鋼琴演奏技巧簡

1、鋼琴演奏技巧簡一，高抬指的問題。很多老師都很熱衷于高抬指，實際上高抬指只是一種過程，特別對于初學者，但是如果把它作為一種目標那就很有問題了。我有幾個從別的老師那里轉(zhuǎn)過來的學生，他們運用高抬指所產(chǎn)生的音響效果幾乎令我發(fā)瘋！一個個的象爆豆子一樣，似乎跟鋼琴在搏斗似的，毫無Legato可言,更別說美感。之所以有這個問題，是因為很多人以為彈鋼琴就是*手指拼命擊打琴口，實際上這是一種很錯誤的認為?？赡苓@在古鋼琴時代是可行的，或許那時的很多鋼琴家也是這么彈的，但現(xiàn)在不行了。彈鋼琴的最主要的力量來源是手臂的重量，當然除了手臂重量有時候還需要上身力量的補充，也有的時候只用手指本身的肌肉力量。說白了彈琴不應(yīng)該是

2、彈而應(yīng)該是按,就是讓手指支撐住手臂的重量（當然會皿1air一廣有輕重的變化），然后讓重心在各個手指上不斷轉(zhuǎn)移。這樣獲得的音色厚實而柔和，而且能彈出Legato的效果。我們一開始讓初學者學習掉手臂就是為了讓他們學會用手指支持手臂，用手臂的自然力量來演奏。二，落提的問題。其實落提的問題就是重心轉(zhuǎn)移的問題，就是利用手臂的幫助動作使重心在手指上順利轉(zhuǎn)移。這是這是非常重要的一個課題，在小湯第三冊或大湯第一冊就已經(jīng)出現(xiàn)這個課題了，可惜很多老師自己沒有理解或者沒有重視這個問題。正確的落提是彈出優(yōu)美分句的必要前提。我通常以打水漂或者朗讀、歌唱來啟發(fā)學生。就像打水漂，一個力量甩出去，能打出好多個水口。或者像朗讀

3、、歌唱，一口氣口（口）好幾個字口音。我個人認為用朗讀或歌唱來做比方會更好些，因為鋼琴就像朗讀或唱歌，也是一句句的，也有標點符號，這樣對學生養(yǎng)成以句為單位的演奏是有好處的。但是要注意，有時候剛好一句是一個落提，有時候卻一句有好幾個落口，口至有時候有音斷意不斷的現(xiàn)象（就是中間有休口，卻是一個口口口口三，指尖的堅強和積極。要讓學生學會放松固然很重要，但有時候?qū)W生會走另一個極端就是懈怠，整個狀態(tài)懶洋洋的。所以必須提示他們彈琴應(yīng)該是一個積極的狀態(tài)，就象立正，不能緊張也不能完全放松。特別表現(xiàn)在手指尖上就更應(yīng)如此。手指尖應(yīng)該足夠強大，足以支撐住手臂的重量，要覺得指尖熱力四射的感覺。我這里特別分享一點，手指尖

4、應(yīng)該有一種抓住琴口的感覺。當然不是真的抓住，而是那種感覺，這樣能使手指和琴鍵建立起一種更為緊密的關(guān)系，而我們通常的彈奏就好像手指和琴鍵沒有任何關(guān)系似的，只是敲下去就了事了。如果能建立一種抓的感口，那么就會找到控制琴鍵的感覺，從而反過來也會帶動整個的表現(xiàn)情緒。交流幾個技術(shù)問題（二口一，手型問題。這是初學者最關(guān)注的問題，其實當你達到一定程度以后就不要再拘泥于手型，且也不可能有一成不變的手型，手型總是隨著音皿1air一i型在變化的。而且對于不同的學習者各人的手指狀況不一樣，也不可能有統(tǒng)一的手型?？傊潘勺匀荒苤问直鄣氖中途褪呛玫?。對初學者提供一些具體標準1、用指尖彈奏，指尖支撐住手臂重量。2、手掌

