論古典藝術與現(xiàn)代藝術的美

1、論古典藝術與現(xiàn)代藝術的美論古典藝術與現(xiàn)代藝術的美生活從不缺乏美，而是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛。這句話告訴了我們美麗存在于我們的身邊，只是被我們忽略了而已。所以可以說，發(fā)現(xiàn)美的眼睛是發(fā)現(xiàn)藝術的鑰匙，因為藝術來源于生活。在藝術的分類上，我們知道有很多種類，但是主要可以歸結(jié)為兩大類：古典藝術與現(xiàn)代藝術。這兩種不同風格的藝術表現(xiàn)形式都為我們呈現(xiàn)了一種美。這種美是震撼人心的，從身體到靈魂都帶給人宏大的震蕩，讓人們感受生活對于藝術的需求。凡有人群的地方就有藝術，藝術一直伴隨著我們?nèi)祟惣w和個體的成長。因此，藝術對于生活來說是必不可少的。1古典藝術與現(xiàn)代藝術的審美特點藝術是一種社會意識形式，一種創(chuàng)造審美對象的精神消

2、費。詳細地說，它作為一種消費，是一種感性、客觀的有目本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理的的、對象化的理論；而西方古典藝術主要沿襲了古代希臘與古代羅馬時期所追求的傳統(tǒng)的藝術風格，并以此為根底進一步開展。西方古典藝術以追求理性美為創(chuàng)作的根本原那么，以對客觀事物或者人物進展有針對性的典型提煉為最根底的創(chuàng)作方法。在這些創(chuàng)作的藝術品中給人們一種真實、生動、高貴、典雅、嚴謹、明晰、純潔、明麗的藝術形象，這就是古典藝術帶給人最大的感受。而現(xiàn)代藝術是相對傳統(tǒng)藝術而言的，有時候，根據(jù)使用場合的不同，與古典藝術、古代藝術相區(qū)別?，F(xiàn)代藝術的產(chǎn)生與開展跟非理性哲學具有親密關系，以書本華、尼采為代表的唯意志主義，從根本上和

3、總體上影響了現(xiàn)代藝術的開展，從此奠定了現(xiàn)代西方藝術挖掘人的內(nèi)心世界、表現(xiàn)主體非理性、反邏輯的生命意志與沖動的藝術表現(xiàn)手法。2古典藝術與現(xiàn)代藝術的開展趨勢回憶20世紀的現(xiàn)代藝術，我們可以概括地講，現(xiàn)代藝術針對古典藝術主要做了兩件事：第一，打破古典藝術對標準的遵循，現(xiàn)代藝術反對一切標準，是無標準可循的；第二，打破古典藝術堅持的藝術與生活的界限，現(xiàn)代藝術把藝術復原為生活，將生活指定為藝術。在現(xiàn)代藝術的持續(xù)不斷的顛覆活動之后，我們喪失了判斷藝術與非藝術的標準。任何一種可以表達人們情感、理想、或是想法的表現(xiàn)形式都成為現(xiàn)代藝術的詳細表現(xiàn)。人體行為藝術、建筑表現(xiàn)手法都與古典藝術有著很大的不同。因此，在現(xiàn)代藝

4、術設定的文化環(huán)境中，無論創(chuàng)作還是欣賞，都被迫成為對藝術是什么？的哲學追問?，F(xiàn)代藝術已經(jīng)顛覆了古典藝術的那種標準與界限，朝著多元化的方向不斷開展。3古典藝術與現(xiàn)代藝術的美現(xiàn)代人所面臨的世界似乎沒有意義、沒有美，也沒有詩。城市失去了舊日的夢，鄉(xiāng)村被日益擴展的城郊所替代。貴族被瓦解了，君主的輝煌也已經(jīng)不見了，宗教的崇高理想也消失了，參軍的榮耀不再了，農(nóng)夫的簡樸生活狀態(tài)也不見了?，F(xiàn)代人的生活似乎被工業(yè)文明摧毀了。于是，藝術家們在面對著一個似乎沒有意義、也沒有美的世界，面對著一個沒有榮耀，也沒有英雄的世界，現(xiàn)代人選擇了對藝術創(chuàng)作過程的注重。在過去，古典藝術家總是試圖表現(xiàn)世界和美化世界，而現(xiàn)代藝術卻完全置

5、世界于不顧。過去，藝術家總是循規(guī)蹈矩，從不敢越雷池一步。不管是詩人、雕刻家或畫家，都必須經(jīng)過長期的學習和訓練之后，才能掌握一種藝術形式的規(guī)那么。而他們也只有在掌握了這些規(guī)那么之后，才有資格被稱為藝術家，并進而去嘗試創(chuàng)作與創(chuàng)新。與此相反，現(xiàn)代藝術那么擯棄了所有的規(guī)那么和條例，打破了所有的條條框框，這使得任何人都可以先拋出某種稀奇乖僻的東西，然后就自稱為富有創(chuàng)造力的藝術家或天才。這就是現(xiàn)代藝術帶給人的創(chuàng)作激情的來源，因為只要有夢想，并且努力去理論，就有可能創(chuàng)作出現(xiàn)代藝術風格的作品。例如人體行為藝術就是一種極具現(xiàn)代表現(xiàn)風格的行為藝術。這些現(xiàn)代藝術家竭力創(chuàng)造能引起爭議的作品，以喚起人們對生活的考慮，對

6、生命的認知，以及對世界更加明晰的認識?，F(xiàn)代藝術是從后印象主義中脫離出來的，其中出色的代表主要有：修拉、高更、梵高以及塞尚。他們開啟了現(xiàn)代藝術的先河，帶給人們一種另類的美感享受。從他們的著名作品中，我們可以感受到異樣的美麗。如修拉的作品?大碗島的星期天的下午?圖1：圖1大碗島的星期天的下午這件作品取材于當時巴黎人沿塞納河岸休息的簡單情景。從色彩的運用來說：互補色紅和綠、黃和紫、橙和藍的運用，細膩的技法，造成復雜的馬賽克效果。這種技法后來被稱作分色主義，也叫點彩。在這件作品中，作者將古典傳統(tǒng)的透視法與現(xiàn)代興趣的光、色以及圖案一致起來，到達了古典與現(xiàn)代藝術的完美結(jié)合，可謂是畫中佳品。正如這件作品所要表達的思想：古典與現(xiàn)代并不是完全孤立的，現(xiàn)代藝術也不是對現(xiàn)實世界的完全批判，而古典藝術也不是一味的美化世界。二者之間是存在共通的東西的：給人美的享受。這就是藝術的全部精華。藝術雖有派別之分，但是古典藝