈巴涅拉舞曲是2/4拍， 弱起的節(jié)拍和切分音、附點(diǎn)音符的大量應(yīng)用給人以一種搖曳的感覺，它的曲調(diào)徐緩，并略帶 纏綿之情。除鴿子”外，福恩特斯作的“你”是哈巴涅拉這一體裁中最出色的作品。巴西的波 薩諾瓦被稱為新的、中產(chǎn)階級(jí)的桑巴，它比較冷靜文雅，表演時(shí)輕聲慢唱，與黑人熱情的桑 巴風(fēng)格相去甚遠(yuǎn)。霍賓所作的”來(lái)自伊帕馬的姑娘“是其中最著名的作品。秘魯圓舞曲是從歐洲傳來(lái)的維也納圓舞曲與濃郁的秘魯鄉(xiāng)土氣息相結(jié)合的一種體裁， 內(nèi)容多與愛情有關(guān)，它的旋律優(yōu)美，節(jié)奏明快。它也是能唱的，在歌曲中有的還加進(jìn)歡呼和 口號(hào)，以渲染氣氛。著名的作品有“利馬姑娘”、“我的秘魯”等。蘭切拉是墨西哥一種典型的鄉(xiāng)村

21、歌曲，歌詞簡(jiǎn)單，曲調(diào)樸素、自然，在鄉(xiāng)村中很流行。 最著名的作品有“華金娜”。庫(kù)艾卡是智利最流行的歌舞體裁，據(jù)說(shuō)是在19世紀(jì)南美獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期從秘魯傳來(lái)的， 這是一種表現(xiàn)愛情的男女雙人對(duì)舞，其音樂多為大調(diào)式，6/8拍，節(jié)奏明快，除樂隊(duì)還有伴 唱，再加上舞蹈者拍手，顯得活潑風(fēng)趣。班布戈是哥倫比亞最有特色的歌舞體裁，它具有愛情的內(nèi)容，它將印第安人的憂傷、 黑人的熱情和西班牙人的豪爽氣概融為一體，曲調(diào)歡快又略帶憂傷。班布戈大、小調(diào)式均有， 節(jié)拍為3/4、6/8。當(dāng)它以歌曲形式出現(xiàn)時(shí)，常由一人獨(dú)唱，然后以平行三度的二重唱結(jié)束?；袅_波是委內(nèi)瑞拉代表性的歌舞體裁，這是一種三拍子的舞曲，多為大調(diào)式，曲調(diào)明 朗、

22、歡快，旋律線悠長(zhǎng)，富于歌唱性，速度較快。它由豎琴奏曲調(diào)，四弦琴奏和弦，沙球提 供基本節(jié)奏。古鐵雷斯1915年的作品”平原的心”是這一體裁的優(yōu)秀作品，這首歌曲流傳于 拉丁美洲和世界各地，被譽(yù)為委內(nèi)瑞拉的第二國(guó)歌。阿根廷的探戈是拉美民間音樂中最有代表性的歌舞體裁，這是人所共知的。但近年來(lái) 在國(guó)內(nèi)受到迪斯科的巨大沖擊，青年中喜愛探戈的人越來(lái)越少。阿根廷gov-ern-ment提出要 復(fù)興這一代表阿根廷文化的歌舞。在北歐的挪威卻對(duì)探戈十分喜愛，每年都要舉行一次有 10萬(wàn)人參加的群眾性的探戈藝術(shù)節(jié)。哥倫比亞的音樂和舞蹈哥倫比亞位於南美洲西北部，西瀕太平洋，北臨加勒比海，是一 個(gè)美麗的國(guó)家，它的海灘椰林處

