2017藝術(shù)特長水平測試標準A級測試內(nèi)容及答案

1、 浙江省學生藝術(shù)特長測試A級理論復習資料浙江省學生藝術(shù)特長測試A級美術(shù)基礎知識測試內(nèi)容與要求一、通識部分（80%）注：中國畫、西畫、書法、設計、攝影考生均需掌握。（一）鑒賞基礎：1了解美術(shù)的主要種類和功能。美術(shù)種類主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等。按功能分為實用性、欣賞性、實用性和欣賞性混合的三大類。【繪畫】繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫

2、可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征?！镜袼堋康袼苁怯每傻窨毯退茉斓奈镔|(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑

3、、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。【工藝美術(shù)】工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和陳設欣賞的工藝美術(shù)。實用工藝美術(shù)是整個工藝美術(shù)的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工

4、技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等?！窘ㄖ囆g(shù)】建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術(shù)可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實

5、用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進步，建筑越來越具有審美價值。了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素及形式美的基本規(guī)律。3了解美術(shù)圖象的類別及其特征。4了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能夠運用美術(shù)鑒賞方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進行具體的分析。（二）鑒賞內(nèi)容1欣賞中外經(jīng)典繪畫作品，了解其作者及作品內(nèi)涵。2欣賞不同類別的現(xiàn)代設計作品，了解其不同手法與形式。3欣賞現(xiàn)代廣告藝術(shù)作品，了解和分析作品的創(chuàng)意和方法。4欣賞中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品，了解其造型特點與內(nèi)涵。5欣賞我國書法、篆刻的代表作品，了解其作者及風格特點。6欣賞現(xiàn)實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

6、7欣賞建筑經(jīng)典作品、環(huán)境藝術(shù)設計作品的形式美，了解其風格特征。8了解中外美術(shù)史中的重要流派及其代表人物。注：重點掌握的鑒賞內(nèi)容如下：中國部分：巖畫藝術(shù)舊、新石器時代仰韶文化彩陶新石器時代青銅工藝商、西周、春秋擊鼓說唱俑 漢秦始皇陵兵馬俑秦龍門石窟唐敦煌彩塑與莫高窟壁畫魏晉、唐、元韓熙載夜宴圖（五代） 顧閎中步輦圖（唐） 閻立本清明上河圖（北宋） 張擇端溪山行旅圖（北宋） 范 寬千里江山圖（北宋） 王希孟富春山居圖（元） 黃公望墨梅圖（元） 王 冕墨葡萄圖（明） 徐 渭蘭亭序（東晉）王羲之祭侄文稿（唐）顏真卿父親（現(xiàn)代）羅中立開國大典（現(xiàn)代）董希文奔馬圖（現(xiàn)代）徐悲鴻北京故宮 明、清中國民居和園

7、林建筑民間美術(shù)“文人畫”和“元四家”的繪畫藝術(shù)“浙派”與“吳門畫派”的繪畫藝術(shù)揚州八怪的繪畫藝術(shù)二、專項部分（20%）（三）書法（書法考生測試內(nèi)容與要求）（不掌握）1了解楷書、行書、篆書、隸書及草書的風格特征?？瑫浩湟?，整齊一律。楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩(wěn)定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。結(jié)字的寬窄、長短不同的造型產(chǎn)生局部參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹?shù)目瑫粫霈F(xiàn)不和諧或單調(diào)之弊。其二，多樣統(tǒng)一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意布置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統(tǒng)一的關(guān)系。給人的感受是靜中

8、有動，字中融情。一件書法藝術(shù)品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數(shù)個局部構(gòu)成。因此，在布置章法時，不應該忽略每個字的細節(jié)，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節(jié)奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，并且要堅持不懈地經(jīng)過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現(xiàn)出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術(shù)的較高境界。行書：（1）減省點畫（2）筆勢流動（增加勾挑與牽絲、改變書寫筆順）（3）用筆靈活（4）體態(tài)多變篆書一是長方形，以方楷一字半為度，一字為正體，半字為垂腳，大致比例為三比二。二是上緊下松，小篆的大部分字主體部分在上大半部，下小半部是伸縮的垂腳。當然也由下無腳的字，主體筆畫在下部，上出的

9、部分則可以聳起。三是筆畫橫平豎直，粗細均勻，所有橫畫和豎畫等距平行，所有筆畫方中寓圓，園中有方，使轉(zhuǎn)圓活，富有奇趣。四是平衡對稱，空間分割均衡，左右上下對稱，這是篆書不同于其他書體的重要特征。有獨體對稱，有字的局部對稱，還有圓弧形筆畫左右傾斜度的對稱。隸書隸書的特點隸書有著較高的藝術(shù)性一定的實用功能，學習起來比較容易上手，因此而廣受硬筆書法愛好者喜愛。近幾年來，筆者對硬筆隸書用功較多，今不揣淺陋，將在臨帖創(chuàng)作的過程中積累的一些經(jīng)驗闡述如下，以期和大家共同進步。一、筆法特點成熟時期的隸書行筆分提按頓挫和輕重徐疾，硬筆隸書的用筆較毛筆隸書又可簡化不少，如不必刻意追求藏鋒用筆，收筆亦無須回鋒，具體略

10、分為以下數(shù)種細述。點畫：隸書的點有多種，大致包括豎點、橫點、豎點、橫點、撇點、挑點及捺點等，書寫時多宜落筆重而收筆輕。橫畫：隸書的橫畫一般有平橫和磔橫兩種，橫起筆時用力稍重可調(diào)藝筆尖從多角度切入，平橫一般較短較直，收筆較輕，長橫收筆時要逐漸加力然后提起，同一字中橫畫多時可作些俯仰的變化。豎畫：隸書的豎畫與楷書的豎畫相比一般不出鋒，只是須依字形，作品的布局作些輕微的向背變化即可。撇畫：隸書的撇可分為直撇、彎撇、回鋒撇等。起筆稍重，多宜變換角度，然后向左下徐行，到收筆處漸漸下按，最后或出鋒或駐鋒收筆。具體的長短曲直隨字而定。捺畫：捺畫有斜捺和平捺之分，捺畫的寫法與長橫有類似之處，且行筆角度不同。折