5、在用手指尖演奏的前提下，盡量自然舒展（切不可縮著手彈，如果真的握著雞蛋，手就會縮起來，建議用皮球或蘋果，這樣會好些，因為雞蛋太?。┝α磕軙惩ǖ膫鬟f到指尖上，會好些，因為雞蛋太?。┝α磕軙惩ǖ膫鬟f到指尖上，傳遞，致使手指沒有重量可支撐，腕太高會影響手指的活動能力3、手腕平，口臂上的手腕低會阻斷這種（初學者）手口直接影響口指）4、手掌在鍵盤上的位置是正的，也就是手指生長的方向和琴鍵應(yīng)該平行，手指觸鍵的方向應(yīng)該和琴鍵表面垂直或接近垂直。當然演奏過程中會長的方向和琴鍵應(yīng)該平行，手指觸鍵的方向應(yīng)該和琴鍵表面垂直或接近垂直。當然演奏過程中會有所變化，但至少放下去的時候應(yīng)該保持這種形狀。（這一點會經(jīng)常被忽略

6、口5、肘部稍往外蕩，不要夾住身體，這點可從手背上看出來?？诓刻诨蚩谕猓麄€手背面就會歪。6、坐姿也順便提一提。坐于琴凳一半處，兩腳放于鋼琴左右踏板旁，雙腳也要支撐一部分身體重量。二、斷奏。斷奏從演奏方法上可以分為手指斷奏、皿1air一i手腕斷奏和前臂斷奏。手指斷奏用于單音的斷奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量彈奏，雞啄米一樣。手腕斷奏一般用于比較輕巧的雙音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的動作。前（非斷奏的快速臂斷奏用于較強大的和弦或八度（非斷奏的快速強和弦和八度也是用這種方法，慢速和弦或八度，則用把手臂放下去的方法彈奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，離鍵較近或貼口，然后舒緩而厚實的放下去

7、口，此時手腕相當堅強，不能放松，*前臂的動作完成彈奏。彈奏的方向應(yīng)該像在搓衣板上搓衣服那樣向前下方，而不是垂直上下，這個動作感覺似乎是以肘部為支點，則不能做到快速。三、關(guān)于練習。很多快速的曲子，必須要慢練，但是要以快速的動作慢練。也就是每個動作例如口指口指口指等等都要做得很迅速，只是音和音之間的距離拉開。每個音應(yīng)該有預(yù)前性，就是提前準備，還在談這個音的時候已經(jīng)準備好下一口音的姿勢了，或者手指已經(jīng)準備在那個音上了，否則往往會造成不連貫，不均勻口容易錯的部分單獨多練。別的也沒什么了。還有一點就是，皿1air一i在口音階或者一長串的口音的時候，經(jīng)常大拇指的聲音會很突兀，那么大指在觸鍵的時候要有所收斂

8、，首先要在心理上感覺到這是一個大的落提，是一個完整的均勻的句子，不要把它分得七零八落。四、關(guān)于手腕。忽然又想到這一點挺重要，因為問題最多。手腕要基本保持平穩(wěn)，這已經(jīng)是老生常談的課題了。但是學生還是經(jīng)常會用手腕彈奏，就是手指不離開琴鍵或離鍵較近，而通過手口的主動的上下動作來壓口。這應(yīng)該是一種最不好的習慣了，對今后的發(fā)展真的影響很大。所以一定要注意這種壞習慣。但是在彈斷口的時候有一種是*手腕彈的，應(yīng)該分清楚這兩種的區(qū)別:手腕斷奏其實手腕并不動，只是放松，并且促使整個手掌上下動作，手指口口；而這種壞習慣是手腕主動上下波動。另外有一點也要分清楚，手腕不可上下動作，但是應(yīng)該要做左右的轉(zhuǎn)動，特別是在大跨度

9、的口指或口指的時候，一定要借助手腕的左右動作，手腕的作用就象汽車的方向盤一樣。交流幾個技術(shù)問題三一、高抬指對這個問題的討論已經(jīng)汗牛充棟，而且對于高抬指只是手段而非目的這一點，相信很多人已經(jīng)取得一致意見。那么我在這里就只討論幾點有關(guān)于高抬指練習中的問題。初學者最好由高抬指介入，這樣對手指的靈活和觸口的干凈都是很有好處的。但是口指切忌很緊張的抬得老高，應(yīng)該在盡量不緊張的基礎(chǔ)上抬高。這一我覺手指抬起后，很多老師要求用力往下?lián)翩I，這一我覺點我也覺得不妥，這樣的結(jié)果一定會使聲音很砸,就像口琴一樣。我認為應(yīng)該要求學生快速自然地口指，而不要過多強調(diào)用力。另外對于彈完后的手指迅速抬離，這一點常常被忽視，得這一

