戲曲鑒賞：緒論課件

戲曲鑒賞課程

《戲曲鑒賞》是一門(mén)高校公共藝術(shù)通識(shí)教育課程，通過(guò)本課程學(xué)習(xí)和實(shí)驗(yàn)訓(xùn)練，使學(xué)生掌握戲曲的基本常識(shí)，熟悉戲曲中的基本概念、原理，通過(guò)對(duì)表演文化的賞析，發(fā)展形象思維，以達(dá)到培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面和諧發(fā)展。課程性質(zhì)：公共限選課課程地位：本課程是教育、高職類(lèi)非音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的素質(zhì)拓展基礎(chǔ)課。課程任務(wù)：通過(guò)了解戲曲的藝術(shù)屬性，發(fā)展脈絡(luò)，樹(shù)立正確的審美觀(guān)念、審美品位，提高人文素養(yǎng)，理解并尊重多元文化，增強(qiáng)民族自豪感和自信心。似曾相識(shí)的歌(Live).mp3第一講:緒論戲曲概述：戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、建筑、武術(shù)、雜技等各種因素綜合而成的藝術(shù)。中國(guó)古代戲曲因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱(chēng)作“戲曲”。中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲，它是中國(guó)民族戲劇的通稱(chēng)。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化及中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的重要組成部分。在小小的舞臺(tái)上，濃縮著無(wú)數(shù)悲歡離合的故事，記錄著中中國(guó)傳統(tǒng)文化演進(jìn)的軌跡，堪稱(chēng)窺探傳統(tǒng)社會(huì)發(fā)展軌跡和古人生活的窗口。它以?xún)?yōu)美動(dòng)人的劇情、富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人們所接納。二、戲曲的重要特征1.綜合性：中國(guó)戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過(guò)演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話(huà)白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿(mǎn)著音樂(lè)精神（節(jié)奏感）。中國(guó)戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。[：3.虛擬性：2.程式性戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對(duì)生活動(dòng)作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。程式直接或間接來(lái)源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對(duì)生活經(jīng)過(guò)提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來(lái)藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。戲曲表演中的關(guān)門(mén)、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當(dāng)行、音樂(lè)唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的典范。虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來(lái)比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活。中國(guó)戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬(wàn)雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬(wàn)里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬(wàn)代”這就突破了西方歌劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺(tái)氣氛調(diào)度和演員對(duì)某些生活動(dòng)作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線(xiàn)，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國(guó)戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺(tái)簡(jiǎn)陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來(lái)的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫(xiě)神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積