11、畫：折的種類較多，在此不一一列出，依其形狀及用筆分為方折和圓折，方折有時可取筆斷意連的形式。鉤畫：隸書中鉤的種類也較多，但用筆大多類似，楷書中基向的鉤在隸書中在隸書中有些常被省略，右向的鉤常被波磔之筆替代。二、結(jié)體特點總的說來，隸書的結(jié)體有以下一些特點：1、字形扁闊體勢開張從大多數(shù)成熟時期的漢碑可看出，隸書的字形多呈扁方，波磔飛動，向背分時，這樣就形成了典型的隸書特點。2、橫平豎直筆畫勻稱和楷書相比，其實隸書是更注重橫平豎直的，盡管漢碑風格多樣，但幾乎都有著這個特點，但其外表的平穩(wěn)和筆畫勻稱也是相對的，人們常常有意進行不平穩(wěn)的處理。3、內(nèi)緊外松自然茂密隸書常常突出字中的主筆，有些漢碑中的一些字

12、的筆畫甚至作了夸張性的變長，如沈闕碑中的“沈”字的橫畫；石門頌中的“命”字、“涌”等字的豎畫。三、章法特點硬筆隸書可借鑒毛筆作品的幅式，當然，硬筆書法在幅式及裝幀上有著自身的優(yōu)勢，作者可以盡情發(fā)揮創(chuàng)造性，設計新穎的幅式章法。1、字距小行距大隸書扁方的字形及其內(nèi)緊外松的形態(tài)決定了其上下字距松，左右行距緊的獨特的布白形式，這有助于表現(xiàn)隸書體勢開張，橫向取勢的特點。2、排布整齊鋼筆隸書一般在方格或豎條格中創(chuàng)作，給人縱成列橫成行的美感，熟練后也可直接在無格的紙上創(chuàng)作。3、落款得當隸書作品可用行草落款，以調(diào)整隸書謹嚴的布白，以免板滯，款字的大小要與正文相稱，可比正文略小。也可以用隸書落款，這樣可使用權(quán)作

13、品的風格顯得比較統(tǒng)一，對直接從隸書開始學書，而行書功底不太好的作者也可達到揚長避短之效。4、鈐印合理完整的書法作品一般都需鈐印，隸書作品中的印一般不宜太多，總的來說，要與款字大小協(xié)調(diào)，風格一致。為了便于初學者較快地掌握硬筆隸書的寫法，更好地將臨帖和創(chuàng)作結(jié)合起來，現(xiàn)將一些偏旁及部首歸納如下并舉部分字例。需要指出的是，這樣列出的目的在于幫助初學隸書的朋友們了解其一般的寫法，切莫生搬硬套，而要能舉一反三，觸類旁通。學習硬筆隸書，宜從法度嚴謹?shù)臐h隸入手，臨習時可依個人喜好選擇一種深入地學習其筆法結(jié)體，待有較好的功底后再從簡書帛書等中多方涉獵。草書草書，是為書寫便捷而產(chǎn)生的一種書體。說文解字中說；漢興有

14、草書。草書始于漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。從草書的發(fā)展來看：草書發(fā)展可分為早期草書、章草和今年內(nèi)草三大階段。早期草書是跟隸書平行的書體，一般稱為隸草，實際上夾雜了一些篆草的形體。初期的草書，打破隸書方整規(guī)矩嚴謹,是一種草率的寫法。稱為章草，章草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈波形，字字獨立，字形遍方，筆帶橫勢。章草在漢魏之際最為盛行，后至元朝方復興，蛻變于明朝。漢末，章草進一步草化，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為今草今草，是章草去盡波挑而演變成的，今草書體自魏晉后盛行不衰。到了

15、唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環(huán)繞，字形奇變百出，稱為狂草，亦名大草。到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。草書是按一定規(guī)律將字的點劃連字，結(jié)構(gòu)簡省，偏旁假借，并不是隨心所欲的亂寫。草書符號的主要特征之一是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的草化提供了依據(jù)。章草筆法用一形，今草筆法用s形。這是兩者的根本區(qū)別。運筆放縱、點畫狼藉的又稱大草或狂草。2了解中國書法發(fā)展的基本軌跡。甲骨金文小篆隸楷書草書行書，楷書有顏柳歐趙，行書：王羲之蘇黃米蔡等等3了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。藝術(shù)在發(fā)展過程中往往還有一個穩(wěn)定性現(xiàn)象。書法就是這樣，當歷史進入公元四世紀時，也就是

16、東晉時期，各種書體已經(jīng)成熟，一直到現(xiàn)在，1600多年再沒有出現(xiàn)新的書體。自唐代開始，每個朝代都以各自的風格、特色，在技法、理論、思想等方面，豐富了書法藝術(shù)的寶庫，積累了成熟的經(jīng)驗、法則和標準。應該說，這些豐富的積累為我們今天的繼承提供了資源，為我們的評審提供了參考的依據(jù)。具體說，在評判作品的繼承性方面，至少有以下幾點：一是字法，即字形結(jié)構(gòu)是否到位。到位的標準是什么？以行書為例，那就是王羲之及其東晉時期的優(yōu)秀作品，還包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的顏真卿。如果真的把王羲之吃透了，我們會發(fā)現(xiàn)宋之米芾、黃山谷及其以后的趙孟頫、董其昌、王鐸、傅山等，在字形構(gòu)造上，還確有一些不到位的地方。由行書推廣開去