10、點對以后的動作敏捷聲音干凈至關(guān)重要。二、手腕的動作手腕的動作基本上都是被動的，除了手腕斷口和某些輕巧連續(xù)的八度或和弦。用手腕彈奏時，就像是在拍一個皮球，要充分運用琴鍵的反彈力，這樣聲音干凈而且手腕輕松。這一點可以借鑒籃球運動員。優(yōu)秀的籃球運動員控制籃球的時候，球好像貼在他們的掌心里一樣，因為他們很好的利用了球的反彈力，皿1air一i而對于外行那就只能是擊打皮球了。手腕斷口的時候也一定要利用琴鍵的反彈力，這樣既輕松聲音也優(yōu)美。三、慢練慢練是養(yǎng)成一切重要技巧的基礎(chǔ)。但是并不是每一種慢練的方法都是同樣有效果的?？诰毜臅r候觸口的動作不能慢下來，同時每一個落提動作不能因為速度變慢而忽略或者分得七零八落，

11、特別是當一個長的樂句恰好是一個落提的時候。這樣的話當樂曲恢復(fù)原速時才不會感覺完全變樣口很多時候我們在慢速彈的時候彈得很好，一提速馬上就完全沒感覺了，很大程度上是由于這個原因。四、八度的演奏一般來說八度的演奏可以分為三種：手腕彈奏、前臂彈奏、手腕和手臂協(xié)同彈奏。對于輕巧而快速的八度一般用手腕彈奏，就像拍皮球一樣。對于很強大而快速的八度必須用前臂彈奏，手腕堅固，彈奏的方向就像在搓衣板上搓衣服一樣，是往前下方的，而非直線的上下運動，否則是彈不快的。對于慢速的八度不管強還是弱一般是手腕和整個手臂協(xié)同完皿1air一i成的。和弦的一些彈奏方法也可以參照八度的方法。五、斷奏斷奏一般分手指斷奏，手腕斷奏和前臂

12、斷奏。手指斷一般用于單音而輕巧的象拍皮球一樣。手腕斷奏用前臂斷奏象拍皮球一樣。手腕斷奏用前臂斷奏于輕巧的八度或和弦，用于比較強的聲音。六、同音反復(fù)同音反復(fù)應(yīng)該用一種勾的方法演奏，就是手指口手心方向勾進來的同時觸口，口似乎彈吉他里面有這種指法吧，叫輪指法。不知道是不是，有點記不清楚了。當然琵琶演奏里也有，只是方向剛好倒過來了）當然勾進來的手指要及時回出去，以便下一次的彈奏。如果用手指往旁邊移的方法來演奏同音反復(fù)是彈不好的。七、特別注意兩個常用術(shù)語Simile同前的意思，很多時候用來指踏板記號，也就是和前面一樣的意思；Sempre一直的意思，例如Seprelegato一直連奏，Semprestac

13、ato一直斷皿1air一i奏。這兩個術(shù)語是很容易被忽視的。鋼琴的演奏技巧關(guān)鍵字:演奏技巧鋼琴,被人們稱作樂器之王,音樂王冠上的明口”.首先，鋼琴是唯一的可與整個交響樂相比擬，相對應(yīng)，相抗衡的獨奏樂器；其次，鋼琴的音域囊括了交響樂團由最低音區(qū)到最高音區(qū)間全部音域.鋼琴可以發(fā)出類似交響樂隊合奏時的雄渾，嘹口，光輝，鏗鏘的音響；鋼琴上能同時奏出十余音的合弦以及四五聲部的復(fù)調(diào).鋼琴的種種特點，決定了它在樂器中的特殊地位.300年來，鋼琴藝術(shù)有著令人難以置信的飛速發(fā)展，至少在三個方面達到空前的豐富與完善的境地：浩如煙海的作品，群星璀燦的演奏，科學嚴密的教學.以致當今人們想在其中任何一個方面增添哪怕一丁點

