畫工筆畫有什么技法要注意什么

1、畫工筆畫有什么技法，要注意什么?畫工筆畫有什么技法,要注意些什么?白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括些皴、擦等等。簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，1般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第1步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；沒骨法是1種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯1事先畫好的白描稿；重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)展著染的畫法。鮮麗凝重?！榜搴汀安潦?種肌理的表現(xiàn)方法，其區(qū)別在于工筆畫中后者較前者多以側(cè)鋒行筆且用力較輕，后者在筆中含水分少，比擬干；“染是著色的主要方法，包括分染、統(tǒng)染、罩染、

2、接染、點(diǎn)染、襯托、積水、托色、立粉等。其中分染是用1手拿兩支筆交替進(jìn)展，1支蘸色不要過于飽滿或過干，1支蘸清水不要過多把顏色均勻地烘淡，形成1邊色濃逐漸向1邊色淡的過渡效果。統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。罩染是在分染好的底色上罩1層透明色彩水多色少，調(diào)勻，較稀的方法。分染前應(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時(shí)也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時(shí)注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要1次涂夠顏色，調(diào)淡色彩1遍1遍地涂，涂夠?yàn)橹?。接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕互相滲接在1起的染法。初學(xué)可用第3支白水筆幫助接染。點(diǎn)染是不勾輪廓線,用1支

3、筆蘸上1種顏色,然后在筆尖上再蘸另1種顏色,1筆按點(diǎn)下去,使兩種顏色自然滲和在1起,1筆成形。此法多用于沒骨形式。襯托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體局部的方法?？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進(jìn)展，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染。積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色互相沖激，干后形成自然斑駁的痕跡。此法用時(shí)水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。托色是重彩畫法，即在紙反面平涂1層與正面顏色一樣而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。立粉是用濃重的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等。批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指

4、將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成1組小毛，批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫，如魚鱗的分布1樣；絲毛是用細(xì)筆1根根勾毛，方向與批毛一樣。此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹后作畫等肌理和繪畫的技法等。工筆畫開展史工筆，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它開展成獨(dú)立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他畫的?5馬圖?，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的構(gòu)造清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)

5、出來，動(dòng)態(tài)極為生動(dòng)，是古代第1流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的t形“非衣，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩到達(dá)了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。學(xué)習(xí)、練習(xí)方法都能學(xué)好的照著樣子臨摹就是了當(dāng)然1些根本功還是要學(xué)會的，在畫工筆之前要先畫1些白描的作業(yè)，練習(xí)1下手感和筆觸，剛開場畫白描的時(shí)候，最好挑1些名家的花卉白描稿，比方?芥子園畫譜?，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆

6、描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習(xí)，不可以馬虎，而且要1次描好，因?yàn)樾埵遣荒懿恋摹Ｃ韬弥?，就可以開場用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習(xí)之后，就可以直接用勾線筆描摹了。等白描練習(xí)1陣子之后，就可以臨摹1些工筆畫作品了，最好先挑選1些簡單的花卉開場，然后是花鳥魚蟲，最后人物。當(dāng)然不能1味的練習(xí)，其實(shí)閱覽1些書還是有幫助的，很多工筆的書里面都會教授1些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學(xué)會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博采眾長才能學(xué)到更多。至于1些根本的東西，我想石榴石頭已經(jīng)說的挺詳細(xì)了：買熟宣紙,開場是拿頁筋筆勾線,然后是手握住2只筆,1只小紅毛筆,1只大白云,小紅

7、毛上色,大白云是白水,勻染使，然后買本書臨模還要補(bǔ)充1點(diǎn)，也是我自己的心得，再暈染的時(shí)候，寧可先淡1點(diǎn)，假如不夠深度，可以再染，假設(shè)是1下子染太深，就不能漸淡了特別是1些花卉和人物的臉。說了這么多，其實(shí)都是紙上談兵而已，關(guān)鍵還是要理論，多畫畫1定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個(gè)月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。另外，臨摹了1陣子之后，就可以去寫生1些東西，回家自己創(chuàng)作了！國畫，我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之1。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，也是最為復(fù)雜的畫種，內(nèi)局部類那么更是復(fù)雜。唐代張彥遠(yuǎn)?歷代名畫記?分為6門；北宋?宣和畫譜?分為10門；南宋鄧椿?畫繼?分為8類。其根據(jù)

