繪畫基礎知識教程課件

1、繪畫基礎（色彩部分）教學大綱教學內容教學安排一、教學大綱適用對象: 環(huán)境藝術設計專業(yè)課程性質和任務: 本課程是環(huán)境藝術設計專業(yè)的必修課,也是各類藝術設計課程的主要專業(yè)基礎課。通過學習是學生掌握繪畫色彩的基本原理，能夠運用色彩進行寫實與裝飾的表現，并使畫面色彩統(tǒng)一協(xié)調、鮮亮明快，層次豐富，并注重培養(yǎng)色彩感知能力和色彩表現能力。課程教學目標： 通過對不同形狀、題材、顏色、質地、明度的景物進行組合寫生研究，培養(yǎng)學生的觀察力和表現力，并從中獲得對色彩知識的掌握和審美。理論教學內容和教學要求： 章節(jié) 授課理論、學時：水粉畫 概 述 4 學時 色 彩 概 述 12學時 水粉靜物寫生 4 學時 以水果為主的

2、色彩寫生 12學時 以器皿為主的色彩寫生 10學時 以花卉為主的色彩寫生 4學時教學目的和要求：通過對不同形狀、題材、顏色、質地、明度的景物進行組合寫生研究，培養(yǎng)學生的觀察力和表現力，并從中獲得對色彩知識的掌握和審美。重點與難點： 重點：培養(yǎng)學生正確的觀察方法和深入刻畫的能力。 難點：色彩感知能力和色彩表現能力的培養(yǎng)。教學主要內容： 水粉畫概述 色彩概述 水粉靜物寫生 ： 以水果為主的色彩寫生 以器皿為主的色彩寫生 以花卉為主的色彩寫生 色彩的概念 （一） 1、三原色 紅黃藍三種顏色是原色，不能有其它顏色混合而成，是最純的顏色。把原色相互混合，可以調出其它種色彩。 2、間色 橙色、綠色、紫色是

3、間色。三原色種的兩種等量混合而成就是間色。紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫。 3、補色 一種原色與另外兩種原色相混合而形成的間色，它們之間相互成稱為補色：紅色與綠色互為補色，黃色與綠色互為補色，藍色與橙色互為補色。 4、復色 兩種以上的間色或補色相互混合稱為復色。（二） 固有色與條件色 1、固有色 固有色也稱概念色。由于各種物體吸收和反射光的成份不同，使人感受到不同的色彩，這種色彩稱為固有色。我們平常所說的物體 本身的顏色,就是固有色.通常情況下,固有色決定和支配著物體本身的基本色調.諸如,香蕉蘋果、菠蘿在受到光源和環(huán)境色彩的影 響后，仍然橙黃色，紅色和綠色，也就是說基本色調在任何情況下 都

4、支配著物體的外形?？梢哉f，固有色是認識色彩的第一根據。 2、條件色 由于物體置于不同環(huán)境條件中，物體所呈現的色彩隨之發(fā)生變化。光源色、環(huán)境色、反光等都會對物體的色彩產生影響。 光源色：物體在不同光源的照射下，它所呈現的顏色也相應 發(fā)生變化。 光源色就是光的顏色。物體只有在光的照射下才能呈現明暗和色彩，沒有光就看不到顏色，當然我們也無法觀察和識別色彩是必不可 少的條件，正因為如此，我們決不會在沒有光源的條件下作畫。通常 我們是以日光（日光是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫其中色光組合 而成的反光，雨后的彩虹就是七色光的反映）作為正常識別色彩的光源，自然界中的一切色都受到這種光線的照射，吸收其中的某些

5、光線，才顯示出自己的固有色。如果物體本身不吸收任何光， 及反射所有的光，那么它的固有色就是純白色。而純正的黑色則正 是吸收了全部的光而無任何反射的緣故。又如，黃色物體受到日光照 射后，便吸 收了紅、橙等顏色而僅僅反射出黃色，從而使物體呈現 也是如此。當然，以上所講的知識理論推理，而在實際中，物體本身 是沒有純正固有色的，光線照射后物體也不是全反射和全吸收，只是 一種持半吸收或半反射的狀態(tài)，因而自然物中很難有純正的黃紅等顏色， 更不存在純正的黑白。 當然也不例外，周圍的環(huán)境色也一定會相互反射，相互影響。 自然界中的不同物體在光線的照射下，各自放射出不同的反 光，它們相輝映，紛亂錯雜，影響了物體本