14、兒真正新鮮的東西，都成為難上加難.皿1air一廣鋼琴演奏技巧的發(fā)展與音樂風格的發(fā)展有著密切的聯(lián)系.在撥弦古鋼琴時期,由于樂器結(jié)構(gòu)與發(fā)聲原理均不需要也不可能承受太大的重量,演奏方法則以手指動作為主.18世紀末19世紀初,撥弦古鋼琴逐漸被擊弦現(xiàn)代鋼琴所完全代替.隨著鋼琴結(jié)構(gòu)的改進，音量的增強和音域的擴大，鋼琴演奏技術(shù)也由以手指為主的音階，口音發(fā)展到雙音，八度和弦，大口等等多樣的，復(fù)雜的演奏技術(shù)，要求鋼琴演奏的發(fā)力部位從指尖開始，成為包括腕，肘，臂，腰，腳在內(nèi)直到全身整體運動的綜合.在研究鋼琴演奏技術(shù)的時候，不得不先將身體各部分在演奏狀態(tài)中的功能，作用，特性，技術(shù)要則分別加以探討.但在真正演奏時，全

15、身是整體，各部分之間是不可分割的.我們可將鋼琴演奏的技術(shù)性問題分為:口，腕（小臂），大臂，身，耳，心.現(xiàn)在我們就將這6層加以具體討論學習.一，指2皿1air一廣十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此，十指的力量,靈敏,速度,以及千變?nèi)f化的觸鍵方式和控制能力,是基礎(chǔ)之基礎(chǔ).十指的支撐與均勻是初級鋼琴訓(xùn)練最基礎(chǔ)要求之一.指關(guān)節(jié)的堅挺而富有彈性的支撐是處于第一位的至關(guān)重要的課題.彈性的支撐是處于第一位的至關(guān)重要的課題.通常，我們可以長期地，大量地進行高抬指的訓(xùn)練以達到手指的快速運動；可以盡量小的低指動作來增加手指持續(xù)延綿的內(nèi)力，這樣手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技術(shù)訓(xùn)練而言彈奏任何五個連續(xù)白口

16、就手指的技術(shù)訓(xùn)練而言彈奏任何五個連續(xù)白口，有效的方法有許多.一:口連奏.A高抬指快速觸口，聲音結(jié)實飽滿，有爆發(fā)力.B低指觸鍵，觸鍵需快！口斷奏.要求彈奏時有力，果斷.A手指口音，以掌或手指第二關(guān)節(jié)為主的動作（手指撥軸感口）.B手腕口音.C肘部口音，二，將哈農(nóng)移至所有調(diào)上進行練習，以熟悉所有調(diào)式.三，五指范圍內(nèi)的三度雙音練習（可參考哈農(nóng)50條）.四,用各種聲音,各種觸鍵,各種力度,各種速度練習,以訓(xùn)練手指變化能力五，一指的口指訓(xùn)練.其訓(xùn)練方法有以下幾種，口按住大指,均勻順當?shù)貙⑵渌闹钢械娜魏我恢笍椬啻笾缸笥覂蛇叺囊?他四指中的任何一指彈奏大指左右兩邊的音.同上,但大指不按住,作為軸心配合其他手

17、指在左右兩邊均勻彈奏.用大指上行或下行，在二指，三指，四指之后轉(zhuǎn)彎，配合適當?shù)氖滞髣幼?用大指與000000000000程轉(zhuǎn)彎,00000000.二，手腕手腕處于十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經(jīng)途徑.手腕必須是堅挺的，不是軟弱無力的，否則手腕會下塌力的，否則手腕會下塌，手口的力量就會在手腕處消失而達不到指尖必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則,00000手腕的順活表現(xiàn)在它的動作方式三個方向：左右，上下，周旋，(左右中的一個動作搖動皿1air一i主要在于：口用于配合大指的轉(zhuǎn)彎.0彈奏0階與琶0時大0轉(zhuǎn)彎的經(jīng)過句時,一方面是大0主動地向里作水平狀伸展要適0的手腕