8、筆墨技法可分為工筆畫、大寫意畫和小寫意畫即兼工帶寫，根據(jù)設(shè)色又可分為白描畫、水墨畫、著色畫3類，按功能和用處，可分為寺觀殿堂壁畫、架上繪畫、民間繪畫、工藝裝飾畫幾類；依作品的主題思想分為釋道畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、民間年畫、文人畫等；按工具材料分為白描、著色、水墨等；但最通行的是按題材內(nèi)容分為人物、山水、花鳥3大類。山水畫簡稱“山水。描寫山川自然風(fēng)光為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸開展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水；王洽的潑墨山水等；5代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王

9、詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，到達(dá)頂峰，從此成為中國畫中的1大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶?shí)，側(cè)重筆墨神韻，創(chuàng)始新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有開展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。人物畫以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)，形神兼?zhèn)?。其傳神之法，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神。歷代著名人物畫有東晉

10、顧愷之的?洛神賦圖?卷，唐代韓滉的?文苑圖?，5代南唐顧閎中的?韓熙載夜宴圖?，北宋李公麟的?維摩詰像?，南宋李唐的?采薇圖?、梁楷的?李白行吟圖?，元代王繹的?楊竹西小像?，明代仇英的?列女圖?卷、曾鯨的?侯峒嶒像?，清代任伯年的?高邕之像?，以及現(xiàn)代徐悲鴻的?泰戈?duì)栂?等。在現(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法造化，還汲取了西洋技法，在造型和布色上有所開展?；B畫歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；5代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷

11、的魚，惲壽平的荷，華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆1代名手，綿延不絕。技法形式有工筆、寫意、勾勒、設(shè)色、水墨等技法，設(shè)色又可為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以勾、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源，要求“意存筆先，畫盡意在，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，到達(dá)以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著嚴(yán)密的聯(lián)結(jié)，因此

12、繪畫同書法、篆刻互相影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所打破和開展。國畫開展史6朝前：水墨與重彩畫法之萌芽中國繪畫的最早遺跡，可以上溯到遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫和新石器時(shí)代的彩陶裝飾紋樣。新石器時(shí)代的陶器彩繪是以天然礦物質(zhì)在陶坯上描繪后入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白等諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)1，到達(dá)美化裝飾效果。商周戰(zhàn)國及春秋時(shí)期繪畫已有相當(dāng)?shù)倪M(jìn)步。除壁畫的流行外，這時(shí)繪畫技巧的開展也可從青銅器及玉器的裝飾紋樣、戰(zhàn)國漆畫上看出已到達(dá)相當(dāng)程度。特別是湖南長沙戰(zhàn)國楚墓中出土的帛畫成為這1

13、時(shí)期繪畫技法開展的出色代表。此時(shí)繪畫已逐漸脫離附屬于工藝美術(shù)品的裝飾地位而獨(dú)立，成為后世卷軸畫的先聲。秦漢繪畫技法開展?jié)h代墓室壁畫及畫像的情況除求諸石、畫像磚外，各地出土的帛畫對理解當(dāng)時(shí)繪畫技法發(fā)了最有力的資料。戰(zhàn)國展的狀況提供帛畫“跡簡意淡，突出線條作用的水墨畫法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描涂染的勾勒著色畫法，奠定了后來卷軸畫的兩種根本畫法風(fēng)貌。6朝：勾線漸趨成熟與凹凸法之出現(xiàn)3國兩晉南北朝是繪畫技法開展中的重要階段。涌現(xiàn)出1大批具有高度文化修養(yǎng)的知名畫家，畫史上第1批為后世崇奉的百代宗師和第1批有摹本流傳的巨跡都產(chǎn)生于這1時(shí)期，并產(chǎn)生了第1批論畫名著。人物畫法從完成變略為精，由“跡簡意淡