23、處，風(fēng)景如畫，它的火山吞云吐霧，微微顫抖， 它的平原遼闊寬廣，一望無(wú)際。首都圣菲波哥大四季如春，鮮花爭(zhēng)艷，綠樹常青， 它又因?yàn)槲膶W(xué)和科學(xué)的繁榮昌盛而被譽(yù)為拉丁美洲的雅典。哥倫比亞以出產(chǎn)祖母綠寶石，優(yōu)質(zhì)咖啡和鮮花而著名於世。但在 西班牙侵占前，還是拉丁美洲印第安（除阿茲特克，瑪雅印加三大文明外）第四 大文明奇布恰文明的所在地。相傳位於波哥大的奇布恰瓜塔維塔公國(guó)在統(tǒng)治者登 基時(shí)，必須到圣湖邊，由祭司用香脂為他洗身，并撒上金粉，然后乘筏到湖中心， 把飾有綠寶石的金人、金獸等投入水中，作為對(duì)圣湖的祭獻(xiàn)，并洗去身上的金粉。 這種儀式傳到西班牙人耳中，就變成了關(guān)於“埃爾多拉多（金人）”的神話。神 話中的神

24、王每天早晨都要撒金沙，奇布恰人的國(guó)家也成為了 “黃金之國(guó)”。神話 大大夸大了事實(shí)，也給奇布恰人帶來(lái)了滅難。但奇布恰人的確是加工黃金的能工 巧匠。波哥大的黃金博物館就收藏了奇布恰人歷代黃金制品數(shù)萬(wàn)件，西班牙人掠 奪的黃金制品中，有一個(gè)高30厘米，重1000多克的金人現(xiàn)仍藏於馬德里博物館。從16世紀(jì)西班牙人到來(lái)后，歐洲文化和非洲黑人文化都進(jìn)入了 哥倫比亞。因此今日的哥倫比亞音樂舞蹈豐富多彩，彷佛是一條由印第安，西班 牙和非洲黑人三道彩虹匯聚面成的美麗的天河。但在不同的地區(qū)也表現(xiàn)出不同的 特色。如南部與厄瓜多爾接壤的印第安人地區(qū)的音樂就具有安第斯高原的特點(diǎn)， 而南部亞馬帝雨林區(qū)印第安人的音樂就此較簡(jiǎn)

25、單，西部太平洋沿岸地區(qū)黑人的音 樂具有黑非洲音樂的特點(diǎn)，東部寬闊的平原是土生白人和印歐混血人的地區(qū)，這 里受西班牙音樂的影響很大。班布科是哥倫比亞最有特色的歌舞，內(nèi)容與愛情有關(guān)，從舞蹈來(lái) 看，這是一種青年男子追求女郎的“追逐舞”，最后兩人合在一起跳，它將印第 安，黑人和西班牙的情調(diào)融為一體，曲調(diào)歡快但又帶有感傷的色彩，正如一位哥 倫比亞詩(shī)人所描繪的“在那曲調(diào)中，充滿印第安人的憂傷，它帶來(lái)非洲熾熱的旋 律和安達(dá)盧西亞瀟灑的風(fēng)貌”。班布科的節(jié)拍為3/4和6/8，它的旋律和伴奏常 常具有強(qiáng)烈的切分關(guān)系，這種相互獨(dú)立的關(guān)系一般都認(rèn)為是非洲音樂的影響，而 它的和聲結(jié)構(gòu)則是歐洲式的。當(dāng)班布科以歌曲形式出現(xiàn)

26、時(shí)，開始時(shí)常由一人領(lǐng)唱， 最后，以平行三度的二重唱結(jié)束。為它伴奏的樂器有三弦琴，吉他和班多拉琴等。 其他常見的歌舞還有帕西略，這種歌舞受西班牙歐洲文化的影響很大，有人形容 它“具有園舞曲的雍容華貴，加沃特的輕盈纖巧和小步舞曲的嫻靜大方”。面臨 加勒比海的北部地區(qū)的主要歌舞是公比亞，它受黑人的文化的影響很大，女的跳 曳步舞，男的環(huán)繞女性跳，胯部動(dòng)作較多，節(jié)奏強(qiáng)烈多變，多在夜晚時(shí)間跳。伴 奏樂器除一種類似單簧管的管樂器外。其他都是敲擊樂器。一種具為托貝里諾的 舞蹈具有較強(qiáng)的印第安風(fēng)格，常在圣誕節(jié)用來(lái)歌頌光榮的保護(hù)神，它的音樂節(jié)奏比較復(fù)雜，采用的樂器有三弦琴，鼓和拍板。1995年11月哥倫比亞歌舞團(tuán)