18、左右運動加以.但又，沒有彈性，沒有變化.手腕的動作有).左右方向的動作,以及任何其它需要;另一方面,需配合.然后,大指需外推出,使整個手掌向外側(cè)轉(zhuǎn)出.同時，手腕必須輔以必要的，恰當?shù)乃竭\動.口指與手腕作柔順的水平動作的配合是手掌轉(zhuǎn)彎的最重要的關(guān)鍵.在彈奏連奏句時，手腕則需要作水平運動，以達到力量的轉(zhuǎn)移，使聲音更連貫及歌唱性.3手腕的上下方向的動作，主要用來彈奏某些輕巧的連續(xù)快速的雙音，八度，和弦，以及在需要強化觸鍵深度的時候.在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它本身的爆發(fā)力量，以及在極短的時間內(nèi)以最小的動作幅度將力量最大限度集，肘中的能力.，肘部，大臂乃至全身放松的可能也越大.如我們在彈奏平行

19、八度時，手腕要放松皿1air一廣口八度音的手指要穩(wěn)固而不僵硬,不用的手稍稍保持圓形,手腕的動作要靈活自如.手腕的第二種動作方向,是由里向外或由外向里的周旋.這種用手腕轉(zhuǎn)圈圈的動作十分重要,也是很難掌握自如,因為凡是不能用手指直接連接的遠距離音符或同一音型的重復(fù)都需要用這種手腕動作恰如其分將這些音符充分地連續(xù)起來手腕的任何動作必須是堅挺與彈性的結(jié)合，手腕的任何動作必須是堅挺與彈性的結(jié)合，支撐與順口，陽剛與陰柔的結(jié)合，才可能活動靈活平和，合，才可能活動靈活平和，收放如意總之，手腕是鋼琴演奏中最重要的發(fā)力“中轉(zhuǎn)站不能正確地運用手腕必定使整個演奏呆滯而無生氣三，大臂音與音之間的連接，不單單是手指與手指

20、的連接及手腕協(xié)同動作的連接音與音之間的連接，不單單是手指與手指的連接及手腕協(xié)同動作的連接，而應(yīng)當是發(fā)自大臂的連接，應(yīng)當是發(fā)自大臂的連接，不單單在音量響亮或大和弦處要運用大臂，更重要的是，和弦處要運用大臂，更重要的是，在最輕弱處，在轉(zhuǎn)彎處，在連貫處都需要運用大臂.大臂的發(fā)力在于直接發(fā)力的直接意味著一種高度集中的放松狀態(tài),發(fā)力的直接意味著一種高度集中的放松狀態(tài),大臂的用力就是一種以放松為基礎(chǔ)的震動,這種震動需要全身高度協(xié)調(diào)以達到在極短瞬間發(fā)出極大能量,自然,肩部和臂部的有關(guān)肌肉會有一,肩部和臂部的有關(guān)肌肉會有一在發(fā)力的一瞬間定程度收縮，但決口絲毫僵硬，同時，在用力前，全身各部位非常放松；用力后也非

21、常放松.大臂的用力可能速度非常快，時間非常短，非常大，也可能速度相當慢，時間相對長，而且不拉壓力的形拉壓力的形態(tài)存在，用力速度快，爆發(fā)力大，聲音趨于明亮成光銳，發(fā)力速度慢，”推壓的內(nèi)勁足，聲音則趨于深沉或柔美.因此，應(yīng)當按照所需要的音色決定大臂運動方向速度及方式四，身鋼琴演奏是個名副其實的“從頭到腳的全身運動“，是全身各部位的高度配合，協(xié)調(diào)與統(tǒng)一.演奏鋼琴，既要放松又要用力皿1air一i們可以引出一個科學的結(jié)論:鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放松中的能量高度集中,或者說,松弛中的爆發(fā),柔和中的內(nèi)勁,平緩中的強力.其有三個特點:1,是高度放松但保持內(nèi)力.鋼琴演奏的任何動作都必須事先有所準備,這

22、種準備就是放松中的內(nèi)力.2,準備時間長任何動作都需要在一瞬間，的內(nèi)力.2,準備時間長任何動作都需要在一瞬間，發(fā)力時間短.鋼琴演奏時的完成，不論力量大小只有幾十分之一秒，真正發(fā)力的時間極短.31斷，往往意不斷，意不斷，盡管每次用力的時間十分短促用力，立刻要恢復(fù)到放松狀態(tài).因此全身動作的協(xié)調(diào)一致，并且一但，氣息貫通，高度放松，保持內(nèi)力，松，保持內(nèi)力，充分準備集中爆發(fā)，迅速放松并再次準備直貫穿始終.，如此往復(fù)，并一五，口耳朵的傾聽是鋼琴演奏全過程中至關(guān)重要的中介環(huán)節(jié).演奏者對音樂的理解，解，設(shè)計與雙手在鍵盤上的操作之間，是否能吻合演奏的實際效果如何進行改進;用力與指觸與鋼琴發(fā)出實際音響之間如何協(xié)調(diào).

