追尋美術(shù)家的視線-王課件

第一課

追尋美術(shù)家的視線——美術(shù)家表現(xiàn)視線的獨(dú)特方請同學(xué)們欣賞畫家的作品，并對這兩件作品進(jìn)行比較形式上分析這兩幅畫：相同點(diǎn)：不同點(diǎn)：材質(zhì)構(gòu)圖筆觸色彩意境水墨油畫空虛飽滿輕松運(yùn)動感單純豐富孤寂狂躁不安表現(xiàn)夜晚的景象，透露出藝術(shù)家的主觀情感。油畫和國畫都是傳統(tǒng)的畫種，它們之間表現(xiàn)語言的差別是歷史地形成的。但兩位藝術(shù)家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了自己的語境，使之成為表達(dá)自己特殊的情感工具。在清代畫家金農(nóng)的筆下，月亮中央隱約的，像是玉兔在搗藥，似乎與中國古老的傳說有關(guān)。而在梵高的視線里像是面包圈形包裹的星星與月亮，周圍是一些漩渦在動，似乎是大氣在運(yùn)動。大漠月夜《阿諾芬尼夫婦像》油畫尼德蘭揚(yáng)·凡·愛克

《高士圖》中國絹本五代衛(wèi)賢

阿諾芬尼是當(dāng)時有名的盧卡商人兼銀行家，也是意大利美第奇家族在布魯日的代理人。畫面以寫實(shí)和象征的手法表現(xiàn)了阿爾諾芬尼與妻子的真摯愛情：他的左手溫柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈禱姿勢，好象是在向上帝感恩并發(fā)誓對愛情忠貞不渝；妻子把左手輕輕的撫在自己鼓起的肚子上，微微低下了頭，好象在屏息凝神默默的發(fā)誓——要盡忠盡責(zé)作個賢妻良母。妻子白色的頭巾象征純潔無瑕；綠色的長袍和鼓起的肚子象征著旺盛的生命力和生育后代的責(zé)任；地板上的小狗大概象征著忠誠；拖鞋和背景的床鋪象征著世俗生活；豪華的吊燈象征著上帝之光永遠(yuǎn)照耀；墻上，反照著室內(nèi)全景的鏡子象征一切一切都將永久不變……非常明顯：作品在光影、體積、空間、質(zhì)感的塑造上，在色彩的飽和度、鮮艷度、刻畫的精確度、真實(shí)程度和深入程度上都超越了同時代的意大利，這種超越有藝術(shù)觀念上的不同，有技法上的差異，但最主要的是繪畫材料學(xué)意義上的劃時代的突破。主題《阿諾芬尼夫像》《高士圖》比較內(nèi)容創(chuàng)作時間

所屬國家或朝代

材質(zhì)

構(gòu)圖

色彩

筆觸

富裕生活的新婚家庭展現(xiàn)儒家“夫唱婦隨”的場景

1434年五代時期尼德蘭藝術(shù)運(yùn)動(文藝復(fù)興時期)中國五代時期油色畫法(油畫)中國畫絹本飽滿(簡單而復(fù)雜)三部分構(gòu)圖，彼此嚴(yán)謹(jǐn)鮮艷、明亮和諧細(xì)膩、過度柔和筆法堅實(shí)有力這組圖片反映的是文化，社會方面的差異，也即對婚姻的不同看法。從構(gòu)圖上來看，《阿諾芬尼夫婦像》是畫面的絕對主體、而《高士圖》作品中梁鴻，孟光只是山水畫環(huán)境中的一部分，后者表現(xiàn)婚姻和諧的同時也反映了一種隱逸山林的理想。

在衛(wèi)賢的眼里看到的是和諧，而在揚(yáng)·凡·愛克的眼里看到的則是神圣。這種差別，從某種程度上來說，其實(shí)也正是基督教與中國儒家文化的差別。

圣母子（德國）丟勒德國畫家丟勒，雖然吸收了一些意大利的繪畫因素，但主要屬于北歐的繪畫風(fēng)格，其主要特點(diǎn)是追求細(xì)節(jié)的高度真實(shí)。丟勒眼中的圣母似乎微胖而圣子很俊朗。在拉斐爾的眼中，圣母就如附近鄉(xiāng)村中的凡間母子，只是頭上多了一個光環(huán)。印象派畫家馬奈吸收了前幅畫的某些因素和特點(diǎn)，創(chuàng)作出《草地上的午餐》，卻引起軒然大波，受到“有傷風(fēng)化”的指責(zé)。馬奈以女模特取代了喬爾喬內(nèi)、提香的仙女，體現(xiàn)了藝術(shù)家對主題的創(chuàng)造性改變；而以游移不定的視線取代了那種偶然而來的視線，這種克制使得畫面的意味顯得頗為復(fù)雜，更是視覺上的突破。草地上的午餐（油畫布面1863法國馬奈）思考活動《地中?！穲A雕法國馬約爾《斜倚的女人體》圓雕英國亨利·摩爾

可從題材；形體；表情、動作或姿勢；人物的神情氣質(zhì)入手，比較兩者的不同?？偨Y(jié):

美術(shù)家對作品的表現(xiàn)方式的不同，絕大多數(shù)是他們對這些事物的看法不同，也就是說美術(shù)家選擇某種風(fēng)格是取決于自己的個性、習(xí)慣和當(dāng)時的社會環(huán)境——相同題材有完全不同的處理方式。

這就決定我們