27、曾來(lái)中國(guó)演出，他們的節(jié)目十分 精采，充分展示了印第安人，黑人和西班牙的文化風(fēng)貌，和具有強(qiáng)烈感染力的藝 術(shù)激情。哥倫比亞的民間樂器種類較多，古納印第安人用竹子或鳥羽毛 管制作的排簫是雙排的，可以同時(shí)演奏平行五度，還有一種長(zhǎng)達(dá)1米或1米5 的樹皮號(hào)，主要用於儀式中，他們認(rèn)為大的樹皮號(hào)體現(xiàn)了祖先的靈魂，只在男子 成年式或?yàn)橛械匚坏哪凶优e行葬禮的吹奏。在土生白人和混血人中有兩種民間樂 隊(duì)：一種稱為“木爾加”由班多拉，三弦琴和吉他組成。另一種由豎琴和加巴喬 （一種小的沙球）組成。契里米亞是在印第安人和混血人中流行的樂隊(duì)形式，由 橫笛、鼓、響器、刮器組成，近代還加上了單簧管、長(zhǎng)號(hào)、馬林巴、木琴等。黑 人和

28、桑博人（印黑混血人）中則流行來(lái)自非洲的馬林巴、木琴和馬林布拉薄片琴。 在西班牙統(tǒng)治期間，哥倫比亞是南美洲音樂活動(dòng)比較活躍的國(guó)家之一。早在1847 年就建立了專業(yè)的音樂學(xué)校。哥倫比亞最著名的作曲家是奧爾古因，他曾擔(dān)任第 一任國(guó)立音樂學(xué)院院長(zhǎng)。他的作品有印象主義的色彩，但節(jié)奏和旋律卻保持著哥 倫比亞本土的特色，具有鮮明的民族風(fēng)格。代表作品有第二交響曲、三首 為樂隊(duì)而作的舞曲、典型的組曲等，除此以外，他還作有大量室內(nèi)樂和鋼 琴曲。作曲家阿馬多爾的交響持酋長(zhǎng)在瓜塔維塔的加冕禮上描繪了古代奇布 恰印第安人選舉新酋長(zhǎng)的情景，采用的是五聲音階，曾在1938年波哥在舉行的 伊比利亞一美洲音樂節(jié)上首演引起了公眾

29、的興趣。智利的民歌演唱家族一芭拉一家智利有一個(gè)聞名世界的民歌演唱家族，母親比奧莉塔芭拉和她 的女兒伊莎貝爾芭拉，兒子安赫爾芭拉。比奧莉塔是一位演唱民歌的能手，她不僅善于演唱，而且還經(jīng)常 到民間，到印第安人中間收集民歌和民間詩(shī)歌。從智利的北部到南部，她幾乎都 跑遍了，她接觸并收集了大量的民間素材。她特別熱愛一各叫做羅伊斯塔 （ROLLYSTER）的印第安人民間音樂。她不但收集民歌，而且汲取民間音樂的豐 富營(yíng)養(yǎng)，作為她創(chuàng)作的基礎(chǔ)。然后，她把加工整理的民歌和她自己創(chuàng)作的歌（她 不僅作曲，還自己寫歌詞）重新拿出去演唱。她的這些工作對(duì)智利的民間音樂研 究和民歌演唱都產(chǎn)生了很大的影響，也可以說(shuō)她是智利這種

