戲曲導演藝術(shù)特征分析

1、戲曲導演藝術(shù)特征分析戲曲導演藝術(shù)特征分析戲劇導演藝術(shù)的綜合性表達在以下幾方面：綜合藝術(shù)的核心與支柱是舞臺行動；中心環(huán)節(jié)是演員的表演藝術(shù)；構(gòu)思與指導思想互相統(tǒng)一。戲劇導演的目的就是創(chuàng)造完好的舞臺演出，其藝術(shù)創(chuàng)作是以劇本為根底的二次創(chuàng)作，需要有機地組織演員的動作、臺詞等，將行動和沖突表達出來，其個性特征非常鮮明、獨特。一、藝術(shù)形象綜合多方面元素，具有完好性戲曲演出的形象綜合了舞、樂、詩中的元素，代表了導演的構(gòu)思，具有完好性。演出完好的戲曲表演不僅要將作品的藝術(shù)價值展現(xiàn)出來，還要充分表達出創(chuàng)作主體的意愿與導演的思想。在戲曲藝術(shù)中，戲曲導演藝術(shù)占有主導地位，其創(chuàng)作的主體意識主張達成作品的最終任務，表達

2、現(xiàn)實意義，在表演中提醒深化的哲理內(nèi)涵。?曹操與楊修?京劇的導演藝術(shù)作品的質(zhì)量程度很高，觀眾除了能理解劇情，還能跟隨導演的思路去思索現(xiàn)實，在思想上和導演產(chǎn)生共鳴。戲曲導演藝術(shù)在構(gòu)思方面以表達出鮮明的總體形象為追求，其詳細表達之一就是演出形象種子的凝練。比方，?十五貫?昆劇的導演對全劇的藝術(shù)形象加以概括時，引用了鄭板橋的?詠竹?一詩，其中千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風兩句本是對竹堅韌不拔品格的歌頌，此處那么是對主觀主義、官僚主義的批判，以及對實事求是精神的歌頌。又如?紅燈照?的導演李紫貴，最終將戲曲形象種子確定為在布滿干柴的環(huán)境中燃燒的烈火。除此之外，戲曲導演對整部戲劇進展處理時，需要遵循相關(guān)的美

3、學原那么，即戲曲寫意，控制好傳神的幻覺感和程式的間離性的關(guān)系，在此根底上，進一步確定表演的藝術(shù)特色、風格和體裁。同時還要根據(jù)詳細情況確定舞臺使用原那么、演出空間原那么和演劇的觀屬性。戲曲導演所創(chuàng)造的舞臺表演是完好的，這種完好形象的創(chuàng)造要求導演必須按照寫意的美學原那么來處理劇情，融入優(yōu)美的詩情，把握關(guān)鍵局部的程式性的歌舞動作，將歌舞的魅力充分展如今觀眾面前。二、藝術(shù)創(chuàng)作受到多因素制約，具有差異性一藝術(shù)創(chuàng)作受到劇種的制約。戲曲劇本從本質(zhì)上而言是劇種劇本，以方言為主要語言，地域特點非常明顯。導演在分析劇本時要理解其中的方言，在地域文化背景下剖析劇本，為藝術(shù)構(gòu)思奠定基矗導演的構(gòu)思在很大程度上受到劇種個

4、性的制約。假如戲曲不變而劇種改變，那么導演需要根據(jù)劇種個性調(diào)整構(gòu)思，這是因為人物形象的定位直承受到劇種個性、主要人物的塑造及其人物關(guān)系的影響。導演對演員表演的指導也能表達出劇種對戲曲導演的制約。不同劇種的總體形態(tài)沒有本質(zhì)區(qū)別，然而其詳細的動作表現(xiàn)形式卻各具特色，所以同一動作在不同劇種中的表現(xiàn)需要導演加以調(diào)整。劇種的制約作用貫穿于戲曲導演的全過程中，劇本解讀、藝術(shù)構(gòu)思、排練都受其影響，演出的聲腔等各方面也表現(xiàn)了劇種的個性特點。所以戲曲導演在創(chuàng)作前需要先理解和掌握該劇種的特點，遵循其藝術(shù)規(guī)律。二藝術(shù)創(chuàng)作受到流派的制約。流派問題從開場選擇劇本直到最后舞臺演出都是戲曲創(chuàng)作的一個重要問題。導演首先應判斷

