美術(shù)欣賞講義

美術(shù)欣賞講義1.美1術(shù)的意義與領(lǐng)域1《.日出*印象》法國莫奈油畫作品簡介：《日出?印象》，是法國印象派畫家莫奈于年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》，在送往首屆印象派畫展時(shí)，兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是對(duì)美與真實(shí)的否定，只能給人一種印象。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目一一《日出?印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。作品賞析：《日出?印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時(shí)港口景象。這幅名畫是莫奈于年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》在送往首屆印象派畫展時(shí)兩幅畫都沒有標(biāo)題。它作為一幅海景寫生畫整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中筆觸畫得非常隨意、零亂展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)海上霧氣迷朦水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約模模糊糊看不清給人一種瞬間的感受。畫家簡介：克勞德?莫奈，生于法國巴黎，年莫奈發(fā)起和組織了第一屆印象派畫展。就在這次畫展中，莫奈的一幅《日出?印象》引起了歐洲畫壇的強(qiáng)烈震動(dòng)。莫奈也一舉成名。他被譽(yù)為印象派之父，是印象畫派代表人物。該畫是印象主義繪畫的開山之作它標(biāo)志著印象派繪畫的產(chǎn)生。迅速成為一個(gè)風(fēng)靡全球，影響深遠(yuǎn)的世界性畫派。它強(qiáng)調(diào)自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。莫奈被認(rèn)為是第一個(gè)采用外光技法進(jìn)行繪畫的印象派大師。（）地位影響：印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對(duì)歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過重要影響。《開國大典》中國董希文油畫中國國家博物館藏《開國大典》是中國畫家董希文于年完成的著名油畫，描繪年月日，毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董希文最著名的代表作之一。場(chǎng)面氣勢(shì)恢宏，喜慶氣氛熱烈。位領(lǐng)導(dǎo)入畫，他們是：中央人民政府主席毛澤東，副主席朱德、劉少奇、宋慶齡、李濟(jì)深、張瀾、高崗，秘書長林伯渠，政務(wù)院總理周恩來和兩位副總理董必武、郭沫若，共計(jì)人。在文革期間，由于政治上的原因，原作不幸遭到兩次修改，破壞了藝術(shù)的真實(shí)性。年月，為慶祝建黨周年，油畫真跡首度向公眾開放。該作品收藏于中國國家博物館。年月，《開國大典》草圖首面世，并將在年月日的“油畫中國風(fēng)一一董希文百年誕辰紀(jì)念展”中展出。拾穗者作品賞析：它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場(chǎng)面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對(duì)比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個(gè)主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動(dòng)作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力。或許長時(shí)間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。盡管臉部被隱去了，而她們的動(dòng)作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質(zhì)樸，造型簡約的概括力，來極富表現(xiàn)力地塑造平凡人物。他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系，是史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。從這三個(gè)穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農(nóng)婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠(yuǎn)處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品。作者簡介：米勒（）出生于法國諾曼底省格魯契村的一個(gè)農(nóng)民家庭，兄妹多而和睦，自幼參加田間勞動(dòng)，淳厚樸實(shí)是他天生的秉性，勤勞清貧成了他生活的習(xí)慣。他歲到巴黎，拜畫家德拉羅什為師，由于師生不和諧而離開。到盧浮宮向米開朗基羅、普桑、曼特尼亞作品學(xué)習(xí)。以《簸谷者》為起點(diǎn)，開始了他那偉大的農(nóng)村風(fēng)俗畫的創(chuàng)作。此后年堅(jiān)持邊勞動(dòng)邊作畫，上午下地干農(nóng)活，下午在家作畫，生活貧困，常有“斷炊之虞”。他的繪畫主要反映農(nóng)民生活，他滿懷對(duì)受苦農(nóng)民的無限深情，以深厚樸實(shí)的繪畫語言去歌頌農(nóng)民那種真摯、勤勞、樸實(shí)、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強(qiáng)的生命力。對(duì)這不合理的社會(huì)予以揭示與控訴。他是一位典型的批判現(xiàn)實(shí)主義畫家，一生畫了多幅作品。主要作品有《播種者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚鐘》、《小鳥的捕食》等。米勒的藝術(shù)語言十分平靜，造型概括，情調(diào)含蓄，筆法樸實(shí)。他常常用默寫的方式來記錄他的感受和印象，畫風(fēng)蒼茫沉寂，質(zhì)樸凝重，色調(diào)渾厚，感情真摯動(dòng)人，人物形象莊重而富有紀(jì)念碑性?！睹髦燹曲Q鹿鳧雁四條屏》：此四條屏分別描繪鶴、鹿、雁、水鳥，均為八大慣畫的母題，是其歲左右的佳作，署款“八”字呈兩點(diǎn)，并改“畫”為“寫”，每幅構(gòu)圖精簡、取象夸張、筆墨渾淪，俱象征性傳達(dá)其孤傲落寞、清空出世的思想情愫。朱耷：朱耷（一約年5，明末清初畫家，中國畫一代宗師。本名由楂（）i字雪個(gè)，號(hào)八大山人、個(gè)山、人屋、道朗等，漢族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱權(quán)的九世孫。明亡后削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永；山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強(qiáng)之氣。筆墨特點(diǎn)以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。章法結(jié)構(gòu)不落俗套，在不完整中求完整。存世作品有《水木清華圖》、《荷花水鳥圖》等。鄭板橋（），原名鄭燮xie，字克柔，號(hào)理庵，又號(hào)板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（年）進(jìn)士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚(yáng)州，以賣畫為生，為“揚(yáng)州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時(shí)不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照?qǐng)D》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。主要成就：詩書畫三絕，書法藝術(shù)鄭板橋書法，用隸體摻人行楷，自稱六分半書，人稱板橋體。其畫，多以蘭草竹石為主，蘭竹幾成其心靈的鄭板橋的書法藝術(shù)，在中國書法史上是獨(dú)樹一幟的鄭板橋的題畫詩已擺脫傳統(tǒng)單純的以詩就畫或以畫就詩的窠臼i，他每畫必題以詩，有題必佳，達(dá)到畫狀畫之像詩發(fā)難畫之意，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度齊白石：原名純芝，字渭青，號(hào)蘭亭。后改名璜，字瀕生，號(hào)白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北