14、而雅正走向“細(xì)密精致而臻麗之后又出現(xiàn)“筆不周而意周的疏體，鮮明顯示上承兩漢下啟隋唐的時(shí)代風(fēng)貌。源于人物畫背景和古地圖的山水畫在這1時(shí)期開場獨(dú)立登上歷史舞臺。大約在東晉劉宋時(shí)代，已有獨(dú)立的山水畫。這時(shí)期已有為數(shù)不少的善畫花鳥的畫家出現(xiàn)，也有獨(dú)幅作品的記載，但未流傳下來。隋唐：線描、水墨的高度開展與金碧設(shè)色的完善隋唐時(shí)代的繪畫隨著社會經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)的全面繁榮，在表現(xiàn)技法上獲得高度成就。人物畫在隋唐仍居主要地位，在繼承外鄉(xiāng)漢魏傳統(tǒng)以外，也吸收西域畫法，藝術(shù)上的開展更加成熟。隋唐山水畫日漸成熟，有金碧輝煌的青綠山水和墨分5色的水墨山水等，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。這1時(shí)期的青綠山水日益走向成熟與興盛。其畫法

15、風(fēng)格，也像人物畫1樣屬于勾勒設(shè)色，所不同者在于形象勾勒的簡括和賦色的強(qiáng)烈濃麗。使用的顏色以青、綠、赭石、白粉等石色覆蓋色為主，甚至輔以金粉，鮮明奪目，純度極高，頗有金碧輝煌之感，宋人稱之為“青綠山水或“金碧山水。這種以裝飾手法進(jìn)展寫實(shí)的著色山水畫，是中國山水畫最早的風(fēng)格形態(tài)。水墨山水畫的出現(xiàn)，主要是在中晚唐以后。在青綠山水至盛唐開展成熟之際，水墨山水的前身“破墨山水開場萌生。中晚唐以來，山水畫的題材范圍進(jìn)1步擴(kuò)大。技法上更出現(xiàn)“不依墨蹤的狂放畫風(fēng)。這時(shí)，局部畫家在盛唐的破墨技法之外，又開展了“潑墨。中晚唐的山水畫家，由講求用筆進(jìn)而又重視了用墨，而用墨方法的豐富變異，回過頭來又解放了筆法。水墨作

16、用引起了廣泛注意，為5代水墨山水畫的勃興創(chuàng)造了條件。唐代也出現(xiàn)了1批花鳥畫名家?；B畫題材多流行于宮廷及上流社會，用以裝飾環(huán)境及欣賞需要，大都以工筆設(shè)色的畫法，寫生逼真。5代：雙鉤填彩與落墨畫法之定格5代10國的繪畫，無論中原、西蜀還是南唐，也無論人物、山水還是花鳥都在繼承唐代傳統(tǒng)的同時(shí)有新的開展。在山水畫方面，這時(shí)突出開展了唐人水墨風(fēng)格?！扒G浩、關(guān)仝、董源、巨然及南北兩大山水畫派的出現(xiàn)，成為山水畫開展的重要里程碑。在兩派畫家筆下，用以呈現(xiàn)山水紋理質(zhì)感與構(gòu)造的“皴法得到很大開展，墨法豐富起來，有筆有墨成了畫家的自覺要求，水墨及水墨淡著色山水畫至此已開展成熟。花鳥畫領(lǐng)域5代出現(xiàn)“黃家富貴，徐熙野

