追尋美術(shù)家的視線-王課件

第一課

追尋美術(shù)家的視線——美術(shù)家表現(xiàn)視線的獨特方請同學(xué)們欣賞畫家的作品，并對這兩件作品進行比較形式上分析這兩幅畫：相同點：不同點：材質(zhì)構(gòu)圖筆觸色彩意境水墨油畫空虛飽滿輕松運動感單純豐富孤寂狂躁不安表現(xiàn)夜晚的景象，透露出藝術(shù)家的主觀情感。油畫和國畫都是傳統(tǒng)的畫種，它們之間表現(xiàn)語言的差別是歷史地形成的。但兩位藝術(shù)家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了自己的語境，使之成為表達自己特殊的情感工具。在清代畫家金農(nóng)的筆下，月亮中央隱約的，像是玉兔在搗藥，似乎與中國古老的傳說有關(guān)。而在梵高的視線里像是面包圈形包裹的星星與月亮，周圍是一些漩渦在動，似乎是大氣在運動。大漠月夜《阿諾芬尼夫婦像》油畫尼德蘭揚·凡·愛克

《高士圖》中國絹本五代衛(wèi)賢

阿諾芬尼是當時有名的盧卡商人兼銀行家，也是意大利美第奇家族在布魯日的代理人。畫面以寫實和象征的手法表現(xiàn)了阿爾諾芬尼與妻子的真摯愛情：他的左手溫柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈禱姿勢，好象是在向上帝感恩并發(fā)誓對愛情忠貞不渝；妻子把左手輕輕的撫在自己鼓起的肚子上，微微低下了頭，好象在屏息凝神默默的發(fā)誓——要盡忠盡責作個賢妻良母。妻子白色的頭巾象征純潔無瑕；綠色的長袍和鼓起的肚子象征著旺盛的生命力和生育后代的責任；地板上的小狗大概象征著忠誠；拖鞋和背景的床鋪象征著世俗生活；豪華的吊燈象征著上帝之光永遠照耀；墻上，反照著室內(nèi)全景的鏡子象征一切一切都將永久不變……非常明顯：作品在光影、體積、空間、質(zhì)感的塑造上，在色彩的飽和度、鮮艷度、刻畫的精確度、真實程度和深入程度上都超越了同時代的意大利，這種超越有藝術(shù)觀念上的不同，有技法上的差異，但最主要的是繪畫材料學(xué)意義上的劃時代的突破。主題《阿諾芬尼夫像》《高士圖》比較內(nèi)容創(chuàng)作時間

所屬國家或朝代

材質(zhì)

構(gòu)圖

色彩

筆觸

富裕生活的新婚家庭展現(xiàn)儒家“夫唱婦隨”的場景

1434年五代時期尼德蘭藝術(shù)運動(文藝復(fù)興時期)中國五代時期油色畫法(油畫)中國畫絹本飽滿(簡單而復(fù)雜)三部分構(gòu)圖，彼此嚴謹鮮艷、明亮和諧細膩、過度柔和筆法堅實有力這組圖片反映的是文化，社會方面的差異，也即對婚姻的不同看法。從構(gòu)圖上來看，《阿諾芬尼夫婦像》是畫面的絕對主體、而《高士圖》作品中梁鴻，孟光只是山水畫環(huán)境中的一部分，后者表現(xiàn)婚姻和諧的同時也反映了一種隱逸山林的理想。

在衛(wèi)賢的眼里看到的是和諧，而在揚·凡·愛克的眼里看到的則是神圣。這種差別，從某種程度上來說，其實也正是基督教與中國儒家文化的差別。

圣母子（德國）丟勒德國畫家丟勒，雖然吸收了一些意大利的繪畫因素，但主要屬于北歐的繪畫風格，其主要特點是追求細節(jié)的高度真實。丟勒眼中的圣母似乎微胖而圣子很俊朗。在拉斐爾的眼中，圣母就如附近鄉(xiāng)村中的凡間母子，只是頭上多了一個光環(huán)。印象派畫家馬奈吸收了前幅畫的某些因素和特點，創(chuàng)作出《草地上的午餐》，卻引起軒然大波，受到“有傷風化”的指責。馬奈以女模特取代了喬爾喬內(nèi)、提香的仙女，體現(xiàn)了藝術(shù)家對主題的創(chuàng)造性改變；而以游移不定的視線取代了那種偶然而來的視線，這種克制使得畫面的意味顯得頗為復(fù)雜，更是視覺上的突破。草地上的午餐（油畫布面1863法國馬奈）思考活動《地中?！穲A雕法國馬約爾《斜倚的女人體》圓雕英國亨利·摩爾

可從題材；形體；表情、動作或姿勢；人物的神情氣質(zhì)入手，比較兩者的不同?？偨Y(jié):

美術(shù)家對作品的表現(xiàn)方式的不同，絕大多數(shù)是他們對這些事物的看法不同，也就是說美術(shù)家選擇某種風格是取決于自己的個性、習慣和當時的社會環(huán)境——相同題材有完全不同的處理方式。

這就決定我們