淺談美術(shù)課堂上的水彩畫寫生

1、淺談美術(shù)課堂上的水彩畫寫生【摘要】本文在闡述水彩寫生歷史與創(chuàng)作源流的根底上，闡述了美術(shù)課堂上水彩畫寫生的要求、特點與本卷須知等問題，認(rèn)為只有深化生活，取材自然，才能將現(xiàn)實生活轉(zhuǎn)化為畫面上的藝術(shù)激情。【關(guān)鍵詞】美術(shù)課堂；水彩畫；寫生性；水彩創(chuàng)作從繪畫藝術(shù)領(lǐng)域來講，人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她輕快的節(jié)奏，優(yōu)美的旋律，獨特的水、色碰撞，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，水色交融揮灑淋漓的藝術(shù)語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。當(dāng)然更為珍貴的是水彩的藝術(shù)美感是不可復(fù)制的，需要一氣呵成才能真正發(fā)揮出水彩畫的寫生的靈動性。一、水彩寫生掀開水彩畫藝術(shù)的開展歷史，水彩畫的誕生是以寫生

2、為契機，水彩畫起源于歐洲文藝復(fù)興時期，早期的水彩畫主要用來畫草稿及習(xí)作。16世紀(jì)文藝復(fù)興時期的德國藝術(shù)大師丟勒，他的水彩畫以其高超的寫生性為水彩畫的獨立開展開拓了道路。十八世紀(jì)水彩在英國有很大開展，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。十九世紀(jì)初，英國成立水彩畫家協(xié)會，出現(xiàn)專門的水彩畫展。到了19世紀(jì)初葉，英國的水彩畫家通過旅行和寫生，畫家擴展了對自然與生活的觀察與理解，以表達(dá)心中的詩意畫意。特別是威廉透納的出現(xiàn)，更把英國的水彩畫地位推向了世界級的輝煌。透納的水彩畫寫生性已不再拘泥于眼前景物的細(xì)枝末節(jié)，透納寫生的“光色、“大氣、“天地之間氣韻交融默契，他把對景寫生推上了一個神似的境界。歷史開展到20世

3、紀(jì)，伴隨著目不暇接的現(xiàn)代藝術(shù)運動，水彩畫藝術(shù)在藝術(shù)思想和造型手法上發(fā)生了驚人的變化。但是，一大批水彩畫藝術(shù)家仍然繼承和發(fā)揚著水彩寫生，他們不懈地對水彩畫寫生性進(jìn)展探究，不斷追求各自獨特的藝術(shù)感受。二、生活為創(chuàng)作之源生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，寫生是畫畫過程中的必由之路。寫生是磨練畫家根本功和獲取創(chuàng)作元素的重要手段。卓有成就的畫家，無不在寫生上下過苦功夫。因為生活中包涵著最為真實的內(nèi)容和生動的場景，畫家到生活中去才能有真實的感受，從而用心去“寫出生氣，“寫出生動。近幾年來，一些畫家在畫紙、畫布上“克鹵照片，那些“照片式的模寫畫出來的東西僵硬無生氣，這樣的作品是無法感人的。畫家不能沉溺于畫室的閉門造車，

4、形成單一的創(chuàng)作思路。這也帶來了創(chuàng)作方法上的僵化和固步自封。寫生是我們翻創(chuàng)始作之門的一把鑰匙，就宛假設(shè)無本之木、無源之水。水彩固有寫生的傳統(tǒng)，如美國水彩畫大師懷斯的作品實際上多是寫生?！皩懮粏渭兪莿?chuàng)作表現(xiàn)技巧和生活觀察力的積累，更是作者藝術(shù)修養(yǎng)的一種釋放。對于一個畫家是至關(guān)重要的，對藝術(shù)道路上的初學(xué)者更是需要有這樣的情懷和堅持。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，無論是風(fēng)景寫生、人物寫生還是靜物寫生。對進(jìn)步水彩畫技藝是很關(guān)鍵的，在寫生過程中我們會發(fā)現(xiàn)事物最美的一面，與之產(chǎn)生共鳴，使人愉悅。正如梵高所言：“我把習(xí)作看成是種子，播種越多，越渴望豐收。我個人會一直堅持畫水彩寫生，以速寫的形式記錄大的色塊關(guān)系和整體色

5、彩氣氛，一方面練習(xí)色彩，一方面保存住生活中的感受。我的教師曾經(jīng)講，堅持寫生這會使一個畫家一生都受益匪淺，如今我會講給我的學(xué)生，讓他們理解色彩寫生的重要意義，并能堅持下去。三、寫生的要求關(guān)于寫生，過分的強調(diào)真實，會使作品變得淡而無味。假如寫生的作用只是記錄真實，那寫生完全可以被照相機所代替。而寫生的生動性就在于真實的、有意味的表達(dá)，它需要概括取舍，需要整理組合，它對藝術(shù)家的要求是多方面的。所以，在寫生過程中要注意培養(yǎng)我們觀察才能、認(rèn)識才能、分析才能和最后的整體呈現(xiàn)才能。必須對所描繪對象深化細(xì)致地觀察，掌握對象的構(gòu)造特征和意境，同時鍛煉思維才能和概括才能。對于水彩人物的寫生，不同于一般的風(fēng)景寫生靜

