羽生野亞-不為“實用性”妥協(xié)的藝術(shù)

1、羽生野亞不為“實用性”妥協(xié)的藝術(shù)DAILY INSPIRATION有沒有某個時刻，即使面前有著“禁止觸摸”的告示卻無論如何也想要伸手去觸碰？對于美好之物一見鐘情，并不僅僅源于所看到的畫面，更多的是手指觸碰那刻產(chǎn)生的快感。羽生野亞的作品，正是令人想要好好撫摸一下的器物。微涼卻不冰冷，粗糙紋理與輪廓之間亦不乏潤澤流暢，與金屬材料搭配的家具，以簡約線條組合出纖細感的同時也呈現(xiàn)著微妙的空氣感和氣氛之類的東西。這一切，正是羽生野亞作品的吸引人之處。 / 木質(zhì)托盤和裝飾架，羽生野亞作品不知道從何時開始，國內(nèi)越來越多的人開始談?wù)撈鹆趷?，朋友圈里有關(guān)“民藝”的帖子隔三岔五就會冒出來一篇，一時間有蔚然成風(fēng)之勢

2、。與此同時，日本各個領(lǐng)域的手藝人逐漸進入人們的視線，但比起一些更注重器物使用感和應(yīng)生活需求而生的作品，羽生野亞似乎更偏執(zhí)。如果說美好的器物也要用之于生活才能體現(xiàn)其真正的價值與美感，那么以用途和時代所需作為創(chuàng)作初衷是否才是手工藝發(fā)展的核心？對此，羽生野亞提出了另一種觀點。畢業(yè)于多摩美術(shù)大學(xué)立體設(shè)計系，曾是一名工業(yè)設(shè)計師的羽生野亞認(rèn)為：“工業(yè)設(shè)計師需要根據(jù)用戶和市場， 做出便于流通、 能夠流行的設(shè)計。我覺得那并不適合我。以大量生產(chǎn)為目的，就不得不追隨時代的步伐，但我卻抓不住時代。到頭來，我設(shè)計的東西，單純地是自己作為消費者時所想要的東西。”抱著這樣的想法，羽生野亞從辭職到免費的訓(xùn)練學(xué)校學(xué)習(xí)木工，幾

3、乎是一瞬間的沖動之舉。因為曾經(jīng)有過設(shè)計家具的經(jīng)驗，因此在學(xué)校僅有的陶瓷與木工之間，他選擇了相對有一些聯(lián)系的后者。巧妙簡潔的布展，為空間增添出一份冷靜而動人的層次感“從很久以前開始，我就對物品周圍存在的氣氛之類的東西非常執(zhí)著?！? 羽生野亞照理來說，成為一位手工藝職人之后的道路應(yīng)該是在學(xué)校習(xí)得技能，拜師立派，傳承工藝。然而經(jīng)過系統(tǒng)的木工訓(xùn)練后，羽生先生卻意識到，一旦了解做法，就會開始考慮什么能夠做到，什么無法做到。比如某種制作方法只能做出特定的東西，在這種情況下，就會首先從制作方法入手了。正是這種束縛感，令他在畢業(yè)后并未投靠到某位名師門下抑或立刻去就業(yè)，而是選擇了有大型專門器械的福島作為自己的落

4、腳點。裝飾架，羽生野亞作品三島町是福島會津地區(qū)的工藝區(qū)，在那里可以用每小時僅100 至 200 日元的價格租用器械，在沒有獲得任何獎項，也并非哪個名師流派的情況下開展木工生涯，窘迫的生活壓力是必須直面的挑戰(zhàn)。而羽生野亞的作品卻自始至終從未試圖迎合大眾口味或是時代發(fā)展。木工世界的主流應(yīng)該是傳統(tǒng)工藝、經(jīng)典或現(xiàn)代家具的制作，但他的作品卻似乎與歷史和產(chǎn)地毫無聯(lián)系，也并沒有明顯的傳承痕跡。羽生野亞曾在一次采訪中對創(chuàng)作初衷做出這樣的解釋： “從很久以前開始，我就對物品周圍存在的氣氛之類的東西非常執(zhí)著。我第一次有這樣的感覺，大約是在看到李朝文物的時候。那種氣氛在鎂光燈下是看不出來的。這個說法可能有些老土，作