17、，我想，各種書體結(jié)構(gòu)是否到位，均以其歷代經(jīng)典為標準。八屆國展的評選是分書體進行，當代各種書體的代表性、權(quán)威性人物原則上應該參加進來。我相信他們心中這桿秤是有準的。二是筆法。筆法的標準就是豐富，藏與露、方與圓、點與線、緩與急等等。古人講：中鋒立骨架，側(cè)鋒見精神。一味的方筆或一味的圓筆，一樣的速度，都是單調(diào)的，都會影響神采，這叫無筆，沒有筆。三是墨法。墨色隨書寫而變化，由重而輕，由濃而淡，由實而虛，每次蓄墨不同，反復而形成節(jié)奏，惟此方可謂之有墨。若筆筆蘸墨，字字蘸墨，我們稱之為無墨。四是章法。章法除了傳統(tǒng)的分行布白之外，通篇要順，沒有障礙，沒有闖公堂大鬧的，沒有打橫炮的，順則氣貫。反之則認為不順，

18、不順就不是好的章法，就要丟分。這四點是繼承書法本體技法上的標準。由于藝術(shù)的形式和技巧有其相對的獨立性，尤其書法，在很大程度上形式即是內(nèi)容，所以其繼承性更明顯，傳統(tǒng)的經(jīng)典的形式和技巧，必然成為評委評審標準的重要依據(jù).通識部分（一）鑒賞基礎1：美術(shù)的種類和功能美術(shù)的種類應當包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。從美術(shù)的社會功能來分，這幾大類可以歸并為純藝術(shù)和實用藝術(shù)兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝術(shù)范圍，因為它們主要是滿足人類觀賞或者說是審美的需要。工藝美術(shù)、建筑屬于實用藝術(shù)的范圍，因為它們首先是滿足人類某些方面實用的需要。繪畫是運用點、線、空間、色彩等藝術(shù)語言，在二度空間（即平面）上創(chuàng)造形象，反映生

19、活和表達情感的藝術(shù)。2：了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素及形式美的基本規(guī)律美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素：每一幅美術(shù)作品，因為畫家對生活的理解和自己主觀意識的不同，他采用的繪畫語言和所表現(xiàn)的美的形式也不同，包括：:點、線、面、體積、構(gòu)圖、造型、色彩、明暗、構(gòu)圖、肌理、對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、變化、統(tǒng)一等構(gòu)成要素。形式美的基本規(guī)律：多樣與統(tǒng)一是形式美的基本規(guī)律，是各種藝術(shù)門類共同遵循的形式法則。所謂“多樣”是整體中所包含的各個部分在形式上的區(qū)別與差異性；所謂“統(tǒng)一”則是指各個部分在形式上的某些共同特征以及它們之間的某種關(guān)聯(lián)、呼應和襯托的關(guān)系。只有多樣變化，沒有整齊統(tǒng)一，就會顯得紛繁散亂；如果只有整

20、齊統(tǒng)一，沒有多樣變化，就會顯得呆板、單調(diào)。多樣統(tǒng)一包括兩種基本類型，一種是各種對立因素之間的統(tǒng)一，另一種是多種非對立因素互相聯(lián)系的統(tǒng)一。無論是對立還是調(diào)和，都要有變化，在變化中見出多樣統(tǒng)一的美.了解美術(shù)圖象的類別及其特征。三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。具象具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。意象直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕。抽象對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性。了解美術(shù)鑒賞的基本方法美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品的內(nèi)容及其造型、色彩、材質(zhì)和由這些因素所構(gòu)成的美感的解釋、想象、體驗、評價和判斷。是人們觀賞藝術(shù)作品時特有的一種精神活動，實際上也是一種具有特殊性的認識活動。鑒賞活動有一個

21、基本的方法：、表現(xiàn)了什么？（內(nèi)容）、怎樣表現(xiàn)的？（形式）、為什么這樣表現(xiàn)？（立意）鑒賞內(nèi)容中國部分：巖畫藝術(shù)（舊、新石器時代）2、仰韶文化彩陶仰韶文化距今大約7000年左右，是我國新石器時代彩陶最豐盛繁華的時期。它位于黃河中游地區(qū)，以黃土高原為中心，遍及河南、山西、陜西、甘肅、河北、寧夏等地。仰韶文化的制陶工藝相當成熟，器物規(guī)整精美，多為細泥紅陶和夾砂紅陶，灰陶與黑陶較為少見。其裝飾以彩繪為主，于器物上繪精美彩色花紋，反映當時人們生活的部分內(nèi)容及藝術(shù)創(chuàng)作的聰明才智。另外還有磨光、拍印、等裝飾手法。造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、甕、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器蓋和器座等，最為突出的是雙耳尖底瓶，

22、線條流暢、勻稱，極具藝術(shù)美感。由于時間跨度與分布地域的不同，仰韶文化必須分類加以區(qū)別，主要有半坡類型和廟底溝類型。仰韶文化彩陶代表作品新石器時代（仰韶文化），高54厘米，口徑6.5厘米，1972年陜西臨潼縣姜塞出土，中國歷史博物館藏。此瓶為細砂紅陶，是當時的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹側(cè)有兩耳，可系繩。當瓶空時，重心靠上；汲水時，瓶倒置水中，水便注2入瓶內(nèi)，使重心下移，瓶自動豎起，使用方便。這是仰韶文化遺存中特有的產(chǎn)品，距今約6000年，設計美觀，實用性很強，體現(xiàn)了當時仰韶人的智慧。仰韶文化彩陶，高21.6厘米，口徑2.1厘米，1958年陜西寶雞北首嶺出土，中國歷史博物館藏。泥質(zhì)紅陶，遍體磨

23、光。器形尤如葫蘆，小口，細頸，闊肩，扁腹，肩腹間有脊棱，腹下部收，小平底。瓶身以黑彩繪水鳥銜魚紋。造型秀美，構(gòu)圖簡單生動。（來源：中國科普博覽）3、青銅工藝中國被公認為世界文化發(fā)達最早的文明古國之一。我們的祖先為祖國留下了極其豐富的文化遺產(chǎn)，其中青銅文化是我國古代文化遺產(chǎn)中的重要組成部分。商代是高度發(fā)達的青銅時代。這時已有了相當發(fā)達的農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和文字，考古工作者曾先后在河南安陽殷墟遺址、鄭州商城遺址、湖北盤龍城遺址，發(fā)現(xiàn)了這時期的鑄銅作坊，說明商代青銅制作業(yè)已具有相當規(guī)模。這時期青銅器的實用范圍也很廣，無論是生產(chǎn)工具，還是武器、生活用具都已應有盡有。此時，青銅器種類增多，制作精巧，造型準確，