5、劇本能否以劇團演出形式進展表演，演員的流派特點是否合適劇本角色；接著在整體構(gòu)思與排練中，本文由論文聯(lián)盟搜集整理要將演員與劇團的藝術(shù)優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，使角色個性、劇本特點和流派風格互相契合，使流派的藝術(shù)個性得到充分展現(xiàn)。戲曲的演出風格在很大程度上受到流派藝術(shù)風格的影響，導演作為把握戲曲風格的主要創(chuàng)作者，其在指導演員的舞臺動作與組織舞臺行動時都會受到戲曲流派的影響。在戲曲的開展過程中，流派也隨之變化，為了擴大流派、產(chǎn)生新流派，導演在創(chuàng)作戲曲時要充分理解各個流派，賦予人物形象一鮮明的流派特色，促進流派藝術(shù)的開展。三藝術(shù)創(chuàng)作受到行當?shù)闹萍s。戲曲的行當在形象塑造方面反映了表演的程式性，程式也是形象創(chuàng)造的

6、入手點和落腳點。導演的藝術(shù)構(gòu)思會受到戲劇劇本行當?shù)挠绊?，導演要理解戲曲角色行當和劇本體裁、題材、構(gòu)造、語言之間的關(guān)系，從行當特點出發(fā)，進展構(gòu)思和創(chuàng)作，而且在組織舞臺形象時，導演同樣要考慮演員行當?shù)臍w屬。演員的表演是導演塑造角色的最終表達，假設導演未考慮演員行當就構(gòu)思人物形象，那么演員就會難以表演，或者顯得表演毫無根據(jù)。因此導演在創(chuàng)作時必須充分考慮演員行當，才能導演出一部好作品。三、藝術(shù)表演采用既定歌舞動作，具有程式性戲曲導演藝術(shù)中采用的程式性歌舞動作說明了戲曲動作被賦予了程式性特征。除了形體動作外，展開戲劇沖突的方式、音樂、唱腔、念白、語言等均屬于程式性歌舞動作。該系統(tǒng)在長期開展的過程中并非一

7、成不變，而是隨群眾的需求而變化的。從表演方面而言，程式性動作的組織要遵循一定的規(guī)律，首先要對規(guī)定情境進展深化研究。動作是戲劇的根本表現(xiàn)手段，必須結(jié)合規(guī)定的情境才能表達自身的內(nèi)涵與意義。對規(guī)定情境的把握實際上就是對動因與動作對象的掌握，詳細指確定為什么與做什么，即奠定人物基調(diào)，也就是我們所說的行當。接著要對類似動作加以搜尋，方法不一，演員可回憶已有程式動作，比方：要求某演員自主設計角色的游泳動作時，因為其曾扮演過?鬧龍宮?中的孫悟空，所以孫悟空的劃水動作就是他首先想到的動作，稍加調(diào)整就使用了該動作，另外也可以學習自己不熟悉的新的程式性動作，并靈敏化用，還可以從生活片段中獲得靈感，根據(jù)自己感悟的意

8、蘊加以創(chuàng)造，得到可用的程式性動作。然后是程式性動作的化生，需要演員充分練習和體驗動作，最終純熟掌握和運用。當演員獲得程式性動作后，為了增強表現(xiàn)力，必須反復生化，即在純熟掌握技術(shù)的根底上融入創(chuàng)造性元素，通過生化將表演程式賦予演員自己的特點。演員需要主動創(chuàng)造程式性動作，但不能過于主觀，必須融入導演的構(gòu)思和意愿，在導演的指導下和角色心靈相通。在此過程中，導演負責引導、組織和判斷舞臺動作，演員表演時的準那么就是導演的判斷，規(guī)定情境的作用與內(nèi)涵均受到導演的控制。戲劇的根本沖突、動作的審美等的把握都是由導演通過組織程式性動作而實現(xiàn)的。創(chuàng)作完好的程式性動作要依靠集體的智慧和靈感。導演要通過設計舞臺美術(shù)、唱腔、音樂等手段加以創(chuàng)作，并且還要把握好舞臺空間與動作之間的聯(lián)絡，使之和諧，與其說是組織程式性動作，不如說其實是一種創(chuàng)作，這種創(chuàng)作讓導演的構(gòu)思得以實現(xiàn)。此外，各種戲劇形式的劇本是其舞臺形象性質(zhì)的決定性因素。戲曲導演在解讀劇本時，需要先分析唱詞與念白，理解人物形象與劇本內(nèi)涵，聯(lián)想可以表達這些的歌舞動作，逐漸在腦海中獲得明晰的畫面，最后確定所有的程式性動作，也就是確定了劇本的表達形式，所以戲曲導演藝術(shù)的一個鮮明特征就是程式性舞臺動作的組織和創(chuàng)作。四、結(jié)語總而言之，戲曲導演的藝術(shù)個性非常獨特，表如今諸多方面，如構(gòu)思劇情時，人物的精