30、民歌演唱、民歌作曲 活動(dòng)（也有人稱之為智利的新歌運(yùn)動(dòng)）的創(chuàng)始人。比奧莉塔的功績(jī)不僅在于收集、整理民歌，她還改變了人們的舊 觀念。在智利，不久以前人們還把民歌看作是卑陋、粗野、不登大雅之堂的俗物， 但比奧莉塔拂去了復(fù)蓋在民間瑰寶表面的塵土，使它露出了樸素、真摯、純凈的 真面目，使人們?yōu)橹恳恍?，發(fā)現(xiàn)了民間音樂、民間文學(xué)的真正價(jià)值。伊莎 貝爾和安赫爾繼承了母親的事業(yè)，1965年他們兩人在智利首都圣地亞哥發(fā)起成 立一個(gè)“芭拉小組”。每星期四、五、六的三天晚上，在一個(gè)古老的住宅里，點(diǎn) 燃起智利和拉丁美洲民歌的燭光。這是志同道合的芭拉小組在挑燈守夜。這種夜 間音樂會(huì)由芭拉姐弟主持，房間是簡(jiǎn)陋的，燈光也

31、是暗淡的，聽眾面前的舞臺(tái)是 很小的，但氣氛安靜而又溫暖，人們低聲細(xì)語(yǔ)著，虔誠(chéng)地期限待著民間歌手的來(lái) 臨。伊莎貝爾和安赫爾不動(dòng)聲色地登上了舞臺(tái)，伊莎貝爾手里拿著恰朗戈（一種 形狀類似小吉他但音色迥異的南美民間樂器），安赫爾手里拿著古典吉他。在琴 聲的襯托下，響起了悠揚(yáng)的歌聲，伊莎貝爾微微顫抖的歌聲，純凈的音色和那深 沉的表情穿透了每個(gè)聽眾的心房，這歌聲是那樣真摯、純樸，仿佛是直接來(lái)自大 自然。安赫爾的手上則響起了明快熱烈的節(jié)奏，撥動(dòng)了每個(gè)人的心弦。歌手與聽 眾的感情如水乳交融在一起，聽眾也跟隨著他們一起輕輕地唱著。美好的歌聲在 夜空中回旋，如夢(mèng)一般在人們的心頭繚繞著。事實(shí)上，芭拉姐弟二人就是彈著

32、吉他、唱著歌兒長(zhǎng)大成人的，他 們?cè)诤苄〉臅r(shí)候就彈著樂器在街頭、飯店里唱歌，以此來(lái)維持生活。對(duì)他們來(lái)說(shuō) 這既是工作又是游戲，音樂特別是民間音樂、民歌就是他們的生命，他們的一切。 他們不僅是用嗓子而且是用自己整個(gè)的心靈在歌唱。為了更好地掌握和表達(dá)智 利和拉丁美洲民間音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，他們還學(xué)會(huì)了吹笛子、打鼓、演奏各種拉丁 美洲彈撥樂器（包括二十五弦的大吉他等）。他們的曲目也是豐富多彩、包羅萬(wàn)象的。其中有的內(nèi)容是諷刺社 會(huì)不平的，有的是反映愛情生活的，有的是民間風(fēng)俗性的；既有智利本國(guó)的，也 有拉丁美洲各國(guó)和西班牙等國(guó)的歌曲。芭拉小組的活動(dòng)一直持續(xù)了八年之久，實(shí)際上它成了智利新歌運(yùn) 動(dòng)的大本營(yíng)，他們有一

33、大批熱情的追隨者。智利不少優(yōu)秀的民歌作曲家、民間歌 手都在這里成長(zhǎng)起來(lái)了。同時(shí)它也在圣地亞哥和智利的其他省引起了強(qiáng)烈的反 應(yīng)，當(dāng)時(shí)先后大約成立了近百個(gè)類似的團(tuán)體，并且在相互間展開了熱烈的競(jìng)賽。母樣和姐弟倆后來(lái)都到過歐洲，他們向歐洲人民介紹了智利和拉 丁美洲的民間音樂，也受到了熱烈的歡迎?，F(xiàn)在母親比奧莉塔芭拉已經(jīng)去世， 伊莎貝爾長(zhǎng)期居住在法國(guó)，1979年12月曾到日本進(jìn)行訪問演出，也受到熱烈的 歡迎。美洲-非洲民間音樂拉丁美洲的“美洲-非洲民間音樂”指的是黑人奴隸帶來(lái)的非洲音樂，在拉美地區(qū)經(jīng)過 長(zhǎng)期演變而形成的音樂。在這種音樂里，非洲因素起很大作用，但也吸收融合了其他音樂文 化的因素。黑人奴隸最