17、逸，兩種技法風(fēng)格的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國花鳥畫走向成熟。5代，勾勒設(shè)色的青綠山水仍在延續(xù)。兩宋：工筆的極致與兼工帶寫的初創(chuàng)及章法的打破宋代繪畫在隋、唐、5代的根底上獲得新的開展，風(fēng)格形制日趨多樣，技法更加完備。文人畫的興起與宮廷繪畫的繁盛成為這1時(shí)期的新特征。在藝術(shù)上自覺追求有別于畫工的“文人畫是在北宋中葉興起的。風(fēng)俗畫、歷史故事與現(xiàn)實(shí)題材的人物畫都成為畫家感興趣的題材并有杰作出現(xiàn)。北宋畫壇上，山水畫成就最為突出，在唐、5代的根底上向廣度和深度開展。畫史所稱“宋人格法主要指這1時(shí)期的山水畫創(chuàng)作。南宋山水畫的主流是水墨蒼勁筆法所顯示的精奇而抒情的風(fēng)貌。這1時(shí)期隨著卷軸畫的大量產(chǎn)生和對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，宗

18、教畫開場退出畫壇的主要位置，畫家與畫工明顯分開來。宋代花鳥畫在藝術(shù)技巧上大大超過了唐代。繼5代之后，北宋初期的花鳥畫隨著朝野需要的變化而蓬勃開展，躍居于人物畫之上，與山水畫并駕齊驅(qū)。宋代花鳥畫家觀察的精細(xì)入微和描繪的1絲不茍使他們的寫生刻畫程度已經(jīng)到達(dá)“和生者逼肖的程度。元代：筆法墨法的拓展與豐富元代繪畫在繼承唐宋5代的根底上有進(jìn)1步開展。其顯著特點(diǎn)是文人畫的盛興，人物畫相對減少，山水、花鳥畫成為主要題材。繪畫藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)有“士氣和“古意，反對有“作家氣，擯棄南宋院體傳統(tǒng)，主張師法唐、5代、北宋。創(chuàng)作上遺貌求神，尚主觀意興抒發(fā)，講變化而輕刻畫，喜平淡而棄絢爛，紙本上運(yùn)用干筆皴擦的水墨技法得到極大

19、開展。元代繪畫以山水最盛。在花鳥畫中，隨著墨竹與木石的盛行，墨蘭、墨梅也同時(shí)并舉。元代墨卉墨戲盛行，在工筆花鳥畫中也出現(xiàn)了全部以墨代色的現(xiàn)象。中國花鳥畫技法經(jīng)過宋代全面開展后，元代又向著水墨領(lǐng)域深化。明代：水墨大寫意的繁興明代繪畫風(fēng)格迭變、畫派繁興。山水、人物、花鳥均有開展，畫法方面以水墨山水和寫意花鳥的勃興，成就最為顯著。明代繪畫大致可分為早、中、晚3期。明早期宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇，形成以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體作風(fēng)的時(shí)代風(fēng)氣。正德后在蘇州地區(qū)崛起以沈周、文徵明為代表的“吳門畫派，主要繼承宋元文人畫傳統(tǒng)，波瀾日壯，成為畫壇主流，明代中期以后，有成就的花鳥畫家主要是在野的文人畫家。萬歷以后的晚期繪畫出現(xiàn)新轉(zhuǎn)機(jī)，以董其昌為代表的松江畫派另辟蹊徑，力倡南北宗論，影響很大，成為畫壇主導(dǎo)。除董其昌為代表的松江畫派外，晚明還出現(xiàn)不少地區(qū)性山水畫派。花鳥畫領(lǐng)域青藤、白陽的水墨寫意畫法，人物畫領(lǐng)域南陳北崔的變形人物畫法，均對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。人物畫技法多樣，有質(zhì)樸典雅的白描，也有濃麗細(xì)密的院體工筆，有粗放豪邁的水墨寫意，也有變形奇古饒有裝飾意味的人物畫新體。清代：水墨寫意畫法之盛及與西法之初融清代繪畫繼續(xù)元明以來的趨勢，文人畫風(fēng)行，山水畫勃興，康、乾時(shí)期宮廷繪畫有新的開展并出現(xiàn)中西融會的畫法。技法上總