24、器身上還出現(xiàn)了粗疏的動物紋或幾何紋，常見的有饕餮（taotie）紋、夔、龍、虎、人形紋等。商代后期，青銅器制作水平達到了高峰，表現(xiàn)為器類繁多，造型莊重，花紋繁縟細密，紋飾中又出現(xiàn)了鳥紋、蟬紋、蠶紋等新的花紋。商朝后期，青銅鑄造業(yè)不僅規(guī)模大，而且質(zhì)量高。大量的青銅容器上，常常鑄出三重花紋，襯地用云雷紋，上面凸起獸面紋，主紋之上又加幾何紋等。器內(nèi)有時還鑄出字數(shù)不等的銘文，頗具時代特征。西周時期是我國奴隸制的鼎盛時期，西周的青銅鑄造技術(shù)又有新的發(fā)展。這時期青銅器的突出特點是，器物上的銘文長，有的多達三、四百字。銘文字體優(yōu)美奔放，銘文內(nèi)容豐富，既有祭祀祖先，又有征伐、紀功、冊命和賞賜等記載。它生動具體

25、地補充了西周文獻記載之不足，為研究西周歷史提供了重要的原始資料。西周及春秋時代青銅器的新變化，首先是器形類別減少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不見，這一時代最常見的鼎和壺都出現(xiàn)了新的樣式。鼎之形制較大者（如厲王時的大克鼎），斂口，侈腹，鼎腹的側(cè)影扁而方，鼎足上半作獸面裝飾。鼎之形制較小者（如共王時的頌鼎），鼎腹側(cè)影輪廓接近半圓形，鼎足上下粗，中間稍細，似動物之足。整個器形輪廓呈連續(xù)的柔和曲線。我國現(xiàn)存最大的青銅器，是商代的司母戊鼎。司母戊鼎結(jié)構(gòu)復雜，是用合范法鑄成的，即耳、身、足分別鑄成后，再合鑄成一個整體。鼎四周有盤龍紋和饕餮紋，腹內(nèi)刻有“司母戊”三字。大鼎帶耳高13

26、3厘米，長110厘米，寬78厘米，重達875公斤。根據(jù)考古專家分析，這種大鼎需要二、三百人用七、八十斤重的將軍盔，協(xié)同合作才能制成。這種大規(guī)模的生產(chǎn)和復雜的工藝過程，說明我國青銅冶鑄業(yè)早在商代就已達到了相當高的水平。商代的青銅鑄造不僅規(guī)模大，而且質(zhì)量高。著名的商代四羊方尊，便是這高超鑄造技術(shù)的物證。四羊方尊高583厘米，重345公斤，是現(xiàn)存商器中最大的方尊。尊的頸部鑄有蕉葉，蕉葉上的花紋叫夔形紋。蕉葉的底部飾有獸面紋，肩部有四條龍蟠纏在四周，尊的腹部分別鑄有四只大卷角羊，突出尊外。羊的背部及胸部飾有魚鱗花紋。兩只前腿和尊的底部鑄在一起，上面也鑄滿夔形花紋。方尊的邊角及每一面中間合范的地方，都鑄

27、有棱脊，其作用是以此來遮蔽合范時可能產(chǎn)生對合不正的紋飾，從而增強了造型的氣勢，使方尊的形象在寧靜中有威嚴感。全器上下以細雷紋為地，線條光潔剛勁。羊角是事先鑄成后配置在羊頭的陶范內(nèi)，再合范澆鑄的。如果沒有高超的合范技術(shù)，就很難達到整個器物渾然一體的效果。一九二三年出土于河南新鄭的立鶴方秋大變革時期的時代風貌。壺，壺身遍布蟠曲龍紋，兩旁有鏤空的龍形雙耳，壺下伏有雙獸，壺口有雙層蓮瓣中央立一鶴，展翅欲飛工藝非常精湛，反映了春秋大變革時期的時代風貌。春秋中期（公元前前年），通高、寬厘米。故宮博物館藏。國家館藏一級文物。4.擊鼓說唱俑擊鼓說唱俑，灰陶制，高55厘米，制作于東漢時期，出土于四川成都天回山崖

28、墓，現(xiàn)收藏于中國歷史博物館。俑在漢代雕塑中有著十分重要的地位，題材廣泛，內(nèi)容豐富，從車馬出行到侍衛(wèi)家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代五彩斑斕的社會生活。雖然這些俑比起秦代的同類作品尺寸相對較小，但表現(xiàn)出強烈的寫實主義風采，具有很高的藝術(shù)價值。四川地區(qū)的漢俑獨具特色，內(nèi)容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的就是這件擊鼓說唱俑。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個說唱俑的表演仿佛已經(jīng)進入了高潮，他得意忘形，神情激動，表情夸張，竟不自覺地手舞足蹈起來，是多么令人激動的場面！雖然人們并不了解他說唱的具體內(nèi)容，但一看到這位

29、熱情、樂觀、充滿生命活力和幽默感的藝人，都會發(fā)出會心的微笑，甚至可以想象到在這個說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想象力。他們并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面，本身也體現(xiàn)出漢代藝術(shù)所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術(shù)的珍貴史料。5.秦始皇陵兵馬俑1987年12月，秦始皇陵及兵馬俑被列入世界遺產(chǎn)名錄。秦始皇陵位于陜西省西安市以東35公里的臨潼區(qū)境內(nèi)，是中國