34、早到達(dá)美洲的時(shí)間是1518年，在隨后的350多年中，約有近千萬(wàn)黑 奴隸被運(yùn)到美洲，其中大部分集中在加勒比海地區(qū)和巴西，少部分在北美。黑奴大部分來(lái)自 非洲西部和西南部的安哥拉。在奴隸制度的壓迫下，他們頑強(qiáng)地保持著自己的文化。而舞蹈、 音樂、神話、宗教儀式等，這是他們民族文化中最寶貴的東西，并經(jīng)過代代相傳，其核心部 分終于存留下來(lái)了。在奴隸得到解放。國(guó)家取得獨(dú)立后，這些傳統(tǒng)文化有了新的發(fā)展，甚至 最終給居于統(tǒng)治地位的白人的音樂文化，打上了特殊的印記。當(dāng)然，非洲音樂在拉美也受到各種不同音樂的影響而有所變化。一般來(lái)說(shuō)，它們受歐 洲音樂的影響大于印第安人音樂的影響。當(dāng)然各地區(qū)也不同，如海地、圭亞那、蘇里

35、南和巴 西東北部巴伊亞省與非洲傳統(tǒng)的聯(lián)系最緊密，保留的非洲音樂文化最多，其次為牙買加、特 立尼達(dá)、古巴等國(guó)，中美洲和南美洲-一些國(guó)家的沿海地區(qū)有不少黑人聚居，因此也有美洲 -非洲音樂存在。但民族，人種對(duì)音樂的影響也不是絕對(duì)的，如中美洲洪都拉斯的黑色加勒 比人受到周圍印第安人的影響，其音樂體現(xiàn)了印第安文化，而特立尼達(dá)的某些印度人音樂卻 具有黑人音樂的特點(diǎn)?？梢?，文化才是具有決定性的因素。由于保留的非洲音樂因素和吸收、融合其他音樂文化方面，在程度上是各不相同、千 差萬(wàn)別的，所以在拉丁美洲的美洲-非洲音樂，也呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、豐富多彩的景象。汽油桶真能演奏交響樂嗎?鋼鼓和鋼鼓樂隊(duì)這好像是個(gè)奇怪的問題，

36、簡(jiǎn)陋的汽油桶怎么能與高深、典雅的交響音樂聯(lián) 系在一起呢！然而，這卻是千真萬(wàn)確的事實(shí)。20年前，1980年金秋的北京舞臺(tái)上，就迎來(lái) 了一支用汽油桶組成的鋼鼓樂隊(duì)，它就是來(lái)自加勒比誨“特立尼達(dá)和多巴哥”國(guó)的“全星鋼 鼓樂隊(duì)”，他們帶來(lái)了高矮不同的各種汽油桶共80個(gè)，高的汽油桶稱為鋼鼓，低的汽油桶 稱為鋼盤，演奏者共40人。在正式節(jié)目開始前，樂隊(duì)指揮向觀眾順序介紹了各種高矮不同、 音高各異的鋼盤和鋼鼓。演出的第一個(gè)節(jié)目就是歌劇塞維利亞的理發(fā)師序曲，從第一個(gè) 音開始，觀眾的心就被鋼鼓樂隊(duì)緊緊抓住了，人們或許聽過管弦樂演奏的這首名曲，但從未 有過這樣的體驗(yàn)，它那鏗鏘有力的音響、雷霆萬(wàn)鈞的氣勢(shì)和細(xì)膩抒情的