6、身色彩的個性。 一個物體的亮面與暗面對色光的反應是不同的，亮面反映 的光源色，而暗面反映的是環(huán)境色，暗面的色彩最豐富，也最 難處理與表現。因為，我們在作畫過程中，對色彩的觀察要仔細，既要考慮物體本身的固有色，也要充分考慮到光源色和環(huán) 境對 物體本身色彩的影響，切忌鼓勵片面的對待某一種色彩。 反光 物體的暗部，受到周圍環(huán)境所反射出來的光線及色彩的影響 ，使暗部變亮，并且在色彩上發(fā)生了變化。 而在色彩學中稱為補色原理。因此，紅與綠互為補色，還有黃與紫藍 與橙也是互為補色的。補色是有規(guī)律的，表現在色相環(huán)上，凡是直徑 兩極的兩色均為補色。這些原理為我們對色彩的觀察提供了極大的提 示和啟發(fā)。 在了解上述

7、原理的情況下，我們就不該用一顏色既畫物體的受光 部又畫物體的背光部。要用冷暖不同的色彩來表現物體的明暗關系。 冷暖越鮮明，其補色關系越明顯，反之亦然。初學者往往在處理畫面時，對亮部一味地加白，暗部一味地加黑，忽略畫面的冷暖補色關系，使畫面顯得蒼白無力，缺乏色彩韻味。 肯定的說，補色現象是客觀存在的，這點已被現代攝影所證實。 照片上的人如果穿的是紅裙子，其膠卷底片上的裙子正好是綠色。其 實，彩照本身的色彩冷暖明暗也是補色，照片與底片本身表現出來的色彩冷暖、對比變化比我們的視覺感受要細膩的多，這是勿容置疑的。 物體的明暗交界線上在色彩關系上市冷暖交界的邊緣，而高光電 的色相，是光源色的直接體現。

8、色彩的三要素 一、色相 色相就是物體色彩本身的外形。人們?yōu)榱藚^(qū)別色彩的不同外形分別給它們冠以不同的名稱，如：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。 在各種色彩中，紅、黃、藍三種顏色是其它色彩都不能調配出其它 色彩。這三種顏色被稱為三原色，也稱母色或第一次色。 在三原色中，兩種色彩的混合所得到的色彩為第二色,也稱中間 色,如:紅+黃=橙,紅+藍=紫,黃+藍=綠. 色彩的混合與色光的混合是相反的,色光的混合是加法混合,混合 的色光越多就越亮,越接近白.太陽光就是 七色光混合而成的白色.二、明度 明度是人的視覺所感受到的色彩明亮程度。同一色相，由于受 某些不同條件的影響，會出現不同的明暗差別，所以不同的深淺

9、色彩差異，稱為色階。三、純度 指色彩的鮮艷程度，也叫飽和度。原色是純度最高的色彩。色 彩混合的次數越多，純度越低，反之，純度則高。原色重混入補色，純度會立刻降低，變灰。物體本身的色彩，有純度高低之分。四、知覺度 知覺度人們對色彩所產生的冷暖感覺的程度。人們常說的“驕陽 似火”，就是人們從感覺出發(fā)，產生聯(lián)想而把太陽比喻成火。倘若 從色彩冷暖度上來分析，這句話是有道理的。太陽光一般在炎熱的中午時橙色的，而它周圍天空的顏色則為藍色，兩種色的對比是很 明顯。天空的顏色較藍，人就覺得太陽得橙白色越暖，越覺得似火。 “萬綠叢中一點紅”也就是人們從冷暖感覺上來講的，綠色與紅色 相比，綠色顯得冷，紅色顯得暖，