5、品的氣息，或者說流露出的氣氛，要經(jīng)過 10 年甚至更久的時間沉淀。比起視覺，觸覺實際上更加接近于我要表達的感覺。而實際將這種感覺制作出來，是需要技法的。如何將自己內(nèi)心朦朧的氣氛和感覺化為實物，是藝術(shù)家們的訴求，制作方法就另當(dāng)別論了。 ”也正因如此，羽生野亞的作品總會顯露出令人無法轉(zhuǎn)移視線的存在感。紋理細膩雅致的櫻花木則是小件器物的主要素材，經(jīng)過打磨與上漆后呈現(xiàn)出類似巖石般的厚重質(zhì)感素材，是這位藝術(shù)家創(chuàng)作的線索。傳統(tǒng)木工里有一個截取木料的工序，一般來說首先要有設(shè)計圖，然后研究從木頭的哪個部位能更有效地獲取零部件。羽生野亞截取木料的方式稍有不同：先看著木頭再考慮做些什么的。這也正是其作品無法接受訂

6、制的原因，甚至最終成品的尺寸大小也是由材料決定而非由使用者或空間的需求所定。盡管如此會令作品很難在市面流通，但尊重素材本身質(zhì)感、紋理、特質(zhì)的創(chuàng)作精神卻令素材得到了最大程度的利用和發(fā)揮。木頭本身的形狀、天然缺陷都在作品中直接呈現(xiàn)比如利用山毛櫸粗礦的紋路、耐磨和優(yōu)秀硬度的特質(zhì)搭配鐵架結(jié)構(gòu)制作出來的大件家具，沉穩(wěn)的素材與纖細的幾何結(jié)構(gòu)形成一種耐人尋味的對比，形態(tài)極簡卻又不失裝飾性。紋理細膩雅致的櫻花木則是小件器物的主要素材，經(jīng)過打磨與上漆后呈現(xiàn)出類似巖石般的厚重質(zhì)感。木頭本身的形狀、天然缺陷都在作品中直接呈現(xiàn)，那些帶有生命的木節(jié)、紋理、成長中所受到的損傷，這一切都沒有被回避，反而以一種直面而滄桑的方

7、式制作成器物，反復(fù)打磨掉木刺和略微上了一層淺漆的手法卻又令觸感不至于粗糙晦澀，摸上去的瞬間即可以感受到作品的每個紋理與刻痕的真實感。正是這種存在感，使得羽生野亞從未被束縛于某個制造商和銷售產(chǎn)業(yè)鏈，自從在以藝術(shù)及手工藝為特色的老牌畫廊“ Gallery ISOGAYA ”舉辦首次個展之后，羽生野亞的作品均以個展形式發(fā)布，令木制品成為不為“實用性”妥協(xié)的藝術(shù)。略帶暖意的燈光將立體線條折射于墻面，讓空間瞬間靈動起來“如何將自己內(nèi)心朦朧的氣氛和感覺化為實物， 是藝術(shù)家們的訴求?！? 羽生野亞如果說在看到一件器物時，立刻能被其形態(tài)和質(zhì)感所折服，而非首先考慮其真正用途，這即是一件普通手工作品與藝術(shù)作品之間的區(qū)別。所謂“潤物細無聲”，也許是羽生野亞在其創(chuàng)作中體現(xiàn)出力量感之外的恒心。而我們也更愿意在紛繁之間發(fā)現(xiàn)更多無以名狀的美感，感受未經(jīng)過度粉飾的真實。Voicer 有幸在安福路這間無名畫廊中得以看到羽生野亞新近的一批作品，這其中有他標(biāo)志性的木制托盤，亦有結(jié)合金屬材料的小型家具。灰色的花園水泥