30、歷史上第一個皇帝陵園，于公元前246年至公元前208年營建。其巨大的規(guī)模、豐富的陪葬物居中國歷代帝王陵之首，是最大的皇帝陵。秦始皇陵陵區(qū)分陵園區(qū)和從葬區(qū)兩部分。陵園占地近8平方公里,建外、內(nèi)城兩重,封土呈四方錐形。秦始皇陵封土原高約115米，陵基近似方形，狀如覆斗。頂部平坦，腰略呈階梯形?，F(xiàn)存高76米，東西長345米，南北寬350米，占地120,750平方米的陵墓及大量地面建筑遺跡和陪葬物。陵墓地宮中心是安放秦始皇棺槨的地方，陵墓四周有陪葬坑和墓葬400多個，范圍廣及56.25平方公里。主要陪葬銅車、馬坑、珍禽異獸坑、馬廄坑以及兵馬俑坑等，歷年來已有5萬多件重要歷史文物出土。1980年發(fā)掘出土

31、的一組兩乘大型的彩繪銅車馬高車和安車，是迄今中國發(fā)現(xiàn)的體形最大、裝飾最華麗，結(jié)構(gòu)和系駕最逼真、最完整的古代銅車馬，被譽為“青銅之冠”。1974年以來，在陵園東1.5公里處發(fā)現(xiàn)從葬兵馬俑坑三處，成品字形排列，面積共達2萬平方米以上，出土陶俑8000件、戰(zhàn)車百乘以及數(shù)萬件實物兵器等文物，引起全世界的震驚和關(guān)注，這些按當時軍陣編組的陶俑、陶馬為秦代軍事編制、作戰(zhàn)方式、騎步卒裝備的研究提供了形象的實物資料。兵馬俑的發(fā)現(xiàn)被譽為“世界第八大奇跡”，“二十世紀考古史上的偉大發(fā)現(xiàn)之一”。6.龍門石窟（奉先寺）龍門石窟始開鑿于北魏孝文帝遷都洛陽(公元494年)前后，迄今已有1500多年的歷史。后來，歷經(jīng)東西魏、

32、北齊、北4周，到隋唐至宋等朝代又連續(xù)大規(guī)模營造達400余年之久。密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長1000多米，現(xiàn)存石窟1300多個，佛洞、佛龕2345個，佛塔50多座，佛像10萬多尊。其中最大的佛像高達17.14米，最小的僅有2厘米。另有歷代造像題記和碑刻3600多品，這些都體現(xiàn)出了我國古代勞動人民很高的藝術(shù)造詣。其中以賓陽中洞、奉先寺和古陽洞最具有代表性。龍門石窟是北魏、唐代皇家貴族發(fā)愿造像最集中的地方。皇室貴族擁有雄厚的人力、物力條件，他們所主持開鑿的石窟必然規(guī)模龐大，富麗堂皇，匯集當時石窟藝術(shù)的精華，因而龍門石窟是十分具有代表性的。這些洞窟的開鑿是皇家意志和行為的體現(xiàn)，具有濃厚的國家宗

33、教色彩，所以龍門石窟的興衰，不僅反映了中國5至10世紀皇室崇佛信教的盛衰變化，同時從某些側(cè)面也反映出中國歷史上一些政治風云的動向和社會經(jīng)濟態(tài)勢的發(fā)展，它的意義是其它石窟所無法比擬的。奉先寺，原名大盧舍那像窟，位于洛陽市龍門石窟西山南部，是龍門石窟中規(guī)模最大、藝術(shù)精美、最具有代表性的大龕。奉先寺南北寬約34米，東西深約36米，置于9米寬的三道臺階之上，龕雕一佛、二弟子、二脅侍菩薩、二天王及力士等十一尊大像。主佛盧舍那高17.14米，是龍門石窟中最大的佛像，頭高4米，耳長1.90米，位居佛龕中央，身披袈娑，面容豐滿，嘴角微翹，略含笑意，眼簾低垂，寧靜的目光蘊涵著無窮智慧，其端莊大度、淳厚安詳?shù)膬x態(tài)

34、令人肅然起敬。兩旁侍立的弟子迦葉嚴謹老成、阿難虔誠順服、菩薩端麗矜持、天王蹙眉怒目、力士威武雄健，顯示了盛唐雕塑藝術(shù)的高度成就，成為石雕藝術(shù)史上的奇觀。據(jù)后補有關(guān)造像碑記載：“皇后武氏”為雕造此大像龕曾“助脂粉錢二萬貫”。奉先寺是龍門石窟中規(guī)模最大、最具有代表性的露天佛龕,形態(tài)各異、刻畫傳神的造像顯示了盛唐雕塑藝術(shù)的高度成就，成為石雕藝術(shù)史上的奇觀。7.敦煌彩塑與莫高窟壁畫敦煌彩塑是敦煌石窟的主體。因敦煌石窟是開鑿在礫巖上，因此多為木架結(jié)構(gòu)。在人工制作成的木架上束以葦草，草外敷粗泥，再敷細泥，壓緊抹光，再施白粉，最后彩繪。始自十六國，歷經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元直到清

35、代，目前尚存彩塑3000多身，其中圓雕2000多身，浮塑1000余身。其保存古代彩塑之多，歷時之長，技藝之精，為世界所罕見。敦煌彩塑藝術(shù)風格的發(fā)展、演變可分三個時期。發(fā)展期，包括十六國、北魏、西魏、北周四個時代，歷時180年。早期洞窟形制有三：1禪窟，塑像在正龕；2方形或長方形殿堂窟，塑像置于正龕或南北壁列龕內(nèi)；3中心柱窟，塑像置于長方形柱四面之龕內(nèi)。極盛期，包括隋唐兩個時代，歷時300多年。洞窟多為方形殿堂式，一般都在正面大龕里列置以佛為中心的群像。衰落期，包括五代、宋、西夏、回鶻、元幾個時代，歷時460余年。繼承晚唐時代殿堂中心佛壇窟形制，塑像置于中心佛壇上。敦煌彩塑最突出的藝術(shù)特點是整窟