10、在大面積的綠色中出現一點紅，通過對比，這一點點暖色顯得尤為突出。第二部分 水粉畫的基本技法教學重點、難點：水粉的特性、運筆技巧。 學習建議：水粉畫表現形式和表現手法的多樣，決定他的技法中多樣，因人而異，并且在不斷的創(chuàng)造發(fā)展。在寫生聯(lián)系中要根據表現不同的 對象，靈活運用，而不要把他們當成不容改變的刻板公式。并且只有 豐富的實踐才能逐漸掌握它。一、調色教學目的：使學生掌握水粉的特性并熟練運用色彩基本知識作畫。 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。 調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調 和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應

11、該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又 調一塊改一塊。 水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強 得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中

12、雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。 總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用

13、薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。二、用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。 “平筆法”筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟?，也可 用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收

14、其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫 的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏 色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都 需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性 的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。四、覆

15、蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事，得慢慢捉摸。第三部分 靜物的寫生 教學目的： 綜合所學的知識實踐、熟練掌握繪畫技巧，并可表現個性，把握好色彩關系。教學難點： 正確地認識和把握色彩關系，理解地去畫，不講像形的“像與不像”。教學內容：一、

16、靜物的取材與擺設、主要講究以下幾點：1、 內容的配合2、 色調的配合3、 形體的配合4、 質感的配合5、 光（明暗）的配合 在工具運用上可隨意驅使各種筆，刀乃至手以及某些特殊畫具。三、概括與夸張 自然形象絕不等于藝術形象。前者是自然的呈現后者加工凝練后的藝術形象。因此藝術形象不可能是純客觀地反映，它必然是自然形象的不同程度的概括與夸張。也可以說，沒有概括一夸張則不核能成其為藝術形象。靜物畫表現對象亦毫不例外。藝術形象絕不同于客觀對象。藝術形象要通過作者的主觀意念對實體進行概括與夸張，通過藝術提煉強調那些。能夠反映客觀對象實質的因素使之凝聚而呈現真實的美感。一切藝術想象都應該是特色鮮明而富于典型

17、的。因此，藝術概括與夸張就必然反映出作者的審美觀念與原則。從寫生的角度來說，概括就是從客觀景清規(guī)戒律的束縛。物的可見方面，如形體、色彩、質感、空間等方面選和典型的方面的意義，而去掉重復，繁雜和非本質的加以表現。 這就要憑作者對對象的理解結合著自己的想象去進行創(chuàng)造性的表現，概括不是簡單的省略，夸張更不是肆意的竄改和編造，兩者都必須保持對象的特點，譬如畫一個柳條編織的果籃，可以將編織紋作為必要的概括而不比如數地畫柳條，但概括的程度要以不失其肌理特點為準。倘若概括的結果，不能使觀眾更鮮明的感覺到果籃的肌理特點卻適得其反，這就不算是概括，處理色彩也如此。一瓶白色的鮮花，所處環(huán)境會使它的色彩關系復雜話，

18、有意識的夸張某些環(huán)境色，有可能使白花取得更豐富的色彩效果 。但如果夸張 的結果使觀眾感到它不是白花，那就是不適宜的夸張。為了突出白花，可以對環(huán)境色彩進行弱處理或強調花，花與環(huán)境的明度，對比關系而強調白花的明度，這在感覺上就是夸張了“白”。 四、總之，水粉畫可分為以下幾步來學習： 第一步 小色稿 初學時，小色稿特別鍛煉眼睛的敏銳，用概括的眼光去歸納顏色，把顏色找準，用大色塊將畫面完成。 第二步 水粉畫寫生一般步驟：水粉畫要求色彩鮮明、柔潤、水粉色變化顯得若難以銜接，這都要求做畫時不宜隨便和過多的修改。而要求作畫時胸有成竹、循序漸進，掌握好作畫步驟。對于初學者來說，當然更是如此。概括步驟分為以下五大階段： （一）觀察構思 （二）起稿構圖（用單色淡色起稿，畫出大的明暗、體面和空間關系） （三）鋪大調子 對初學者而言：建議先采用從暗部、陰影畫起，逐步推向中間色和亮的方法，這個方法有下面幾個好處：一是畫紙是白色，先畫暗部比較容易掌握住大的明暗（黑、白、灰）關系和立體感； (五) 調整統(tǒng)一。深入表現的要求根據作畫者對客觀景物的理解而確立的藝術表現意圖而定。從這一點出發(fā)，深