23、總之,音樂通過聲音而實現(xiàn)的全部實際效果只有通過耳朵的傾聽來鑒,或別,來協(xié)調(diào),或練習冥聽的最佳途徑是在夜深人靜之時讀譜TOC o 1-5 h z在入睡前躺在床上想譜.靜”是第一條件.外界鬧哄哄，各種雜聲或其它音樂聲都會干擾冥聽的效果.無論是讀譜還是想譜，都要努力去聽，要確實地清晰地聽到每一個音的質(zhì)量.口口第一步是要能夠在內(nèi)心中聽到最好的聲音第二步是能夠?qū)⒆约旱难葑嗯c冥口中所聽到的聲音之間進行協(xié)調(diào)；第三步是能夠聽到真正屬于自己新的聲音.簡言之，第一層次是樹立聲音標準;第二層TOC o 1-5 h z次是模仿杰出聲音;第三層次是“創(chuàng)造新的聲音.耳朵的作用是把外部聽覺與內(nèi)部聽覺相統(tǒng)一，因而有特殊的重要

24、的作用.六，心鋼琴演奏中心的概念，包含著情與理兩方面的內(nèi)容.鋼琴演奏的情感需皿1air一i要從心出發(fā)，一定要發(fā)自內(nèi)心.同時，鋼琴演奏的控制,布局,安排,卻又必須用心去思考.,因,因造作的,不應(yīng)該是虛假的此要用心去體察音樂,使內(nèi)心的感受與音樂完全融為一體.只有做到這一點5演奏中的熱情才會具有生命的價值我們在演奏時，不能氣浮口，性急容易趕節(jié)奏，急躁容易出口，但一定要有熱情不受干擾，又富有激情才能演奏出完美的樂章.以上六點鋼琴技巧的基本論述指,（小臂）,大臂,身定為鋼琴技巧的外功四界定為內(nèi)功二界，結(jié)合與利用六界專心如一地演奏積以時日，我們才能夠真正體會到鋼琴帶給我們的無限樂趣所謂鋼琴演奏的歌唱性，音

25、相互連接而形成的具有明確傾向性的樂句。學習鋼琴要講求科學的方法，簡單的識譜并彈奏，還要演奏出美妙動聽的音，不能急躁.氣浮容易忘，激情，唯有平靜而，我們總的可以把，把耳,心，堅持不懈，終年不斷，.是指使每個圓潤的持續(xù)D這當然不僅僅包括樂。今天，中央音樂學院鋼琴系李昕老師將從演奏鋼琴的專業(yè)角度，圍繞技巧、歌唱、音樂三個方面與大家一起談?wù)勗鯓油黄其撉傺葑嗟母璩?。鋼琴演奏的基本技巧主要包括手指的獨立性、手指的均勻能力、快速跑動，在快速的手指運動中，手腕是否平穩(wěn)，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的狀態(tài)下將力量傳達到手指尖等;另外，手掌、手心、手指各關(guān)節(jié)是否能互相協(xié)作，把力量支撐好，送到手

26、指尖?；臼种竸幼鞯募记芍校钪匾氖鞘种改苡幸粋€最自然的狀態(tài)，而不是把力量緊握在手臂、手腕或者手掌心，因為那樣做會使手指運動起來受到限制。這些都屬于基本技巧問題。隨著學習程度的不斷深入，樂曲不論在長度還是彈奏技巧上都會有相應(yīng)的增加。在我們學習過程中，技巧隨處可見。比如在練習曲作品車爾尼的口皿1air一i中，基本上每一首練習曲都包括單一的或是幾個重疊的技術(shù)課題，例如其中存在的演奏技巧有音階式的、琶音式的、回旋音式的、裝飾音式的，雙三度、連奏、斷奏等等；到了車爾尼“299”以后程度的練習曲中，會涉及一些復(fù)合型演奏技巧，技巧也會更復(fù)雜一些。另外，鋼琴作為一件樂器本身中也存在一種技巧。鋼琴的琴鍵是按照順序排列的，但是作