36、塑像和壁畫互相結(jié)合，互為一體，互相陪襯，互相補充。佛龕、佛壇上的彩塑與四壁的繪畫輝映呼應，相得益彰，既達到了整窟藝術(shù)的統(tǒng)一和諧，又襯托出塑像在窟中的主體地位。另一特點是豐富多彩，姿態(tài)各異。所塑神像在洞中重復出現(xiàn)，容易千人一面。但古代雕塑家憑著豐富的想象力將同一神像塑造出形神風貌、性格特征各不相同的千姿百態(tài)的彩像，富有強烈的藝術(shù)感染力和欣賞價值。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分，規(guī)模巨大，內(nèi)容豐富，技藝精湛。五萬多平方米的壁畫大體可分為下列幾類：一、佛像畫。作為宗教

37、藝術(shù)來說，它是壁畫的主要部分，其中包括各種佛像三世佛、七世佛、釋迦、多寶佛、賢劫千佛等；各種菩薩文殊、普賢、觀音、勢至等；天龍八部天王、龍王、夜叉、飛天、阿修羅、迦樓羅(金翅鳥王)、緊那羅(樂天)、大蟒神等等。這些佛像大都畫在說法圖中。僅莫高窟壁畫中的說法圖就有933幅，各種神態(tài)各異的佛像12208身。二、經(jīng)變畫利用繪畫、文學等藝術(shù)形式，通俗易懂地表現(xiàn)深奧的佛教經(jīng)典稱之為“經(jīng)變“。用繪畫的手法表現(xiàn)經(jīng)典內(nèi)容者叫“變相“，即經(jīng)變畫；用文字、講唱手法表現(xiàn)者叫“變文“。民族傳統(tǒng)神話題材。在北魏晚期的洞窟里，出現(xiàn)了具有道家思想的神話題材。西魏249窟頂部，除中心畫蓮花藻井外，東西兩面畫阿修羅與摩尼珠，南

38、北兩面畫東王公、西王母駕龍車、鳳車出行。車上重蓋高懸，車后旌旗飄揚，前有持節(jié)揚幡的方士開路，后有人首龍身的開明神獸隨行。朱雀、玄武、青龍、白虎分布各壁。飛廉振翅而風動，雷公揮臂轉(zhuǎn)連鼓，霹電以鐵鉆砸石閃光，雨師噴霧而致雨。供養(yǎng)人畫像供養(yǎng)人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們?yōu)榱吮硎掘\信佛，留名后世，在開窟造像時，在窟5內(nèi)畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養(yǎng)人畫像。裝飾圖案畫豐富多彩的裝飾圖案畫主要是用于石窟建筑裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變?nèi)f化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想象力。圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。故事畫為了廣泛吸引群眾

39、，大力宣傳佛經(jīng)佛法，必須把抽象、深奧的佛教經(jīng)典史跡用通俗的簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。于是，在洞窟內(nèi)繪制了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內(nèi)容豐富，情節(jié)動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。山水畫敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內(nèi)容豐富，形式多種多樣。大多與經(jīng)變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。有的是按照佛典中的山水，參照現(xiàn)實景物加上高超的想象力，描繪出“極樂世界”青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光；有的是以山水為主體的獨立畫幅，如第61窟的，“五臺山圖”。壁畫內(nèi)容除以上七類外，還有建筑畫、器物畫、花鳥畫、動物畫等。敦煌壁畫的藝術(shù)價值彌足珍貴，在結(jié)構(gòu)

40、布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統(tǒng)地反映了各個時期的藝術(shù)風格及其傳承演變、中西藝術(shù)交流融匯的歷史面貌。上述七類壁畫，除裝飾圖案而外，一般有情節(jié)的壁畫，特別是經(jīng)變畫和故事畫，都反映了大量的現(xiàn)實社會生活，如：統(tǒng)治階級的出行、宴會、審訊、游獵、剃度、禮佛等；勞動人民的農(nóng)耕、狩獵、捕魚、制陶、冶鐵、屠宰、炊事、營建、行乞等；還有嫁娶、上學、練武、歌舞百戲、商旅往來、少數(shù)民族、外國使者等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是藝術(shù)，也是歷史。敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，它和另的宗教藝術(shù)一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術(shù)。因此，壁畫的風格

41、，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術(shù)都源于現(xiàn)實生活，任何藝術(shù)都有它的民族傳統(tǒng)；因而它們的形式多出于共同的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧，具有共同的民族風格，也間接表現(xiàn)了當時的人們精神面貌和現(xiàn)實生活。8.韓熙載夜宴圖唐代（公元618公元907年）是中國藝術(shù)創(chuàng)作的高峰時期，人物畫有明顯的生活化傾向。五代（公元907公元960年）時期繪畫更加發(fā)展，題材上注重反映現(xiàn)實生活，技法上講究寫實，許多人物畫帶有肖像寫真性質(zhì)，刻劃細致。南唐時期畫院的畫家顧閎中、周文矩、王齊翰、衛(wèi)賢等人，非常擅長畫寫實人物畫，很有名氣。收藏在中國北京故宮博物院的工筆重彩畫韓熙載夜宴圖，色彩絢麗，線條流暢，是五代時期人物畫的杰出代表作。

42、韓熙載，字叔言，北海（今山東濰坊）人。年輕時考中學校，后來逃到南方躲避戰(zhàn)亂。由于當時南方戰(zhàn)爭少，有比較優(yōu)越的自然和生產(chǎn)條件，很多官僚家中有歌伎（或稱家姬、樂伎）。韓熙載很有政治才能，藝術(shù)上也很有成就，他懂音樂，能歌善舞，擅長詩文書畫。他因為看透貴族官僚的爭權(quán)奪利，不愿出任宰相，所以把很多精力放在歌舞夜宴中。南唐皇帝聽說韓熙載生活特殊，專門派畫院畫家顧閎中深夜?jié)撊腠n家，了解情況，回來后創(chuàng)作成夜宴圖。這副作品橫長333.5厘米，寬28.7厘米，手卷形式表現(xiàn)五個場景琵琶演出、舞蹈、休息、音樂合奏、夜宴結(jié)束。在場景間，畫家非常巧妙地運用屏風、管弦樂器等器物，使它們既有相互連接性，又有分離感；既獨立成畫