6、物寫生，而要求非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?、真實地描繪對象，深化認(rèn)識對象，加強對形象的理解。在水彩畫中水彩人物是比擬難掌握的。四、水彩靜物寫生色彩感覺才能的培養(yǎng)水彩的通透、亮堂、柔和浪漫的氣質(zhì)，水色交融很讓我著迷。在大學(xué)時期我專門拜師學(xué)習(xí)了水彩畫，就是從水彩靜物寫生開場，剛開場接觸到水彩我很興奮。畫好水彩靜物寫生，可以培養(yǎng)敏銳的色彩感覺，因為只有感覺到的東西，才能被準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。水彩靜物寫生從美學(xué)角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映，靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術(shù)欣賞價值。假如說素描是造型藝術(shù)的根底，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓(xùn)練最根本的手段，學(xué)生可以在畫室里，較長時間進(jìn)展

7、深化的寫生練習(xí)，觀察各種光影現(xiàn)象和色彩關(guān)系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環(huán)境色的變化。理解和掌握色彩關(guān)系及其變化規(guī)律是至關(guān)重要的。堅持寫生是進(jìn)步繪畫才能最直接有效的方法，也會使我們在色彩寫生和創(chuàng)作中占有主動權(quán)，免于被動地模擬對象的顏色。五、人物寫生的特點水彩人物寫生也是學(xué)習(xí)過程中較重要的，但大多以失敗告終。人物不像靜物和風(fēng)景那樣，特別是人物神情和動態(tài)的把握和刻畫，它要求有非常準(zhǔn)確的造型才能和良好的素描功底。畫人物又要有豐富微妙的色彩變化，要學(xué)會用色彩來塑造形象。人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環(huán)境中膚色的變化就更加豐富了，我們一般在紙濕的過程中來表現(xiàn)顏色的變化，第

8、一遍先定下整體膚色的大基調(diào)，濕畫使顏色相接的比擬自然生動。蘇格蘭畫家威廉拉塞爾弗林特，他因畫女人體而著名，這幅畫是弗林特的代表作。畫家對人體寫生采用的是薄涂濕畫的直接畫法，弗林特擅長駕馭水分的干濕，來準(zhǔn)確的表現(xiàn)復(fù)雜的形體特征和體量感，塑造出鮮明而確切的藝術(shù)形象。1、抓住構(gòu)造關(guān)系掌握描繪對象的特點細(xì)致的觀察、研究，分析并把握對象變化規(guī)律、構(gòu)造特征及各個組成部分之間的互相關(guān)系。2、比例把握好對象大的比例關(guān)系是寫生的重要環(huán)節(jié)，比例把握不準(zhǔn)確就會失掉自然形象的美，使以后深化失去根據(jù)。3、動態(tài)選好所要描繪的對象，再從各個角度反復(fù)觀察比擬，抓住第一感覺，取其優(yōu)美的角度和容易抓住特征的位置進(jìn)展寫生。六、寫生

9、的本卷須知寫生要到達(dá)形象生動、構(gòu)造完好。要重視整體與部分的關(guān)系。描繪“整體對于寫生而言是指寫生對象的全貌，又要描繪個別對象精彩部分。寫生時必須根據(jù)實際情況加以必要的選擇和取舍，要有重點地進(jìn)展加強或減弱。在靜物花卉寫生時應(yīng)找出生動的或者說具有代表性的形象。取舍問題，在把握總體構(gòu)造的情況下，要有保存地進(jìn)展寫生，適當(dāng)減少花瓣的數(shù)量。比方靜物花草寫生，為處理好花、葉、枝的生長關(guān)系，及細(xì)部的花與花蒂、葉與技梗的連接關(guān)系，可以根據(jù)需要，挪動位置作畫，進(jìn)展有選擇、有重點地寫生練習(xí)，否那么寫生就會失去生動的效果。生活本是藝術(shù)創(chuàng)作的母體，創(chuàng)作要靠生活的積累?，F(xiàn)實生活有著無比豐富生動的內(nèi)容。藝術(shù)家只有深化生活，才能創(chuàng)作浸透著濃重感情的更鮮明更集中反映生活的作品。這些作品有從精神上愉悅著人們，從感情上打動著人們，使之感奮，促進(jìn)生活美的開展。因此，藝術(shù)來源于生活，從生活中來，又回到生活中去，這是藝術(shù)家們所共識的。我們只有深化生活，