43、，又是單獨畫面。各段主人公都是韓熙載，畫家將他的心理活動細致地刻畫出來，表現(xiàn)了主人公作為官方人物不受皇帝信任，不得不借酒宴來擺脫煩惱的心態(tài)。韓熙載夜宴圖不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出了那個特定時代的風貌。由于顧閎中觀察細微，不放過任何一個細節(jié)，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅巨作中，四十多個神態(tài)各異的人物，重復出現(xiàn)，性格突出，神情描繪自然。韓熙載夜宴圖從一個側(cè)面，生動地反映了當時統(tǒng)治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。韓熙載夜宴圖是一幅由聽琴、觀舞、休閑、賞樂和調(diào)笑等五

44、個既可獨立成章，卻又相互關(guān)聯(lián)的片斷所組成的畫卷，無論是造型、用筆、設色方面，都顯示了畫家的深厚功力和高超的繪畫技藝。步輦圖閻立本（601673年），唐代雍州萬年人，隋代畫家閻毗之子，閻立德之弟。唐太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。擅長書畫，最精形似，作畫所取題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像。步輦圖是以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側(cè)三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地

45、加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。該圖不設背景，結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節(jié)奏鮮明。從繪畫藝術(shù)角度看，作者的表現(xiàn)技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉(zhuǎn)流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人

46、物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關(guān)故事，還錄有唐李道志、李德?！爸匮b背”時題記兩行。從構(gòu)圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規(guī)矩中略顯拘謹；右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物“兩把屏風扇”、“一展旌旗”、“步輦”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調(diào)。左右這種對比，尤

47、其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態(tài)萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像我們彈琴時的左手伴奏，穩(wěn)健而低沉；右手高音區(qū)炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序。從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據(jù)我國的傳統(tǒng)習俗，喜慶的場面通常由紅色裝點基調(diào)。這幅圖作者為了突出這一特點，特地將典禮官位于畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難于接受。因為按照習俗，祿東贊來自西域，服飾多以網(wǎng)狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者，由于紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應當由中原大唐朝獨享，而

48、非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適著紅裝，一者皇上為至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色；二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過于輕浮，不夠穩(wěn)健睿智。如果我們在考慮僅由于年代久遠，風蝕和破壞，原本皇帝身著的鍍金裝束成了現(xiàn)在的土黃色，那么我們就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。10.清明上河圖中國北宋繪畫作品。作者張擇端。清明上河圖縱24.8厘米、橫528.7厘米，絹本，墨筆稍著色，無款，據(jù)卷后金代張著題跋，知為張擇端所作，現(xiàn)藏故宮博物院。作品描繪了中國農(nóng)歷清明時北宋都城汴梁及汴河兩岸的繁榮景象，有毛驢的馱隊，轎乘的行列，長途跋涉的行旅；汴河上巨大漕船，或泊岸卸貨，或往來于河中，

49、河上橫跨虹橋，橋上行人擁擠，河中漕船放桅過橋，情節(jié)緊張；市區(qū)城樓高聳，街巷縱橫，店鋪鱗次櫛比，行人摩肩接踵，絡繹不絕，于茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、寺觀、公廨等處各行其事，畫中各種行業(yè)，各階層人物應有盡有，堪稱一幅描繪北宋城市社會經(jīng)濟生活的風俗畫卷。作品手法寫實，描繪工細，房屋、舟船、橋梁等均合比例，準確真實。作者以長卷形式，用“散點透視”將繁雜紛亂的城市景象，統(tǒng)攝于一卷之中，使其長而不冗，繁而不亂，反映了作者具有極高的藝術(shù)水平。溪山行旅圖溪山行旅圖北宋范寬絹本墨筆縱206.3厘米，橫103.3厘米臺北故宮博物院米芾對范寬的繪畫風格曾作過這樣的描述：“范寬山水叢叢如恒岱，遠山多正面，折落有勢。山頂

50、好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自無人出其右。晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我們把這段話用來與本圖勘校，就會感到很是妥貼。所以歷來鑒藏家和美術(shù)史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業(yè)間“范寬”二字款的發(fā)現(xiàn)更證實了這點。此畫單從構(gòu)圖方面說，應屬于平易之境，但它卻產(chǎn)生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是筆墨的酣暢厚重。此圖經(jīng)清內(nèi)府收藏，石渠實笈初編著錄.范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡，濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概。這幅豎長的大幅作品，不僅層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整

51、個畫面氣勢逼人，使人猶如身臨其境一般。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二。這就是高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野給人一種動態(tài)的音樂感覺。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前走過。溪山行旅圖，好就好在靜止的畫面有一種動感，一幅空間藝術(shù)的繪畫卻有一種時間藝術(shù)的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，怎能不令人發(fā)出由衷的贊嘆。打開溪山行旅圖，一座大

52、山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。這枚“御書之寶”方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點?？梢姡@幅名畫曾經(jīng)被收藏于北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮里的大量珍寶繪畫開始流散于民間，其中也包括范寬的溪山行旅圖。宋元兩代，大師級的畫家都以范寬的繪畫為典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的馬遠、夏圭元代的倪云林、王蒙，都對范寬的畫風大加贊賞。幾乎所有著名的畫家，說到范寬山水畫神異的表現(xiàn)力時，都一致認為“范寬之畫，遠望不離座外”，范寬的畫，遠遠看去，給人一種身臨其境的感覺。元代著名書畫家趙孟頫認為范寬“畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大

53、圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也”。繼續(xù)看畫，就會發(fā)現(xiàn)第二枚御用方印，這枚“御書之寶”的印鑒，是乾隆皇帝專門用于收藏的印鑒。千里江山圖中國北宋繪畫作品。作者王希孟。王希孟，生卒年不詳，約活動于宋徽宗宣和年間，擅山水，青年時代即顯露才華，18歲時成為北宋畫院學生，在繪畫上曾得到宋徽宗趙佶的指點，約在20余歲時去世，千里江山圖是其唯一傳世作品。千里江山圖縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精

54、細，意態(tài)生動。景物繁多，氣象萬千，構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現(xiàn)山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。墨葡萄圖此圖純以水墨寫葡萄，構(gòu)圖奇特，信筆揮灑，隨意涂抹點染，任乎性情。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。葡萄珠的晶瑩透徹之感，顯得淋漓酣暢?？煽醋魇俏娜氘嬛汹呌诜艥姷囊环N典型。作畫狀物不拘形似，僅略得其意，重在寄興遣懷。此圖將水墨葡萄與作者的身世感慨結(jié)合為一。徐渭在畫上自題詩曰：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑

55、拋閑擲野藤中。”從中可得知此圖作于五十歲以后，一種飽經(jīng)患、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄于筆墨之中。在徐渭筆下，繪畫不再是對客觀對象的描摹再現(xiàn)，而是表現(xiàn)主觀情懷的手段。他又善于以草書之法入畫，此幅用筆，似草書之飛動。淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到自如充分的結(jié)合。其畫面上所呈現(xiàn)的那種亂頭粗服的美，較之元代畫家的逸筆草草，更具有一種野拙的生機力感。正如他自己所說：“信手拈來自有神”，“不求形似求生韻”。此圖署款：“天池”，“湘管齋”朱文印。自宋元以來，寫意花鳥畫就有一定的發(fā)展，但真正能夠發(fā)揮中國畫筆墨紙張?zhí)厥庑Ч鴦?chuàng)立了水墨大寫意畫法的，應該歸功于徐渭。14.蘭亭序王羲之（303-361

56、），東晉書法家，字逸少。原籍瑯琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰（浙江紹興）。官至右軍將軍，會8稽內(nèi)史，人稱“王右軍”。出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經(jīng)父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛(wèi)夫人學習書法。以后他渡江北游名山，博采眾長，草書師法張芝，正書得力于鐘繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。蘭亭序，又名蘭亭宴集序、蘭亭集序、臨河序、禊序、禊貼。為三大行書書法帖之一，系中華十大傳世名帖之一。東晉穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一人，在山陰（今浙江紹興）蘭亭“修禊”，會上各人做詩，王羲之為他

57、們的詩寫的序文手稿。序中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發(fā)作者好景不長，生死無常的感慨。法帖相傳之本，共二十八行，三百二十四字，章法、結(jié)構(gòu)、筆法都很完美，是他三十三歲時的得意之作。后人評道“右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法”。因此，歷代書家都推蘭亭為“天下第一行書”。存世唐摹墨跡以“神龍本”為最著，唐太宗時馮承素號金印，故稱為蘭亭神龍本，此本摹寫精細，筆法、墨氣、行款、神韻，都得以體現(xiàn)，公認為是最好的摹本；石刻首推“定武本”。經(jīng)郭沫若考證，以為相傳的蘭亭序后半文字，興感無端，與王羲之思想無相同之處，書體亦和近年出土的東晉王氏墓志不類，疑為隋唐人所偽托。但也有不同

58、意其說者。蘭亭序表現(xiàn)了王羲之書法藝術(shù)的最高境界。作者的氣度、鳳神、襟懷、情愫，在這件作品中得到了充分表現(xiàn)。古人稱王羲之的行草如“清風出袖，明月入懷”，堪稱絕妙的比喻。祭侄文稿祭侄文稿行草墨跡，顏真卿書?？v28.2厘米，橫72.3厘米，25行，共230字。祭侄稿是顏真卿為祭奠就義于安史之亂的侄子顏季明所作。唐天寶十四年（775），安祿山謀反，平原太守顏真卿聯(lián)絡其從兄常山太守顏杲卿起兵討伐叛軍。次年正月，叛軍史思明部攻陷常山，顏杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，顏氏一門被害30余口。唐肅宗乾元元年（公元七五八年），顏真卿命人到河北尋訪季明的首骨攜歸，揮淚寫下這篇留芳千古的祭文。這件作品原不是作為書

59、法作品來寫的，由于心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有涂抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛動，筆勢圓潤雄奇，姿態(tài)橫生，純以神寫，得自然之妙。元代張敬晏題跋云：“以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約；書簡出于一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出于無心，是其手心兩忘，真妙見于此也?！痹r于樞評此帖為“天下第二行書”。祭侄文稿氣壯神烈，蒼郁沉雄，具雄闊之姿，呈偉岸之態(tài)；其情激切，如斗士之臨戰(zhàn)陣；其意悲壯，若壯士之嘯長風；其書雄強，巍巍然若蒼山之臥于莽原；其勢渾闊，浩浩乎如江流之匯于海波。祭侄文稿與蘭亭序各以其陽剛之美和陰柔之美并列在中國書法藝術(shù)的巔峰

60、，雙星熠熠生輝，永垂不朽。奔馬圖 徐悲鴻徐悲鴻(1895-1953年)作品主要以寫實手法表達現(xiàn)實及思想，是我國現(xiàn)代以寫實主義改造中國畫的倡導者。他筆下大寫意的馬和歷代畫家的風格完全脫離，以前畫家畫馬，只注重表現(xiàn)馬的形和神的生動，徐悲鴻畫馬不但強調(diào)馬的形和神的生動，更強調(diào)筆墨的生動。以他的畫馬而論，其速寫不下千幅，并學過馬的解剖，熟悉馬的骨架肌肉組織，又詳審其動態(tài)及神情，觀察入微，故而能描寫精確，神氣活現(xiàn)。他用寫意的線條勾出輪廓后，然后再揮墨，不光烘托出馬的氣勢，表現(xiàn)出馬的質(zhì)感、量感、運動感，刻畫出馬的神態(tài)，而且更重要體現(xiàn)在用筆落墨上面，在總體上不失中國筆墨的韻味，卻又不是中國尖、齊、圓、健的毛